2019 글로컬문화전략연구소 해외답사

정예은(Yeaeun Jung) 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2019 문화콘텐츠연구 Vol.0 No.15

2019년 1월, 건국대학교 글로컬문화전략연구소는 히로시마대학과의 학술교류 및 인근의 문화적 지역재생 사례 조사를 위한 현장답사에 나섰다. 답사 대상지는 마쓰야마 시, 오노미치 시, 히로시마 시였으며 답사기간은 1월 7일부터 11일까지 4박 5일로 계획되었다. 글로컬문화전략연구소는 글로컬(glocal) 문화 시대에 지역재생과 문화적 경쟁력에 대해 연구해왔으며 이번 답사 역시 그 일환으로 진행되었다. 세 지역의 지역발전 전략은 각기 달랐다. 마쓰야마는 나쓰메 소세키의 소설인 <도련님>의 배경지로 알려져 이와 연계된 관광콘텐츠를 개발하여 문학도시의 이미지를 구축했다. 빈집재생 프로젝트로 알려진 오노미치는 유휴공간을 적극 활용한 주민주도의 지역재생에 힘쓰고 있었다. 히로시마는 원폭피해지역을 추모공원으로 조성하여 다크투어리즘을 활용하였으며 전쟁의 아픔을 평화의 이미지로 변화시키는 전략을 취했다. 본 글에서는 오노미치 시를 중점적으로 기술하였다. 마쓰야마 시는 명성 높은 창작자들에게 사랑을 받은 덕분에 자연히 문화적 자원이 풍족하게 되었고 히로시마는 처음으로 원폭 피해를 입은 특수한 역사를 가지고 있다. 반면 소도시인 오노미치는 산업구조의 변화 등으로 인구 유출과 지역 낙후 등을 경험한 것이 수도권 집중으로 소멸 위기에 놓인 한국의 여러 지역들의 실정과 비슷하다. 이러한 지역의 문제에 대해 시와 주민들이 힘을 합쳐 창조적 해결방법을 모색했다는 점에서 국내에도 많은 시사점이 될 것이다. 오노미치 시의 지역출신 사업가들이 만든 회사인 ‘디스커버링크 세토우치(Discoverlink Setouchi)’는 영리 추구만이 아닌 지역관광 활성화와 지역의 일자리 창출을 목적으로 하고 있다. 디스커버링크의 경영이념은 회사명처럼 지역의 매력을 ‘발견(discover)’하여 ‘연결(link)’하는 것이다. 예로부터 교역의 요충지로 번성하여 바다를 통해 일본 각지와 세계의 사람들과 연결해 온 오노미치의 역사처럼 사람과 문화를 연결하는 것이 이들의 목표이다. 이러한 유래에서 착안하여 본 글은 ‘연결(link)를 키워드로 오노미치의 창조적 자생전략을 보고하였다. In January 2019, The Research Institute of Creative Contents of Konkuk University went to field trips for academic exchanges with Hiroshima University and investigation of nearby cultural and community revitalization cases. Matsuyama City, Onomichi City and Hiroshima City were the places to be visited. The period of the visit was planned from January 7 to 11, 4 nights and 5 days. The Research Institute of Creative Contents has been studying regional revitalization and cultural competitiveness in the glocal culture era, and this visit was also part of the study. The regional development strategies of the three regions were different. Matsuyama City was known as Soseki Natsume"s novel, “Botchan” and developed tourism contents linked to it, thus building the image of the city of literature. Onomichi City, which became famous for its “Vacant House Recreation Project”, actively used the idle space to revitalize the area. Hiroshima utilized dark tourism and took a strategy to transform the pain of war into an image of peace. This report focuses on Onomichi City. Matsuyama City is naturally rich in cultural resources thanks to its renowned creators from the region, and Hiroshima City has a special history of being subjected to atomic bomb damage for the first time. Onomichi City, on the other hand, suffered from population outflows and regional underdevelopment due to changes in the industrial structure. This is similar to the situation in many local regions in Korea, which are in danger of extinction due to the concentration of the metropolitan area. The fact that Onomichi City’s municipalities and residents have worked together to find creative solutions to these problems in the region can be a suggestion for Korean regions. Discoverlink Setouchi, a company created by businessmen from Onomichi City, aims to revitalize local tourism and create local jobs, not just for profit. Management philosophy of Discoverlink is to ‘discover’ and ‘link’ local attractiveness, like company names. It is their goal to connect people and culture as the history of Onomichi, which has flourished as a hub of trade since ancient times and has been connected with people from all over Japan and the world through the sea. Based on this, the article reports Onomichi City’s creative self-sustaining strategy through the keyword ‘Link’.

마카오(Macau)의 폐허, 스펙터클, 일상생활

김소라(Kim SoRa) 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2017 문화콘텐츠연구 Vol.0 No.9

건국대학교 글로컬문화전략연구소는 시립대학교 아시아팝컬처팀과 협력하여 2015년 한국연구재단 한국사회과학연구지원사업(SSK) 중형과제에 선정되어 ‘글로컬(glocal) 문화와 지역발전’이란 연구 과제를 진행 중에 있다. 이에, 2017년 2월 중국 남부지역의 대학방문 및 답사를 진행하였다. 현 시대의 국가경쟁력은 단순했던 세계화(globalization)와는 달리, 다양한 지역과 도시의 문화가 혼종화를 이루고, 초국가적 문화소비와 커뮤니케이션이 나타나고 있다. 국가적 단위뿐만 아니라, 지역단위의 발전도 국가경쟁력은 물론 공동체문화에도 영향을 끼치고 있다. 이러한 변화는 협의의 ‘지역’이 아닌 중층적이면서 광의적인 글로컬 단위의 지역발전에 대한 담론을 필요로 한다. 한 국가 내 지역의 헤리티지(heritage)는 글로벌 네트워크(global network)를 형성하는 문화자산이면서, 지역의 정체성(identity)과 차이(difference)를 생산한다. 이에, 국가 경쟁력 제고와 문화공동체의 발전을 위해서는 시대적 변화와 함께 글로컬 문화를 이해하기 위한 글로컬 헤리티지(Glocal Heritage) 연구가 필요하다. 이번 대학방문과 답사는 마카오, 홍콩, 광저우를 중심으로 이루어졌다. 세 지역은 현재 중국 남부 해안에 위치하며, 일찍이 개항을 통해 서양과 교류가 있어왔다. 특히, 마카오는 포르투칼, 홍콩은 영국에 의해 지배를 받았다. 두 지역은 동양의 문화권에 있으면서도 서양의 문화가 혼합되어, 독특한 경관과 문화를 만들어 냈다. 본 글에서는 마카오 답사를 중점적으로 기술하였다. 3일간의 짧은 마카오 탐방이었으나, 마카오(Macau)는 헤리티지를 간직한 마카오 반도, 현대적 건물과 문화소비 중심지인 코타이(Cotai) 그리고 원주민의 문화를 간직한 타이파(Taipa)와 콜로안(Coloane) 지역에서 서로 다른 경관과 혼종화된 문화를 느낄 수 있었다.

글로컬 문화의 개념과 한류

장원호(Jang, Wonho),송정은(Song, Jung Eun) 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2016 문화콘텐츠연구 Vol.0 No.8

본 연구는 글로컬 문화의 개념을 바탕으로 한류의 발전과정과 방향성을 논의한다. 글로컬 문화는 세계적 그리고 지역적 콘텍스트의 상호작용에서 생성된 결과이자 초국적으로 소비된다. 한류와 글로컬 문화의 관계를 고려하면서, 본 연구는 한류에 나타나는 한국사회 내에 세계화의 영향력, 한국의 사회문화적 특성, 혼종적 결과물, 그리고 한류의 초국적 소비를 설명할 것이다. 한류를 소비하는 해외 수용국가들은 한류를 소비하는데 그치지 않고, 현지의 정서에 맞게 재해석하면서 새로운 형식과 스타일의 문화상품을 생산하고 있다. 또한 본 연구는 한류 팬들로 구성된 문화적 공동체들의 활동을 소개한다. 한류의 글로컬 문화화는 한류 수용국가에서 새로운 팝문화 상품을 생산하는 과정에서 나타난다. 다양한 문화 속의 한류 팬들의 문화적 보편성, 정체성, 그리고 취향을 공유하는 것은 초국적 문화적 공동체를 형성하는데 매우 중요하며 나아가 상호적 이해와 협력을 이끄는 원동력이 될 것이다. This paper regards the Korean Wave as an exemplary glocal culture and discusses the concept of glocal culture. Glocal culture contains a mixture of global and local contexts and is in turn transnationally consumed. By considering the Korean Wave as an exemplary glocal culture, the paper shows global impacts, local socio-cultural characteristics, hybrid features, and transnational consumption of the Korean Wave. The local countries consuming the Korean Wave respond to globalization by creating new forms and styles of glocal cultures through local re-interpretations of the Korean Wave. In addition, the paper introduces the activities of the local K-pop fans as evidences of cultural communities. The glocalizing dynamics of the Korean Wave can be seen in the process of consumption and the creation of new pop culture in the countries that consume the Korean Wave. With the cases of glocalization of the Korean Wave, this study intends to consider the Korean Wave as a way to build cultural relationship between Korea and the Korean Wave receivers. It is an important factor for the creation of transnational cultural communities where people among different countries share cultural universals, identities and tastes based on the Korean Wave, and further develop two-way communication, mutual understanding and cooperation.

현대 중국 민족가극을 통해 본 문화 정치적 양상 고찰

손수연 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2020 문화콘텐츠연구 Vol.0 No.19

This study examined the cultural and political aspects of China by analyzing the influence of Chinese President Xi Jinping's governing ideology on modern Chinese national opera. Since the Communist Party of China created the new opera “White Mother and Daughter” and used it as a tool to spread socialist ideology, Chinese culture and arts have been subjugated to politics. The trend of reform and opening up in the 1980s has also led to changes in Chinese culture and arts, including freedom of creation and variety of material choices. But since 2012, when Xi Jinping appeared at the forefront of the Chinese Communist Party leadership, another change has been observed gradually in China’s cultural and artistic community. The core content of the “Chinese dream” proposed by President Xi Jinping as a governing ideology is the “Revival of the great Chinese people”. As for the resulting cultural policies, the government is pursuing the practice of “developing socialist culture with Chinese characteristics.” The China’s communist leadership is initiatively using national opera as a tool for cultural politics for the revival of the Chinese people, and this can be regarded as a evolved form of Mao Zedong’s socialist culture and arts policy. According to an analysis of the characteristics of three representative Chinese national opera created and performed under the Xi Jinping regime, “Chinese Dream” appeared in the form of a transverse expansion of Chinese history, a longitudinal expansion of Chinese territory, nationalism, selfculturalism and plurality monolithic theory. For the development of performing arts content in East Asia, it is encouraging that many operas with various personalities and characteristics appear, and China also continues to develop Chinese-style operas reflecting its unique environment and culture. In any case, however, it is judged that art is a matter of caution when combined with ideology or ideology to become a political tool. 본 연구는 시진핑 중국 주석의 통치이념이 현대 민족가극에 미친 영향을 분석하여 중국의 문화 정치 양상을 고찰한 것으로 항상 정치와 밀접한 관계를 맺으며 발전해온 중국형 오페라가 시진핑 시대에는 어떠한 형태로 이념과 체제를 반영하고 있는지 고찰하고 분석하는데 연구의 목적이 있다. 중국 공산당이 신가극 ‘백모녀’를창작하여 사회주의 이념을 전파하는 도구로 사용한 이래, 중국의 문화예술은 정치에 복속돼왔다. 80년대 개혁과 개방 시기의 흐름에 따라 창작의 자유, 소재 선택의다양성 등 중국 문화예술에 있어서도 변화의 기조가 나타났다. 그러나 시진핑이 중국 공산당 지도부 전면에 등장한 2012년 이후, 중국의 문화예술계에는 점차 또 다른변화가 관찰되고 있다. 시진핑 주석이 통치이념으로 제시한 ‘중국몽’의 핵심내용은 ‘위대한 중화민족의 부흥’이다. 이에 따른 문화 정책에 있어서는 ‘중국 특색의사회주의 문화 발전’의 실천을 추구하고 있다. 중국 공산당 지도부는 주도적으로민족가극을 중화민족의 부흥을 위한 문화 정치의 도구로 사용하고 있으며, 이는 마오쩌둥 시대의 중국 사회주의 문화예술 정책이 진화한 형태라고 볼 수 있다. 이번연구에서 시진핑 체제에서 창작, 공연된 중국의 대표적인 민족가극 세 편의 특징을문헌과 공연 실황을 통해 고찰, 분석하고, 동시에 중국 오페라전문가들을 대상으로설문 조사연구를 시행한 결과, ‘중국몽’은 민족가극 작품 안에서 중국 역사의 횡적확장, 중국 영토의 종적 확장, 국가주의, 자문화중심주의, 다원일체론의 형태로 나타났다. 중국은 고유한 환경과 문화를 반영한 중국형 오페라를 지속적으로 발전시키고 있다. 동아시아 공연예술콘텐츠의 발전을 위해서, 다양한 개성과 특질을 가진오페라가 많이 등장하는 것은 고무적인 일이다. 그러나 예술이 이념이나 이데올로기와 결합해 정치적 도구화되는 것은 경계해야 할 일이라고 판단된다.

지역문화실태조사 자료를 통한 1차 문화도시 사업 성과 분석

노수경(Nho, SooKyoung) 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2022 문화콘텐츠연구 Vol.- No.24

‘문화도시 사업’은 도시의 문화계획을 통한 사회발전 프로젝트로 「지역문화진흥법」에 근거하여 문화체육관광부장관이 법정 ‘문화도시’를 지정하는 정책을 말한다. 이 사업은 지역의 창의성과 책임성을 바탕으로 지역에서 출발하는 문화정책을 지원한다. 기존의 정부주도 공모사업이 대규모 시설을 조성하는데 중점을 두었다면 문화도시 사업은 문화적 소프트파워(인력, 콘텐츠)가 사회발전과 연계되는 도시 문화생태계 조성을 지원한다는 점에서 차별화를 둔다. 2022년 현재 문화도시사업은 4년차에 접어들었고, 1차 문화도시 본 도시 지정(2019년 12월)을 기준으로는 본 사업만 만 3년을 채운 셈이다. 문화도시 사업이 본 도시 지정부터 5년 동안 국비, 지방비 매칭으로 추진되는 것을 감안할 때 1차 문화도시들은 사업의 중반을 지났기에 이 사업의 성과를 돌아보는 시기가 되었다. 개별 문화도시 사업은 「지역문화진흥법」 제14조에 근거하여 문화도시심의위원회에서 지방자치단체의 문화도시 조성에 대한 심의 및 추진실적을 심사하고 있으나, 이는 조성계획에 대한 이행실적이므로 정책 전반과 지방자치단체에 미치는 영향에 대해 검토하기에는 한계가 있다. 즉, 계획에 대한 이행과 실적에 대한 모니터링은 가능하나 정책 사업이 지역에 미친 영향 차원에서 성과를 분석하는 데에 한계가 있다. 본 연구의 목적은 문화도시 사업이 지역 문화역량 향상에 미친 영향을 검토하여 문화도시 정책 사업의 성과를 분석하는데 있다. 「지역문화진흥법」이 지역 간의 문화격차를 해소하고 지역의 특색 있는 고유문화를 발전시켜 지역주민의 삶의 질을 향상시키는 데에 그 목적이 있고, 문화도시 사업은 이러한 목적 달성을 위해 추진되는 대표적인 문화체육관광부의 정책 사업으로서 기능하기 위해 중장기 계획을 기반으로 예산이 투입되고 있기 때문이다. 정책 사업의 성과가 지자체에 실제 체감되고 있는지를 정량적인 분석을 통해 유추하고자 한다. 연구 방법은 문화체육관광부가 조사 및 생산하는 ‘지역문화실태조사’를 분석한다. 주 연구 대상은 1차 문화도시로 지정된 7개 지방자치단체다. 세부 지역은 부천시, 서귀포시, 부산 영도구, 원주시, 천안시, 청주시, 포항시이다. ‘지역문화실태조사’는 2017년 기준(2018년 발행), 2020년 기준(2022년 발행)을 살펴 비교한다. 이를 통해 문화도시 사업이 지역의 문화 역량 변화에 어떠한 영향을 주었는지, 7개 도시의 변화 추이에 따라 정책사업의 주요 성과가 무엇인지에 대해 제언하고 향후 사업방향을 위한 기반 자료로 활용될 수 있길 바란다. The ‘Culture City Project’ is a social development project through the city’s cultural plan, based on the Local Culture Promotion Act. This refers to the policy for the Minister of Culture, Sports and Tourism to designate a statutory cultural city. This project supports cultural policies that originate from the region based on the creativity and responsibility of the region. Whereas the existing government-led public offering business focused on the creation of large-scale facilities, the cultural city project differentiates it from the existing businesses in that it supports the creation of an urban cultural ecosystem in which cultural soft power (manpower, content) is linked to social development. As of 2022, the Cultural City project has been the fourth year, and based on the 1st designation of the main cultural city (December 2019), this project alone has been full of 3 years. Considering the fact that the cultural city project is promoted by matching government and local funds for 5 years from the designation of the main city, the first cultural cities have passed the middle of the project, so it is time to look back on the achievements of this project. In the case of individual cultural city projects, the Cultural City Deliberation Committee examines the deliberation and implementation performance of local governments on the creation of a cultural city based on Article 14 of the [Local Culture Promotion Act]. There is a limit to reviewing the impact on local governments. That means that it is possible to implement the plan and monitor the performance, but there is a limit to analyzing the performance in terms of the impact of the policy project on the region. The purpose of this study is to analyze the performance of the cultural city policy project by examining the impact of the cultural city project on the improvement of local cultural capacity. The [Local Culture Promotion Act] aims to improve the quality of life of local residents by bridging the cultural gap between regions and developing a unique culture unique to the region. This is because the budget is being injected based on the mid- to long-term plan to make it possible as a policy project of the Ministry of Culture, Sports and Tourism. It is intended to infer whether the performance of the policy project is effectively carrying out for local governments through quantitative analysis. The research method analyzes the ‘Regional Cultural Status Survey’ surveyed and produced by the Ministry of Culture, Sports and Tourism. The main research subjects are 7 local governments designated as primary cultural cities. The designated regions for this study are Bucheon-si, Seogwipo-si, Busan Yeongdo-gu, Wonju-si, Cheonan-si, Cheongju-si, and Pohang-si. The ‘Regional Culture Survey’ compares the 2017 standards (published in 2018) and the 2020 standards (issued in 2022).With this study, we hope that the cultural city project can be used as a basis for future business direction by suggesting what kind of influence the cultural city project has on the cultural capacity change of the region and the major achievements of the policy project according to the change trend of the seven cities.

문화산업 정책의 변동에 관한 소고

김기현(Kim, Kee Hyun) 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2012 문화콘텐츠연구 Vol.0 No.2

창의성 기반의 창조경제(Creative Economy)시대에 문화산업이 핵심 성장동력으로서 국가 경제 발전에 있어 그 중요성이 확대되면서 정책환경 변화에 맞추어 문화산업이 지속 성장할 수 있는 새로운 정책패러다임이 요구되고 있다. 이러한 상황들은 우리나라 문화산업 정책에 대해 진단하고 앞으로 나아가야 할 정책방향에 대해 논의할 필요성이 제기되고 있다. 본 연구에서는 문민정부이후 문화산업 정책환경의 변화에 따른 문화산업 진흥정책의 변동 과정 및 성과를 살펴보고, 정책환경 변화에 대응하는 데 필요한 정책 목표를 어떻게 설정하며 또 대략적인 정책과제를 어떤 방향으로 설정하는 것이 바람직한지 짚어보는 데 목적을 두었다. 연구결과, 정부는 우리문화의 산업화와 세계화하고 문화산업을 전략산업화 · 성장 동력화 한다는 정책목표로 제시하고 문화산업 정책을 통하여 문화산업의 외연적 성장과 국제경쟁력 강화에 기여해 왔다. 또한, 기술진화 및 경제적 · 정치적 · 문화적 환경 등 급격한 환경변화에 대응하여 정부는 문화산업 정책체계를 구축하고, 다양한 정책을 통하여 문화산업이 성장을 한 것으로 파악 되었다. 그러나 여전히 정부주도적인 정책입안과 집행이 이어지고 있고 정부가 문화산업을 국가 전략산업으로 선정하여 산업의 경쟁력 강화 및 성장 동력으로 기능케 하기 위한 각종 지원정책을 수립?집행하는데 초점을 두고 있다. 따라서 문화적 요소와의 연계성이 미흡하고, 지원예산규모도 미미하며, 지원체계 등 정책수단도 정부 부처 간 중첩 되어 정책 환경 변화에 신속히 대응하기 어려운 것으로 나타났다. 이러한 연구결과가, 정부의 정책목표와 정책과제 및 정책수단 등의 사업계획을 수립할 시 정책체계를 재정립하고, 정책효과를 제고할 수 있도록 사회문화적 가치 등을 고려한 지원정책을 시행해야 한다는 정책적 함의를 도출했다. As it can be said that the cultural industry is becoming an impetus in Creative Economy, it is necessary to understand the cultural industry policies and identify their problems and improvements. Thus, the purpose of this study is to analyze changes and performances of the cultural industry promotion policies from Kim Youngsam’s presidency regarding to the changes of the environment in the cultural industry policies. Also, this study aims to suggest implications and directions for the practitioners to formulate proper policies and supporting projects in response to such changes by refering to the cases of other countries. From Kim Youngsam’s presidency, the cultural industry on policies under the purpose of industrialization, globalization, and strategy industrialization have contributed to the external growth of the cultural industry and its international competitiveness. The government has established the framework of the cultural industry promotion policies, developing the cultural industry remarkably despite diverse challenges in policies caused by the rapid changes of industrial surroundings according to globalization and technological progress. However, in the previous cultural industry promotion policies, the government regarded the cultural industry as a growth engine and its promotion policies as supporting projects, achieving success in a short period of time. Accordingly, the government prioritized industrial factors lacking the linkage with cultural factors. As a result, it hinders the policies from being systematic and effective methods of industry promotion. Moreover, decentralized and inefficient supporting projects are not agile to respond internal and external environment which tends to alter rapidly. The findings of the study suggest that when making purposes, instruments, and issues of the cultural industry promotion policies, it is essential for the government to reestablish policy frameworks. Also, the results imply that supporting projects should consider socio-cultural values to improve the effect of the policies.

디지털 문화유산 연구의 현황과 전망

유동환(Yoo, Dong Hwan) 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2013 문화콘텐츠연구 Vol.0 No.3

1990년대 본격적으로 전개된 디지털 혁명은 전통적인 문화유산에 대한 보존과 활용 관점에도 여러 가지 다른 양상을 보여주고 있다. 하지만 기존의 문화재와 문화유산이 가지고 있는 특징에서 자유롭지 않다. 문화유산의 광의성이나 현재성을 모두 담아서 정의하기가 무척 어려운 상황에서 보호 보존을 목적으로 한 문화재 지정 정책이나 유네스코의 세계유산 정책이 탄생하였다. 이제 디지털기술의 영향 아래 문화유산 가치사슬을 발전시켜 디지털문화유산(Digital Heritage)의 새로운 가치사슬 체계(Value Chain System)를 만드는 시도가 진행되고 있다. 가장 중요한 점은 ‘정보화(Informatization)’를 통해서 단순히 정보를 저장하는 데에 멈추지 않고, 새로운 가치를 발굴하고 새로운 체험(New Experience)이 가능한 상태로 만드는 데에 있다. 이를 자세히 살펴보면 다음 3가지 영역을 가지고 있다. 첫째, 문화유산을 기록하여 재생산하는 영역이다. 둘째, 재생산 콘텐츠(reproduced content)와 처음부터 디지털로 만든(born-digital) 문화유산 사이의 보존과 관리의 차이를 관리하는 영역이다. 셋째, 문화유산을 공유, 해석, 진흥하는 데에 디지털 도구를 사용하는 영역이다. 각기 디지털 기술을 이용해 기반 구축, 보존 관리, 진흥 활용으로 확장해 나가며 발전하였다. 이 과정에 특히 2003년 유네스코가 을 하면서 디지털 문화유산의 지속적인 보존과 산업적인 활용을 촉진하기 위하여 다양한 노력이 필요하다는 점을 분명히 하였다. 디지털문화유산의 가장 중요한 문제는 먼저 ‘보존(preservation)’ 측면에서 기존 실제 유물이나 아날로그 정보와는 완전히 다른 디지털 아카이브 보존관점에서 접근해야 한다. 다음으로 기능 차원에서는 그동안 접근이 쉽지 않은 문화유산 정보에 대한 ‘접근가능성(accessibility)’을 미래시간과 글로벌공간 차원으로 확장하는 데에 있다. 그리고 디지털문화유산의 유형과 범주도 아날로그문화유산과 완전히 다를뿐만 아니라, 논리적인 코드-개념적인 의미-문화적 기호로서 그 의미가 계속 확장되어 디지털문화유산 가치사슬 체계를 발전시켜 나가고 있다. 한국의 산업발전을 이끈 정보문화기술(ICT)을 활용하여 체계적으로 문화유산을 ‘디지털화(Digitizing)-아카이빙(Archiving)-체험서비스(Service)’의 3단계 가치창출 과정으로 발전시켜 나가는 연구가 계속 지속되고 있다. Digital revolution of the 1990s had also brought about a change in perspectives regarding maintenance and preservation of cultural artifacts. However these changes were limited to the unique characteristics of the artifacts itself. In a very difficult situation that Cultural artifacts have a wide interpretation and current propensity, Policy designated as the cultural artifacts purposing protection and preservation and UNESCO World Heritage Policy were initiated. Through the current digital technology, there are efforts to further the cultural artifact value chain system into a newly digitalized value chain system. The key is to further the state of informatization to incorporate new values and new experiences into its body. In close inspection, there are three parts regarding this system. First part is the area that records cultural artifacts and reproduces it into literal format. The second part governs the difference of preservation and management between reproduced contents and born-digital Heritage. The last part is the area that utilizes digital technology in the reinterpretations of cultural artifacts. Each area utilized digital technology for the maintenance and sustenance as well as commercial promotion that contributed to its growth. In 2003, after UNESCO’s “digital heritage declaration”, there have been an increased awareness for the need to preserve and commercialize digital cultural heritages. The most important agenda concerning preservation of digital cultural heritages is a new approach to archiving digital contents, totally different from existing real artifact and analog information. Another concern is the question of improving ‘accessibility’ of previously inaccessible cultural heritage contents for expanding future time and level of global space. Not only is digital cultural heritages different in form from analog-cultural heritages, but also it continues to extend its boundaries as logical codes, conceptual definition, cultural symbols which contributes in the growth of the digital cultural heritage value chain system. With the help of ICT leading industry development in South Korea, research continues to investigate further advancement and value-creation of cultural heritages to the three-step process of digitizing-archivingservice.

이중차분법을 이용한 법정 문화도시 지정에 따른 방문객 유입효과 연구

한찬희(Han, Chan Hee) 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2024 문화콘텐츠연구 Vol.- No.30

본 연구는 문화도시 지정의 효과를 살펴보기 위해 이중차분법을 이용하여 방문객 유입효과를 분석하였다. 이를 위해 문화도시로 지정된 지자체 32곳의 방문객 자료를 수집하였고, 이원고정효과와 이벤트 스터디를 활용하여 효과를 추정하였다. 주요 결과는 다음과 같이 제시된다. 첫째, 문화도시 지정에 따른 현지인 및 외지인 방문객 유입효과는 없는 것으로 나타났다. 문화도시가 지역 고유의 문화자원을 발굴하여 시민들이 향유하는 도시문화를 만든다는 점을 고려할 때, 현지인과 외지인의 다양한 움직임들이 정책적 효과로 나타나지 않았다는 점은 문화도시 사업이 다수 시민들을 대상으로 진행되지 않았을 가능성과 연계와 확장성이 미흡했을 가능성을 시사한다. 둘째, 관광지점의 관광객 유입도 유의미한 결과가 나타나지 않았다. 문화도시 사업은 관광활성화 사업은 아니지만, 관광객과 같은 유동인구의 유입을 성과로써 고려할 필요가 있다. 지역 고유의 문화자원인 문화재나 문화시설의 이용자들은 관외에서 유입되는 경우 관광객으로 통계가 잡히기 때문이다. 특히 인구소멸 지역의 경우 인구감소 위기에 직면하여 지역의 활성화 동력을 문화도시 사업에서 찾는 경우가 있는데, 유동인구 유입 효과가 나타나지 않은 부분은 면밀한 검토를 통해 개선할 필요가 있다. 정책적 시사점은 다음과 같이 제시할 수 있다. 정책 평가를 위한 문화도시의 성과는 무엇보다 국가승인통계와 연계되어야 할 것으로 보인다. 국가승인통계는 정부에서 공식적으로 관리하는 자료이기 때문에 신뢰할 수 있으며, 해당 수치들이 어떠한 파급력을 갖는지 정량적 분석이 가능하기 때문이다. 문화전문인력을 양성하는 사업을 진행하더라도 산업인력공단과 같은 공인된 기관에서 발급하는 자격증 과정을 운영하는 것이 성과로서 효과적이다. 교육사업의 경우도 사업종료하고 만족도 평가에 그치는 것이 아니라 참여자들의 기회비용 절감, 교육 내용의 활용도, 취업연계 등 단계별로 나타나는 성과를 집계하고 영향력을 분석해야 한다. 이러한 과정이 있어야 목표 설정도 용이하고 달성과 평가도 용이하기 때문이다. 문화도시사업이 지속되고 관련한 성과들에 대한 객관적인 평가가 수행되기 위해서는 필수적이라고 할 수 있다. 연구의 한계로는 방문객 효과에만 초점을 두고 진행된 점과 문화도시들의 세부적인 차이를 살펴보지 못한 점을 들 수 있다. 이는 자료에 대한 접근의 한계이기도 한데 추후 연구에서는 세부 사업별로 관련 성과를 분석하거나 기수별 또는 권역별로 성과가 분석된 연구가 나오길 기대해 본다. This study utilized the difference-in-differences method to analyze the effect of cultural city designation on visitor inflow. Data were collected from 32 local governments designated as cultural cities, and the effects were estimated using two-way fixed effects and event study methods. The main findings are as follows: Firstly, no significant effect on the inflow of local and foreign visitors was observed following the cultural city designation. Since cultural cities aim to uncover unique cultural resources and foster urban cultures for citizens’ enjoyment, the lack of noticeable policy effects on the both locals’ and visitors’ movements suggests that the cultural city initiatives might not have been effectively implemented among the general populace. This indicates potential issues with linkage and scalability. Secondly, no significant increase in tourist numbers at tourist sites was found. Although the cultural city initiative is not directly aimed at boosting tourism, the inflow of transient populations such as tourists should be considered an important outcome. This is because visitors to cultural heritage sites or cultural institutions, representing local cultural resources, are counted as tourists if they come from outside the region. This aspect is particularly crucial in areas facing population decline, where the cultural city project could potentially serve as a catalyst for regional revitalization. The lack of observed effects on the inflow of transient populations warrants a thorough review for improvements. The policy implications suggest that the success metrics of cultural city initiatives should primarily be aligned with officially recognized statistics. These statistics offer reliability and allow for the quantitative analysis of their impacts. It’s also recommended that projects aimed at developing cultural professionals incorporate certified professional training programs to enhance their effectiveness. Additionally, educational programs should extend beyond project conclusion and satisfaction assessments to include comprehensive evaluations of impacts, such as opportunity cost savings, application of learned content, and employment linkages. This approach facilitates easier goal setting and evaluation. Limitations of this study include its focus solely on the visitor effect and the inability to explore the nuanced differences among cultural cities, partly due to data accessibility constraints. Future research could benefit from analyzing outcomes specific to regional projects or comparing performances across different cohorts or regions.

빅데이터를 활용한 오페라 공연에 대한 소비자 인식 연구

장서문(Chang, Semun),이영희(Lee, Younghee) 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2021 문화콘텐츠연구 Vol.- No.23

문화산업은 다른 산업들과 밀접한 관련이 있으며 고부가가치 특성을 가진다. 일반적으로 경제 수준의 향상은 문화 활동에 대한 수요를 증가시켜 문화산업의 발전으로 이어진다. 국내 오페라 공연 활성화를 위해 국가 및 단체와 예술가들이 다양한 방안을 모색하고 있으며, 특히, 관객과 더 가까워지고 보다 편안하게 다가가려는 새로운 시도들이 이루어지고 있다. 오페라 공연 활성화를 위한 효과적인 방안을 모색하기 위해서는 오페라 공연의 수요자인 소비자들의 인식을 살펴보는 것이 중요하며, 이에 대한 이해를 바탕으로 오페라 공연 활성화 전략을 체계적으로 구축해야 할 것이다. 본 연구에서는 국내 오페라의 대중화 방안을 모색하기 위하여 빅데이터 분석을 통하여 오페라에 대한 소비자 인식을 살펴보았다. 오페라 관련 빅데이터는 국내 웹사이트를 기반으로 2017년 6월부터 2020년 5월까지 3년 기간에 대한 자료를 수집하였으며, 수집된 데이터는 텍스트 마이닝 기반 키워드 빈도와 연결 중심성을 확인하였으며, 단어 간의 연결 구조와 관계를 시각화하여 살펴보았다. 또한 감성분석을 통하여 오페라 공연에 대한 소비자들의 다양한 감성적 표현을 확인하였다. 본 연구는 국가적으로 문화 콘텐츠 중심의 정책과 국민의 문화 의식 향상 및 공연예술에 대한 요구가 증대되는 시점에서 빅데이터 분석을 통하여 국내 오페라 공연의 대중화를 통한 성장전략을 소비자 중심에서 모색해 보고자 했다는 점에서 학문적, 사회적인 의의를 가지며, 본 연구에서 빅데이터를 통하여 구체적으로 확인한 오페라 공연에 대한 소비자 인식과 네트워크 관련성, 그리고 다양한 감성에 대한 분석은 국내 오페라 공연의 소비자 지향적인 활성화 전략을 수립하는데 유용한 기초 자료가 될 것으로 사료된다. The cultural industry is highly associated with other industries and has high value-added characteristics. In general, an improvement in economic standards increases the demand for cultural activities, which in turn leads to the development of the cultural industry. To revitalize domestic opera performances, many musicians and cultural organizations have sought various solutions, and new attempts have been made to get closer and easier to the audience, such as opera festivals, state-sponsored projects, small opera, visiting opera, and matinee. In order to come up with effective measures to revitalize opera performances, research on consumers who are willing to watch opera is important, and based on this, there need to be extensive business supports which should be systematic and well connected. In this study, big data analysis on consumer perception was conducted to understand how domestic operas were popularized. The collection of big data was done based on the website. The collected data was subjected to text mining-based keyword analysis, connection centrality, and sentiment analysis. Through research and analysis using big data, it is expected to be useful in establishing a consumer-centered activation strategy for domestic operas in terms of grasping consumer awareness, network relevance, and personal sensibility for opera. This study will be helpful to understand consumers" needs for opera performances and to understand them. And the research results will be used to get closer to the performance consumers.

책문화생태계 관점에서의 출판정책, 도서관정책, 독서정책 비교 연구

정윤희 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2019 문화콘텐츠연구 Vol.0 No.15

책문화란 책이 생산(출판)되고 축적(도서관)되며 소비되는(독서) 다양한 활동들이 경제적, 문화적, 사회적 가치에 영향을 주며, 결국 한 국가의 문화경쟁력을 높이는 일이다. 특히 책문화의 주체, 정책, 사회 분위기 등 다양한 환경적 요소들이 서로 영향을 주고받으며 책문화가 성장하거나 정체하거나 소멸한다. 따라서 도서관정책, 독서정책, 출판정책은 서로 긴밀하게 연결되어야 하며 건강한 책문화가 지속적으로 성장하도록 해야 한다. 책문화생태계를 건강하게 만드는 관점에서의 다양한 연구가 필요하지만, 본 연구에서는 관련 정책환경으로 좁혀 책문화생태계 관점에서 출판정책, 도서관정책, 독서정책의 기초 비교분석을 통하여 정책의 지속적인발전 방안을 제안하는 데 있다. 출판정책, 도서관정책, 독서정책은 모두 책문화를바탕으로 한다는 공통점이 있으며, 책이 생산되고(출판), 축적되며(도서관), 소비되는(독서) 점에서 정책이 유기적으로 연결될 수밖에 없는 관계성을 가지고 있기때문 본 연구는 의미가 있다. 본 연구의 주제는 ‘책문화생태계 관점에서의 출판정책, 도서관정책, 독서정책비교 연구’이다. 출판정책, 도서관정책, 독서정책의 수립 기반이 된 법률 제정 시기와 특징, 각 정책의 장기정책인 5개년 계획의 내용과 특징, 각 정책 소관 부처의 내용과 특징을 살펴본다. 본 연구를 위하여 책문화생태계 관점에서 이론적 고찰을 하였고, 문헌연구를 통하여 출판정책, 도서관정책, 독서정책을 분석하였다. 연구문제는 첫째, 우리나라 출판정책, 도서관정책, 독서정책의 역사와 각 정책의 특징은 무엇인가? 둘째, 책문화생태계 관점에서 출판정책, 도서관정책, 독서정책의 상생 방안 제언이다. 연구 결과, 우리나라 출판정책, 도서관정책, 독서정책의 역사는 1990년 문화부가 신설된 이래 본격적으로 논의되기 시작하였으며, 법률 제정 시기와 5년마다 수립하는 장기정책의 수립 시점과 추진 일정도 달랐다. 또한 출판 ‧ 도서관 ‧ 독서정책을 통합 추진하는 조직 기능이 없기 때문에 출판정책, 도서관정책, 독서정책의 유기적인 연결성에 한계가 있다. 이러한 한계점을 극복하기 위하여 세 가지 방안을 제언한다. 첫째, 정책 수립 초기부터 책문화 정책협력시스템 구축해야 한다. 둘째, 정책추진 과정 시 장단기 상호보완평가시스템을 구축해야 한다. 셋째, 장기적 관점에서출판정책, 도서관정책, 독서정책이 통합적으로 수립 ‧ 조율 ‧ 시행하는 책문화정책콘트롤 타워 조직이 필요하다. 넷째, 지방정부가 책문화를 주도하고 중앙정부는 어시스트하는 ‘지역주도 ‧ 중앙지원’ 방향의 정책이 필요하다. 본 연구를 시작으로 책문화 정책들의 다양하고 깊이 있는 분석 연구를 통해 지속가능한 책문화생태계가실현되기를 바란다. Book culture is the process by which books are produced (published), accumulated (library), consumed (reading), and various activities influence and enhance economic, cultural and social values. Especially, various environmental factors such as key stakeholders, policy, and social atmosphere of book culture influence each other and the book culture grows, stagnates or disappears. Therefore, library policy, reading policy, and publishing policy should be linked closely and a healthy book culture should continue to grow. In order to make the book culture ecosystem healthier, various researches are needed. However, this study narrows down to the related policy environment and suggests continuous development of policy by comparing basics of publishing, library and reading policies from the viewpoint of book culture ecosystem. There is a commonality that publishing, library, and reading policies are all based on book culture, and this study is meaningful because there should be a relationship in the policies that the book is produced (published), accumulated (library), consumed (reading). The subject of this study is ‘studying on publishing, library, reading policies analysis in book cultural ecosystem’. The content and characteristics of the five-year plan, the long-term plan of each policy, and the contents and characteristics of each policy department are examined. For the purpose of this study, a theoretical review was made from the viewpoint of the book culture ecosystem, and publishing, library, and reading policies were analyzed through literature review. Study focuses were; First, what is the history and characteristics of Korean publishing, library, and reading policies? Second, from the perspective of book culture ecosystem, it is a suggestion for win-win system of publishing, library, and reading policies. As a result, the history of Korean publishing, library, and reading policies began to be discussed in earnest since the establishment of the Ministry of Culture in 1990, and the timing related laws and the timing of establishing the long-term policy to be established every five years were also different. In addition, there is a limit to the organic connectivity of publishing, library, and reading policies because there is no organization function to review and integrate these three policies together. To overcome these limitations, three suggestions are formulated. First, we need to build a system to cooperate with book culture policies from the beginning of policy making. Second, it is necessary to build a system of mutually complementary evaluation for short and long term policy implementation process. Third, from the long-term perspective, it is necessary to organize the book culture policy control tower in which publishing, library, and reading policies are integrally established, coordinated, and implemented. Fourth, local governments should lead the book culture, and the central government should make policies that support ‘regional leadership and central assistance’. From this study, we hope to realize a sustainable book culture ecosystem through diverse and in-depth analysis of book culture policies.