노래심리치료를 위한 한국대중가요의 주제 및 사회 심리적 의미 분석

권유진 가천대학교 특수치료대학원 2019 국내석사

본 연구는 노래심리치료에서 활용하는 노래 자료(song material)로서 한국 대중가요의 가사를 분석하고, 가사에 드러난 주제가 지니는 심리·사회적 의미를 살펴보기 위해 수행되었다. 이러한 연구 목적에 따라 1990년부터 2018년까지 국내 디지털 음원 시장 점유율에 따른 음원사이트 세 곳의 시대별 차트를 수집하여 이 중 중복되는 곡인 1,655곡을 최종 분석 자료로 선정하였고, 선행연구의 분석 범주와 체계를 고려하여 연구자가 고안한 분석 틀에 따라 각 범주와 시기를 구분하여 분석하였다. 각 시기는 1990년-1999년, 2000년-2009년, 2010년-2018년으로 구분되었고, 애정관계 주제, 비애정관계 주제, 사회 주제, 기타 주제 등 네 가지 범주로 분류되었으며, 각 범주는 다시 하위범주로 세분되었다. 분석된 자료는 Microsoft Excel 프로그램을 사용하여 각 항목의 빈도와 백분율을 구하는 방식으로 결과를 도출하였으며, 음악중재전문가(KCMT) 2인과 신뢰도 검증 절차를 거쳐 분석 결과의 신뢰도를 확보하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 1990년대 이후 한국 대중가요에서 채택한 주제는 애정관계 주제가 가장 빈번한 것으로 나타났다. 구체적으로 살펴보면, 애정진행단계에 대한 노래보다 애정종결단계에 대한 주제가 더 높은 비중을 차지하였다. 애정종결단계에 대한 하위범주로는 이별에 대한 슬픔/아픔의 주제가 가장 빈번한 것으로 나타났다. 각 시기의 특징을 살펴보면, 개인의 자유와 개성을 중시하기 시작한 1990년대 대중가요에는 사전심의제 등 문화의 탈정치화로 인해 현실/사회 비판과 변화를 지향하는 개혁적인 모습이 표현되었다. 대중매체가 발달하기 시작한 2000년대 대중가요에는 현대 사회의 양극화 현상이 대중가요의 가사에도 반영되었는데, 이제까지 강조되지 않았던 남녀평등의 가치가 사랑을 적극적으로 쟁취하는 현대적인 여성상으로 나타났으며, 자기표현에서도 개인의 선택을 중시하고 후회하지 않는 자아상이 나타났다. 컴퓨터와 스마트폰 등의 개인 미디어의 발달로 이전보다 많은 문화 채널을 경험하게 된 2010년대 문화 소비에서도 개인화 양상이 극대화되어 개인의 행복을 추구하는 유흥/향락, 쾌락/즐거움의 주제가 두드러지게 나타났다. 이 또한 과거보다 현재를 중시하고, 타인보다 자신을 중시하며 미래를 지향하는 세대적 특성이 반영된 것으로 볼 수 있다. 둘째, 1990년-2018년에 발표된 한국대중가요는 시대가 변화함에 따라 각 주제의 하위범주에서 보다 다양한 시대적 변화 양상이 나타났다. 애정관계 주제에서는 1990년대 사랑, 행복/기쁨, 기다림의 주제는 점차 감소하고, 성적묘사, 유혹, 애원이 높은 비중으로 나타났다. 이는 1990년대 이별에 대한 수동적인 태도가 점차 능동적인 태도, 자신의 욕망을 표출하는 모습, 개인주의와 자기주도적인 모습으로 변화하는 것을 드러낸다. 비애정관계 주제에서는 가족이나 친구와 같은 대인관계에 대한 주제가 감소하고, 쾌락/즐거움, 자기표현 등의 개인 심리 주제가 증가하는 등 주제의 화자가 외부의 관점에서 개인 심리적 관점으로 이동하는 양상을 나타내고 있다. 사회 주제의 범주에서는 1990년대 이전의 대중가요 주제로 빈번히 채택되었던 향수/회상, 애국/통일의 비중이 크게 감소하고, 격려/희망이 가장 높은 비중으로 나타났다. 기타 주제의 범주에서는 묘사적 표현과 반복적 표현이 모두 증가되었는데 이는 점차 빠르게 소비되는 음악 속에서 단기간 내에 청자의 흥미를 유발하고 내용을 전달하여 대중의 관심을 얻어야하는 대중가요의 상업적 영향으로 시대의 변화와 유행에 따라 반영된 양상으로 볼 수 있다. 본 연구는 노래심리치료에서 가장 많이 활용되는 노래 자료이자 한국 사회의 시대적 특징과 문화가 반영된 대중적 산물인 한국 대중가요의 가사를 범주에 따라 분류하고, 주제에 드러난 사회 심리적 의미를 분석하여 이에 나타난 시대적 변화와 특성을 탐구하였다. 이는 대중가요에서 빈번하게 채택되는 주제의 특성과 변화 양상을 파악함으로써 일상적으로 대중가요를 향유하는 수용자들의 심리사회적 쟁점을 이해하고, 치료사로서 임상 현장에서 만나는 다양한 연령과 성별, 시대사회적 배경을 가진 내담자들을 이해하는데 필요한 선행지식을 제공한다는 의의가 있다. 아울러, 상대적으로 선행연구가 부족한 2000년대 이후 한국 대중가요의 주제와 심리사회적 의미를 분석하여 대중가요에 드러난 사회문화적 영향 및 시대적 변화에 대한 이해를 높이고, 대중가요를 활용하는 다양한 학문 분야 연구에 기여한다는 의의가 있다. This research analyzes Korean popular song lyrics for the purposes of song psychotherapy, and aims to examine the psychological and social issues that the themes of these songs pose on the society. Pursuant to such research objective, music charts dating from 1990 to 2018 from the top three online music websites were collected. A total number of 1,655 songs that overlapped in all three online music websites' music charts were chosen as the final data for analysis. Also, the analysis of these songs was based on each song's respective category and time period, pertaining to the analytical categories and systems of the pre-research project. The songs were divided into three time periods between 1990-1999, 2000-2009, and 2010-2018, and into four categoroiral themes; 'romantic relationship,' 'non-romantic relationship,' 'social,' and 'others.' Each of the four themes were further specified into sub-categories. The research result was derived by calculating the frequency and percentage of each item via the Microsoft Excel. Also, the result was certified by a reliability test and two specialists who are licensed as the Korea Certified Music Therapist. The result of this research is as follows. First of all, the most common theme observed in Korean popular song after the 1990’s is 'romantic relationship.' In detail, 'past romantic relationship' songs took a higher market proportion than that of the 'on-going romantic relationship' songs. As sub-categories of the 'past romantic relationship' theme, 'sorrow' and 'pain' of parting were the most common. Looking at the respective time periods, in the 1990’s, when the freedom of the expression with regards to popular music became respected and culture separated itself from politics, reformative image pursuing societal change by criticizing reality and society was conspicuously depicted in the songs. Throughout the 2000's, when mass media began to develop, song lyrics reflected the contemporary society's bi-polarization based on gender equality. Following the unprecedented emphasis on gender equality, songs conveyed a rather fearless, passionate and outgoing feminists who would actively standout to acquire love. In addition, they also conveyed an image which respected individual freedom to express and choose, of whom would express oneself without regret. More specifically, throughout the 2010's, when people consumed diverse cultural channels followed by the prevalent usage of personal computers and smart phones, the songs trended toward pursuing personal happiness with respect to culture, such as entertainment, joy and pleasure. Furthermore, this trend posed more weight on the present than the past, and places oneself in front of others as well as being more future-oriented. Secondly, songs introduced between the years of 1990 to 2018 presented more sub-categories than its past, subsequent the aforementioned social changes. Such changes impacted the 'romantic relationship' theme to the extent that the once prevalent sub-categories of 'happiness' and 'patience' decreased, giving way to the newly arising sub-categories of 'sexual desire,' 'seduction,' and 'imploration,' This change revealed the transition from a rather passive gesture to an active one where one explicitly expressed one's desires, individualism and self-orientedness. As for the 'non-romantic relationship' theme, contemporary songs had trended towards being more self-centered from having its basis on exterior factors. They depicted more individualism such as personal pleasure and expression, and encompassed less of individual psychology, such as relationship between family and friends. Under the 'social' theme, 'nostalgia/reminiscence,' 'patriotism/reunification' which were common themes of past pop songs, decreased, while 'encouragement/hope' was put much weight on. Under the 'others' theme, both descriptive and repetitive expressions grew in songs, which was a response to commercial factor that intrigued consumers. The songs also delivered a message to gain public attention under the fast-consuming music market and the change of trend and time. This research classified the lyrics of Korean popular songs, which are the most commonly utilized song materials which also reflect the characteristic and culture of the time, into categories. Also, it analyzed the socio-psychological meaning revealed in the themes to explore the periodical change and characteristic. The significance of such analysis are the following: through grasping the characteristic and changing trend of the most frequently selected themes, one can understand the psycho-social issue of the consumer who enjoys popular song on a daily basis; this research provides prior knowledge that is required to understand clients, who are of different age, sex, period and social background, that therapists meet in the clinical field of song psychotherapy. In addition, it also analyzes the themes and psycho-social meaning of Korean popular songs after the 2000’s, which is an area of study that lacks much prior research. This improves the understanding about the socio-cultural effect and periodical change of popular culture, and contributes to diverse disciplines that utilizes popular song.

청각장애 노인의 미술치료 사례연구 : 우울과 자기표현 중심으로

홍승현 가천대학교 특수치료대학원 2015 국내석사

본 연구의 목적은 미술치료가 청각장애노인의 우울과 자기표현에 미치는 효과를 알아보는 데 있다. 연구 대상은 S시의 G노인복지관에 다니는 65세 이상의 노인 중 우울감을 가지고 있는 청각장애노인 3명(남성 1명, 여성 2명)이었다. 이들을 대상으로 미술치료프로그램을 실시하여, 회기별 행동의 변화와 그림의 내용을 관찰하고, 대화 내용에 대한 분석을 실시하였다. 또한 사후 인터뷰를 통해 프로그램 실시 이후에도 우울과 자기표현의 긍정적변화가 지속적으로 유지되는지를 살펴보았다. 연구결과를 살펴보면, 미술치료프로그램은 청각장애노인의 정서와 우울감소에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 회기가 진행될수록 적극적인 모습으로 활동에 참여하였으며, 대화내용도 점차 자신의 감정을 드러내는 것으로 바뀌었고, 대화량 또한 증가하였다. 그림에서는 초기보다 밝은 색채와 안정적인 화면구성을 하는 등 긍정적인 변화가 나타났다. 이는 의사소통 제한으로 위축되어 있는 청각장애노인에게 미술이 긍정적인 매개체로 활용되었음을 보여주는 것이다. 본 연구는 국내 미술치료 분야에서 거의 다루어지지 않았던 청각장애노인을 대상으로 질적 접근을 시도하였고, 청각장애 노인에 대한 미술치료의 필요성을 인식시켰다는 데 그 의의가 있다.

복합중재 작업치료가 치매 환자의 건강과 삶의 질에 미치는 영향 : WHODAS 2.0 평가를 활용하여

정아름 가천대학교 특수치료대학원 2023 국내석사

본 연구는 복합중재 작업치료가 치매 환자의 건강과 삶의 질에 미치는 영향을 알아보는 데 목적이 있다. 대상자는 실험군 5명과 대조군 5명으로 단순 무작위 방식으로 배정하였다. 사전 및 사후 평가를 통해 대상자들의 건강과 삶의 질을 평가하였다. 실험군과 대조군의 동질성 검정 후, 집단 내 전·후 비교 및 집단 간 전·후 비교를 실시하였다. 대상자들의 건강을 알아보기 위해 WHODAS 2.0 36항목의 작업치료사가 대상자를 인터뷰하는 버전, 대상자의 보호자가 기입하는 대리인 버전의 평가를 진행하였다. 또한 삶의 질을 알아보기 위해 GQOL-D 평가를 사용하였다. 실험군에는 WHODAS 2.0 평가의 인지, 이동, 자기관리, 어울리기, 일상생활, 참여하기 6개 영역을 고려한 복합중재 작업치료를 진행하였다. 대조군에는 WHODAS 2.0 평가에서 가장 점수가 좋지 않게 나온 영역인 인지 영역만을 고려해 인지훈련치료를 진행하였다. 실험군과 대조군 모두 1주 2회, 1회 2시간, 4주간 총 8회에 걸쳐 중재를 적용받았다. 1. 실험군을 대상으로 한 중재 결과, WHODAS 2.0 인터뷰·대리인 두 버전의 총점이 통계적으로 유의하게 감소하고, GQOL-D 점수도 통계적으로 유의하게 증가하여 복합중재 작업치료가 효과가 있었다는 것이 증명되었다. 2. 대조군을 대상으로 한 중재 결과, WHODAS 2.0 인터뷰 버전의 총점은 감소하였지만 통계적으로 유의하지는 않았다. 대리인 버전의 총점은 통계적으로 유의하게 감소하였고, GQOL-D 점수도 통계적으로 유의하게 증가하여 인지훈련치료가 효과가 있었다는 것이 증명되었다. 3. 실험군과 대조군의 집단 간 평가 총점을 비교한 결과, WHODAS 2.0 인터뷰 버전의 총점은 유의하지 않았다. 대리인 버전은 대조군이 실험군에 비해 통계적으로 유의하게 더 높았다. GQOL-D 점수는 대조군에 비해 실험군이 통계적으로 유의하게 더 높았다.

가족 사별자의 애도를 위한 만다라 미술치료의 내담자 경험 개념도 연구

김민정 가천대학교 특수치료대학원 2022 국내석사

The purpose of this study was to conceptualize bereaved family member's client experience and perception in mandala art therapy and attempted to reveal the visual cognitive structure of their perceptions of mourning by using concept mapping methodology. For this study, bereaved family members between the ages of 19 to 65 in Seoul and other regions and who were likely to develop pathology due to continuous mourning for more than 6 months after bereavement were recruited from welfare centers, local children’s centers, and social media through the questionnaire method. 11 bereaved family members who agreed to the purpose of the study were selected as final study participants. The participants completed a six-phase concept mapping research and based on the core statements classified by the study participants, concept mapping was analyzed by performing multi-dimensional scaling and hierarchical cluster analysis. In addition to calculating the mean value of the importance of core statements evaluated by the study participants to confirm the importance according to content and cluster, the study participants’ bereavement experience in Mandala art therapy was analyzed. The results of this study were as follows. First, the two dimensions conveyed in Mandala art therapy for bereaved family members were ‘mourning recognition and positive experience’ and ‘restructuring relationships and inner exploration’. Seven clusters embedded in these dimensions were ‘cognitive acceptance through re-experience’, ‘sublimation of negative emotion’, ‘exploration and defining the concept of mourning’, ‘reinterpretation and insight of relationship’, ‘changes in meaning through confrontational bereavement’, ‘self-stability and exploration of internal resources’ and ‘pursuing positive self-awareness’. Second, the core statement question with the highest importance for each content was ‘I think the deceased and I will wish for each other’s happiness.’. The importance of each cluster was in the order of ‘reinterpretation and insight of relationship,’ ‘exploration and defining the concept of mourning’, ‘cognitive acceptance through re-experience’, ‘pursuing positive self-awareness’, ‘changes in meaning through confrontational bereavement’, ‘self-stability and exploration of internal resources’ and ‘sublimation of negative emotion’. Third, the bereaved family member’s client experience in the Mandala art therapy work for mourning was analyzed by clusters. This study is meaningful in that it presented the possibility of quantitative research on Mandala art therapy for bereaved family member’s mourning. 본 연구는 가족 사별자의 애도를 위한 만다라 미술치료의 내담자 경험 개념도 연구를 통해 가족 사별자가 치료 안에서 무엇을 중요하게 인식하며 어떠한 경험을 하는지 알아보고 그 의미 요소를 시각적인 인지적 구조로 나타내어 개념화 하고자 한다. 본 연구의 대상은 서울 및 타 지역에 거주하며, 사별 이후 6개월 이상 애도가 지속되어 병리로 발전 가능성이 있는 만 19세 이상 65세 이하의 가족 사별자로 하였다. 연구 대상자는 복지관, 지역아동센터, SNS에서 설문지법을 통해 모집하였고 연구의 목적과 취지에 동의하는 11명을 연구 참여자로 선정하였다. 연구는 총 6단계의 개념도 연구 절차로 진행이 되었다. 자료처리는 연구 참여자들이 분류한 핵심 진술문을 토대로 다차원 척도법과 위계적 군집분석을 실시하여 개념도를 분석하였다. 또한 핵심 진술문의 중요도는 평균값을 계산하여 내용별, 군집별 중요도를 확인하였으며 만다라 작품에서 나타난 내담자 경험을 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 애도를 위한 만다라 미술치료를 실시한 가족 사별자의 내담자 경험에서 ‘애도 인지와 긍정적 경험’과 ‘관계 재구조화와 내면탐색’으로 2개의 차원과 ‘재경험을 통한 인지적 수용’, ‘부정 정서의 승화’, ‘애도 개념 탐색 및 정의’, ‘관계의 재해석 및 통찰’, ‘애도 직면을 통한 의미변화’, ‘내적 자원 탐색 및 정서안정’, ‘긍정적 자기인식 추구’의 7개 군집이 산출되었다. 둘째, 내용별 중요도로 가장 높은 핵심 진술문 문항은 ‘고인과 내가 각자의 행복을 빌어줄 것 같다.’이며 군집별 중요도는 순서대로 ‘관계의 재해석 및 통찰’, ‘애도 개념 탐색 및 정의’, ‘재경험을 통한 인지적 수용’, ‘긍정적 자기인식 추구’, ‘애도 직면을 통한 의미 변화’, ‘내적 자원 탐색 및 정서안정’, ‘부정 정서의 승화’로 나타났다. 셋째, 애도를 위한 만다라 미술치료 작품에서 나타난 가족 사별자의 내담자 경험은 군집별로 분석되었다. 본 연구는 가족 사별자의 애도를 위한 만다라 미술치료의 내담자 경험에 대한 개념을 알아봄으로써 애도를 위한 만다라 미술치료의 양적연구로의 가능성을 제시한 자료라는 점에서 의의가 있다.

국내외 신경학적 질환 대상 음악치료 연구 분석

정별 가천대학교 특수치료대학원 2017 국내석사

This study selected 74 theses of domestic and foreign academic journals related to music therapy targeting neurological disease from 2000 to 2016, so compared and analyzed it on the basis of study objects and contents, and characteristics of music intervention. Analysis contents are as follows. First, in the characteristics of music intervention, there are the most studies applying Rhythmic Auditory Stimulation(RAS) of intervention techniques in both domestic and foreign studies. In the use of instrument, the most used instrument in domestic study is the electronic piano in RAS, the tambourine in Therapeutic Instrumental Music Performance(TIMP) and the recorder in language rehabilitation. The most used instrument in foreign study is the metronome in RAS, the drum in TIMP and the electronic piano in language rehabilitation. In the use of musical elements, spatial signal is the most used element in both domestic and foreign studies, the volume and harmony of musical elements are the most used elements in domestic study, and tempo, pitch and sound continuity are the most used elements in foreign study. In the characteristics of music used in study, use of a binary tune is more in both domestic and foreign studies, and in tonality of music, domestic study uses major music more and foreign study uses minor music more. If a result of using instrument and musical element at the same time is examined, the Sogo(korea traditional tabor) is the most used instrument in domestic study, the tambourine and drum are the most used instruments in foreign study, and tempo and beat are the most used musical elements. Second, in the characteristics of study objects, the most type of study objects is a study on stroke in both domestic and foreign studies, and there are few studies on the neurological diseases. In the average age of study objects, the most age is under 50~60 in domestic study, and is under 60~70 in foreign study. In sex of study objects, the number of men are more than the number of women in both domestic and foreign studies, and the number of men are more than the number of women in stroke of neurological diseases. In addition, a sex distribution difference by diseases of domestic study is different from a difference of foreign study. In the number of study objects, studies targeting three patients, 10~20 patients and 20~30 patients are the most object in domestic study, and studies targeting 30 patients or more are the most object in foreign study. Third, in the characteristics of study contents, as a result of study places, the majority of studies are conducted in hospitals in domestic study, and in centers in foreign study. In the number of total sessions, 11~15 sessions are the most session in both domestic and foreign studies, and in case of the time required by sessions, 30 minutes are the most time in both domestic and foreign studies. In a design model of study, single subject and experimental group design models without comparison target are more in both domestic and foreign studies, and in forms of study participation, studies with individual session are more in both domestic and foreign studies. As a result of study testing tool, both domestic and foreign studies use the most kinds of testing tools in RAS, domestic study uses tools produced by researchers more, and foreign study uses official testing tools more. In domains of study objectives, studies aimed at a region of the body are more in both domestic and foreign studies. From among these, studies aimed at the walking function are the most objective. In speech area, studies aimed at speech production ability are the most objective in both domestic and foreign studies. In the effect of study, studies having a statistically significant impact are more in both domestic and foreign studies, but studies that all variables show a statistically significant increase are nothing more than 11 studies. This study analyzed the characteristics of studies on music therapy targeting not some neurological disease but various neurological diseases, and compared the characteristics of studies in domestic and foreign academic journals so examined a difference. In addition, this study is significant because intervention techniques, instruments, and application methods of musical elements of each study are analyzed so suggested as basic information for a follow-up study, by focusing on the characteristics of music intervention. The researcher hopes that the study will help study and clinical practice of neurologic music therapy. 본 연구는 국내외의 신경학적 질환 대상 음악치료 연구 분석을 위하여 2000년부터 2016년까지 음악치료 관련 학술지 논문 74편을 선정하였다. 각 연구의 음악 중재, 연구 대상, 연구 내용의 특성을 비교 분석하여 신경학적 질환 대상 국내 음악치료의 연구 방향과 후속 연구를 위한 기초 자료로 제시하는데 그 목적이 있다. 연구 분석의 내용은 다음과 같다. 첫째, 음악 중재의 특성에서 중재 기법은 국내외 연구 모두 리듬청각자극(RAS)을 적용한 연구가 가장 많았다. 또한 국내 연구에서 가장 많이 활용한 악기를 중재 기법별로 살펴보면 리듬청각자극(RAS)은 전자키보드, 치료적 악기연주(TIMP)는 탬버린, 언어재활은 리코더였으며, 국외 연구에서 리듬청각자극(RAS)은 메트로놈, 치료적 악기연주(TIMP)는 드럼, 언어재활은 전자키보드를 가장 많이 사용하였다. 음악 요소의 활용에서 국내 연구는 음량‧하모니, 국외는 템포‧음높이‧소리의 연속성을 가장 많이 사용하였으며, 국내외 연구 모두 2박자 곡을 더 많이 사용하였고 국내는 장조, 국외는 단조 음악의 사용이 더 많았다. 악기와 음악적 요소의 동시 활용에서 국내 연구는 소고, 국외는 탬버린‧드럼과 함께 템포‧박자를 가장 많이 사용하였다. 둘째, 연구 대상의 특성에서 연구 대상의 유형은 국내외 연구 모두 뇌졸중이 가장 많았고, 평균 연령의 경우 국내 연구는 50-60세미만이, 국외는 60-70세미만이 가장 많았다. 연구 대상의 성별 분포에서 국내외 연구 모두 남성이 더 많았으며 신경학적 질환 중 뇌졸중도 남성이 더 많았으나 그 외 질환의 성별 분포 차이는 국내외 연구 모두 각각 다르게 나타났다. 연구 대상자의 인원수에서 국내 연구는 3명‧10-20명 미만‧20-30명 미만이, 국외는 30명 이상을 대상으로 한 연구가 가장 많았다. 셋째, 연구 내용의 특성 중 연구 장소의 유형에서 국내 연구는 병원, 국외는 센터가 가장 많았으며 국내외 연구 모두 총회기수는 11-15회가, 회기별 소요시간은 30분이 가장 많았다. 연구 설계모형은 국내외 연구 모두 단일대상‧실험집단 설계모형이, 참여 형태는 개인세션으로 진행된 연구가 더 많았다. 검사 도구의 유형에서 국내 연구는 연구자 제작 형태, 국외 연구는 공식 검사 도구의 사용이 더 많았다. 목표 영역은 국내외 연구 모두 신체영역 및 보행기능을 목표로 한 연구가 가장 많았고, 언어영역은 국내외 연구 모두 말 산출 능력을 목표로 한 연구가 가장 많았다. 연구의 효과는 국내외 연구 모두 통계적으로 유의미한 효과를 보인 연구가 더 많은 것으로 나타났다. 본 연구는 일부 신경학적 질환이 아닌 다양한 유형의 신경학적 질환 대상의 국내외 음악치료 관련 학술지 연구의 특성을 비교 분석하였다는 특징을 가진다. 또한 음악 중재의 특성을 중심으로 각 연구에서 나타난 중재 기법, 악기 및 음악요소의 활용 방법을 분석하여 후속 연구를 위한 기초자료로 제시하였다는 점에서 본 연구는 의의를 가지며, 향후 신경학적 음악치료의 임상현장과 연구의 방향성 및 구성에 대한 기초 자료로서 도움이 되기를 기대한다.

미술치료적 개입을 위한 조현병 환우 가족의 현상학적 탐구

김윤희 가천대학교 특수치료대학원 2017 국내석사

자살사고가 높은 중학생의 자아탄력성 향상을 위한 미술치료 사례연구

허민주 가천대학교 특수치료대학원 2016 국내석사

본 연구의 목적은 자살사고가 높은 중학생을 대상으로 자아탄력성 향상 미술치료 프로그램을 실시하여 미술치료 과정에서 나타난 자살사고와 자아탄력성의 변화를 탐색하는 것이다. 연구의 대상은 S시의 A중학교와 B중학교에서 자살사고가 높은 중학생으로 선별된 14세 여학생 2명과 남학생 1명으로, 2015년 5월부터 2015년 8월까지 15회기 동안 개별 미술치료 프로그램을 실시하였다. 미술치료 과정에서 나타난 중학생의 자살사고와 자아탄력성의 변화를 살펴보기 위해 행동 및 작품의 변화 양상을 단계별로 관찰하였고, 자살사고(SSI)와 자아탄력성 검사를 사전 · 사후로 실시하여 중학생의 자살사고와 자아탄력성의 변화를 살펴보았다. 연구결과를 요약하면 첫째, 자아탄력성 향상을 위한 미술치료가 중학생들의 우울과 스트레스 감소에 긍정적으로 작용하여 자살사고가 감소된 것으로 나타났다. 행동 및 작품의 변화를 살펴보면 연구 대상자들은 초기단계에서 자신과 주변 상황에 대한 부정적 인식과 언어표현이 많았으나 후기단계에서는 스트레스 상황으로 인한 부정적 감정 해소를 위해 적극적으로 해결방안을 찾고자 노력하는 모습이 관찰 되었다. 자살사고 검사 상의 결과에서도 프로그램 실시 후 자살사고의 전체점수가 낮게 나타났다. 둘째, 자아탄력성 향상을 위한 미술치료가 중학생들의 자아탄력성에 긍정적인 변화를 준 것으로 나타났다. 행동 및 작품의 변화를 살펴보면 대상자들은 프로그램을 통해 억압되어 있던 부정적 감정들을 표출하며 상황에 대처하는 본인의 태도와 의지가 중요하다는 것을 인지한 뒤, 변화의지와 함께 미래에 대한 기대감을 보였다. 이는 자살사고의 보호자원인 자아탄력성이 향상됨으로써 자신에 대한 부정적 사고가 긍정적인 사고로 전환되어 자살사고가 감소된 것으로 관찰할 수 있다. 자아탄력성 검사 상의 결과에서는 자아탄력성의 전체점수와 하위요인 중 낙관성 영역이 공통적으로 높게 나타났다. 이상의 연구 결과를 통하여 자아탄력성 향상을 위한 개별 미술치료가 자살사고가 높은 중학생의 자살사고를 감소시키고 자아탄력성을 향상시키는데 긍정적인 역할을 하는 것을 알 수 있다. 본 연구는 자살사고가 높은 중학생을 대상으로 자살사고 감소에 대한 미술치료적 접근 뿐 아니라 자살사고의 보호요인으로 자아탄력성을 미술치료에 적용하였다는 것에 의의가 있다.

음악심리치료연구의 국내‧외 동향 분석

김고은 가천대학교 특수치료대학원 2022 국내석사

This study selected 85 papers on music psychotherapy from 2000 to 2021 analyze domestic and foreign music psychotherapy research. A total of 27 papers were selected for domestic papers, including the Korean Journal of Music Therapy, Korean Journal of Music Therapy Education, Journal of music and human behavior, Journal of Arts Psychotherapy and doctoral theses. For foreign papers, 58 articles were selected from the Journal of Music Therapy, Canadian Journal of Music Therapy, Nordic Journal of Music Therapy, British Journal of Music Therapy, Australia Journal of Music Therapy, New Zealand Journal of Music Therapy, Music therapy perspective and a total of 85 articles were selected. The selected papers were presented after comparative analysis by dividing them into the characteristics of the research subject, the characteristics of the research intervention, and the characteristics of the research content. Analysis contents are as follows. First, As for the diagnostic criteria for the characteristics of the study subjects, the majority of studies conducted on non-disabled, general problems, and general medical patients both domestically and abroad. Overseas, there were many types of mixtures of people with different diagnostic criteria, such as disabled and non-disabled, as a group. In addition, the age of the study subjects was more studied by adolescents, adults, and the elderly than infants and children in both domestic and foreign studies, and adolescents were the most common in domestic studies, and adults were the most common in overseas studies. The gender of the study subjects was random in the form of a group of clients with the same symptoms regardless of gender, both domestically and abroad. Also there were more studies on women at home and abroad than studies on men, women-only studies were conducted more frequently for reasons such as the primary caregiver's stress, and gender differences according to emotional responses to music and cognitive music processing (Eri. H, 2004; Dasomang Kim and Gyeongseon Kang, 2015; Na-kyung Lee, 2011). Second, among the characteristics of research interventions, in the mediation technique, the mixed technique was the most used in domestic studies, and the music appreciation was the most in foreign countries, followed by the song making technique in both domestic and foreign countries. Third, in terms of the characteristics of the research contents, there were many studies in which the number of sessions was less than 20 in both domestic and foreign countries, with 11 to 15 domestic studies and 1 to 5 foreign studies. In the case of Korea, the treatment goal was set in the emotional area, so it was conducted in mid- to long-term sessions, and in the case of foreign countries, many studies on emotional relaxation through music appreciation were conducted in short-term sessions. Looking at the session time, 41 to 60 minutes were the most common in Korea, and in the case of foreign countries, there were many studies in which a specific time was not presented because the session time was different for each client and group. On the other hand, in Korea, session hours of the same time were provided to each client in the study. As for the type of participation, the group was the most common both at home and abroad. In Korea, psychological measurement tools were used the most, and there were no studies using body (physiology), society, and music measurement tools. In foreign countries, as in Korea, the target area was the most emotional area, but it was measured by observation and record, and body (physiology) measurement was the most, and there were no studies using language and music measurement tools. Overseas characteristics include an interview with a client with experience in music psychotherapy, observation and analysis of the client's behavior and language, and measurement of the autonomic nervous system such as oxygen saturation, heart rate analysis, and cortisol measurement. This study looked at the research progress by dividing domestic and foreign music psychotherapy studies into the characteristics of the research subject, the characteristics of the research intervention, and the characteristics of the research content. Through this, the overall trend of music psychotherapy at home and abroad was analyzed. In comparison, this study is significant in that it presented basic data that can effectively use music psychotherapy in subsequent studies. 본 연구는 국내·외 음악심리치료연구 분석을 위하여 2000년부터 2021년까지의 연구로 국내 학술지는 한국음악치료학회지, 음악치료교육연구, 인간행동과 음악연구, 예술심리치료연구학회지, 음악치료심리재활연구와 박사학위논문을 선정하여 총 27편을 선정하였다. 국외 학술지는 Jounal of Music Therapy, Canadian Journal of Music Therapy, Nordic Journal of Music Therapy, British Journal of Music Therapy, Australian Journal of Music Therapy, New Zealand Journal of Music Therapy, Music therapy perspective에서 58편을 선별하여 국내외 연구 총 85편을 선정하였다. 선정한 논문은 각 연구의 대상의 특성, 연구 중재의 특성, 연구 내용의 특성으로 나누어 비교 분석하여 제시하였다. 연구 분석의 내용은 다음과 같다. 첫째, 연구 대상의 특성 중 진단 기준은 국내·외 모두 비장애, 일반 문제, 일반 의료환자를 대상으로 진행한 연구가 가장 많았다. 국외의 경우 장애와 비 장애처럼 여러 진단 기준을 가진 내담자들을 그룹으로 진행한 혼합의 형태가 많았다. 또한 연구 대상자의 나이는, 국내·외 모두 유아·아동보다는 청소년, 성인, 노인을 대상으로 한 연구가 많았고, 국내 연구에서는 청소년이 가장 많았으며, 국외 연구에서는 성인이 가장 많았다. 연구 대상의 성별은 국내·외 모두 성별에 관계없이 같은 증상을 갖는 내담자의 그룹 형태의 무작위가 가장 많았고, 국내외 모두 남성보다 여성을 대상으로 한 연구가 많이 나타났다. 둘째, 연구 중재의 특성 중 중재 기법에서 국내 연구는 혼합 기법, 국외는 음악 감상이 가장 많았으며 다음으로는 국내·외 모두 노래 만들기 기법이 많이 사용되었다. 치료 목표는 국내·외 모두 정서 영역이 가장 많았으며, 국내의 경우 신체 영역과 음악 영역을 목표로 한 연구는 없었고, 국외에서는 신체 영역과 음악 영역을 목표로 한 연구들이 나타났다. 셋째, 연구 내용의 특성에서 회기 수는 국내·외 모두 20회기 미만으로 진행된 연구가 많았고, 국내연구는 11~15회기가, 국외연구는 1~5회기로 가장 많이 진행되었다. 국내의 경우 정서 영역에 치료목표를 두고 있어 중장기 회기로 진행하였으며, 국외의 경우 음악 감상을 통한 정서 이완연구가 많기 때문에 단기회기로 진행되었다. 1회기 세션시간을 살펴보면 국내의 경우, 41~60분이 가장 많이 나타났으며, 국외의 경우 각 내담자마다, 그룹마다 세션시간을 달리하여 특정시간이 제시되지 않은 연구들이 많았다. 반면 국내에서는 연구 내 각 내담자들에게 동일한 시간의 세션시간들을 제공하였다. 참여 형태는 국내·외 모두 그룹이 가장 많이 나타났다. 측정도구는 국내에서는 심리측정 도구를 가장 많이 사용하였고, 신체(생리), 사회, 음악 측정도구를 사용한 연구는 없었다. 국외에서는 목표영역이 정서영역이 가장 많았으나 관찰 및 기록으로 측정하였고, 신체(생리)측정이 가장 많이 나타났으며 언어, 음악 측정도구를 사용한 연구는 없었다. 국외에서의 특징은 음악심리치료를 경험한 내담자의 인터뷰, 내담자의 행동 및 언어를 관찰하고 분석하는 형태의 측정을 많았으며, 산소포화도, 심장 박동 분석, 콜티솔 측정 등 자율 신경계등 신체(생리) 측정이 많이 진행되었다. 분석한 결과들을 종합해 볼 때 추후 국내연구에서는 지역사회, 바우처 등 음악치료프로그램을 지속적으로 받을 수 있는 환경적 구성 마련이 필요하다. 또한 대상자에 맞는 의사, 간호사, 사회복지사, 간병인 등 다양한 분야의 전문가와 함께 진행하여 목표 영역을 측정하는 방식을 다양화 하여 과학적인 측정으로 연구의 범위를 넓히며, 대상자에게 필요한 서비스를 연계적으로 제공하는 등 국내 의 환경적 네트워크 구성의 필요함을 제시한다. 본 연구는 국내, 외 음악심리치료연구들을 연구 대상의 특성, 연구 중재의 특성, 연구 내용의 특성으로 나누어 연구 진행과정을 살펴보았다. 이를 통해 국내와 국외의 음악심리치료의 전반적인 동향을 분석. 비교하여 후속연구에서 음악심리치료를 효과적으로 활용할 수 있는 기초자료를 제시하였다는 점에서 본 연구는 의의를 갖는다.

우울 성향 여성을 위한 합리적 정서 행동치료 기반의 비대면 노래 만들기 활동 경험

이소연 가천대학교 특수치료대학원 2023 국내석사

본 연구의 목적은 우울 성향 여성을 위한 합리적 정서 행동치료 기반의 비대면 노래 만들기 프로그램을 개발하여 적용한 후 어떤 경험을 하는지 알아보는 것이다. 이를 위해 우울 성향 여성을 대상으로 총 8회기로 구성된 합리적 정서 행동치료 기반의 노래 만들기 프로그램을 1차로 개발하여 예비연구를 진행하였다. 예비연구 결과를 토대로 수정 및 보완사항을 확인한 후 최종적으로 총 12회기의 2차 프로그램을 개발하여 본 연구를 진행하였다. 또한, 연구 참여자들의 우울감과 비합리적 신념의 변화를 알아보기 위해 Beck(1967; 1978)의 우울 척도(BDI)와 Jones(1969)의 비합리적 신념 척도검사를 사전, 중반, 사후 실시하여 측정하였으며, 프로그램 진행 과정을 녹화 후 언어적 표현을 전사 및 참여자들이 만든 노래를 사보 프로그램을 활용하여 기록하였다. 수집된 자료를 토대로 유의미한 단어 및 문장을 추출한 뒤 자료 분석에 대한 1차 범주화와 2차 범주화를 진행하여 전문가의 검토를 거쳐 결과를 도출하였다. 본 연구를 통해 우울 성향의 여성에게 나타난 변화는 다음과 같다. 첫째, 합리적 정서 행동치료 기반의 비대면 노래 만들기 활동 결과 우울 성향 여성은 사전에 비해 사후에 우울 척도 및 비합리적 신념 척도검사의 점수가 감소하였다. 둘째, 합리적 정서 행동치료 기반의 비대면 노래 만들기 활동 중재 과정에서 우울 성향 여성은 ‘자기 스스로에 대한 부정적 인식’, ‘일어나지 않은 미래 및 상황에 대한 부정적 생각’, ‘이분법적 사고로 주변 상황을 판단’, ‘사건에 대한 과도한 의무나 책임감을 가짐’의 비합리적 신념과 ‘주체적 사고를 가짐’, ‘있는 그대로의 자기 수용’, ‘내적 자원 확인’, ‘상황이나 타인에 대한 객관적 시각 형성’, ‘미래에 대한 긍정적 의지가 생김’의 합리적 신념을 나타냈다. 또한, ‘발생 가능성이 희박한 사건에 대한 불안’, ‘상황이나 사건에 대한 낮은 흥미’, ‘가족 구성원에 대한 원망’, ‘주변 사람에 대해 지나친 부담감을 가짐’, ‘타인과의 관계에서 결핍을 느낌’, ‘스스로가 감당하기 어려운 우울감’, ‘자신에 대한 애처로움’의 부정적 감정과 ‘상황에 대한 부정적 감정의 해소’, ‘자기 자신에 대한 포용감 형성’의 긍정적 감정을 나타냈다. 이로 인한 행동으로는 ‘회피 행동’, ‘포기하는 행동’, ‘낮은 자기 개방’, ‘타인과의 관계에 대한 집착’, ‘자신보다는 타인과 관련된 일을 먼저 하는 행동’의 부정적 행동과 ‘부정적 상황에 맞서려는 노력’, ‘타인과의 관계에 대한 행동적 변화’의 긍정적 행동을 나타냈다. 셋째, 합리적 정서 행동치료 기반의 노래 만들기 활동 중재 과정에서 음악은 ‘노래 만들기 과정에서 자신의 감정을 수용 및 지지 경험’, ‘자기의 사고, 생각, 감정의 내용을 가사를 통해 외현화’, ‘자기의 감정을 선율 진행 및 화성적 요소를 통해 표현’, ‘가사 만들기 과정에서 자신의 신념 변화를 인식’, ‘노래 완성의 과정에서 사건을 바라보는 사고·인식의 전환’, ‘프로그램에서 만든 노래를 일상생활에서 활용’의 중재적 역할로 인해 내담자의 경험을 유도하였다. 본 연구는 ABCD 모형의 각 단계를 회기별 노래 만들기 활동에 접목하여 진행한 연구로, 대면 상황에서 기성곡의 가사를 일정 부분 개사하는 활동으로만 진행되었던 노래 만들기 프로그램을 비대면 상황에서 연구 참여자가 노래를 직접 작사‧작곡하여 보다 직접적인 관여를 하는 것에 대한 연구를 양적, 질적 연구방법을 모두 사용하여 수행하였다. 이를 통해 합리적 정서 행동치료 기반 비대면 노래 만들기 프로그램이 우울 성향 여성에게 어떠한 영향을 주었는지 심도있게 알아보았으며, 합리적 정서 행동치료와 노래 만들기 활동을 접목한 중재 프로그램이 효과적인 중재 접근이라는 것에 대하여 연구하였음에 그 의의가 있다. 향후 연구에서는 우울 성향 여성의 선행사건, 신념, 감정, 행동의 다각적 측면에서의 통합적 접근을 기반으로 한 중재 활동이 시행되어야 할 것이며, 시대 사회적 환경을 반영하여 비대면 상황에서의 중재 연구가 활성화되어야 할 것이다.

달크로즈 음악치료 프로그램이 주의력 결핍 유아의주의집중력 증진에 미치는 효과

한주연 가천대학교 특수치료대학원 2015 국내석사

This study aims to develop music therapy program using Dalcroze therapeutic technique, and explore the change and effectiveness of attention concentration with attention deficient children. This study developed and conducted Dalcroze music therapy program for four attention deficient children attending ‘K’ public daycare center at Seoul and investigated change of attention concentration. Dalcroze music therapy program activity used 40 minutes of Dalcroze music therapy program for total of 12 sessions held twice every week. Change was analyzed by measuring concentration attention duration time for every session, and child’s behavior change of attention concentration was evaluated by conducting ADD-H comprehensive rating scale test for teachers. Video analysis was conducted at each session to observe characteristic transition of linguistic response, behavioral response and musical response, and the children’s change of concentration was interviewed by conducting 1:1 in depth interview with the teachers. Results gained through this study are as followed. First, preschoolers’ attention concentration measurement score before and after Dalcroze music therapy program increased significantly in all children. Second, ADD-H attention through Dalcroze music therapy program increased significantly in all children. Third, attention concentration duration time and transition process increased significantly in all children according to each session of Dalcroze music therapy program activity. Fourth, in change of attention concentration of Dalcroze music therapy program activity, though most children showed difficulty in attention concentration at the beginning of the program, however there was a significant increase in attention concentration activity which conducts recital and activity according to musical, linguistic, non-verbal order at 12th session . Such results demonstrate that Dalcroze music therapy program is effective for attention concentration deficient preschooler’s attention enhancement. This study thus holds importance in that it suggests therapeutic application and possibility of implementation of Dalcroze music therapy program in enhancing child’s attention concentration. 취학 전 유아의 주의력 결핍은 학령기의 학교생활 부적응과 학습장애로까지 이어지므로 이에 대한 중요성을 인식하고 주의집중력 향상을 위한 치료적 접근이 필요하다. 본 연구는 달크로즈 치료기법을 적용하여 음악치료 프로그램을 구성하고, 주의력 결핍 유아를 대상으로 주의집중력의 효과성과 변화를 알아보는데 목적이 있다. 본 연구는 서울시 소재 국공립 K 어린이집의 재원중인 주의력 결핍 유아 4명을 대상으로 달크로즈 음악치료 프로그램을 개발․실시 후 주의집중력의 변화를 다각적인 접근을 통하여 살펴보았다. 달크로즈 음악치료 프로그램은 주 2회 총 12회기, 회기당 40분으로 실시하였다. 회기별 주의 집중 지속시간을 측정하여 변화를 분석하였고, 교사대상 ADD-H 포괄적 평정척도 검사를 초기․중기․후기에 실시하여 유아의 주의집중의 행동변화를 평가하였다. 매 회기마다 비디오 분석을 실시하여 언어적 반응, 행동적 반응, 음악적 반응의 특징적인 변화를 관찰하였으며, 교사를 대상으로 연구자와 1:1 심층면담을 초기․중기․후기에 실시하여 유아의 집중력의 변화를 인터뷰하였다. 본 연구를 통해 얻어진 결과는 다음과 같다. 첫째, 달크로즈 음악치료 프로그램을 통한 유아의 사전, 사후 주의집중력 측정 점수는 유아 A는 16점, 유아 B는 18점, 유아 C는 29점, 유아 D는 23점 증가하였다. 둘째, 달크로즈 음악치료 프로그램을 통한 ADD-H 주의력 변화는 유아 A는 11점, 유아 B는 12점, 유아 C는 10점, 유아 D는 14점 증가하였다. 셋째, 주의집중력 지속시간 및 변화과정은 달크로즈 음악치료 프로그램 의 각 회기에 따라 유아 A와 B는 34%, 유아 C는 48%, 유아 D는 41% 지속시간 및 변화과정이 증가하였다. 넷째, 달크로즈 음악치료 프로그램의 주의집중력 변화는 프로그램 실시 초기에는 A, B, C, D 유아가 주의집중에 어려움을 보였지만, 후기 12회기에는 음악적, 언어적, 비언어적 지시에 맞춰 연주와 활동을 수행하는 주의집중 행동이 증가하는 유의한 변화를 확인할 수 있었다. 이와 같은 결과들은 달크로즈 음악치료 프로그램이 주의력 결핍 유아의 주의집중력 증진에 효과적임을 증명하고 있다. 그러므로 본 연구는 달크로즈 음악치료 프로그램이 유아의 주의집중력 증진을 위한 치료적 적용과 활용 가능성을 제시하고 있다는데 그 의의를 가진다.