교육대학원 음악교육전공 교육과정 분석

김지희 성신여자대학교 교육대학원 2004 국내석사

본 연구의 목적은 교육대학원 음악교육전공의 교육과정, 개설과목, 강의계획서를 비교·분석하고 이에 대한 문제점과 개선방안을 제시해봄으로써, 교육대학원의 특수한 기능과 음악교육전공의 교육목적에 부합하는 교육과정이 이루어질 수 있도록 함에 두었다. 연구의 결과에 따른 결론은 다음과 같다. 첫째, 각 대학원간 과목 수, 교과교육학·교과내용학과목의 비율이 학교별로 많은 차이를 보이고 있었다. 과목 수가 많을수록 좋은 것이 아니라 음악교육전공에 맞게 교과교육학과 교과내용학의 비율이 적절해야 하는 것이다. 그러나 F, G 학교는 교과교육학과목이 92%, 97%를 넘는 반면에 교과내용학과목은 1개 밖에 개설되지 않았고, C, D, J, K, O학교는 교과내용학과목이 교과교육학과목보다 30%이상 많게 나타나 문제가 있다고 할 수 있다. 이렇게 각 교육대학원마다 과목의 개설이 일률적이지 못한 것은 교육대학원 교육과정의 편성에 있어 뚜렷한 기준 없이 교과목을 설치하고 있기 때문이다. 둘째, 교육과정이 중등학교 교사양성에 주력하고 있으면서 현 실정은 중등학교의 음악과교육과정과 거리감이 있다. 교육대학원 음악교육전공의 목적은 음악교사는 물론이고 음악교육자, 음악교육학자의 양성도 당연히 포함하고 있다. 그러나 현재 교육과정은 중등교원 양성을 위한 중등교원 선발시험과목 위주로 편성되어 있어 학교현장에서 필요한 과목이 부족하다. 셋째, 국악과목의 개설이 부족하다. 제6차 교육과정 이후 음악과교육과정에서 우리의 전통음악에 대한 중요성을 강조하고 있으며, 제7차 교육과정에 와서는 음악교과서에서 국악을 30%이상 포함하도록 하고 있다. 분석 결과, 전체 103개 과목 중에서 국악 관련 과목은 15개(14.6%)로 교과교육학과목 6개, 교과내용학과목 9개로 되어 있었다. 이중 교과내용학과목인 '국악이론'(8개 학교개설)을 제외하면 개설비중이 매우 작은 편으로 나타났다. 비록 국악 관련 과목들이 예전에 비해 많이 개설되었다 하지만 중등학교 현장과 발맞추기 위해서는 아직 부족하다. 넷째, 체계적이고 내실 있는 교육과정이 필요하다. 비 개설과목을 살펴본 결과, 총 과목수가 많은 학교일수록 비 개설과목수도 많은 편이었다. 2001~2003년까지의 3년간을 대상으로 하였음에도 불구하고 한번도 개설하지 않았다는 것은 보여주기 위한 교육과정으로 판단된다. 다섯째, 강의계획서 분석 결과, 대부분이 과목해설과 실제내용에 있어서 큰 차이가 없었다. 교과교육학과목의 수업내용은 학교별로 크게 다르지 않았고 교재는 4~5개 과목을 제외하고는 학교마다 교재사용이 다양했다. 교과내용학과목의 수업내용 역시 학교별로 크게 다르지 않았으나 교재는 학교마다 매우 다양했다. 특기 실기관련 과목들은 교수의 재량에 따라 이루어지기 때문에 교재의 선택에 있어서 크게 차이가 있었다. This study intended to achieve specific functions and curriculum appropriate to educational goals of Music Education in a graduate school of education by comparing and analyzing curriculum, courses, and syllabuses and then suggesting problems and their solutions. The results of the study led to the following conclusions: First, there were a lot of differences between graduate schools in the number of courses, and the proportion of music education courses to music courses. A great number of courses didn't always mean a good quality of education, rather the proportion of music education courses to music courses should be appropriate for a major in music education. However, the proportion of music education courses in F and G graduate schools was more than 92% and 97% respectively, while there was only one music course. There was a problem with C, D, J, K, and O graduate schools since the proportion of music courses was 30% higher than that of music education courses. The reason each graduate school has different curriculum like this is that there are no specific standards for curriculum organization in graduate schools. Second, there is a wide gap between the present curriculum and the one for music education in middle schools, although the curriculum in graduate schools concentrates on training middle school teachers. The purposes of music education in graduate schools are to train music educators and music scholars, to say nothing of music teachers. However, the current curriculum has been organized focusing only on the courses for middle school teacher certification examination so there is a lack of the courses necessary for practical teaching. Third, the courses related to Korean traditional music are not provided insufficiently. Since the 6th curriculum, the importance of our traditional music has been emphasized. Coming to the 7th curriculum, it is supposed to include Korean traditional music course more than 30% among the entire music education course. As an analysis result, among total one hundred and three subjects, there were fifteen Korean traditional music-related courses(14.6%), six courses for music education courses and nine courses for music courses. It was revealed that, among these courses, there were only a few Korean traditional music-related courses except for pedagogy of 'Theory of Korean Traditional Music'(provided by eight schools). Still, the Korean traditional music-related courses weren't enough to keep pace with the current situation of muddle schools, although they were being provided more than before. Fourth, it is necessary to have systematic and substantial curriculum. The courses that are not opened were examined and the more a school had a lot of courses, the more it had unopened ones, too. It was shown that the schools hadn't opened those courses, although the research period was as many as three years from 2001 to 2003. Consequently, it was considered that the schools had a curriculum only for display. Fifth, syllabuses were analyzed, and there was little difference between its introduction to the courses and substantial contents. There was little difference in the lectures on courses for music education courses among schools, and each school used different textbooks except the ones for 4 or 5 subjects. Similarly, there was little difference in the lectures on courses for music courses among schools, but there were few schools that used the same textbooks. There was a very big difference in selecting a textbook for specialty and practical skill-related courses, since the decision was made by instructors.

음악학습·음악연주 자기효능감, 직업선택 의지가 대학원생의 진로성숙도에 미치는 영향

서유진 성신여자대학교 교육대학원 2023 국내석사

This research examines self-efficacy for musical learning, self-efficacy for musical performing, and intention to pursue a career as a musician or music teacher and investigate how these three factors influence on career maturity of master's degree students who majored in music or music education. Also, the differences in these three factors between music and music education major students were investigated by t-test. A total of 129 music(n=53) and music education(n=76) students completed a online survey. The measures of self-efficacy for musical learning and performing are from Ritchie & Williamon(2010). And the measure of career maturity is from Lee & Han(1997) who explained career maturity with five sub-factors: decisiveness, aim, certainty, preparedness, and independency. As a result of analysis by SPSS Statistics 29.0, several points imply certain results and implications. First, there is no statistically significant difference in self-efficacy for musical learning and performing between music and music education major students. Second, there is no statistically significant difference in career maturity between music and music education students. But there is a significant difference in independency, where music education students’ is lower than music students. The statistically significant difference in independency suggests that students have different attitudes toward their careers depending on the major they select. Music education major students are more likely to exhibit a tendency to be influenced by their parents and circumstance. In terms of field-dependence-independence, individuals who are field-dependent may face difficulties in articulating their vocational interests(Witkin, 1973), The comparatively lower score in independency among music education students could have an impact on their satisfaction as music teachers. Therefore, it is important for music education major students to strengthen their independency. In addition, among career maturity sub-factors, music major students scored the lowest in convincing, while music education major students scored the lowest in aim. The lowest score in convincing among music major students suggests that, despite being enrolled in master's degree courses, they lack a certain belief in their potential success as professional musicians. And the lowest score in aim among music education major students suggest that, even though they have made a firm decision to become music teacher, it implies that they are not clear about what they aim to achieve through the profession. Third, self-efficacy for musical learning have a positive effect on career maturity, especially preparedness and independency. Self-efficacy for musical performing have a positive effect on career maturity, especially convincing. These results indicate that lower score in independency among music education major students can be improved through self-efficacy for musical learning. Furthermore, enhancing self-efficacy for musical performing can help improve the lowest score in convincing among music major students. It is important to enhance self-efficacy for musical performing as the lack of it can be lead to stage anxiety(Ritchie & Williamon, 2010). Fifth, intention to pursue a career as a musician or music teacher does not directly impact overall career maturity score, but rather specific sub-factors. Intention to pursue a musician have impact on aim, independency, while intention to pursue a music teacher have impact on decisiveness. these results indicate that individuals with a higher intention to pursue a career as a musician demonstrate a clearer and more independent pursuit of specific aspects such as self-development and interpersonal relationships through their profession. Similarly, those with a stronger intention to become music teachers exhibit a firm determination and resolve to pursue a career as a music teacher. In conclusion, in order to enhance career maturity, it is important to strengthen self-efficacy for musical performing and learning. Specifically, music major students should focus on enhancing self-efficacy for musical performing, particularly in terms of convincing, while music education students should focus on enhancing self-efficacy for musical learning in terms of independency. 본 연구는 일반대학원 음악전공, 교육대학원 음악교육전공 대학원생의 음악학습 자기효능감, 음악연주 자기효능감, 직업선택 의지를 파악한 후, 이러한 요인들이 진로성숙도에 어떠한 영향을 주는지 살펴보고자 시행되었다. 이를 위하여 Likert 7점 척도로 구성된 온라인 설문을 배포한 결과, 53명의 음악전공, 76명의 음악교육전공, 총 129명의 연구대상이 모집되었다. 음악학습 자기효능감과 음악연주 자기효능감 문항은 Ritchie & Williamon(2010)이 개발한 척도를 번안하여 사용하였으며, 진로성숙도는 이기학, 한종철(1997)이 개발한 척도를 사용하였다. 연구결과 및 결론은 다음과 같다. 첫째, 음악전공 대학원생과 음악교육전공 대학원생의 음악학습 자기효능감은 모두 ‘높음’으로 나타났으며, 음악연주 자기효능감은 모두 ‘보통’ 수준을 보였다. 음악전공 대학원생의 음악학습 자기효능감은 평균 5.74(SD=.67)점, 음악연주 자기효능감은 평균 5.40(SD=.86)점이었으며, 음악교육전공 대학원생의 음악학습 자기효능감은 평균 5.66(SD=.82)점, 음악연주 자기효능감은 평균 5.30(SD=.98)점으로 나타났다. 이러한 음악학습 자기효능감과 음악연주 자기효능감은 전공에 따라 유의미한 차이를 보이지 않았다. 둘째, 음악전공 대학원생과 음악교육전공 대학원생의 진로성숙도는 모두 ‘보통’ 수준으로 전공에 따른 유의미한 차이를 보이지 않았다. 하지만 진로성숙도의 하위요인에서는 차이가 있었다. 특히 진로성숙도 하위요인 중 독립성은 음악교육전공이 음악전공보다 통계적으로 유의하게 낮았다. 음악전공과 음악교육전공을 비교했을 때, 음악교육전공 대학원생의 독립성이 유의하게 낮은 것은 이들이 상대적으로 부모나 주변의 영향에 의하여 진로를 선택하고 있음을 의미한다. 의존적 인지경향을 가진 사람은 독립적 인지경향을 가진 사람보다 불분명한 직업적 흥미를 보여준다는 것을 고려한다면(Witkin, 1973), 낮은 독립성은 후일 교직 생활 만족도에 영향을 미칠 수 있으므로 음악교육전공 대학원생의 독립성을 증진시킬 필요가 있다. 한편 음악전공의 경우 진로성숙도 하위요인 중 확신성이 평균 4.54점, 음악교육전공의 경우 목적성이 평균 4.55점으로 가장 낮게 나타났다. 음악전공 대학원생의 진로성숙도 하위요인 중 확신성이 가장 낮게 나타난 것은 대학원 석사과정에 진학했음에도 불구하고, 전문음악가로서 성공할 수 있는지에 대한 믿음이 부족하다는 것을 보여준다. 음악교육전공 대학원생의 진로성숙도 하위요인 중 목적성이 가장 낮게 나타난 것은 설령 음악교사가 되겠다는 확고한 결정을 했을지라도, 직업을 통하여 구체적으로 추구하는 것이 무엇인지 명확하지 않다는 것을 의미한다. 셋째, 음악학습 자기효능감과 음악연주 자기효능감은 진로성숙도에 통계적으로 유의한 영향을 미쳤으며, 이는 진로성숙도의 하위요인별로도 부분적으로 유의하였다. 음악학습 자기효능감은 진로성숙도 하위요인 중 준비성과 독립성에 영향을 미쳤으며, 음악연주 자기효능감은 진로성숙도 하위요인 중 확신성에 영향을 주었다. 위와 같은 결과는 음악교육전공의 상대적으로 낮은 독립성이 음악학습 자기효능감을 통하여 향상시킬 수 있음을 보여준다. 또한 진로성숙도 하위요인 중 확신성이 가장 낮게 나타났던 음악전공 대학원생은 음악연주 자기효능감을 향상시킬 필요가 있음을 시사한다. 이는 음악전공 대학원생의 확신성을 향상시키기 위해서 뿐만 아니라, 음악연주 자기효능감의 결여는 무대 불안과 같은 어려움을 유발할 수 있다는 점에서도(Ritchie & Williamon, 2010) 중요하다. 마지막으로, 전문음악가로서의 직업선택 의지와 중등음악교사로서의 직업선택 의지는 모두 전체 진로성숙도 점수에는 유의미한 영향을 미치지 못하였다. 하지만 전문음악가로서의 직업선택 의지는 진로성숙도 하위요인 중 목적성과 독립성에 유의미한 영향을 미쳤으며, 중등음악교사로서의 직업선택 의지는 진로성숙도 하위요인 중 결정성에 유의미한 영향을 미쳤다. 이러한 결과는 전문음악가로서의 직업선택 의지가 높은 사람일수록 직업을 통한 자기계발, 대인관계 등과 같이 직업을 통해 구체적으로 추구하고자 하는 바가 명확하며, 직업선택에 있어서 독립적이라는 것을 보여준다. 또한 중등음악교사로서의 직업선택 의지가 높은 사람일수록, 중등음악교사가 되고자 하는 확고한 결정과 의지를 가지고 있다는 것을 보여준다. 결론적으로, 실제 전문음악가 혹은 중등음악교사로서 직업을 선택할 때 자신과 직업 환경을 이해하고 결정하기 위한 진로성숙도를 높이기 위해서는, 음악학습 자기효능감, 음악연주 자기효능감을 높여야 한다. 특히 음악전공 대학원생은 확신성 측면에서 음악연주 자기효능감을, 음악교육전공 대학원생은 독립성 측면에서 음악학습 자기효능감을 증진시킬 필요가 있다.

음악교육 대학원생들의 진로결정수준과 교직 선택 동기가 전공 만족도에 미치는 영향

정여진 성신여자대학교 교육대학원 2021 국내석사

본 연구는 음악교육 대학원생들의 진로결정수준과 교직 선택 동기가 전공 만족도에 미치는 영향을 분석하는 것을 목적으로 한다. 연구를 위해 서울시 소재 교육대학원 10개의 학교를 재학 중이거나 졸업한 음악교육 대학원생 105명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 설문지는 크게 일반적 사항, 진로결정수준, 교직 선택 동기, 전공 만족도, 자유 기술로 총 60문항으로 구성하였고 수집된 유효한 자료를 토대로 연구문제를 분석하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 음악교육 대학원생들의 진로결정수준은 재학생의 경우 3.85, 졸업생의 경우 4.17로 졸업생의 진로결정수준이 높았으며 재학생과 졸업생 모두 합친 음악교육 대학원생 전체의 진로결정수준은 3.98로 나타났다. 둘째, 음악교육 대학원생들의 교직 선택 동기는 재학생과 졸업생 모두 내재적 동기가 가장 높았고, 이타적 동기와 외재적 동기가 그 다음을 이었다. 재학생의 경우 내재적 동기가 4.12, 이타적 동기 4.01, 외재적 동기 3.63으로 외재적 동기가 가장 낮았다. 졸업생은 내재적 동기 4.30, 이타적 동기 4.22였고, 재학생과 마찬가지의 순서로 외재적 동기가 가장 낮은 3.40의 결과가 나왔다. 음악교육 대학원생 전체의 수치 또한 앞선 재학생, 졸업생과 비슷한 결과를 보였다. 이를 통해 음악교육 대학원생들은 교육대학원 진학하는데 있어 내재적 동기가 가장 강하게 작용했음을 알 수 있었다. 셋째, 전공 만족도에서 재학생과 졸업생 모두 높은 평균을 보였다. 재학생의 경우 4.00, 졸업생은 4.02로 재학생과 졸업생 간 전공 만족도에 있어 유의미한 차이는 발견되지 않았으며, 교과내용 만족과 외재적 인식 만족에서의 차이 또한 찾아볼 수 없었다. 넷째, 이 세 변인 간 상관관계에 있어 높은 상관관계는 전공 만족도와의 관계였다. 재학생의 경우 진로결정수준과 전공 만족도와의 관계가 가장 높게 나타났으며 외재적 동기와 전공 만족도의 관계가 가장 낮았다. 졸업생의 경우 또한 내재적 동기와 전공 만족도 간 관계가 가장 높았으며, 진로결정수준과 외재적 동기가 가장 낮은 상관관계를 보였다. 이는 진로결정수준과 교직 선택 동기가 전공 만족도에 영향을 준다는 것을 확인할 수 있는 결과이다. 본 연구는 음악교육 대학원생들의 진로결정수준, 교직 선택 동기, 전공 만족도의 상관관계를 분석했다는 의의를 가지며, 본 연구 결과를 통해 향후 음악교육 대학원생들의 진로유지와 내재적 동기, 이타적 동기를 향상시킬 수 있는 기반이 마련되어지기를 기대한다.

교육대학원 음악교육전공 석사학위 논문 연구동향 분석 : 2010년부터 2015년까지

왕현수 성신여자대학교 교육대학원 2017 국내석사

본 연구는 최근 6년(2010년~2015년)간 전국 교육대학원 음악교육전공 석사학위 논문 3,160편의 연구동향을 분석하여 차후 음악교육 연구를 위한 기초자료로 삼는데 목적이 있다. 이를 위하여 전국 교육대학원 및 음악교육전공의 설치여부를 조사하고, 국회도서관과 각 대학교의 도서관 사이트를 통하여 음악교육전공 논문 3,160편을 수집하였다. 수집된 논문은 문헌연구를 통하여 정립한 분류기준에 따라 17개의 영역으로 분류하였다. 각 영역은 음악교육론, 교육과정 및 교과서·지도서, 특수음악교육, 음악교육공학, 교수·학습 방법, 통합학습 및 기타지도, 가창, 기악, 감상, 창작, 국악, 다문화, 유아음악교육, 음악교육평가, 음악교사, 국가정책, 기타로 구성되어 있으며, 영역 내에서 세부항목으로 나누어 분류하였다. 또한 영역에 의한 연도별, 지역별, 학교별 연구동향을 분석하였다. 본 연구의 분석 결과에 의한 결론은 다음과 같다. 첫째, 영역별 연구동향 분석에서는 기악 영역이 382편(12.1%), 교육과정 및 교과서·지도서 영역이 375편(11.9%), 통합학습 및 기타지도 영역이 361편(11.4%)으로 상위 3개 영역에 집계되었다. 가창, 기악, 감상, 창작, 국악 등 실기 연구의 여러 영역은 음악교육론과 같은 이론 연구보다 더 큰 비중을 차지하였다. 둘째, 영역에 의한 연도별 연구동향 분석에서는 2010·2011년에는 교육과정 및 교과서·지도서 영역이, 2012·2013년에는 통합학습 및 기타지도 영역이, 2014·2015년에는 기악 영역이 그 해 가장 많이 연구되었다. 영역에 의한 지역별 연구동향 분석에서는 15개 지역 중 서울의 논문편수가 1,173편(37.1%)으로 가장 많았고, 대구 259편(8.2%), 충북 253편(8%), 부산 228편(7.2%)의 순으로 논문이 배출되었다. 영역에 의한 53개교의 학교별 연구동향 분석에서는 한국교원대학교가 193편(6.1%)으로 1위, 경희대학교가 173편(5.5%)으로 2위, 이화여자대학교가 163편(5.2%)으로 3위를 차지하였다. 또한 100편 이상의 논문을 배출한 학교는 수도권에서 8개교, 비수도권에서 3개교로 권역 간 교육적 격차를 보였다.

상소문을 활용한 화법 교육 방안 연구 : '강경-제술 논쟁'을 중심으로

윤하나 성신여자대학교 교육대학원 2009 국내석사

It should be improved to every individual after being grown up the ability which is needed in professional and social activities in education of Korean language. What it is required at the process of modern society that the various information is in collision with the value is the ability which could communicate our own opinions clear and persuade the other people. Particularly, in case of the debate which is with the chairman in social structure it is required the debate ability with right manner and formality on public situation. To progress successfully this sort of public debate prepared writing(outline preparation) for speaking is important. But it turned to be not fulfilled well of this kind of education at school education. This study started from the recognition of this kind of problem which is drawing up the outline for public debate have been careless despite of the importance. The present system of education is hard to make progress in quality. Because it would rather real activity-centered speaking skills than for the progress of preparation about how and what should we write. Also it seems that there are no consideration of cultural identification because it deal with the only format and procedure which has been developing in the West. The exemplified contemporary data is not adequate for learning debate format with proper manner and form to public debate. In consequence I'm going to suggest debate education using classic Sang So Moon as a complementary measures. "Sang So Moon(Memorial to the king)" is the writing which includes the argument about the politics under the special relationship between the king and retainer. Therefore it deserve to be a model which could learn the format of public debate that there is a chairman. This study is aimed at defining the outline preparation which is required the step contained by the questioning between argument and opposition of the debate process and showing some plans of education. First of all, it is verified the importance of content construction on persuasion speech and reviewed critically the situation that school education is carried out well. And it is drew the necessity of material of classic example, and discussed the educational values about Sang So Moon's speech use educationally. The study is and adequate Sang So Moon. It is chosen Kim Ban and Byen Gye-Ryang's Sang So Moon which if from "Recite a Confucian classic(講經)-composition(製述) argument" during King Sejong period. Also the macroanalysis, microanalysis and controversy strategy through the process that the students find it by themselves. Besides it shows the education plan which helps to get ready the questioning between argument and opposition using Sang So Moon directly. The study which is used as Sang So Moon educationally has been staying yet at the beginning step because the recognition that it is difficult widespreadly. Sang So Moon is a model of debate with manner and form. Also is has plentiful value as a speaking education materials. It could be possible to verify our traditional debate process and argument structure. I hope this study helps every people enlarging quality and quantity of a speech education materials. 국어과 교육에서는 모든 개인에게 성장 후 직업상, 사회 활동상 필요한 언어 능력을 길러주어야 한다. 수많은 정보와 가치가 충돌하는 현 사회에서 요구하는 능력은 자신의 의사를 정확하게 전달하고 상대방을 설득할 수 있는 능력이다. 특히 조직 사회 내에서 주재자를 사이에 둔 토론의 경우 공적인 자리에 알맞은 예의와 격식을 담은 토론 능력을 필요로 한다. 이러한 공적 토론을 성공적으로 진행하기 위해서는 말하기를 위한 준비된 글쓰기(개요 작성)가 중요하다. 그러나 정작 학교 교육에서는 이에 대한 교육이 제대로 이루어지지 않고 있다. 본고에서는 공적 토론을 위한 개요 작성이 그 중요성에도 불구하고 학교 교육에서는 소홀히 다루어지고 있다는 이러한 문제 인식에서부터 출발하였다. 현행 교육은 ‘무엇을 어떻게 쓸 것인가’에 대한 말하기 준비 과정보다는 실제 활동 위주의 말하기 기술 익히기에 치중하고 있어 말하기의 질적 향상을 꾀하기 어렵다. 또한 서구에서 발달 되어온 형식이나 절차만을 소개하고 있어 문화적 정체성에 대한 고려가 보이지 않으며, 예시로 든 동시대의 자료는 공적 토론에 알맞은 예의와 격식을 갖춘 토론 양식을 익히기에 적절하지 않다. 따라서 이에 대한 보완책으로서 고전 상소문을 활용한 토론 교육을 제안하는 바이다. 상소문은 임금과 신하라는 특수한 관계 하에서 정책에 대한 논쟁을 담은 글이므로 주재자를 둔 공적 토론의 양식을 익힐 수 있는 전범으로 삼을만하다. 본고에서는 토론의 과정 중 입론과 반대 신문에 해당하는 단계에 필요한 개요 작성에 한정하여 교육 방안을 제시하고자 하였다. 이에 대한 연구는 다음과 같이 진행하였다. 먼저, 설득 화법에 있어서 내용 조직의 중요성을 확인하고 이에 대한 학교 교육이 제대로 이루어지고 있는지 그 현황을 비판적으로 검토하였다. 그리고 이로부터 고전 예시 자료의 필요성을 도출해내고, 상소문의 화법 교육적 활용 가능성에 대해 그 교육적 가치를 논하였다. 본고는 토론 교육 활용에 적절한 상소문으로 세종조 ‘강경-제술 논쟁’ 중 나온 김반과 변계량의 상소문을 선택하여, 토론의 입론과 반대 신문 준비 단계에 필요한 내용 조직 원리들을 분석하였다. 그리고 상소문 분석 결과 얻을 수 있었던 거시적인 논증 구조와 미시적인 논증 구조, 논쟁 전략을 학생들이 스스로 발견해가는 과정을 통해 토론 준비 단계에 필요한 원리들을 익히고, 이를 직접 활용하여 입론과 반대 신문을 준비할 수 있도록 하는 교육 방안을 제시하였다. 상소문이 어렵다는 인식이 팽배한 탓인지 상소문을 교육적으로 활용하고자 하는 연구는 아직 초기 단계에 머물러 있다. 상소문은 예의와 격식을 갖춘 토론 형식의 전범이며, 이를 통해 우리의 전통적인 토론 과정과 논변 구조도 확인할 수 있다는 점에서 화법 교육적 자료로서 풍부한 가치를 지닌다. 본고의 연구가 화법 교육 자료의 질적․양적 확대에 도움이 되길 바란다.

신비평에 의한 시교수법 연구 : 중학교 교과서 수록 시를 중심으로

오수정 성신여자대학교 교육대학원 2004 국내석사

신비평은 백철(Baek chul)에 의해 우리나라에 처음 도입된 비평이론으로, 작품의 내적 구조와 분석을 중요시하는 내재적 비평이다. 작품을 꼼꼼히 읽고 작품의 의미 하나하나를 분석해내는 비평이론으로, 우리나라의 시교육에도 많은 영향을 미친 비평이론이다. 신비평은 우리나라의 특수한 교육풍토와 결합되면서 본래의 본질적인 특성이 왜곡되어 수용되었다. 이러한 이유 때문에, 신비평에 의한 지나친 분석 중심의 시교육을 함으로써 학습자들의 상상력과 창의성을 저해시켜왔다는 오해를 많이 받아 왔다. 이로 인해 다양한 수용미학 등을 비롯한 다양한 시교육방법이 제시되고 연구되어왔는데, 이 또한 이상적인 이론으로서 현실성 있는 교육적인 효과가 두드러지지 않는 것으로 나타나고 있다. 신비평에 의한 시교수법에 따른 지식교육의 중요성이 두드러지는 것이다. 교육은 학습자로 하여금 일정한 수준에 도달하게 하는 계획적인 행위이며, 학습자 개개인의 능력과 자질, 학습수준 등을 고려하여 다양하게 교수-학습 방법을 연구할 필요가 있다. 이때 지식이라는 교육의 기본적인 요소가 중요하게 작용한다. 교사는 지식을 올바르게 전달하는 지도자 및 선구자로서 지식교육을 충분히 전달할 의무가 있으며, 21세기 정보화 사회에서는 그 역할이 더욱더 크다고 하겠다. 정보의 가공과 유용, 창의적인 활용이 중요한 시대에는 올바른 지식과 정보를 학습자들에게 전달해주는 것이 중요하다. 시교육에 있어서 이러한 교사의 역할은 더욱더 크다고 하겠다. 학습자들이 시를 올바로 알고, 시를 향유하고 감상하며, 시를 창작하고 일상생활에 활용할 수 있는 감식안을 갖도록 하고, 전인적인 인격체로 성장하게 하기 위해서는, 교사의 적절한 교수-학습 방법이 필요하며, 바른 지식을 올바르게 전달할 필요성이 두드러진다. 이에 신비평적 시교육의 의의가 있다고 하겠다. 신비평은 엘리엇(T. S. Eliot),브룩스(Cleanth Brooks) 등을 비롯한 신비평가들에 의해서 활발하게 전개되었다. 우리나라의 시교육에는 신비평의 지식교육적 측면이 많이 수용되었고, 입시위주의 교육풍토에서 지식을 암기하고 분석하는 식으로 시교육을 진행시킬 수밖에 없었다. 이로 인해 폐단이 많이 생겨나고, 반성의 목소리가 일게 되었다. 이는 신비평의 본질을 제대로 수용하지 못한 탓이다. 신비평은 부정적인 측면과 긍정적인 측면에서 수용되었다. 시의 내적인 구조를 분석하며 지식을 올바르게 전달하는 신비평의 긍정적인 측면을 살리고, 학습자들의 상상력과 창의력을 기를 수 있는 방향으로 시교육의 지향점을 삼을 필요가 있다. 신비평에서 중요시 여기는 지식인 심상(이미지), 비유, 역설을 잘 가르칠 수 있는 시교수법으로는 여러 방법이 있다. 학습자들이 교과서의 시를 정독하고 꼼꼼히 읽고 분석하면서 다양한 방법으로 시를 이해할 수 있도록 지도를 하는 것이 중요하고, 그런 안목을 기르도록 하는 교사의 역할이 중요하다. 교사는 학습자들에게 기초개념지도, 꼼꼼히 읽기 등을 통하여, 심상(이미지), 비유, 역설 등의 시의 요소들이 시라는 유기체라는 구조를 형성하고 시라는 자율적인 실체로서 존재한다는 것을 가르칠 수 있다. 심상(이미지), 비유, 역설을 중심으로 창의적인 시교육을 할 수 있는 방법에는 여러 가지가 있다. 형용사로 표현하기, 기억 및 연상하기, 팀인터뷰, 전문가 집단 활용하기 등 협동학습, 브레인스토밍, 시청각 자료 활용하기, 운문이나 산문으로 고쳐쓰기 등이 있다. 신비평의 본질과 특성을 바탕으로 한 다양하고 창의적인 시 교수법을 통하여, 효율적이고 창의적인 시 교육 수업을 전개할 수 있다. 이론을 배우는 지식적인 측면과 학습자 중심의 활동을 접목시켜서 창의적인 수업을 할 수 있고, 학습자들의 흥미도 이끌어낼 수 있는 수업이 될 수 있다. 또한, 김대행(Kim Dae-Haeng) 외의 실체 중심의 교수-학습 모델에서의 작품의 이해와 감상, 생각하기, 표현하기 부분을 적용하여 실제 교수-학습 하는 데 응용할 수 있다. 신비평에 의한 시교수법을 학습자들의 창의성을 신장시키는 방향으로 해나가기 위해서는 다양한 교수법의 계발이 필요하다. 이에 신비평에 의한 창의적이고 효율적인 시교수법의 의의가 있다고 하겠다. New Criticism, a criticism theory, was introduced to Korea by Baek Chul. It is Internal Criticism that focuses on the analysis of internal constructs. It, analyzing the individual meanings of a poem, has had a great effect on poetry education in Korea. Since New Criticism was introduced in Korea, Korean education environment has changed the original characteristics of it. The distorted New Criticism in Korea emphasizes the analysis of poems too much hampering the development of imagination and creativity. In order to overcome the weak points of New Criticism, diverse teaching methods including aesthetics of reception are studied and suggested as new teaching methods. However, the knowledge education of New Criticism is considered important again due to the fact that these methods are found to be idealistic, not realistic. Education is an action based on a plan to make learners reach to a certain level. It is necessary to research diverse teaching-learning methods considering capacity, aptitude, intelligence of an individual. Knowledge, the basic factor of education, is important in this research. Teachers have to deliver knowledge to students thoroughly and play more important roles in this information-oriented society. Since it is important to creatively process and utilize information these days, it is very critical to deliver the correct information and knowledge. It is very important to deliver the correct information and knowledge in poetry education. In order for students understand, appreciate, use and write poems and grow into well-rounded people, teachers should deliver correct knowledge by adequate teaching-learning methods. Here is the meaning of New Criticism. New Criticism has been developed by new critics like T.S. Eliot and Cleanth Brooks. When it was introduced in Korea, the knowledge-oriented characteristic of New Criticism was mainly accepted. In Korean education environment where admission exam for College is the most important, there is no way but to teach students to memorize and analyze poems. However, it has many side effects and teachers start to reflect on the distorted New Criticism. Analysis of the internal structure of poems and deliver of knowledge are the positive features of New Criticism. Teachers need to help students develop imagination and creativity while utilizing the positive features of New Criticism. There are various methods to teach image, metaphor, and paradox considered important in New Criticism. Teachers should help students to understand poems in diverse ways reading and analyzing poems carefully. Teachers could teach students that image, metaphor, and paradox construct a poem and exist as a poem, an autonomous subject. There are various methods to teach image, metaphor, and paradox considered important in New Criticism: expressing with adjectives, remembering and associating, team interview, cooperation study, brainstorming, using audiovisual materials, rewriting a verse into a prose. It is possible to have efficient and creative poetry education with diverse teaching methods based on New Criticism. When knowledge and activities of students are combined, students could have interest in poetry and develop creativity. In addition, understanding and appreciating poems, thinking and expressing in teaching-learning method of Kim Dae-Haeng could be used in real classes. It is necessary to develop diverse teaching methods based on New Criticism in order to help students improve their creativity. Efficient and creative poetry teaching methods based on New Criticism is very important.

부모의 교육적 태도에 따른 영어 사교육과 학업성취도와의 관계 연구

신수현 성신여자대학교 교육대학원 2009 국내석사

The purpose of this study is to examine how parents’ educational involvement to their child's English education influences a child’s English acquisition, and to measure the involvement and analyze this relationship with the child's English academic performance according to the English private education in which the child takes. Five-hundred students from two academic high schools - one in an 8-school-group and the other in a non-8 school group in Seoul-were surveyed and all the analyses depended on SPSS 16.0 for Windows. The findings in the survey show that the 8-school-group has higher results than the non-8-school-group, in all categories including the parents' academic level, monthly earnings, educational attitudes, total number of years the student has studied English, and amount spent for English private education. It was noticed that if a parent is active in their child's English education, the child receives more English private education than passive parents' children. The children of active parents receive higher scores in English academic performance examinations and the parents spend more money providing English private education compared to passive parents. However, parents' educational involvement didn't influence the total number of years that their child has studied English. In conclusion, parents' active educational involvement to their child's English education and English private education were found to have positive effects on the English performance of the child. However, the result implies unequal educational opportunities and results shown by the comparative study conducted of two school groups show an imbalance in Korean society. This still remains as a problem that both parents and the government need to solve along with several side effects of English private education.

음악교육학 석사학위 논문의 연구 동향

신숙양 성신여자대학교 교육대학원 2004 국내석사

본 연구는 서울소재 7개 교육대학원 음악교육 석사학위 논문 중 2000년 2월부터 2003년 2월까지의 음악교육 관련 논문들의 연구경향을 분석하여 앞으로의 음악교육 연구의 새로운 방향을 제안하고 음악교육 분야에 관심을 갖고 있는 연구자들에게 도움을 주고자 하는 데 그 목적이 있다. 연구논문은 연구대상별, 연구영역별, 연구방법별로 분석하였다. 연구의 결과에 따른 결론은 다음과 같다. 첫째, 연구대상에 있어서 유아, 대학 보다는 초등과 청소년 대상의 연구가 월등하게 많았다. 이것은 논문의 주제가 어느 한 대상에 너무 치우쳐 있음을 알 수 있었다. 그러므로 어느 한 대상에 편중됨이 없이 음악교육의 체계적·균형적 발전을 위해서는 다양한 연령과 학교 급별에 대한 연구가 이루어져야 하겠다. 둘째, 연구영역 중 음악교육과정 영역이 절반가량을 차지하였는데, 이것은 문헌 연구방법의 영향이라고 할 수 있다. 그리고 음악교육과정 영역은 연구주제의 상당 부분이 교과서의 감상 영역 분석에 많이 치중되어져 있다. 또한, 음악교수-학습방법도 그 연구의 대부분이 전통적 교수법을 적용한 프로그램이 대부분이었고, 이것을 자료개발이나 실제 수업에 활용 가능한 수업 지도안을 제시한 연구가 많았음을 알 수 있었다 이렇게 연구 영역별 논문 주제가 어느 특정 영역에 한정되어 있어서 균형 있는 음악 발전에 문제가 있다. 셋째, 연구방법에 있어서 문헌 위주의 연구 방법이 절반 이상으로 나타났는데, 대부분의 문헌연구들이 무엇인가 새로운 것을 밝혀내기 보다는 유럽과 북미의 이론들을 정리, 소개하는 수준에 머무르고 있어서 많은 문제점이 있다. 조사연구, 실험연구, 질적 연구방법을 사용한 논문은 매우 저조하여 음악교육 연구방법이 한 연구방법에 치중되어 있는 것을 볼 수 있었다. 넷째, 연구의 다양화를 위해서는 석사 논문 주제의 다양화가 선행되어야 하며 음악의 제 요소와 제 요인들을 다각도로 분석하고 세분화하여서 음악에 어떻게 적용하고 영향을 미치는지 구체적으로 알아보고 확인하는 작업이 수행되어야 하겠다. The goal of this study is to suggest the new direction of study of future music education and to try to give help to researchers to have interest about the field of music education, by analyzing the research trend of theses related to music education from February in 2000 to February in 2003 out of master's theses for music education in 7 graduate schools of education in Seoul. The thesis was analyzed by subject, research field, and research method. Conclusion to be based on findings is as follows: First, in subject, study on elementary school students and youths was by far than early childhood and university student. By this, it can be seen that the subject of thesis is leaning to any one subject. So, for systematic and balanced development of music education without laying disproportionate emphasis on any one subject, study by diverse ages and schools and classes should be made. Second, out of research field, music curriculum research occupies half. Then, this may be said as the influence of research method of literature. And, as for music curriculum research, considerable part of study subject is leaning to the analysis of listening activity of textbook. In addition, as for teaching and leaning method research, program to which traditional teaching method was applied was most. And, it could be seen that there was much study which was presented for the development of lesson plan that application is possible in real teaching. As thesis theme by the field of music education is being limited to any special field like this, there is problem in balanced music development. Third, research method centering around literature showed over half. Most literature studies are staying at the level to arrange and introduce the theories of Europe and North America than clarify something new. So, there are many points at issues. Theses that survey research, experiment research, and qualitative research were used were very low. Thus, it can be seen that the research method of music education is leaning to one study method. Fourth, for the diversification of research, diversification of theme of master's thesis should precede. And, by analyzing and subdividing all the elements and all the factors of music versatilely, work to examine and confirm how they are applied to music and how they influence concretely should be performed.

〈소나기〉의 교육적 가치와 교수 방안 연구

이지은 성신여자대학교 교육대학원 2009 국내석사

'정전'이라는 것은 교육의 측면에서 정전은 가르쳐야 할 텍스트의 공식적 실체라고 할 수 있을 것인데, 이러한 정전의 구성 과정에 문학교육은 결정적으로 작용한다. 국어 교과서에 수록된 작품이 바로 정전이 될 수 있는 것은 아니지만, 국민들의 문학 독서 방향을 이끌어서 취향을 갖게 하는 역할은 인정해야 할 것이다. 이러한 자연스러운 과정을 통해서 교과서의 문학 작품들은 정전으로 비롯되는데, 이 연구에서는 2차 교과서부터 7차 교과서까지 한 번도 빠지지 않고 수록되어 문학의 정전으로 거듭난 황순원의 <소나기>에 대한 연구를 하고자 한다. 국가의 의도가 교육과정에 반영되어 이 작품이 국어 교과서에 계속하여 수록되었다 할지라도 한 작품이 교과서에 이토록 오랜 기간 동안 실렸다는 것은 눈여겨볼 일일 것이며, 그 교육적․문학적 가치를 짐작해 볼 수 있을 것이다. 이러한 교육적‧문학적 가치를 지닌 <소나기>에 대하여 깊이 연구해 보는 것은 우리나라의 문학을 배우고, 또 연구하는 국민의 한 사람으로서 의의 있는 일이라 생각된다. 이 논문이 갖고 있는 문제의식은 세 가지이다. 첫째, 2차 교육과정부터 7차 교육과정 교과서에 수록된 점을 주목하여 각 시기별 교육과정 중 '국어과 교육과정'의 성격을 살펴보고, <소나기>에 관련된 학습활동이 교육과정의 성격에 부합하게 수록 되었는지를 분석하는 일이다. 국어 교과서에 오랜 기간 수록되는 동안 같은 소설에서도 중점을 두는 부분이 다를 것이라 생각되어 이를 분석하고자 한다. 둘째, 황순원의 <소나기>가 오랜 기간 교과서에 수록된 교육적 가치를 파악하는 과정의 일환으로 이 소설의 특징과 의미를 연구하고자 한다. 이 소설에 대한 성장소설적 면모‧미적 구성물로서의 면모를 연구한 기존의 연구를 참조하고 예문을 강화하여 분석한 연구이다. <소나기>가 내용적으로는 미성숙한 주인공의 자의식의 성장을 그리고 있다고 하여 성장소설로 분류되고, 표현적으로는 간결한 문체와 시적인 표현, 그리고 상징의 기법이 어우러져 미학적 서정소설로 분류되는 양상을 중심으로 하여 작품을 분석할 것이다. 셋째, 위의 두 연구와 함께 <소나기> 교육 방안을 고안한 연구들을 검토하여 실제로 <소나기>의 효과적인 교수 학습 방법을 고찰해 보고자 한다. 2-7차 국어 교과서의 <학습활동>을 대상으로 분석하였으므로 새로운 교수 방안의 계획도 학습활동 문항으로 제시하고자 한다. 오랜 기간 동안 교과서에 수록된 생명력을 분석하는 과정의 일환으로 이 연구를 계획하였다. 교과서에 주로 수록된 사항으로는 '인물' 요소임을 확인하였고, 교육적 가치로는 성장소설로서 학생들로 하여금 소설의 주인공과 함께 성장 가능한 점과 미적 구성물로서 독자들에게 심미성을 고양해 줌을 확인하였다. 이러한 사항을 토대로 새롭게 학습활동을 계획해 보는 것이 이 연구의 목표이다. 현재 이 소설의 문학적 위상과 교육적 가치를 고려할 때, 다른 연구주제의 예시 작품으로의 연구보다는 <소나기> 단독 작품으로서 연구할 가치가 있다고 생각되어 이 논문을 계획하였다. 한 작품에 대하여 2-7차 국어 교과서 수록양상을 살피고, 작품의 특징을 분석해 내며, 교육적 가치를 이끌어 내는 과정은 문학작품 연구의 다양성 측면에서 의의 있는 연구가 될 것이다. 이 연구가 앞으로도 교과서에 자주 수록되는 작품들에 대해 의미를 부여하고 심도 있는 분석과 교육적 가치를 이끌어 내는 연구들의 발판이 되기를 바란다. ‘Canonical’ Is the formal essence of the text that should be taught From an educational standpoint, and literature education crucially functions in the construction process of such canonical. Even though literary works in Korean language schoolbooks cannot directly become ‘canonical’, it should be acknowledged that such works encourage people to read and develop their tastes in literature. The literary works in textbooks happen to be ‘canonical’ through this natural process. This study researches on Soonwon Hwang’s <Sonagi> that thrived as ‘canonical’ and appears in every version of textbooks from the 2nd to the 7th curriculum. It is remarkable that a single piece of writing to be in the textbook for such a long period of time even if the novel is published in them out of the intention of the government influencing in the curriculum. And we can estimate its value in education and literature. In-depth research in <Sonagi> with such value is significant to an individual who studies and researches literature. This research raises three critical minds. Firstly, it examines the characteristics of a Korean's curriculum in each version of textbooks considering the novel appears in the 2nd to the 7th curriculum, and analyzes if the associated learning activities comply with curriculum. The investigation begins with the consideration in which the novel is included in the Korean language schoolbooks for long time and each may focus on different parts of the story. Secondly, it researches the characteristics and meanings of the novel as a part of understanding the educational value of Soonwon Hwang’s <Sonagi> published in textbooks for a long time. It is an analysis referring preceding researches in aspects of the story’s Bildungsroman quality‧aesthetic features and also emphasizing examples. <Sonagi> is categorized into Bildungsroman genre as it portrays development of self-consciousness of an immature hero, and it is also an aesthetic sentimental novel for its laconical style, poetic expression and symbolism. The research is conducted in this respect. Thirdly, this research indeed contemplates effective teaching scheme with reference to two prior researches and investigation on previously invented <Sonagi> teaching scheme. And the suggestion of new teaching scheme plan is described in the form of learning activity questionnaires as the subject of this analysis is those in 2nd-7th Korean textbooks. The research had been planned for a good while in process of analyzing vitality in textbooks. It also confirms that the textbooks mention an element, ‘character’ in the novel primarily and as a Bildungsroman, educational value in which students can grow as the character in the story does and aesthetic features enhance aesthetics of readers. In this respect, this research aims to design new learning activities. Planning of this research began with considering the literary grace and educational value this novel has, <Sonagi> is worth being studied alone rather than being a part of other research subject. Analyzing the characteristics and of this single novel, studying the tendency of mentioned items in 2nd-7th Korean textbooks and promoting educational value maybe asignificant research in the light of the diversity of studies in literary works. I hope this research could grant a significance in literary works often appear in textbooks and lays a cornerstone of the further studies that provide in-depth analyses and promote educational value.

서울시 고등학교 관악부 실태조사 및 지도방법

김선영 성신여자대학교 교육대학원 2009 국내석사

국 문 초 록 서울시 고등학교 관악부 실태조사 및 지도방법 성신여자대학교 교육대학원 음악교육전공 김 선 영 이 연구는 고등학교 관악부 활동이 본래의 창조적이고 협동적인 인간 교육의 기능을 다하고, 어려운 교육 현실 속에도 더욱 발전하기를 바라는 바램으로 서울시 학교 5곳을 대상으로 설문조사를 통한 운영실태를 알아보았다. 이 연구의 목적은 설문조사를 토대로 관악부 활성화를 위한 운영방법과 해결방안을 제시하는 것이다. 관악합주단을 운영하는데 도움이 될 자료를 통한 문헌연구에서 관악의 변천과 학교 관악부의 역사와 역할, 관악 교육의 중요성을 알아본다. 또한 관악기의 선택을 위한 각각의 신체적 조건, 사람의 성격과 악기의 상관관계를 밝히고 관악 합주의 악기편성 등에 관한 조사를 한다. 서울시에서 특별활동 관악부 운영이 비교적 잘 이루어지고 있는 대표적인 5곳의 고등학교(남학교3곳, 여학교 2곳)의 관악부 실태를 설문조사와 교사 면담을 통해 여러 가지 문제점과 장애요소를 찾는다. 설문결과와 제언은 다음과 같다. 첫째, 본인 희망의 의지대로 관악부에 들어왔다 하더라도 요즘 학생들은 조금만 힘들면 무엇이든 쉽게 포기하는 경향이 많기 때문에, 힘든 관악교육을 잘 극복하기 위해서는 지도교사가 다양한 교육프로그램을 개발하여 학생들에게 적용하는 것이 필요하다. 둘째, 연습시간은 효율적인 시간관리를 통해서 운영의 기술이 필요하다. 셋째, 다양한 교육 방법 중의 하나인 합주를 통해 최소한 학생들에게 본인의 재능이 무엇인가를 빨리 알 수 있도록 하는 것은 관악부 활동의 큰 장점이다. 넷째, 모든 것은 단계적으로 교육하여 학생들이 재미있고 자율적으로 연습을 많이 할 수 있도록 이끌어 나가는 방법을 모색해야 할 것이다. 다섯째, 지도교사들은 학생들의 심리적인 상태뿐만 아니라 진로지도, 가정환경, 경제적인 여건, 학습에 대한 성취도와 생활 지도의 전반에 걸쳐 학생 지도가 요구되고 있다. 여섯째, 다양한 악기 구입에 따른 예산의 확보, 연습실 및 합주실의 확보가 제대로 이루어 져야 관악부의 질적 향상을 기대할 수 있다. 관악부의 운영실태와 문제점을 조사하면서 학교에서 예술교육 자체를 다룬다는 것 또한 한계성이 있는 것은 분명하지만, 좀 더 많은 예산과 노력 및 협력체제가 있다면 관악부는 더욱 활발히 운영 될 것이다. 학교의 예술교육에 대한 인식이 좀 더 긍정적으로 바뀌고 관악부에 대한 많은 관심과 사랑이 요구된다.