가닛 그룹의 보석학적 특성에 관한 연구

김민희 가야대학교 일반대학원 2018 국내석사

보석박물관 문화창의제품 개발 및 디자인 전략 연구 : 중국선전 보석박물관을 중심으로

강려 가야대학교 일반대학원 2022 국내박사

박물관은 역사와 문화의 중요한 매개체로 문명의 전승, 전통문화와 지식의 전파, 문화적 다양성 유지 등에서 중요한 역할을 한다. 박물관 문화창의제품은 박물관이 소장한 물질문화유산, 무형문화유산 자원을 매개체와 근거로 문화 콘텐츠와 창의적인 제품을 융합한 제품 유형을 설계함으로써 박물관 소장품이 품고 있는 유구한 역사적 문화 콘텐츠를 전시·홍보하는 중요한 수단일 뿐만 아니라 박물관의 교육 기능과 사회서비스 기능의 확대, 박물관·소장품·관객 간 상호교류 증진에 효과적인 매개체로 활용되고 있다. 본 연구는 심천 보석박물관의 문화창의제품을 연구대상으로 삼아, 심천 보석 박물관 수장품 중 중요한 위치를 차지하는, 심천 보석 박물관 수장품의 예술적 특징을 심층 반영할 수 있는, 고차원적인 역사 가치, 문화 가치, 미학적 가치를 지니고 있는 대표적 전시품 7가지를 선택하여 설계 원형으로 삼았다. 아울러, 진위성, 문화성, 창조성, 적합성, 유희성, 장식성을 설계원칙과 이념으로 하고, 복제, 추출, 해형, 재구성 등의 설계 방법과 형식을 활용였으며, 심천 보석 박물관의 문화창의제품을 창작하끼 위하여 일상 생활용품, 장식품, 학습 도구 등을 포함시킴으로써, 다양한 소비집단의 다양한 요구들을 만족시키고자 하였다. 심천 보석 박물관 수장 문물의 유형, 문화적 성격, 예술적 특징을 심층적으로 파헤치는 데서부터, 심천 보석 박물관의 문화창의제품을 탐색하여 개발하고, 전략을 설계하기까지의 모든 과정은, 이후 다른 박물관의 문화창의제품 개발에 있어서 참고와 본보기가 되며 그 틀을 제공하는 것을 목적으로 한다. As an important carrier of history and culture, museums play an important role in the inheritance of civilization, the dissemination of traditional culture and knowledge, and the maintenance of cultural diversity. Museum culture creative products based on the museum's collection of material cultural heritage and intangible cultural heritage resources as the carrier and the backing, through the design method of forming the integration of cultural products and creative product, which integrates the product type, is not only a propaganda museum collection by the long history of the important means of cultural information, but also an extension of the museum education and social service functions, An effective medium to enhance the interaction between museums, collections and visitors. The Shenzhen Jewelry Museum is China's first public museum with jewelry as its main function. This paper takes the cultural and creative products of Shenzhen Jewelry Museum as the research object, selects 7 representative exhibits that occupy an important position in the collection of Shenzhen Jewelry Museum, can deeply reflect the artistic characteristics of the collection of Shenzhen Jewelry Museum, and have high historical, cultural and aesthetic values as the design prototype. To the original true nature, culture, creativity, applicability, fun, adornment sex is the design principle and idea, using replication, extraction, deconstruction and reconstruction design methods and forms, creation of shenzhen jewelry museum culture creative product, covers the daily necessities, ornaments, school things, etc., to meet the different needs of different groups. This paper explores the types, cultural connotations and artistic features of shenzhen Jewelry Museum, and explores the development and design strategies of shenzhen Jewelry Museum's cultural creative products, in order to provide reference for the development of other museums' cultural creative products. Key words: Jewelry Museum, Cultural and Creative Products, Design Strategy

뉴미디어 시대 무형 문화유산 수공예 제품의 전승 및 보급에 관한 연구 -묘족(苗族)은 (银)장식을 중심으로--

장닝닝 가야대학교 일반대학원 2023 국내박사

Myo people have a long history and have their own unique cultural and symbolic characteristics. Silver decoration is an important part of myo culture. However, due to the development of the times, elaborate and beautiful traditional silver decorations such as head decorations, shoulder decorations, chest decorations, back decorations, waist decorations, hand decorations, and foot decorations quickly flowed and are now in a position to disappear or disappear. These minorities believe that it is urgent to come up with a solution to the practical problems that exist in terms of the transmission and distribution of decorative handicraft products. 1. As the value of traditional silver decoration culture is lacking socially and the importance of traditional silver decoration culture is decreasing, this intangible cultural heritage item is in danger of disappearing because it cannot be discovered and organized in time. 2. The Myo tradition is very lacking in how to practice, study, and decode the decorative culture in terms of the spirit of the times and the form of transmission. In addition, there is a lack of comprehensive, scientific, and systematic excavation of the Myo traditional silver decoration culture that combines the cultural needs of the time, and the study and transmission of traditional silver decoration culture that has mastered ancient and modern times are even more insignificant. 3. The content of the transmission of the traditional silver decoration handicraft culture is not clear, and the excellent traditional silver decoration culture of the Myo tribe is lacking in scientific establishment. Even a phenomenon of commercially vulgar interpretation of the Myo people's excellent silver decoration handicraft traditional culture affects the transmission effect of the excellent traditional silver decoration culture. In some cases, the actual cultural meaning is damaged due to the excessive commercialization of these intangible cultural heritage handicraft products of the Myo tribe. 4. Silver decorative crafts, an intangible cultural heritage of the Myo tribe, are active in the private sector and are even in poor and underdeveloped mountainous areas, and many are unknown. Some of them left the mountain but eventually stayed in the museum's exhibition hall, leaving no one to succeed the intangible cultural heritage and putting processing technology on the verge of disappearing. 5. The succession of traditional silver-decorated handicraft design and processing technology is severely lacking in combination with radio programs in the new media era, and radio programs are single, old, and not an interesting broadcast format. Therefore, it does not attract the public's interest in intangible cultural heritage. In this study, the transmission and distribution of minority handicrafts in the new media era were analyzed. In the introduction, the significance of the research was described, and research on private handicraft products by domestic and foreign scholars was summarized, and research methods to be mainly used in this paper were presented. Chapters 2 through 5 summarize related concepts and operational theories based on theoretical basis, and simultaneously analyze the context of the development of silver decoration for ethnic minorities, highlighting the propagation status of the new media era, and analyzing the propagation significance, route, propagation characteristics, and propagation effects of myo-jok handicraft products. In addition, research, production, analysis, and organization of related data were conducted. Based on the research conclusions, the Myo clan tried to provide reference opinions on the development of decorations.It is expected to contribute to the prosperity of handicraft culture and national culture by presenting the difficulties, problems, and opportunities faced by myo-jok handicraft products in the new media era and deriving a sustainable transmission and distribution route of myo-jok handicraft products through a joint role of media, artifacts, and people. Like other intangible cultural heritages, the Myo people's silver decoration traditional handicrafts, which are handed down today, are a common cultural heritage that fills humanity's wisdom and unfolds a unique and diverse world culture after long trials and humanities verification. With the advent of the new media era, the method of information transmission has changed significantly. The constant update of new media, the advent of the 5G and artificial intelligence era provide a very effective path for the dissemination of information in intangible cultural heritage. How to use the environmental advantages of information transmission in the new media era to pass down and develop the Myo family's decoration is presented as follows. 1. In line with the characteristics of intangible cultural heritage, an organization to foster transmissioners is created through online channels to solve the problem of decreasing the number of transmissioners of intangible cultural heritage. The protection and transmission of intangible cultural heritage is carried out by people, that is, the transmission group and the entire society are needed. Therefore, by using the diversification of new media propagation and fostering methods, it creates a friendly social atmosphere in which the transmission group can expand by raising interest and passion for intangible cultural heritage. 2. Using the means of propagation in the new media era, the Myo tribe strengthens the international cultural transmission and exchange of decorative intangible cultural heritage. The Myo traditional silver-decorated handicrafts have their own wisdom and functional perfection, and are essentially the incarnation of beauty and the crystal of beauty. When dealing with intangible cultural heritage, each ethnic group should not be satisfied only with them, but should interact widely and apply them to each other. Since intangible cultural heritage contains memories of history and is a common asset of all mankind, strengthening the international spread of intangible cultural heritage is an inevitable trend. It emphasizes the infinite charm of intangible cultural heritage by collecting each beauty and promoting the development of human culture. 3. Using the newly popular single-person media propagation power, the route of dissemination of intangible cultural heritage is expanded, and the creative change and creative development of myo traditional silver decorative handicrafts are promoted. In the history of globalization and digitalization, the Internet has permeated people's lives and smartphones have been widely distributed. Accordingly, the contents of the public's single-person media transmission have become more active and delicate, and the transmission speed has become faster and stronger, so the transmission effect is unimaginable. It is necessary to make more people understand the traditional silver handicrafts and cultural meanings by using popular and popular media, and to support scientific research institutes, social organizations, and schools to conduct research and transmission on traditional silver handicrafts. 4. Using new media, relevant literature and transcripts are immediately organized and translated and published. In addition, the tradition of the Myo tribe encourages and supports literary creation, video shooting, and animation production under the theme of decorative handicrafts so that traditional culture can be revived. The Myo traditional silver decorative handicrafts are only the "tip of the iceberg" in a vast and deep traditional culture, but they have been handed down to us as members of intangible cultural heritage. The traditional silver ornamental handicrafts of the Myo tribe should not be kept alive only in the past, but should live together now and in the future. Innovation is needed to enable intangible culture to be revived and feel its charm. For example, it may be a wise choice to promote the silver decoration culture to the public by using new media to shoot short clips that are popular these days. In poor and underdeveloped areas, the problem of escaping poverty and difficulties and the transmission culture are combined to bring the vitality of intangible culture to a boil. For example, by creating a workshop for silver decoration craftsmen, it raises economic income for poor families, so that more and more people learn traditional silver decoration making crafts to continue the transmission. 묘족은 유구한 역사를 지니고 있으며 그들만의 독특한 문화와 기호 특징을 갖고 있다. 은장식은 묘족 문화의 중요한 부분 중 하나이다. 하지만 시대적 발전으로 묘족의 머리 장식, 어깨 장식, 가슴 장식, 등 장식, 허리 장식, 손 장식, 발 장식 등 정교하고 아름다운 전통 은장식들은 빠르게 흘러갔고 현재는 실종 되거나 사라질 처지에 놓여있다. 이러한 소수민족 은장식 수공예 제품의 전승과 보급 측면에서 존재하는 현실적인 문제에 대한 해결책을 마련하는 것이 시급히 필요하다고 생각한다. 1. 사회적으로 묘족 전통 수공예 은장식 문화에 대한 가치 인식이 부족하고 전통 은장식 문화에 관한 소중함도 떨어지고 있기에 이 무형 문화유산 항목이 제때 발굴되고 정리되지 못하여 사라질 위험에 처해 있다. 2. 묘족 전통 은장식 문화를 시대정신과 전승 형식 등의 측면에서 어떻게 실천, 연구, 해독할 것인지 모두 매우 부족하다. 또한 당대 문화 요구를 결합한 묘족 전통 은장식 문화에 대한 전면적, 과학적, 체계적 발굴이 부족하며, 고금에 통달한 전통 은장식 문화 연구와 전승은 더욱 미미하다. 3. 묘족 전통 은장식 수공예 문화 전승의 내용이 명확하지 않고 묘족의 우수한 전통 은장식 문화에 대해 과학적 정립이 부족하다. 심지어 묘족의 우수한 은장식 수공예 전통문화를 상업적으로 저속하게 해석하는 현상까지도 나타나 우수한 전통 은장식 문화의 전승 효과에 영향을 미친다. 일부에서는 묘족의 이러한 무형 문화유산 수공예 제품의 과도한 상품화로 실제 문화적 의미가 손상되기도 한다. 4. 묘족의 무형 문화유산인 은장식 공예품은 민간에서 활약하고 있고 심지어 빈곤하고 낙후된 산간 지역에도 있으며 알려지지 않은 것이 많다. 일부는 산을 벗어났어도 결국에는 박물관 전시장에 머물고 있어서 무형 문화유산의 뒤를 이을 사람이 없어지고 가공 기술이 사라질 위기에 놓였다. 5. 전통적인 은장식 수공예품 디자인과 가공 기술의 계승은 뉴미디어 시대의 전파 프로그램과의 결합이 심각하게 부족하고, 전파 프로그램도 단일적이고 오래되었으며 재미있는 방송 형식이 아니다. 이에 무형 문화유산에 대한 대중의 흥미를 끌지 못한다. 본 연구에서는 뉴미디어 시대 소수민족 수공예품의 전승과 보급에 대해 분석하였다.. 서론에서는 연구 의의를 서술하고 국내외 학자들의 민간 수공예 제품에 관한 연구를 정리하여 본 논문에서 주로 사용할 연구 방법을 제시하였다. 2장에서 5장까지는 이론적 근거로 관련 개념과 운용 이론을 정리하고 동시에 소수민족 수공예 은장식 발전 역사의 맥락을 분석하여 뉴미디어 시대의 전파 현황을 중점적으로 지적하고, 묘족 수공예 제품의 전파 의의, 경로, 전파 특징, 전파 효과를 전면적으로 분석하였다. 또한 관련 데이터의 조사 연구, 제작, 분석, 정리를 진행하였다. 연구 결론을 바탕으로 묘족 은장식의 개발에 대해 참고 의견을 제공하고자 노력하였다.뉴미디어 시대에서의 묘족 수공예 제품이 직면한 어려움, 문제, 기회를 제시하고 미디어, 기물 그리고 사람의 공동 역할을 통해 묘족 수공예 제품의 지속 가능한 전승과 보급 경로를 도출하여 수공예 문화와 민족 문화 번영에 공헌할 것으로 기대된다. 오늘날 전해 내려오는 묘족 은장식 전통 수공예는 기타 무형 문화유산과 마찬가지로 무형문화와 전통 기술이 긴 세월의 시련과 인문학 검증을 거쳐 인류의 지혜를 가득 채우고 독특하고 다양한 세계 문화를 펼친 인류 공동의 문화유산이다. 뉴미디어 시대의 도래와 함께 정보 전파의 방식이 크게 바뀌었다. 뉴미디어의 끊임없는 업데이트, 5G, 인공지능 시대의 등장은 무형 문화유산의 정보 전파에 매우 효과적인 경로를 제공한다. 뉴미디어 시대 정보 전파의 환경적 이점을 어떻게 이용하여 묘족 은장식을 전승하고 개발할지 다음과 같이 참고 의견을 제시한다. 1. 무형 문화유산의 특징에 맞추어 온라인 경로를 통해 전승자 육성 단체를 만들어서 묘족 은장식 무형 문화유산 전승자가 줄어드는 문제를 해결한다. 무형 문화유산의 보호와 전승은 사람에 의해 이루어진다, 즉 전승자 단체와 전체 사회가 필요한 것이다. 따라서 뉴미디어 전파와 육성 방식의 다양화를 이용하여 사회 전반의 관심과 무형 문화유산에 대한 열정을 불러일으켜 전승자 단체가 확대될 수 있는 우호적 사회적 분위기를 조성한다. 2. 뉴미디어 시대의 전파 수단을 이용하여 묘족 은장식 무형 문화유산의 국제적 문화 전파 및 교류를 강화한다. 묘족 전통 은장식 수공예품은 그 자체적 지혜로움과 기능적 완벽함을 갖추었고, 본질적으로도 미의 화신이자 미의 결정체이다. 각 민족은 무형 문화유산을 대할 때 본인들만 만족할 것이 아니라 광범위하게 교류하고 상호 준용해야 한다. 무형 문화유산은 역사의 기억을 담고 있고 전 인류의 공동 자산이기에 무형 문화유산의 국제적 전파를 강화하는 것은 피할 수 없는 추세이다. 각각의 아름다움들을 모아서 인류 문화 발전을 촉진하여 무형 문화유산의 무궁무진한 매력을 부각한다. 3. 새롭게 각광받는 1인 미디어 전파력을 이용하여 무형 문화유산의 전파 경로를 확대하고 묘족 전통 은장식 수공예품의 창조적 변화와 창의적 발전을 촉진한다. 글로벌화, 디지털화의 역사 속에서 인터넷은 사람들 생활에 스며들었고 스마트폰은 광범위하게 보급되었다. 이에 대중의 1인 미디어 전파 내용은 더욱 활발하고 섬세해졌으며 전파 속도는 빠르고 강해져서 생성되는 전파 효과는 상상할 수 없을 정도이다. 현재 유행하고 대중이 좋아하는 전파 매체를 잘 이용하여 더욱 많은 대중이 묘족 전통 은장식 수공예품 및 문화적 의미를 잘 이해하도록 만들고, 과학 연구 기관, 사회단체, 학교에서는 묘족 전통 은장식 수공예품에 관한 조사 연구와 전승 교류를 전개할 수 있도록 지지해야 한다. 4. 뉴미디어를 이용하여 관련 문헌 및 전적 자료를 즉시 정리하고 번역 출판한다. 아울러 묘족 전통 은장식 수공예품을 주제로 한 문예 창작, 영상 촬영, 애니메이션 제작 등을 격려하고 지지하여 전통문화가 살아날 수 있도록 한다. 묘족 전통 은장식 수공예품은 방대하고 깊은 전통문화 속의 “빙산의 일각”일 뿐이지만 무형 문화유산의 구성원으로 우리 곁에 전해 내려왔다. 묘족 전통 은장식 수공예품은 과거에만 살아있게 해서는 안 되고 현재도 같이 살고 미래에도 살아 있어야 한다. 무형문화가 되살아나고 그 매력을 느낄 수 있도록 하려면 혁신이 필요하다. 예를 들어, 뉴미디어를 이용하여 요즘 유행하는 쇼트 클립을 촬영하는 방식으로 은장식 문화를 대중에게 알리는 것도 현명한 선택일 수 있다. 빈곤하고 낙후된 지역에서 가난함과 어려움에서 벗어나는 문제와 전승 문화를 결합하여 무형문화의 생명력을 끓어오르게 한다. 예를 들어, 은장식 장인의 작업장을 만들어서 빈곤한 가정에 경제적 수입을 올려서 더욱 많은 사람이 전통 은장식 제작 공예를 배워 전승을 이어가게 한다.

3D 기술을 활용한 장신구 디자인 연구 -사혁육법 프로세스 관점에서-

은진봉 가야대학교 일반대학원 2023 국내박사

과학과 기술이 발전함에 따라 장신구 디자인에서의 3D 기술의 활용은 점점 더 보편화되고 있으며, 현재는 주로 3D 장신구 모델링과 3D 프린팅에 의한 왁스모델링의 두 가지 측면에서 널리 활용되고 있다. 3D 기술의 도입은 장신구 디자인에서의 과학기술성을 높여 장신구 디자인을 매우 편리하고 빠르게 하였으나, 장신구 디자인의 예술성을 떨어뜨리는 결과를 낳았다. 수묵화의 예술창작 이론인 ‘사혁육법(중국 고대 시기 미술 작품을 평가하는 여섯 가지 방법)’은 유화가들에 의해 유화에 이식되었는데, 디자이너들에 의해 디자인 분야에도 활용되어 괄목할만한 성과를 거두고 있다. 3D 장신구 디자인에서 예술성이 떨어지는 단점을 보완하기 위해, 본 논문에서는 사혁육법과 3D 기술, 장신구 디자인 이론에 대한 체계적인 연구를 진행하였다. ‘사혁육법’과 디자인에서의 공통점에 근거하여 ‘사혁육법’을 활용하여 디자인을 진행하는 6단계의 방법을 요약하여 내놓고 있다. 또한 실증 실험을 통해 ‘사혁육법’을 3D 장신구 디자인에 접목하여 그 합리성을 검증하고 실험 결과를 분석하여 ‘사혁육법’의 장신구 디자인 프로세스를 작성했다. ‘사혁육법’의 3D 장신구 디자인 방법을 제안하여 총 6개의 디자인 방법을 주고 있는데, 매 방법은 ‘사혁육법’의 6개 단계에 각각 해당된다. 3D 장신구 디자인에서 ‘사혁육법’의 중요성을 더 잘 검증하기 위해, 장신구 디자인 실천을 진행하고 디자인 실천에서 자체문제출시 방식을 이용하였는데, ‘셰프 대회 챔피언 반지’를 디자인 테마로 설정하였다. 디자인은 ‘사혁육법에 의한 장신구 디자인’ 방법으로 진행되어, 디자인 스케치, 3D 모델링에 의한 반지 디자인, 3D 반지 모델에 대한 렌더링, 3D 프린팅에 의한 반지 왁스모델링, 반지 주조, 반지 샌딩, 보석 끼우기의 절차에 따라 진행되었으며, 최종적으로 반지 실물을 제작하였다. ‘사혁육법’을 3D 장신구 디자인에 도입하고 ‘사혁육법’과 3D 장신구 디자인을 합리적으로 결합하여, 3D 장신구 디자인의 예술성이 떨어지는 단점을 보완하는 데 도움을 주었으며, 3D 기술의 장신구 디자인에서의 활용을 보다 완벽하게 하고 더 큰 역할을 수행하도록 하였다. 이로써 장신구 디자인의 발전에 일정한 공헌을 하였다. 연구를 통해 3D 장신구 디자인에서 회화 분야의 내용들을 참고할 수 있음을 확인했으며, 회화 예술과 장신구 디자인 예술이 서로 어우러질 수 있도록 하는데 참고적 가치를 제공하였다. With the development of technology, the application of 3D technology in jewelry design is becoming increasingly common, mainly applied in 3D jewelry modeling and 3D printed jewelry wax molds. The addition of 3D technology has strengthened the technological nature of jewelry design, making it very convenient and efficient, but the artistic aspect of jewelry design has weakened. The art creation theory of "six methods of Sheikh" in ink painting has been transplanted into oil painting by oil painter and into the design field by designers, all of which have achieved varying degrees of success. In order to compensate for the weakening of the artistry of 3D jewelry design, this article conducts a systematic study on the theories of Sheikh Six Methods, 3D technology, and jewelry design. Based on the similarities between the "Sheikh Six Methods" and design, six stages of using the "Sheikh Six Methods" for design have been summarized. The rationality of transplanting the "Sheikh Six Methods" to 3D jewelry design was verified through transplantation experiments, and the experimental results were analyzed, and a jewelry design table for the "Sheikh Six Methods" was developed. Propose the "Sheikh Six Methods" 3D jewelry design method, with a total of six design methods corresponding to the six stages of the "Sheikh Six Methods". In order to better validate the importance of the "Sheikh Six Methods" in 3D jewelry design, jewelry design practice was conducted using a self propositional form, with the "Chef Competition Champion Ring" as the design topic. The design adopts the "Sheikh Six Methods of Jewelry Design" method, which involves step-by-step design sketches, 3D ring models, rendering 3D ring models, 3D printing ring wax models, ring pouring, ring polishing, gemstone inlay, and finally creating a physical ring. Introducing the "Sheikh Six Methods" into 3D jewelry design and combining them reasonably with 3D jewelry design can help compensate for the weakening of the artistic quality of 3D jewelry design, and make the application of 3D technology in jewelry design more comprehensive and play a greater role, thus bringing some contributions to the development of headwear design. Through research, the feasibility of using 3D jewelry design for reference in the field of painting has been confirmed, providing a reference path for the integration of painting art and jewelry design art.

가상 인터랙티브 전시의 활용과 실증 연구 - 주얼리디자인전시를 중심으로 -

장팽 가야대학교 일반대학원 2023 국내박사

과학기술의 진보와 더불어 가상현실 기술 역시 다양하게 발전해 왔으며, 각 분야에서 광범위하게 응용되어 급기야 보석 장신구디자인의 설계 및 디자인 프로세스, 그리고 보석 장신구의 전시 디스플레이에도 새로운 방식을 구현하는 데 영향을 주고 있다. 본 연구는 보석 설계 및 보석 전시 디스플레이 분야에서 가상현실 기술의 현상과 기술을 연구 대상으로 삼았다. 연구를 위해 현재 국내외 액세서리 업계의 시장 소비 동향과 기술 발전 상황을 분석하였으며 특히 중국의 장신구 업계와 시장 수요 사이의 현황과 문제점을 파악하기 위해 노력했다. 또한, 가상현실 기술의 진보 정도를 소개하고 보석 디자인에서의 응용 과정과 현재의 가상현실 기술을 활용한 보석 전시 디스플레이에서의 상호작용 기술 응용 사례를 조사하고 분석하였다. 본 연구는 장신구 디자인 분야에서 가상 상호작용 방법, 개발 프로세스, 기술 응용, 관련 디자인 시각 원리에 대한 체계적이고 깊은 연구를 진행하였다. 또한, 디자이너와 사용자 간의 가상 상호작용을 통해 이루어지는 액세서리 디자인의 개발 프로세스, 제품 선택, 맞춤 제작에 필요한 이론적 기초와 다양하고 창의적인 창작 수단 및 방법을 제시하는 데에 노력하였다. 동시에, 액세서리 업계의 현재 일반적인 설계 흐름, 설계 수단, 디스플레이 방법의 분석을 통해 가상현실기술의 유형과 특성을 결합하여 보석 디자인 및 디스플레이에서 가상 상호작용의 활용성을 높이기 위한 연구를 진행하였다. 본 연구를 통해 보석 설계 및 보석 전시 디스플레이에 있어서 가상현실 기술의 활용이 현대 디자인과 근미래 제조업의 발전 추이에 부합한다는 사실을 확인하였다. 또한, 가상 대화형 설계 방안의 설계 기술과 응용 과정의 효율성 향상이 가능하다는 사실도 확인되었다. 아울러 가상 대화형 전시는 브랜드의 광고홍보에도 그 효용성이 있다는 것을 확인할 수 있었다. 본 연구의 점진적 성과를 통하여 향후 보석 액세서리 산업의 발전을 촉진하는 데 이바지하기를 바라며 더욱 넓은 이론적 연구와 산업적 가치를 획득해 나가기를 기대한다. With the advancement of science and technology, virtual implementation technology has also developed in various ways, and has been widely applied in each field, influencing the design and design process of jewelry design and the exhibition display of jewelry. This study was aimed at the phenomenon and technology of virtual reality technology in jewelry design and jewelry exhibition displays. To this end, current status analysis such as consumption and technological development in the accessory industry was conducted at home and abroad, and in particular, efforts were made to identify the current status and problems between the Chinese accessory industry and market and market demand. It also introduced the degree of progress in virtual technology and investigated and analyzed the application process in jewelry design and the application of interaction technology in jewelry exhibition displays to the current virtual technology. Based on this, we conducted systematic and in-depth research on virtual interaction methods, development processes, technology applications, and related design visual principles in jewelry design, and tried to provide theoretical foundations and abundant and vivid creative means and methods. At the same time, research was conducted to increase the utilization of jewelry design and display virtual interactions by combining the types and characteristics of virtual technologies through the analysis of current general design flows, design means, and display methods in the accessory industry. This study confirmed that the use of virtual technology in jewelry design and jewelry exhibition displays is in line with the development of modern design and manufacturing in the near future, and that the design technology and application process of virtual interactive design methods can be improved. In addition, it was confirmed that the virtual interactive exhibition is effective in promoting the brand's advertisement. We hope that the progressive results of this study will contribute to promoting the development of the jewelry accessory industry in the future, and we hope to acquire wider theoretical research and industrial value.

겹사 법랑 공법을 활용한 가구 제품 연구

공달 가야대학교 일반대학원 2023 국내박사

The subject of this research is the visual representation of traditional Chinese cloisonné enamel technology and the research on new Chinese-style furniture products based on it. It is mainly aimed at two aspects. One is to aim at the aesthetic feeling of modern new Chinese furniture from vision to touch to space, so as to experience, recognize, discover and create new Chinese furniture products that meet people's lives today. The second is to study the innovation and application of traditional Chinese cloisonné enamel technology, and better apply it to today's furniture product design. Looking back at Chinese history, ancient Chinese arts and crafts have reached a considerable height. Among them, enamel color is famous far and wide, with exquisite workmanship and beautiful shape, which is worthy of our in-depth research and innovation. Since the enamel craft was introduced to China, after hundreds of years of accumulation, it has incorporated a large number of elements of the traditional Chinese culture, but its artistic influence is more limited to the category of artworks. In view of the characteristics of this craft technology, it has gradually drifted away from the life of modern people. With the continuous development of the Chinese culture and art market, the cloisonné enamel process has gradually incorporated a fresh cultural trend of thought into the design of furniture products, expounding the humanistic spirit of Chinese decorative art in a unique form and meeting high aesthetic needs. Enamel technology was introduced to China from the West, and it has been widely used in traditional Chinese decorative products and furniture and other utensils in the past dynasties, and its exquisite and superb skills have earned it a place in the history of Chinese arts and crafts. In this study, the author studies the time when enamel technology was introduced into China from various introduced theories, and then deeply understands the application of enamel technology in various periods in China. The application of traditional enamel technology in decoration and furniture in various dynasties of China, and analyze its characteristics and value significance. Through the in-depth study of the cloisonné enamel process, the artistic characteristics of the cloisonné enamel process are explored, so the author believes that the cloisonné enamel process can be applied to modern product design, especially in the design of new Chinese furniture, which should have broad development prospects and market. At the same time, through the analysis of examples of cloisonné enamel technology in furniture products and decorative objects from the Ming and Qing Dynasties to the present, the author hopes to deduce a relatively complete set of design ideas and application methods. In the subsequent design process, this method can be better invested in new product design ideas, and the cloisonné enamel technology can be better organically combined with furniture product design, which can not only meet the furniture design of today's era The basic requirements and innovative ideas can better inherit and develop the traditional cloisonné enamel technology. At the same time, through research, it is found that due to the precious materials and superb skills of the enamel craft, if we want to develop this craft better, we need to explore new production methods, find new alternative materials, and control production costs. The production process of the cloisonné enamel components meets the innovative needs of the times. In this way, furniture product designers can mobilize many design languages including enamel technology to express the innovative concept of new Chinese furniture design, so that different materials and techniques can be properly used in new Chinese furniture design. 본 논문의 주제는 중국의 전통 겹사 법랑 공예 [번역자주] 법랑(에나멜이 원료인 유약) 기술로 금속 표면 위에 가는 금속선을 문양의 윤곽선에 고정한 후, 석영ㆍ장석ㆍ붕사 등으로 만든 각양각색의 법랑유를 입혀 700~800도에서 굽는 기술. 가운데 나타나는 시각적 표현 및 이를 기초로 하는 새로운 중국 스타일의 가구 리옌, 중국 마호가니 가구 제작 도보[M]. 베이징: 중국 임업 출판사2022:5-15. 제품에 대한 연구이다. 본 논문에서는 두 가지 측면에 대해 중점적으로 다루고자 한다. 첫째, 오늘날 새로운 중국 스타일의 가구에 대해 시각적, 촉각적, 공간적인 심미적 감각을 기반으로 현대인의 라이프 스타일에 맞는 새로운 중국식 가구 제품을 느껴보고, 찾아내며 제작해보고자 한다. 둘째, 중국의 전통적인 겹사 법랑 공예를천리화,경태람(중영대조)전통금속공예기술동태절사법랑과보지식감정소장고궁도전[M].북경:고궁출판사2020:16-20 혁신하고 활용하여 오늘날의 가구 제품 디자인에 녹여보고자 한다. 중국의 역사를 돌이켜보면, 고대의 공예 미술이 고도로 발전하였다는 점을 알 수 있다. 그 가운데 법랑채 [번역자주] 중국 청나라 시기의 상회자기(上繪磁器), 분채의 일종. 의 명성이 드높았으며, 섬세한 공예기법과 도기의 아름다움에 대해 심도있게 연구하고 재구성할 만한 가치가 충분하다. 법랑 공예가 중국에 유입된 이후로 수백년의 세월을 거치며 중화 민족의 전통문화와 조화를 이루었다. 그러나 그 예술적 영향력은 예술작품에만 국한되었다. 현대인의 일상생활과는 점차 거리가 멀어졌다. 중국 문화 예술 시장이 나날이 발전하면서 겹사 법랑 공예는 가구 제품 디자인에 있어 새로운 사조가 되었으며 독특한 표현 형식을 통해 중국 장식품 예술 분야의 인문학적 정신과 심미적인 목소리를 반영하였다. 법랑 공예는 서양에서 중국으로 유입된 것으로 유구한 역사의 흐름 속에서 중국의 장식품 및 가구 등에 널리 활용되었고, 정교함은 중국 공예사의 한 축으로 자리잡았다. 본 논문에서는 다양한 학설을 통해 법랑 공예가 중국에 유입된 시기에 대해 살펴보고 법랑 공예가 중국의 각 시대별로 어떻게 활용되었는지에 대해 심도 있게 알아보며 겹사 법랑 공예의 예술적 특성에 대해 논하고자 한다. 이를 통해 겹사 법랑 공예를 오늘날의 제품 디자인에 활용할 수 있는 방법을 알아보고자 한다. 특히 새로운 중국식 가구 디자인 분야에 적용시 시장성이 무궁무진할 것이다. 아울러 겹사 법랑 공예가 명나라, 청나라 시기부터 오늘날에 이르기까지 가구 제품과 장식품에서 활용된 실제 사례를 통해 완성도 높은 디자인 구상과 응용 방법을 도출하는 것을 목표로 한다. 향후 디자인 과정에서 이러한 방법을 적극적으로 활용하여 새로운 제품 디자인 구상에 적용할 수 있으며 겹사 법랑 기술과 가구 제품 디자인을 유기적으로 결합할 수 있다. 이는 오늘날의 가구 디자인의 기본적인 수요와 응용에 부합하는 것일 뿐만 아니라, 전통적인 겹사 법랑 공예를 전승하고 발전시켜나가는 길이기도 하다. 더불어 법랑 공예의 소재가 매우 희귀하고 고난도의 기법이라는 점을 연구를 통해 확인할 수 있었다. 향후 공예의 더 나은 발전을 위해 오늘날 우리는 새로운 제작 방식을 모색하고 대체 가능한 소재를 찾아야 하며 생산 단가를 조절할 수 있어야 한다. 이를 통해 겹사 법랑 공예 기법이 시대적 수요에 부응할 수 있도록 해야 한다. 따라서 가구 디자이너가 법랑 공예기법을 비롯한 다양한 디자인 기법을 통해 새로운 중국식 가구 디자인의 발전적 사고를 표현하도록 한다. 아울러 다양한 재료와 공예기법이 새로운 중국식 가구 디자인에서 적절히 활용될 수 있도록 한다.

도자기에 보석을 상감한 주얼리의 디자인 전략 연구

류경방 가야대학교 일반대학원 2022 국내박사

The growth of the jewelry industry relies on changes in the industry market, comprehensively forming economic growth points for emerging industries. Luxury jewelry in the jewelry industry, which has always been accompanied by global economicization, has faced new challenges and opportunities under the influence of the postmodern art and post-financial crisis as it secures purchasing power and enters the public's perspective. In the new era, jewelry is no longer a simple artifact, and to put it more, a craft jewelry. Designers also constantly try to operate various materials to meet the needs of consumers by designing different styles. Interdisciplinary: Convergence across disciplines under commercial influence Designers were attracted to review the propagation and design of jewelry products. Thus, the youth, middle class, white collar, dress design, and consumer mass consumer groups of the time were well received. Pottery has long been a craft art container that combines human culture and natural phenomena. According to traditional and foreign culture influences and modernized standardized craft designs, ceramic jewelry based on the aesthetic needs of the time was a jewelry accessory from the 1990s, including the use of jewelry inlaid with ceramics. In addition, a space for various shapes, colorful, and eco-friendly jewelry design was pioneered, and dignity and concept definition of jewelry were given as the latest in the combined design of ceramics and jewelry in the jewelry industry. In recent years, jewelry inlaid with ceramics has been shown by the needs of the times under the influence of the market, and at the same time, famous jewelry brand companies in the global market have begun to show interest inlaid with ceramics. Thus, it has recently attracted consumers' attention in the market. For this reason, this paper mainly discusses the feasibility of developing and using the product design of jewelry inlaid with jewels in ceramics in the market. The concept of product design innovation was presented as a jewelry design concept in which ceramics and jewelry were combined with each other. The product satisfied consumers' aesthetic needs by giving them intrinsic aesthetic value. Using product differentiation as an advantageous condition, the perspective of differentiation and competition strategy of competitiveness was obtained. The area of new technology craft operation was reviewed and research and analysis was conducted as a task of personal practice. The paper was divided into seven chapters to discuss the historical background of the jewelry industry, design focus of jewelry products, market analysis, competition strategy, and future development, and to examine the practicality of jewelry technology in pottery and jewelry. In addition, through market research, research, questionnaire analysis, and industry environment analysis, the definition and implication of modern jewelry were newly combined by applying pottery as a basis for practical proof of management, art, and design. In addition, by analyzing relationships, linkage, market interest, and product design aesthetic value, in-depth analysis and research were conducted, and the difficulties and shortcomings of the existence of jewelry inlaid on ceramics were analyzed by applying strategic theoretical methods. In the middle, a feasibility study that reasonably fits the modern jewelry market was found, and a certain theoretical basis and practical reference value were provided for future scholars. Taken together, the jewelry industry is small, so production and market sales are relatively small, and due to the lack of designers, many experts have never received attention in the academic world. Currently, there is no related theoretical knowledge about the jewelry market or design inlaid with jewels on ceramics. Therefore, a series of problems such as difficulties and difficulties that emerged during the ontological study combine ideas with artistic product design ideology to obtain jewelry inlaid with jewels on ceramics. By growing the economy and implementing the core source of the cultural implication of jewelry, the distinction and linkage related to ceramic materials and jewelry were resolved. In addition, we develop the jewelry industry by examining the superiority of product design depending on the new material application technology of innovation. Drive to solve the practical problems of jewelry's product competition strategy inlaid with gems on ceramics, effectively coordinate market products of jewelry industry internal restructuring, and provide value applications of theoretical research. 주얼리 산업의 성장은 업계 시장의 변화에 의존하여, 신흥 산업의 경제 성장 포인트를 종합적으로 형성한다. 줄곧 글로벌 경제화가 수반되는 배경 하에서의 주얼리 업계의 럭셔리 주얼리는 사람들의 구매력의 확보와 대중의 시각에 들어섬에 따라, 동시에 포스트모던 예술 및 포스트 금융위기의 영향 하에서 주얼리는 새로운 도전과 기회에 직면하게 되었다. 새로운 시대에서 주얼리는 더 이상 단순하지 않은 하나의 공예품이며, 더 많이 표현하기로는 공예품적 주얼리이다. 디자이너들도 부단히 각종 재료의 운용을 시도하여 다른 스타일을 디자인하여 소비자들의 요구를 만족시킨다. 상업적 영향하에서 여러 학문을 융합 할 수 있는 학제적: 학문 간의 경계를 넘는 융합 디자이너들을 끌어들여 주얼리 제품의 전파와 디자인을 검토하게 되었다. 그리하여, 그 당시의 젊은이, 중산층, 화이트칼라, 복장 디자인 및 소비자 대중 소비자 군집의 호평을 얻었다. 도자기는 예부터 곧 인문의 문화와 자연 현상이 결합된 공예 미술 용기(容器)이다. 전통공예와 외래문화의 영향 및 현대화 표준화된 공예 디자인에 따라, 그 당시의 심미적 요구에 근거한 도자기 주얼리는 1990년대에 일어난 주얼리 장신구로서, 도자기에 보석을 상감한 귀금속 재료의 운용을 포함한다. 그리고 조형이 다양하며 색채가 풍부하고, 친환경의 주얼리 디자인의 공간을 개척하여, 주얼리 업계에서의 도자기와 보석의 결합 디자인의 최신의 것으로써 주얼리에 대한 품위와 개념정의를 부여하였다. 근래에 도자기에 보석을 상감한 주얼리는 시장의 영향하에서 시대적 요구에 의해서 나타남과 동시에 글로벌 시장에서의 주얼리 업계 유명 브랜드 회사들은 도자기에 보석을 상감한 주얼리의 디자인 제품에 관심을 보이기 시작했다. 그리하여, 근래에 시장에서 소비자의 관심을 끌게 되었다. 이로 인해, 본 논문은 주로 도자기에 보석을 상감한 주얼리의 제품 디자인이 시장에서의 개발‧이용의 실현 가능성을 논하였다. 도자기와 보석이 서로 결합된 주얼리 디자인 컨셉으로써 제품의 디자인 혁신 이념을 제시하였다. 제품은 내재적 미학가치를 부여하여 소비자의 심미요구를 만족시켰다. 제품 차별화를 유리한 조건으로 하여 경쟁력의 차별화‧경쟁 전략의 관점을 얻었다. 신기술 공예 운용의 영역에 대하여 검토하고 개인 실천의 과제로 연구‧분석을 진행하였다. 논문을 일곱 개의 장으로 나누어 주얼리 업계의 역사 배경, 주얼리 제품의 디자인 중점, 시장분석, 경쟁전략 및 미래 발전을 논하였고, 아울러 도자기에 보석을 상감한 주얼리의 공예 실천 및 내용을 포함하고 중간에서 도자기 주얼리와 보석 상감의 공예 기술의 실행가능성 연구를 검토하였다. 또한 시장 조사‧연구 및 설문지 분석 및 업계 환경 분석을 통하여, 관리학, 예술학, 디자인 학 등의 학문 방면의 이념지식을 토대로 삼아, 도자기 주얼리 및 보석 주얼리 업계에 근거한 실천 증명의 기초 위에, 도자기를 신 재료로 보석 주얼리의 공예 상감 디자인 중에 응용시킴으로, 양자로 결합된 다른 문화, 언어 환경 및 두 종의 다른 재료를 결합시켜 현대 주얼리의 정의 및 함의의 인지를 새로이 하였다. 아울러 관계와 연계 그리고 시장 관심도 및 제품 디자인의 심미가치를 분석하여, 심도 있는 분석과 연구를 진행하고 아울러 전략 이론 방법을 응용하여 도자기에 보석을 상감한 주얼리의 존재에 대한 난점과 부족한 점에 대해 분석을 진행하였다. 중간에서 현대의 주얼리 시장에 합리적으로 부합하는 실현 가능성 연구를 찾아내어, 미래의 학자들을 위해 일정한 이론적 근거와 실천할만한 참고가치를 제공하였다. 서술한 바를 종합해보면, 주얼리 업계의 산업 규모가 작아서, 생산 및 시장 판매가 비교적 영세해서 그리고 디자이너의 부족 등의 요인으로, 현재 학계에서 많은 전문가들의 관심을 결코 얻지 못하였다. 도자기에 보석을 상감한 주얼리 시장이나 디자인 방면에 대하여 현재는 관련 이론 지식이 없다. 그런 까닭에 존재론적 연구 중 나타난 난점과 곤경 등의 일련의 문제들은 예술화된 상품 디자인 이념에 아이디어를 결합하여 전면을 총괄함으로 도자기에 보석을 상감한 주얼리를 얻는다. 경제가 성장하고 주얼리의 문화 내포의 핵심적 근원을 시행함으로써, 도자기 재료와 보석과의 관련된 구별과 연계를 해결하였다. 게다가 혁신의 신 재료 응용기술에 의탁한 제품 디자인의 우위를 검토하여 주얼리 업계를 발전시킨다. 도자기에 보석을 상감한 주얼리의 제품 경쟁 전략의 실제적인 문제를 풀도록 추진하고, 주얼리 업계 내부 구조조정의 시장 제품을 효과적으로 조정하고 이론 연구의 가치 응용을 제공한다.

청나라 말기 및 중화민국(1912-1949) 로고 디자인 요소의 분류 및 추출에 관한 연구

종연도 가야대학교 일반대학원 2023 국내박사

청나라 말기와 중화민국의 상표 문화는 독특한 민족적 예술적 특성과 시대적 특성을 가지고 있다. 이에 청나라 말기와 중화민국의 상표를 분석하고 재구성하여 중요한 발전 시기의 과도기적 모습을 보여주고 현재의 미학과 결합하여 디자인적 사고를 제공하는 것을 목표로 한다. 주요 요약은 다음과 같다. 첫째, 청나라 말기와 중화민국 상표 디자인의 발전상을 정리하여 그 문화적 의미와 디자인적 가치를 해석하였다. 둘째, 청나라 말기와 중화민국의 상표적 요소를 분류 분석하여 현대 디자인을 위한 문화적 디자인 요소에 대한 참고 자료를 제공한다. 셋째, 이론적 연구를 바탕으로 상표의 디자인 요소를 분석하고 패턴, 텍스트, 색상, 등 내포적 요소를 정의한다.. 마지막으로 청나라와 중화민국의 옛 상표에 대한 연구와 분석을 통해 패션 요소, 전통 요소 및 서양 수입 제품의 외부 포장을 포함하여 포장 디자인의 주제를 깊이 연구한다. 동시에 상표 패키징 이미지의 문화적 함의를 디자인 에이전시와 디자이너의 관점에서 심도 있게 분석하여 이러한 연구가 현대 디자인에 영감을 줄 수 있기를 희망한다. 국내외에서 청말 중화민국의 상표 디자인 문화의 연구를 통해 청나라와 중화민국의 상표 디자인 요소의 정리와 재활용은 현재 중국 디자인의 근간이 되었다. 즉 이것은 청나라 말기와 중화민국의 트레이드마크 및 디자인 문화와 현재의 디자인을 연결하는 문화적 가교 역할을 하게 되었다. 본 연구를 통하여 현대적 사고로 역사적 디자인 요소를 다시 바라보고 청나라 말기와 중화민국의 디자인 문화를 대중의 관점에서 재현함으로써 많은 사람들에게 깊은 민족적 영감을 제공하고 나아가 국가적 자존감을 고양시키는 것에 일조하기를 희망한다. The trademark culture of the late Qing Dynasty and the Republic of China has unique national artistic characteristics and period characteristics. This article analyzes and reconstructs the trademark of the late Qing Dynasty and the Republic of China, shows the transitional appearance of an important development period, and combines it with current aesthetics to design thinking. aims to provide The main summary is as follows. First, the development of trademark design in the late Qing Dynasty and the Republic of China was summarized, and its cultural meaning and design value were interpreted. Second, by classifying and analyzing the trademark elements of the late Qing Dynasty and the Republic of China, we provide reference materials for cultural design elements for modern design. Third, based on theoretical research, design elements of trademarks are analyzed and connotative elements such as patterns, texts, colors, lights, composition, and emotions are defined. Finally, through research and analysis of the old trademarks of the Qing Dynasty and the Republic of China, the theme of packaging design is deeply studied, including fashion elements, traditional elements, and outer packaging of Western imported products. At the same time, by in-depth analysis of the cultural implications of trademark packaging images from the perspectives of design agencies and designers, we hope that these studies will inspire contemporary design. Through research on the trademark design culture of the Republic of China in the late Qing Dynasty at home and abroad, the arrangement and recycling of trademark design elements in the Qing Dynasty and the Republic of China have become the basis of current Chinese design. In other words, it served as a cultural bridge connecting the trademark and design culture of the late Qing Dynasty and the Republic of China with the current design. Through this study, we hope to contribute to providing deep national inspiration to many people and further enhancing national self-esteem by re-examining historical design elements with modern thinking and reproducing the design culture of the late Qing Dynasty and the Republic of China from the public's point of view

중국고대 청동기의 문양을 응용한 주얼리 디자인 연구

조우철 가야대학교 일반대학원 2013 국내석사

보석박물관 실내 공공 공간 디자인 평가지표 체계 구축 및 실증연구

우양 가야대학교 일반대학원 2021 국내박사

사회가 발전함에 따라 사람들의 고품질의 정신문화 상품에 대한 수요는 나날이 증가한다. 박물관은 국가 및 도시의 역사문화를 이해하고, 사회교육을 획득하며, 일상적인 사회교류를 위한 공공문화공간으로 거듭날 것이다. 박물관 실내 공공공간은 전시·교육 및 공중사회의 교제를 위한 중요한 공간으로 공공성·접근성 교육과, 전파성·공정성의 속성적 특징을 가지고 있으며, 박물관학 건축학, 예술학, 언론학, 기호학 등의 연구내용을 다루고 있다. 디자인 측면에서는 인간(人) - 기계(机) -환경(環境)의 세 가지 중요한 요소를 포함하고 있다. 그중 인간 요소는 사람의 나이, 성별, 민족, 생리적·심리적 특징과 욕구, 참관 행위, 지식 구조, 학습 메커니즘 등을 포함하며, 기계요소는 전시품이라는 핵심 요소의 주도하에 전시장 설계와 전시진열 설계를 포함하며, 휴식 의자, 화장실, 정수기, 공공정보안내 시스템 등의 서비스 시설을 포함하고 있다. 환경 요소는 물리적 환경(박물관 실내 공공 공간의 냉온환경, 음향환경, 빛 환경) 및 공간 환경이 이용자에게 미치는 심리적 반응과 행동적 자극을 나타낸다. 그래서 박물관의 실내 공공 공간 디자인은 복잡하고 체계적인 프로젝트이다. 본 과제는 박물관 실내 공공 공간설계를 대상으로, 박물관의 국내외 연구현황 및 관련 법규, 규범과 기준을 문헌 연구법을 통해 정리, 귀납하고, 국내외 박물관 실내 공공 공간 이용자, 행동특징과 공간설계를 현지 조사하여, 박물관 실내 공공 공간 디자인 평가지표 체계 구축에 이론과 실천적 근거를 마련하였다. SD 어의분석법(Semantic Differential)을 통해 오주대학 보석문화박물관 실내 공공 공간 디자인에 대한 실증적 연구를 진행하여, 최적화와 디자인 향상을 위한 근거를 마련하였다. With the development of society, people have a growing demand for high-quality spiritual and cultural products. The number of museums and the number of museum visitors in China have increased year by year. Museums become a public cultural space for the public to understand the history and culture of the country and the city, to obtain social education and to conduct daily social exchanges. As an important space for exhibits display, education and public social interaction, museum indoor public space has the attributes of publicity, accessibility, education and communication, and fairness. Its research involves the research contents of Museology, architecture, art, communication, semiotics and other disciplines. In the design level, it mainly includes three important factors: human machine environment. Human factors include nationality, age, gender, nationality, physiological and psychological characteristics and needs, health level, visiting behavior, knowledge structure, learning mechanism, etc; The factors of the machine include the design of the display cabinet and the display display led by the core factor of exhibits, as well as the service facilities such as rest seats, toilets, water dispensers and public information guidance system; Environmental factors include physical environment (cold and hot environment, sound environment, light environment) and psychological environment (psychological reflection and behavioral stress brought by space environment). Therefore, the design of Museum indoor public space is a complex system engineering. This topic takes the museum interior public space design as the research object, through the literature research method, combs and summarizes the research status of the museum at home and abroad, as well as the relevant laws and regulations, norms and standards; Based on the theory and field research, this paper constructs the evaluation index system of museum interior public space design (including exhibition area, education area and service facilities). On the one hand, it deepens and expands the theoretical system of museum design, On the other hand, through the SD semantic analysis method, this paper makes an empirical study on the interior public space design of the Gem Culture Museum of Wuzhou University, which provides the basis for the optimization and improvement of the interior public space design of the museum.