애니메이션 오프닝과 엔딩 시퀀스의 편집 리듬 연구 : 〈체인소맨〉의 샷 구조 중심으로

알시호바 아이게림 호서대학교 일반대학원 2026 국내석사

본 연구는 〈체인소 맨〉의 오프닝 시퀀스 〈KICK BACK〉과 12편의 엔딩 시퀀스, 총 13편을 대상으로 샷 구조가 어떠한 편집 리듬을 형성하며 그 리듬이 어떠한 시각적 기능을 수행하는지를 정량적·구조적으로 분석하였다. 분석의 이론적 틀은 에이젠슈테인의 메트릭·리드미컬 몽타주 개념과, 이를 재구성한 일치형(coordination)·충돌형(collision)·보완형(complementation)의 결합 유형론이다. 연구는 각 시퀀스의 모든 샷을 프레임 단위로 측정하여 샷 지속시간, 전환 방식, 프레임 내 운동, 시간 조작 등 형식적 변수를 도출하는 절차로 수행되었다. 분석 결과, 대상 시퀀스는 평균 샷 지속시간에 따라 빠른 박자(오프닝 및 제1·4화 엔딩), 중간 박자(혼합형 7편), 느린 박자(저밀도형 3편)의 세 단계로 군집하였다. 그러나 평균 샷 지속시간이라는 단일 지표만으로는 시퀀스의 형식적 정체성이 결정되지 않는다는 점이 본 연구의 핵심 결론이다. 변동성의 위계는 평균값의 위계와 일치하지 않았으며, 동일 분류 범주에 속하는 시퀀스들도 변동계수·전환 방식·운동 분포에서 서로 다른, 때로는 정반대의 구성을 보였다. 나아가 메트릭 차원과 운동 차원의 결합은 일치형·충돌형·보완형의 세 양상으로 분화되었으며, 충돌형은 오프닝의 빌드업에 집중되고 엔딩은 일치형과 보완형으로 수렴하였다. 즉 충돌형은 본편 서사로의 진입에, 일치형은 진행의 안정에, 보완형은 종결의 휴지에 각각 대응하며, 동일한 결합 유형론이 시퀀스의 기능적 위치에 따라 선택적으로 배치됨이 확인되었다. 이로써 '샷 구조 → 편집 리듬 → 시각적 기능'의 연쇄가 분석 대상 전반에서 일관되게 작동함이 입증되었다. 본 연구의 의의는 두 가지이다. 이론적으로는 1920년대 소비에트 영화를 대상으로 형성된 에이젠슈테인의 몽타주 개념이 21세기 일본 TV 애니메이션의 시퀀스 분석에도 유효한 분석 틀임을 구체적 측정값으로 입증하였다. 실무적으로는 편집 리듬을 주관적 인상이 아니라 측정 가능한 형식적 변수의 결합으로 기술함으로써, 애니메이션 연출자와 편집자가 시퀀스를 설계할 때 기능적 위치에 따라 샷 구조를 의도적으로 통제하는 데 참조할 수 있는 형식적 어휘를 제공하였다. 다만 본 연구는 샷 지속시간·전환 방식·프레임 내 운동·시간 조작이라는 형식적 변수에 한정되었고 단일 작품의 시퀀스 군을 대상으로 하였으므로, 색채·구도·음악과의 의미적 결합 및 다른 작품으로의 일반화 가능성에 대한 검증은 후속 연구의 과제로 남는다. This study analyzes, in quantitative and structural terms, how shot structure forms editing rhythm and what visual functions that rhythm performs, taking as its objects the opening sequence KICK BACK and the twelve ending sequences of Chainsaw Man — thirteen sequences in total. The theoretical framework combines Eisenstein's concepts of metric and rhythmic montage with a reconstructed typology of three combinatory modes: coordination, collision, and complementation. Every shot in each sequence was measured on a frame-by-frame basis to derive formal variables such as shot duration, transition type, intra-frame movement, and temporal manipulation. The analysis shows that the sequences cluster into three tempo levels according to average shot length: fast (the opening and the endings of episodes 1 and 4), medium (the seven mixed-density endings), and slow (the three low-density endings). However, the central conclusion of this study is that average shot length alone does not determine a sequence's formal identity. The hierarchy of variability did not coincide with the hierarchy of mean values, and sequences within the same category nonetheless displayed different—at times opposite—configurations of coefficient of variation, transition type, and movement distribution. Furthermore, the combination of the metric and movement dimensions differentiated into the three modes of coordination, collision, and complementation: collision was concentrated in the build-up of the opening, while the endings converged on coordination and complementation. That is, collision corresponds to entry into the main narrative, coordination to the stabilization of its progression, and complementation to the pause of closure; the same typology is selectively deployed according to a sequence's functional position. This confirms that the chain of "shot structure → editing rhythm → visual function" operates consistently across the analyzed corpus. The significance of this study is twofold. Theoretically, it demonstrates through concrete measurements that Eisenstein's montage concepts—originally formulated in relation to Soviet cinema of the 1920s—remain a valid analytical framework for the sequence analysis of twenty-first-century Japanese television animation. Practically, by describing editing rhythm not as subjective impression but as a combination of measurable formal variables, it provides animation directors and editors with a formal vocabulary for intentionally controlling shot structure according to functional position when designing sequences. This study is, however, limited to the formal variables of shot duration, transition type, intra-frame movement, and temporal manipulation, and to the sequence corpus of a single work; the semantic integration of color, composition, and music, as well as the generalizability of its findings to other works, remain tasks for future research.

Analyzing the impact of technical and user character istics of generative AI on Chinese users' intentions

리웨 호서대학교 일반대학원 2026 국내박사

Analyzing the Impact of Technical and User Character istics of Generative AI on the Intentions of Chinese Users Yue Li The Graduate School Department of AI Content Convergence Hoseo University Korea (Supervised by professor Jungmann Lee) In the 21st century, the rapid development of generative AI has led to its rapid development in the fields of text synthesis, visual content generation, and natural language processing. Generative AI technology has regenerated the human-computer interaction model and has had a profound impact on the user's cognitive and behavioral patterns. It has also created good conditions for intelligent systems designed for autonomous content creation and user participation. Generative AI has improved creative ability and operational efficiency, and has also provided a generative interactive experience in AI professional and practical aspects. This study focuses on generative AI and In recent years, with the rapid development of generative AI technology, its application in many fields such as education, creation, office, and media has become increasingly widespread, and the frequency of use and dependence of users have also increased significantly. However, how the interactive relationship between the technical characteristics and their own characteristics experienced by users in the process of using generative AI affects their subjective perception and continuance intention (CI) still lacks systematic theoretical research and empirical verification. Therefore, this study takes the technology acceptance model (TAM) as the theoretical basis, combines the unique technical attributes of generative AI, and constructs an extended model of "AI technical characteristics-user characteristics-perceived usefulness and perceived ease of use-continuance intention (CI)". In addition, the study combines actual application scenarios, summarizes typical cases and best practices of generative AI, and proposes strategies for optimizing interactive design, providing theoretical support and practical reference for the continued development and widespread application of generative AI technology. The widespread application of generative AI not only optimizes production efficiency, but also creates a new form of user interaction experience, meeting user needs in a more creative and emotional way.

Air Bag System을 이용한 토류벽체공법의 역학적거동에 대한 연구

신정호 호서대학교 일반대학원 2026 국내박사

This study proposes an air-bag-attached lagging system as a new earth-retaining method for reducing ground deformation and localized earth pressure behind retaining walls during excavation. In conventional timber or precast lagging systems, non-uniform contact between the retained ground and the lagging may induce localized pressure concentration, void formation behind the wall, excessive lagging deformation, and increased loads on supporting members. To address these limitations, this study introduces an air bag installed at the rear side of the lagging, which functions as a deformable and compressible buffer layer between the ground and the retaining member. Unlike conventional reinforced lagging systems, the proposed method does not primarily aim to increase the structural stiffness of the lagging itself. Instead, it focuses on absorbing ground deformation, improving contact conditions, equalizing contact pressure, and reducing local stress concentration. The mechanical behavior of the proposed system is examined by considering the internal pressure of the air bag, the stiffness of the lagging, the horizontal subgrade reaction of the retained ground, excavation-stage-dependent earth pressure, and the reaction of supporting members. The load transfer mechanism among the ground, air bag, lagging, and support system is conceptually formulated by idealizing the air bag as a compressible elastic medium. The results of the theoretical review indicate that the air-bag-attached lagging system can reduce localized contact pressure caused by ground heterogeneity or construction tolerance, minimize the possibility of void formation behind the lagging during the early stages of excavation, and improve deformation compatibility between the ground and the retaining structure. The method is expected to be particularly applicable to excavation works in soft ground, reclaimed soil, weathered soil, and urban areas adjacent to existing structures where deformation control is critical. However, several practical issues must be further investigated before field application, including the long-term durability of the air bag, maintenance of internal pressure, puncture resistance, fatigue behavior under repeated loading, and verification of design pressure through field instrumentation. This study is significant in that it presents a new concept of an earth-retaining system that actively controls earth pressure by introducing a deformable buffer medium between the ground and the structural member, moving beyond the conventional stiffness-based design approach.

노인의 디지털 역량이 우울과 삶의 만족도에 미치는 영향

서영원 호서대학교 일반대학원 2025 국내석사

본 연구는 노인의 디지털 역량이 우울과 삶의 만족도에 미치는 영향 을 실증적으로 분석하고 이를 통해 디지털 격차가 심화되는 초고령 사 회에서 노인의 우울을 완화하고 삶의 만족도를 증진하기 위한 정책적 시사점을 제시하는 데 목적이 있다. 이를 위해 한국보건사회연구원에 서 제공하는 「2023 노인실태조사」 원자료를 활용하였다. 노인실태 조사의 대상은 전국에 거주하는 65세 이상 노인이며, 그 중 주요 변 인에 결측값이 없는 10,078명을 분석에 활용하였다. 자료분석은 SPSS Statistic 26.0을 이용하여 빈도분석, 기술통계분석, 상관분석, 회귀분석을 실시하였다. 주요 분석결과는 다음과 같다. 노인의 디지털 역량은 삶의 만족도 와는 정(+)적으로, 우울수준과는 부(-)적으로 상관관계가 있었다. 또 한, 노인의 디지털 역량은 노인의 삶의 만족도에 정(+)적으로, 우울 수준에는 부(-)적으로 유의미한 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 따라서 노인의 디지털 역량이 증가할수록 삶의 만족도는 좋아지는 반면, 우울감은 감소하는 것을 알 수 있었다. 디지털 시대에 노인들 의 디지털 역량을 강화하기 위한 교육 프로그램 운영이 노인의 삶 의 만족을 높이고 정신건강을 향상시키는 요인이 되는 것이다. 그 외에도 디지털 역량과 삶의 만족도는 연령이 낮고, 남성이며, 동거 가족이 있고, 교육 수준과 경제적 수준이 높을수록 높게 나타났으 며, 우울 수준은 연령이 높고, 독거이며, 교육·경제 수준과 사회활동 수준이 낮을수록 높게 나타났다. 이러한 결과를 토대로 다음과 같은 시사점을 도출하였다. 첫째, 노인의 삶의 만족도에 부정적 영향을 미치는 우울을 완화하는 데 디지털 역량의 기여가 확인된 만큼, 실질적 활용을 중심으로 한 디 지털 역량 강화 프로그램에 대한 사회복지적 개입이 필요하다. 둘 째, 노인의 연령, 교육 수준, 경제활동 여부 등 개인 특성을 고려한 맞춤형 디지털 교육과 지원이 요구된다. 셋째, 디지털 역량과 사회 활동 및 경제활동이 밀접한 관련성을 보인 점을 고려할 때, 디지털 역량 강화를 통해 노인의 사회참여 확대와 경제활동 유지를 지원할 필요가 있다. 넷째, 노인을 의존적인 존재로 인식하기보다는 성공적 노화의 과정을 통해 사회의 중요한 성원으로서 역할을 수행할 수 있는 존재로 인식 전환이 필요하다. This study aims to empirically examine the effects of older adults’ digital competence on depression and life satisfaction, and to derive policy implications for alleviating depression and enhancing life satisfaction among older adults in a super-aged society where the digital divide is intensifying. For this purpose, raw data from the 2023 Survey of Older Persons provided by the Korea Institute for Health and Social Affairs were utilized. The survey targeted older adults aged 65 and above residing nationwide, and a total of 10,078 respondents with no missing values on the key variables were included in the analysis. Data were analyzed using SPSS Statistics 26.0, and frequency analysis, descriptive statistics, correlation analysis, and regression analysis were conducted. The results showed that digital competence had a significant positive effect on life satisfaction and a significant negative effect on depression among older adults. Depression was identified as the variable exerting the strongest negative influence on life satisfaction, while digital competence, level of social activity, and health status emerged as key factors contributing to higher life satisfaction. The analysis of general characteristics revealed that digital competence and life satisfaction were higher among younger older adults, men, those living with family members, and individuals with higher levels of education and economic status. In contrast, higher levels of depression were observed among older adults who were older in age, living alone, and had lower levels of education, economic status, and social activity. Based on these findings, several implications can be drawn. First, given the confirmed contribution of digital competence to alleviating depression—which has the greatest negative impact on life satisfaction —social welfare interventions focusing on practical digital competence enhancement programs are needed. Second, tailored digital education and support should be provided by considering individual characteristics such as age, educational level, and economic activity status. Third, as digital competence is closely associated with social and economic activities, strengthening digital competence can facilitate greater social participation and the maintenance of economic activity among older adults. Finally, a shift in social perception is required, recognizing older adults not as dependent individuals but as important members of society capable of fulfilling meaningful roles through the process of successful aging.

중국 해외 수입 예능 프로그램의 현지적응 방안 연구 : 한국 《크라임씬》과 중국 《명성대정탐(明星大侦探)》을 중심으로

양환환 호서대학교 일반대학원 2022 국내석사

세계화 과정이 가속화되면서 문화 교류가 점차 밀접해졌다. 예능 프로그램은 중요한 문화 매개물로 각국 시청자들의 폭넓은 관심을 끌었다. 중국에서는 최근 10년 동안 해외 예능 프로그램이 눈에 띄는 발전을 이루었다. 2010년부터 중국의 방송국과 온라인 플랫폼들이 해외 인기 예능 프로그램을 도입했고, 이러한 프로그램들은 중국 시장에서 큰 성공을 거두어 《달려라 향제(奔跑吧兄弟)》, 《아빠 어디가(爸爸去哪儿)》, 《화양저저(花样姐姐)》등 ‘현상급 예능’ 현상급 예능: 대중들 사이에서 광범위한 인기를 얻고, 사회적 현상을 불러일으킨 예능 프로그램을 의미한다 프로그램이 대거 등장했다. 2010년 중국에서 방영된《중국 달인 소(中国达人秀)》은 중국에서 처음으로 해외 프로그램 저작권을 구매한 예능 프로그램으로, 방영과 동시에 큰 관심과 호평을 받았다.이에 따라 각 대형 위성 방송국들은 경쟁적으로 해외 예능 프로그램 저작권을 구매하는 열풍이 일었다 . 2012년《보이스 오브 차이나(中国好声音)》가 해외 저작권을 구매함으로써 ‘포맷 수입’ 개념이 점차 중국에서 알려졌으며, 이에 따라 국내 위성 방송국과 온라인 동영상 플랫폼의 프로그램 제작 주요 출처가 되었으며, 특히 2015년 이후에 두드러졌다.그러나, 2016년 6월 중국 광전총국(广电总局)은 일련의 정책을 내놓아 혁신과 독립적인 원작 창작을 적극적으로 추진하도록 요구하였고, 해외 예능 프로그램의 방영 빈도와 시간을 제한하면서 국내화 운영을 강조하였다. 이러한 정책 조정으로 인해 해외 저작권 도입 모델이 더 이상 중국 예능의 발전 환경에 적합하지 않게 되었다. 따라서, 각 대형 위성 방송국들은 ‘포맷 수입’ 대신 ‘공동 연구개발’을 택하여 해외 프로그램의 현지화 운영이 중요한 과제로 부상하게 되었다. 수입 예능 프로그램이 시청률과 입소문을 얻고 중국 환경에서 지속 가능한 발전을 이루려면 현지화가 필수적이다. 따라서 본연구는 해외 예능 프로그램 현지화를 연구 방향으로 선택하고, 망고티비에서 수입 예능 프로그램 《명성대정탐(明星大侦探)》을 연구 대상으로 선정하였다. 이런 연구를 통해 해당 예능 프로그램의 현지화가 어떻게 이루어졌는지, 그리고 그 결과로 얻은 성공 요인과 지속 가능한 발전 전략에 대한 통찰력을 얻을 수 있다. 이를 바탕으로 다른 수입 예능 프로그램이 중국 시장에서 성공적으로 확산하고 지속 가능한 발전을 이룰 수 있는 길을 제시할 수 있을 것이다. Since 2010, the copyright introduction model of overseas variety shows has attracted much attention in China.China's major satellite TV stations and video platforms have begun to shift their attention to the introduction of overseas variety shows. Many introduced variety shows have been widely praised after being broadcast in China, which has also set off a wave of buying the copyright of overseas variety shows.During this period, there were many phenomenal variety shows, such as Zhejiang TV's Running Man, Hunan TV's Dad, Dad, and Dragon TV's Sister Figure.Therefore, after 2010, the introduction of Chinese variety shows quickly occupied the Chinese variety show market, which enriched the variety show types and also promoted the development of the Chinese variety show market. This article believes that the introduction of variety show to win ratings and reputation, realize the sustainable development of the program in China environment, must be localization innovation, I is not difficult to introduce overseas variety shows, but it is not so easy to remake them after the introduction, which is why the introduction of overseas variety shows has gradually become better, while some have long disappeared.Therefore, the author choose to overseas variety localization innovation as the research direction, and choose mango TV overseas introduced variety show "Who’s the Murder?" as the research object, is to explore a in the Chinese environment, suitable for variety localization development path, make overseas variety can take root in China's soil, thrive.

중국 강서(江西) 표화가(飄花歌)에 관한 조사 연구

수궈차이 호서대학교 일반대학원 2022 국내박사

표화가는 장시성 난창지역에서 전해 내려오는 민요로 장시 지역 사람들의 생활과 문화, 역사가 그대로 반영된 노래이다. 본고는 2012년부터 현재까지 시행한 표화가 현장 조사를 바탕으로 표화가 주요 전승자 10명의 연행과 대담을 수집하여 표화가의 전승과 가창 배경을 조사하고, 또 이들로부터 수집한 총 50곡의 표화가를 채보·분석하여 표화가의 민속·음악적 특징을 밝혀보았다. 표화가는 오래전부터 불렸던 노래였지만 끊임없이 변화하며 전승되었다. 사회문화·경제적 조건에 따라 가창 환경은 변화되었지만, 근현대 시기에도 표화가는 전승되었다. 표화가는 20세기 전반기에 지역에서만 전승되며 특히 노동 현장에서 불렸지만, 한편으로는 농한기에도 불렸다. 그러나 신중국 설립 이후 지방 문화예술단체의 동원에 활용되는 등 생산 현장으로부터 이탈하게 되었다. 문화대혁명 시기에 표화가의 역할은 지극히 축소되었지만, 개혁개방 이후 의식 음악 기능이 일부 회복되면서 결혼식 등에서 영리 목적의 가창이 시도되기도 했다. 최근 표화가는 인터넷을 통해 가창되기도 하지만 사실상 전승이 어려운 상황에 놓여있다. 현재까지 전승되고 있는 표화가는 극소수의 가창자들에게 전승되고 있다. 표화가는 네 가지 범주, 즉 노동요, 의식요, 교술요, 유희·애정요로 구분된다. 노동요로는 수공업, 농업, 상업 노동요로 세분되며, 의식요는 혼례(婚禮), 상례(丧禮), 수례(寿禮), 명절 의식요로 세분된다. 교술요는 일반적 교술요와 정치적 교술요로, 유희·애정요는 오락류 민요, 언어유희요, 애정요로 세분된다. 현재는 이들 중 애정요, 일반적 교술요, 혼례(婚禮)요, 상례(丧禮)요 순으로 남아있다. 표화가의 음악적 특징을 분석하기 위해 본고에서는 표화가를 소조(小调)와 소형극(小戲)으로 나누고, 또 소조에 해당하는 노래를 2, 4, 5, 6구체와 기타로 구분하였다. 가사, 선율 전개, 선법, 음역, 박자 등을 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 표화가의 가사는 악구의 대칭을 맞추기 위해 현지 방언 ‘어(呃)’, ‘아(啊)’, ‘야(呀)’ 등의 어기사(語氣詞)를 보충하여 노래를 완성했다. 둘째, 표화가의 선율 전개는 중국 전통가요의 전개 방식인 호응(呼應), 어교미(魚咬尾), 환두합미((換頭合尾), 동두환미(同頭換尾), 기승전합(起承轉合) 등을 활용했다. 셋째, 표화가의 선법은 일반적인 장시 민요 선법과 그 활용법이 상이했다. 장시 민요가 치조(徵调)식과 우조(羽调)식을 위주로 하는 것과 달리 표화가 50곡 중 44곡은 치조(徵调),5곡은 궁조(宫调), 1곡은 상조(商调)로 우조(羽调) 악곡이 존재하지 않았다. 넷째, 표화가의 음역은 대체로 8도와 9도로, 드물게 5도와 11도 음역도 나타났다. 다섯째, 표화가의 박자는 2/4를 위주로 복잡한 리듬형을 사용하지 않았다. 이상과 같이 표화가는 대칭적 균형감이 드러나는 가사와 쉬운 선율 전개법을 보인다. 선법은 치조를 중심으로 한 옥타브 내의 음역에서 움직이며, 박자 역시 2/4로 단일하다. 따라서 표화가는 음악 구조가 통속적이고 알기 쉬워 대중이 부르기에 적합한 노래였음을 확인할 수 있었다. Jiangxi Piaohua Song is a regional folk song in Jiangxi, China. It is popular in Nanchang and surrounding areas by word of mouth. Piaohua Song is rooted among the people and integrated with the living customs. It is a voice flowing in the blood, a treasure hidden in the people, and an objective fact that reflects the aesthetic taste of the people. At the same time, it was devoted to the efforts of the people. The song has a high practical value and social influence on this area. However, the research on the instability of word of mouth, the incompleteness of the inherited lyric, and the enhancement of the artistic value of the works are not in-depth enough, further discussion is needed. This paper is mainly based on the method of field investigation. By collecting and arranging the music scores of Piaohua Song, the oral song is transcribed into text (musical staff). This paper also analyzes the lyrics and musical structure of Piaohua Song and explores its function, characteristics of mode and tonality, and social value. This paper mainly consists of four parts. The first part is the introduction. Cases of collecting and arranging Chinese folk songs are briefly described. Among all cases of Jiangxi’s folk songs, no music research case directly related to Piaohua Song. Due to the lack of prior research, this paper puts forward the investigation and research of Jiangxi Piaohua Song, clarifies the research objects, purposes, and methods, and organizes and analyzes the research results of Jiangxi regional folk songs, which guides the direction for the investigation and research of Piaohua Song in Jiangxi. The second part is an introduction to Jiangxi Piaohua Song. Firstly, it introduces Piaohua Song’s historical, musical and cultural background and geographical environment characteristics. The complex “Wu Tou Chu Wei” culture and convenient water transportation in Jiangxi created an inclusive feature of Piaohua Song. Secondly, this part describes the way that Piaohua Song is inherited. It is two-sided, the con is that people who learned how to sing the Piaohua Song are seniors. While the pro is that the Tiktok, as a modern fast-spreading means, brings new vitality to the inheritance of Piaohua Song. Thirdly, the folk characteristics of Piaohua song, according to the nature of folk activities, Piaohua song can be summarized into four types of ballads: labor ballads, ritual ballads, educational ballads and blend with game and love ballads. According to the characteristics of folk activities, the folk functions of Piaohua song are classified more specifically, and different singing forms with different functions are distinguished. It shows the interrelation and mutual influence between Piaohua song and regional folk customs. With distinct folk characteristics of song. The third part is the classification and analysis of Jiangxi Piaohua song’s scores. 1. Structure Classification of Piaohua Song Based on the lyrics collected by Mr. Huang Baiyan and according to the structural characteristics of music, Piaohua Song is divided into one form, two form and variation form structure. One form consists of two sentences, four sentences, five sentences and six sentences. 2. Analyzes Piaohua Song from four aspects: lyric, form, vocal range and melody. Through analysis, Piaohua song is mainly composed of one musical form, with narrow vocal range and simple rhythm, which is suitable for public singing style. The melody structure mainly uses the creative techniques of repetition and change repetition, among which the creative techniques of "changing the head and closing the tail" and "changing the tail with the same head" are distinctive, creating the simple and popular style of melody structure of Piaohua Song. It shows the simplicity and easy to sing characteristics of floating flower song originated from folk activities, and presents the overall musical structure of floating Piaohua Song. The fourth part is the appendix. Eight aspects of materials are included, 1. interview record. 2. Stories of Jiangxi Piaohua Song’s inheritance (folk tales). 3. Photo collection from on-site interviews (some photos). 4. The original material of Jiangxi Piaohua's lyrics (some photos). 5. Jiangxi Piaohua Song Collection. 6. Piaohua Song on-spot record sheet. 7. Piaohua Song field investigation sheet. 8.Piaohua Song summary sheet according to vocal range. Through field investigation, an on-site interview is held and first-hand information of Piaohua Song is collected. It supports the social and artistic value of Piaohua Song.

중국 희곡 애니메이션 서사의 대중화 창작에 관한 연구 : <라이온 킹>, <백사: 연기>와 <백사전·정>을 중심으로

장윈 호서대학교 일반대학원 2022 국내박사

뮤지컬과 가무 장르의 애니메이션의 출현은 애니메이션의 예술적 미학을 크게 향상시킬 뿐만 아니라 뮤지컬과 가무극의 시청자의 범위를 확장했다. 그 중 미국 디즈니 애니메이션의 창작이 성공 사례이다. 예를 들어 <라이온 킹>, <겨울왕국>과 같은 애니메이션은 전 세계 여러 국가에서 인기를 얻고 있으며 애니메이션의 음악에도 세계인의 사랑을 받고 있다. 따라서 중국 희곡 애니메이션은 중국 희곡의 무대 위주, 형식화된 서사 및 '부르주아 문화'의 특성에 영향을 받아 서사 등 방면에서 대중화의 발전이 어렵다. 중국 희곡 애니메이션의 발전은 중국 특색의 민족 애니메이션을 창작하고 중국 희곡 문화를 보호하고 계승하는 데 중요한 역할을 한다. 중국 희곡 애니메이션도 디즈니 애니메이션의 성공적인 경험을 모방하여 더 잘 보급되고 발전할 수 있는지 여부는 중국 희곡 애니메이션의 서사가 더 대중화될 수 있는지와 밀접한 관련이 있다. 본 논문은 중국 희곡 애니메이션 창작의 실제 발전에 기초하여 미국 디즈니 애니메이션 창작의 경쟁 우위에 영향을 미치는 핵심 요소를 결합하여 중국 희곡 애니메이션 창작의 서사의 대중화 창작을 탐색하고 본 논문에서 해결해야 할 몇 가지 핵심 문제를 명확히 하고 연구 목적과 의미를 탐구한다. 따라서 본 논문의 첫 장은 서론이다. 이 장은 주로 논문의 연구 배경, 연구의 필요성과 의의, 연구 목적 및 문제, 연구 범위 및 방법, 선행연구에 중점을 둔다. 2장은 이론적 분석이다. 버밍엄 학파의 문화 개념과 대중문화 이론, 티치너의 사상 개념과 감정이입 이론, 그레마스의 행위소 모델과 기호 행렬 등이 포함된다. 논문의 연구와 관련된 이론 시스템을 사용하여 다음 연구를 위한 이론적 토대를 마련한다. 3장은 실증 사례이다. 중국 희곡 애니메이션 창작의 난국에 대한 탐구와 분석을 시작으로 미국 애니메이션 <라이온 킹>과 중국 희곡 애니메이션<백사: 연기>, <백사전·정>의 비교 분석을 통해 중국 희곡 애니메이션의 문제점을 찾는다. 위의 사례들을 요약하고 이러한 사례들 뒤에 숨겨진 경험과 교훈, 그리고 본문의 중국 애니메이션 창작에 대한 시사점을 사고한다. 4장은 주관적인 관점이다. 즉 중국 희곡 애니메이션의 서사 대중화 창작에 대한 건의이다. 위에서 언급한 미국, 중국에 대한 애니메이션 창작의 비교 분석을 통해 중국 애니메이션과 전통 희곡 문화 요소의 융합 기술을 탐구한다. 첫째, 희곡 애니메이션 극본의 통속화 서사 창작: 경전을 깊이 파고들어 애니메이션 주제 선정 내용을 풍부하게 하고, 희곡 이야기의 통속성과 사상의 예술성을 균형 있게 한다. 둘째, 수용자들의 감정과 정서 변화의 중시: 감정 투사 및 대입, 감정 표현 및 분위기 조성이다. 마지막으로 서사구조의 균형이다. 5장은 결론이다. The emergence of animation in the musical and singing genres not only greatly improved the artistic aesthetics of animation, but also expanded the scope of viewers of musicals and singing and dancing. Among them, the creation of Disney animation in the United States is a success story. For example, animations such as "The Lion King" and "Frozen" are gaining popularity in many countries around the world, and the music of animation is also loved by people around the world. Therefore, Chinese play animation is influenced by the stage-oriented, formalized narratives, and the characteristics of 'Bourgeois culture', making it difficult to develop popularization in terms of narratives. The development of Chinese play animation plays an important role in creating Chinese characteristic ethnic animation and protecting and inheriting Chinese play culture. Whether Chinese play animation can be better distributed and developed by imitating the successful experience of Disney animation is closely related to whether the narrative of Chinese play animation can be more popularized. Based on the actual development of Chinese play animation creation, this paper explores the popularization of the narrative of Chinese play animation creation by combining key factors that affect the competitive advantage of Disney animation creation in the United States, clarifies some key problems to be solved in this paper, and explores the purpose and meaning of research. Therefore, the first chapter of this paper is an introduction. This chapter mainly focuses on the research background of the paper, the necessity and significance of research, the purpose and problem of research, the scope and method of research, and prior research. Chapter 2 is a theoretical analysis. It includes the Birmingham school's cultural concepts and popular culture theory, Titiner's ideological concepts and empathy theory, and Gremas's behavioral model and symbol matrix. Using theoretical systems related to the study of the paper, we lay the theoretical foundation for the next study. Chapter 3 is a demonstration case. Starting with the exploration and analysis of the difficulties of creating Chinese play animation, the problems of Chinese play animation are found through the comparative analysis of American animation <Lion King>, Chinese play animation <Baeksa: Acting>, and <Baeksajeon·Jung>. Summarize the above cases and think about the experiences and lessons behind these cases, and the implications for the creation of Chinese animation in the text. Chapter 4 is a subjective point of view. In other words, it is a suggestion for the creation of narrative popularization of Chinese play animation. Through the comparative analysis of animation creation in the United States and China mentioned above, the convergence technology of Chinese animation and cultural elements of traditional plays is explored. First, creating a popular narrative of a play animation play: Dig deep into the scriptures to enrich the selection of animation topics, and balance the popularity of the play story with the artistry of thought. Second, the emphasis on emotions and emotional changes of the inmates is on emotional projection and college entrance, emotional expression, and atmosphere creation. Finally, it is the balance of narrative structure. Chapter 5 is a conclusion.

중국 신가극 <백모녀>의 전통가창곡의 재해석과 관현악법에 대한 연구

왕잉잉 호서대학교 일반대학원 2022 국내박사

The new opera <White Hair Girl> is adapted based on a Chinese folk story, integrating the elements of Chinese folk songs and traditional opera with the western skills, creating a unique Chinese art form. The <White Hair Girl > builds a solid foundation for the development of Chinese new opera with its rich national characteristics and is regarded as a milestone in Chinese opera history. In this paper, the author discusses how the ethnic haracteristics of the new opera <White Hair Girl> are composed of musically constituted. It was composed and finished in 1945 collectively by the musicians from LunXun Art Academy of Yan’an. The lyrics of <White Hair Girl> were written by HeJingZhi, DingYi and its music was composed by Ma Ke(馬可), Zhang Lu(張魯), Qu Wei(瞿維), Liu Zhi(劉熾), Li Huan Zhi(李煥之), Chen Zi(陳紫). It was an unprecedented success, and was later adapted into a variety of art forms such as film, Peking opera and Ballet, becoming the representative works of modern China. This paper will focus on reinterpretation of national orchestra music, orchestration of melody of traditional song, and reinterpretation of traditional sing methods in orchestral music. Through all of these, I wish we could discuss how the characteristics of national and ethnic music is featured in the <White Hair Girl> opera The <North wind(北風吹)> (the theme melody of Xi'er(喜兒)) and <10 Miles of Wind and Snow(十里風雪)> (the thematic melody of Yang Bailao(楊白勞)) are based on traditional Chinese folk songs. In addition, <You are a strange girl(你這個丫頭真是怪)> and <Breaking incense into the Buddhist Hall(捧香進佛堂)> were made under the influence of traditional opera music <Taiping Tune(太平調)> and <Nanshi Tune(念善書調)> which not only created an atmosphere of traditional opera music but also used traditional percussion instruments. It can be seen that the new opera <White Hair Girl> has a lot of similarities with traditional Chinese opera music, and it shows Chinese national color and national identity in various aspects. In addition, the Traditional Singing Method of Chinese opera music has been reinterpreted as a new melody. The composing of <White Hair Girl> includes not only the western musical instruments, but also many Chinese traditional musical instruments, merging the timbre of both different kinds of instruments, which enhance the music depth and sense of national identity for Chinese people. The thematic melody is changed according to the scene, and is varied into various musical instruments, Western and traditional musical instruments, to give full play to the characteristics of traditional musical instruments. In addition, the orchestration for compounding Chinese traditional and western musical instruments (trill performance of folk wind instruments and trill performance of folk string instruments and etc.) made strengthen musical tension and embody national characteristics. As mentioned above, the new opera <White Hair Girl> was reinterpreted from traditional Chinese musical instruments, traditional singing methods, and traditional songs, it could be possible to represent the Chinese Ethnicity. It can be seen that the <White Hair Girl> has become Chinese prototypical opera. 신가극 <백모녀>는 중국 민간 설화를 바탕으로 중국민요와 전통 가극의 음악적 요소를 서양의 창작 기교와 융합하여 만들어진 것이다. 따라서 깊은 민족적 특색을 나타내기 때문에 이 작품은 신가극의 발전에 이정표를 제시했다. 이에 본 연구에서는 신가극 <백모녀> 에 표현된 민족적 특성이 음악적으로 어떻게 구성될 수 있었는지 살펴보았다. 1945년 루쉰예술대학(魯迅藝術學院)의 음악가들은 공동으로 중국 민요와 전통 가극 음악을 융합하여 신가극 <백모녀>를 창작하였다. 하경지(賀敬之), 정의(丁毅)가 대본을 집필하였고, 마극(馬可), 장노(張魯), 구유(瞿維), 이환지(李煥之), 상우(向隅), 진자(陳紫), 류치(劉熾) 등이 작곡을 맡았다. 이 작품은 공전의 성공을 거뒀고 이후 영화, 경극, 발레극 등 다양한 예술 형식으로 개편될만큼 현대 중국의 대표작이 되었다. 본 논문에서는 중국 신가극 <백모녀>의 민족성 특징을 서술하기 위해 전통 창법과 선율이 악곡과 관현악에서 어떻게 활용되는지, 또 기존의 서양 관현악법이 중국 민족 악기 편성으로 인해 어떻게 재해석되는지, 뿐만 아니라 중국의 전통적인 가요가 관현악으로 어떻게 구현되는지 살펴봄으로써 신가극 <백모녀>가 민족음악의 속성을 어떻게 구현할지 검토해보았다. 중국 전통의 민요를 바탕으로 만들어진 악곡인 <북풍이 분다>(희아의 주제 선율)와 <십리풍설>(양백로의 주제 선율)은 신가극 <백모녀> 전체에서 독창의 형태는 물론 변주와 변형, 다양한 관현악기와 전통악기의 독주, 이중주, 삼중주, 합주의 구성으로 반복해서 변형되어 등장하며 민족적색채를 강하게 나타냈다. 또한, <정말 이상한 계집애네>와 <봉향진불당>은 전통 희극의 <태평조>와 <염선 서조>의 영향을 받아 만들어진 악곡인데, 큰 징과 방자의 활용으로 전통 가극 음악의 분위기를 만들어 내는 것뿐만 아니라 사찰에서 불경을 읊조리는 <염산 서조>의 원래의 모습을이 오페라에 고스란히 담아내기 위하여서는 선율의 모방뿐 아니라, 전통 타악기가 적극적으로 활용되고 있음을 알 수 있었다. 이렇듯 신가극 <백모녀>는 중국의 전통 가극 음악과의 유사성을 많이 등장시킴으로서 중국의 민족적 색채와 정체성을 느낄 수 있는 요소를 다양한 방면으로 담아내고 있음을 알 수 있다. 또한 중국 음악의 전통 가극 음악에서 전해 내려온 전통 가창법인 곡강(哭腔), 타강(拖腔) 등은 새로운 선율 전개방식으로재해석되어 활용되었다. 신가극 <백모녀>의 악기 편성에는 서양 관현악 악기뿐만 아니라 중국의 전통악기도 다수 포함되어 있는데, 중국 전통 악기와 서양 관현악의 음색을 혼합하여 음악의 깊이를 두텁게 함은 물론이고, 민족의 정체성을 구현했다. 주제 선율이 장면에 따라 다양한 악기, 즉 서양악기와 전통악기로 번갈아 변주되고 재현되게 함으로써 민족악기의 특성을 십분 발휘하게했다. 또한 민족악기와 서양악기의 조화(민족 관악기 파트의 트릴 주법과 민족 현악기 파트의 트레몰러 주법 등)는 음악적 긴장감과 같은 표현력을 강화시키고 민족적 특성을 구현하게 한다. 이상과 같이 중국 전통악기와 전통 창법 그리고 전통 가요 등을 현재적으로 재해석하여 만든 신가극 <백모녀>는 중국이라는 민족성을 나타낼수 있는 방법론적인 지침을 마련했다 할 것이다. 이에 신가극 <백모녀>는 민족의 특색을 상징하는 민족 오페라로 자리매김했다는 것을 알 수 있 었다.

한국의 영향을 받은 중국 관찰 예능의 분석을 통한 발전방안 연구 : <심동적 신호>를 중심으로

우솽 호서대학교 일반대학원 2022 국내석사

중국 예능프로그램은 다양한 장르, 오락적 요소, 흥미진진한 스토리 등으로 TV 프로그램의 인기 장르로 급부상하고 있다. 중국 리얼리티쇼의 제작 품질을 향상시키는 것은 리얼리티 쇼의 발전과정에서 반드시 고려해야 할 문제이다. 최근 몇년 한국의 예능프로그램은 중국의 예능프로그램에 중요한 영향을 미쳤다. 지난 2018년 중국은 한국의 연애 관찰형 예능 프로그램 <하트시그널>의 저작권을 구매해 <심동적 신호>를 제작해 좋은 반응을 얻었으며 이를 통해 연애 관찰형 예능프로그램은 중국 각 방송사가 가장 선호하는 콘텐츠가 되었다. 이로 인해 중국 연애 관찰형 예능프로그램은 새로운 발전단계를 맞이하게 되었다. 본 연구에서는 한국과 중국의 연애 관찰형 예능프로그램의 발전과정을 소개하고, 이를 토대로 현재 중국의 연애 관찰형 예능프로그램이 받은 영향을 분석하였다. 그리고 중국의 연애 관찰형 예능프로그램 중 성공한 예제인 <심동적 신호>를 사례로 들어, 현재 중국 예능의 발전상황과 프로그램 시청자 분석을 통하여 앞으로 중국의 연애 관찰형 예능프로그램의 발전방안에 대해 의견을 제시하였다. 본 연구는 다음과 같은 제안을 하고자 한다. 첫째, 중국의 특색화된 연애 관찰형 예능프로그램 창작을 지속해 나가야 한다. 둘째, 공간 구성을 조정해야 한다. 셋째, 광고 삽입을 개선해야 한다. 넷째, 적절한 프로그램 참가자 선정을 통해 프로그램과 어울리는 참가자를 선택해야 한다. 다섯째, 프로그램 내용에서 개인 정보 보호를 고려해야 한다. 본 연구는 궁극적으로 중국의 연애 관찰형 예능프로그램이 앞으로도 지속적인 발전을 이루는 데 있어서 참고할 만한 발전 방안을 제시하고자 한다. Chinese variety shows have quickly become a popular type of popular TV programs with their rich and diversified genres, entertaining and interactive elements, and engaging plots. In the development process of reality shows, it is necessary to improve the production quality and program form of domestic reality shows, deepen the social value of variety shows on the basis of entertainment, and strengthen the social significance and value guidance. In recent years, the development of Korean variety shows has had a certain influence on Chinese variety shows. In 2018, the South Korean love observation variety show Heart Signal was introduced into China and the show Heart Signal was produced, which was well received and imitated by various TV platforms, thus ushering in a new stage of development for domestic love observation variety shows. This study introduces the development process and characteristics of love observation variety shows in South Korea and China, and puts forward the influence of love observation variety shows in China according to the current situation. Then, taking the success of Chinese love observation variety show "Heartbeat Signals" as an example, This paper specifically analyzes the current development status of Chinese variety shows and the audience analysis of the program and puts forward the development plan of the form production of Chinese love observation variety shows in the future. The study‘s recommendations are as follows. First, adhere to the Chinese characteristics of love observation variety creation. Second, adjust the spatial structure. Third, improve product placement. Fourth, optimize the selection of guests and choose the guests that match the program. Fifth, the protection of privacy in the content of the program. If such a proposal can be reached, China Love Watch will achieve further development. This study provides guidance for the bottleneck and corresponding countermeasures of the sustainable development of Chinese love observation variety shows in the future.

J·S·Bach의 <Invention>모방기법에 관한 연관성 연구 : Beethoven 피아노 소나타 No. 31, A flat Major, op. 110, 3악장의 푸가 창작에 미친 영향을 중심으로

주자 호서대학교 일반대학원 2022 국내박사

During the 17th century, the Baroque period was a period of intellectual activity and social unrest. The development of capitalism, the establishment of Protestantism, and the progress of science and technology brought a new way of thinking to Europeans, and rationalist thinking was prevalent during this period. With the political and economic stability, culture and art, including music, developed like never before. Under the impetus of new ideas, musicians developed polyphonic music, established the major and minor key system, widely used the equal temperament, and emphasized the use of imitation techniques in the composition of polyphonic music, and this change prompted the independent development of instrumental music from vocal music. J.S. Bach, one of the most representative composers of the late Baroque period,he inherited the tradition of his predecessors and developed polyphonic music to its peak by using imitation technique as the basic composition method.With his incomparable compositions and inventive tonal counterpoint techniques, Bach has left an invaluable legacy to music history.The “Invention" is a typical example of Bach's compositional technique. It is an important work in polyphony for keyboard, with the theme as the musical material and the imitation technique as the basic composition technique. This technique had a profound influence on the later composers of the "Viennese Classical School". Beethoven, as the most representative composer of the "Viennese Classical School", which assembled the characteristics of the classicalism and started the journey of Romanticism. Beethoven was a great admirer of Bach since his childhood, and imitation technique played an important role in his compositions, especially in his middle and later works.Beethoven showed a growing interest in polyphonic music, and imitative techniques are presented in his quartets, symphonies and sonatas. Bach's representative keyboard music work Invention was taken as the research object, and five chapters constitute the thesis. In the first chapter, it is the introduction part, in which the research purpose and significance, research scope, research content and method of the thesis were elaborated. In the second, the theoretical background research was carried out. By taking the historical background as the research basis, the background of the Baroque period, the development of instrumental music, the development and characteristics of keyboard music were elaborated. The music features and creative characteristics of the late Baroque period were and sorted out and explained. The elaboration mainly focused on Bach, in which his life, creative period and creative characteristics, as well as the influence of imitation techniques on the composers in the "Vienna classical period" were analyzed. In the third chapter, the overall analysis on Invention was conducted, which was divided into two parts. The first part tells the creative background, overall content and main creative techniques of Invention were sorted out. In the second part, the musical structure, tonality, harmony,motive development and imitation techniques of Invention were analyzed, and the creative characteristics of the imitation techniques in Invention were summarized. In the fourth chapter,an analysis of the use of musical structure, tonal harmony, motive development and free imitation techniques in the third movement fugue of Beethoven's Piano Sonata in A♭major.The music analysis in the third chapter was taken as the basis to summarize the influence of Bach's imitation techniques on Beethoven. In the fifth chapter, the conclusion was drawn. In this research, the Invention and the works (parts) after the peak of Beethoven were taken as research objects. Through the contrast of the works of the two composers, the influence of Bach's imitation techniques on Beethoven was pointed out. In this way, the musical ideas and creative styles of the two composers, as well as their contributions to the development of polyphony can be better understood. What’s more, the gap in the direction of the related research can be filled. In the meantime, the theoretical basis can be provided for subsequent researchers.