국·공립 미술관의 사진전시와 소장 : 국립현대미술관을 중심으로

정윤희 홍익대학교 산업미술대학원 2003 국내석사

사진이 발명된 1839년 당시 천문학계의 권위자이면서 하원위원이었던 프랑수아 아라고(Francois Arago)는 다게르(Louis Jacques Mande´ Daguerre)의 사진발명의 대변인 자격으로 1839년 7월 3일 하원에서 연설을 했는데 그 초안을 보면, 국가에 사진의 발명권을 매입하라고 요청하면서 미술은 자연에 대한 정확한 '관찰과 연구'를 위해 '태양광선을 통해 자연이 그려내는 가장 섬세한 데생'인 사진을 참조해야 하며, 또한 '사진이라는 데생'은 이러한 예술가의 목적에 봉사하여야한다고 하였다. 더 나아가 이 새로운 기술이 응용될 영역을 천체물리학에서부터 문헌학에 이르기까지 매우 폭넓게 잡았다.1) 즉 당시 예술인들에게 사진은 원근법의 규범을 정확히 준수할 수 있게 하는 보조물이자 정확한 데생을 위한 도구였으며 과학자들에게는 각 영역의 조사와 기록의 수단, 그리고 관찰과 연구를 위한 연구재료였다. 그러나 사진은 그 자리에 머물러있지 않았다. 처음에는 회화의 데생을 위한 보조기구로 시작하여 점차 그 정확한 기록성을 인정받아 지질탐사, 토지측량, 문화재보존 건축기록, 도시재개발 사업 등에 이용되기도 하고 혹은 인종학 사진과 죄수들의 신원확인 기록사진에 쓰이는가 하면 회화에 비해 저렴하였으므로 서민들의 초상화 대용으로 애용되기도 하였다. 또 오늘날과 같이 세계의 왕래가 빠르지 않았을 무렵이었으므로 미지의 세계를 대중에게 보이기 위한, 그럼으로써 그 사진을 본 서민들로 하여금 직접 그곳을 갔다 왔다는 환영을 갖게 하는 역할도 하였다. 그런데 사진의 그 쓰임새가 다양해짐에 따라 실용적인 목적으로만 쓰이는 것이 아니라 개인의 즐거움과 감수정의 표현을 위해 자연의 연필이라는 명목으로 회화가 담당했던 데생을 직접 그리기 시작하면서 '과학과 예술의 비천한 하녀'였던 사진이 더 이상 하녀로서 만의 역할에 만족하지 않게 되었다. 즉 사진이 외화의 표현양식상의 유사성을 모방하고 강조하면서 사진도 작가의 상상력과 창조성 그리고 감수성을 포함한 생산물임을 증명하려고 시도하였던 것이다. 더 나아가 사진이 회화와의 종속적인 관계에서 벗어나 사진만의 고유한 특성을 강조하였는데 그것은 육안의 한계를 뛰어넘는 재현력과 선예도를 자랑하면서 독자적이고 자율적인 사진만의 성질을 내세워 순수예술로서의 단계까지 올라서게 된 것이다. 이런 현대사진의 특성은 19세기 말 사진의 초기시대 사진에도 적용되어 현대에 와서 다시 재해석되기 시작하였다. 즉 사진이 가지는 정확한 선예도와 재현력 그리고 육안을 뛰어넘는 피사계심도를 특질로 하는 19세기 사진-예술을 목적으로 제작된 사진이 아닌-들도 예술작품의 관점에서 바라보게 되었던 것이다. 이것은 곧 사진발명 100주년을 기념하여 유럽과 미국의 대형미술관들이 19세기 사진부터 시작하여 현대사진에 이르기까지 전시하는 계기가 되었고, 이 전시는 세계사진사에 있어서나 미술사에 있어서나 획기적인 사건이 되었다. 왜냐하면 사진이 발명 된 당시로 거슬러 올라가서 생각하면 사진이 미술관에 전시되리라고 전혀 기대할 수 없었기 때문이고, 또 미술관에 전시된 사물들이 예술의 의미에서 바라보게 되어지는 사회적인 현상으로 인해 사진도 당연히 예술작품의 맥락에서 검토되어야 했기 때문이다. 이 사진발명 100주년 기념전에 이에 MoMA에 사진 분과가 탄생하였고 MoMA의 치밀한 사진연구와 전시기획으로 말미암아 사진의 종주국이었던 프랑스는 그 자리를 미국에 넘겨주게 되었다. 곧 MoMA에서 개최 된 사진전들은 세계 각국은 물론 국내의 사진계에도 그 영향을 미치기 시작하였고, 또 사진은 다른 매체와의 융합이 매우 빠르게 이루어져 세계미술계에서 사진이 미치는 파장은 상상할 수 없을 정도로 막대하게 되었으며 더 나아가 사진이 미술관에 전시됨으로 모더니즘의 쇠락이라는 새로운 의미도 수반하였다. 이러한 세계예술계의 사진에 관한 관심은 국내의 미술관들에게도 사진에 큰 관심을 보이게 하였다. 국내에 사진전문 미술관이 개관하고, 국제적인 사진 영상 페스티벌도 열리며, 미술관들마다 사진전을 개최하는 횟수도 빈번해지고 있을 뿐 아니라, 사진을 수집하는 율도 상승하고 있는 것이다. 이에 국내 국·공립 미술관 중에서 가장 많은 사진작품을 보유하고 있는 국립현대미술관을 중심으로 미술관에서 사진전이 열린 동기와 과정 그리고 소장정책과 규정 등을 살펴보고 국내에서의 사진의 위상을 가늠해 보고자 한다. Francois Arago, who is an authority on astronomy and a member of the national assembly, made a speech that demanded the France government purchase the right of photography invention from Daguerre in 1839(the year of photography invention). and he said Art should refer to the most delicate design of photography for making accurate observation of nature, and photography must render a service to artists for the purpose. and from astronomical physics to bibliography, this new technique would have wide application. That is, photography was only an assistant or an implement of artists to be in accurate perspective representation and was a material to investigate, document to scientists for study. But that is not all of photography. as time passes, being used photography was widen and it could represent artistic presentation; one's delight, anger and sadness and so on. namely feelings, sensibility. but that was not Art's expectation. so photography attempted to verify perpetually that photography is a product of a creature with sensibility of artist. for this purpose, photography put great emphasis on its inheritance; representation of deep depth. over the ordinary sight ability. then, this thing became a distinctive character of photography of modern art. In order for photography to be recognized as an art form, an institutional structure of acknowledgment is necessary. the very first case is the exhibition, Photography: 1839-1937 organized by Beaumont Newhall, the curator in charge of photography at the Museum of Modern Art, New York and the first curator of photography in the world, is recognized as the first instance in which a museum recognized photography as an artistic medium. And the establishment in 1940 of the department of photography at MoMA. Following the precedence set by the MoMA, many museums and galleries began to collect photography. These facts helped to wrest away the title of the center of photographic art from paris(which previously had been predominant in the field) and handed it over to New York. Influence of photography has greatly expanded. the vagueness of the boundaries between media and the cross-over phenomena that have occurred across the board spectrum of contemporary art have also brought about the dismantlement of distinction between art and photography. In recent years, the percentage of photography at international biennial exhibitions and museum exhibitions in Korea as well as overseas has increased stunningly, especially in comparison with the past. From this perspective, this essay is written to address a need to consider the direction for photography exhibitions and collection in the National Museum of Contemporary Art in Korea. In this essay, I observe the patterns of photography exhibition and collection at the museum. From that perspective, I hope this assessment of photography exhibition and collection at the museum proves to be meaningful for the photography.

글로벌 허브공항의 장소적 특성에 따른 공공미술에 관한 연구 : 서비스 스케이프를 중심으로

강윤경 홍익대학교 산업미술대학원 2019 국내석사

An airport is a gateway that travelers must go through to go to other countries, and is considered the representation of public places. Incheon International Airport, which has established itself as a global hub airport, has opened Terminal 2(T2) in 2018. By introducing cultural and art-related services to the airport space and expanding the place to new paradigm of service, passengers in the airport can share and experience cultural aspects. In line with the recent trend in which public places like airports are turning into complex cultural spaces, airports around the world are striving to provide cultural services by introducing public art into spaces. Among other airports, public artworks set up at Global Hub Airport make it a symbolic and meaningful place for passengers staying at the airport, serving as an international hub airport in the global era. Therefore, I would like to propose the work by classifying the servicescape in which the work can be installed in the airport, and exploring ways to coexist with the work more effectively. In the present, new services are being introduced worldwide at airports, but it is hard to find any case of the study that explains the effects of cultural services caused by existence of public art in public spaces. So, the characteristics of location and public art at global hub airport will be analyzed and the theoretical considerations of servicescape will be studied through prior research and literature materials. Then, the current artworks status at the recently opened T4 at Singapore's Changi Airport, the world's No. 1 airport, selected by Skytrax in 2018 and Incheon International Airport's T2 will be analyzed using a distribution chart and categorized according to servcescape. Among servicescapes, publicity was evident in most of the artworks in all the places and depending on the work, all the factors of location characteristics were affected. Location characteristics of the global hub airport including the spatial mobility, global culturality, and interplay, have related to the user. Installing artworks along the flow of a space, gives a boost to the mobility movement. With "art" and "culture" taking over as new services in public places, the airport is in harmony with passengers around the world. In this study, the boarding gates and empty spaces where the artworks were most frequently installed were selected as servicescape and planning of the work were suggested according to the analysis of the case. The concept keywords of the work are light, transmission, shadow, and sound, excluding existing sculptures or stereoscopic artworks so that people feel restful just by looking at the work. The analysis of the work proposal was derived from the FGI (Focused Group Interview), i.e. target group interviews consisting of a group of experts. The evaluation result of the artworks proposed to the group showed the relationship between the characteristics of public art and the location characteristics of the global hub airport. Also, the evaluation included that the artworks provide new experiential service while generating curiosity and interest from passengers through the use of dead space, drawing visitors' participation, and introducing artworks to the rest area. The purpose of the project is to create attractive spaces to enhance the quality of service, experience, and time that travelers stay in, and to highlight spatial images with the goal of international marketing, considering the characteristics of airports alone. Through public arts, the airport, where an international public space used by people from all over the world, can become a space where empathy and interaction are made which increases the value of a place and makes it meaningful. The development of cultural marketing combined with art can be a driving force to become a global hub airport. This research suggests public art works according to airport servicescape as a strategy to leap into global hub airport and proposes the future direction of public art. The work proposed in this paper is meaningful in that it will be used to provide new experience services depending on the nature of the airport. Therefore, it is crucial that it can be applied to create meaningful service experience and contribute to the development of practical services at the airport. 공항은 각국을 거쳐 가기 위한 필수 관문으로, 공공장소의 대표적인 장소로 꼽힌다. 글로벌 허브공항으로 자리매김하고 있는 인천국제공항은 2018년 Terminal 2(T2)를 개항하며 문화, 예술에 관련된 서비스를 공항공간에 도입해 공항 내에 머무는 여객들이 문화적인 요소를 공유하고 경험할 수 있는 장소로 만들어 새로운 패러다임의 서비스공간으로 확대시키고 있다. 최근 공항이라는 공공장소가 복합문화공간으로 변화하고 있는 트랜드에 따라, 세계 각국의 공항들은 공간에 공공미술을 도입해 문화서비스를 제공하는 것에 힘쓰고 있다. 그 중에서도 글로벌 허브공항에 설치된 공공미술 작품은 공항에 머무는 여객들에게 상징적이고 의미 있는 장소로 만들어주며, 글로벌 시대의 국제적인 허브 공항으로서의 역할을 하고 있다. 공항 내 작품이 설치될 수 있는 서비스 스케이프(servicescape)를 분류하고, 보다 효과적으로 작품과 공존할 수 있는 방안을 모색하여 작품을 제안하고자 한다. 현재 공항에서는 세계적으로 새로운 서비스가 도입되고 있지만, 공공미술로 인한 문화적 서비스가 공항공간에 공존함으로써 나타나는 효과를 연구한 사례는 찾아보기 어렵다. 이를 위해 글로벌 허브공항의 장소적 특성과 공공미술의 특징을 분석하고 서비스 스케이프에 대한 이론적 고찰을 선행연구와 문헌자료를 통해 연구한다. 이후 인천국제공항 T2와 2018 스카이트랙스(Skytrax)에서 선정한 세계 공항 1위인 싱가포르 창이공항의 최근 오픈한 T4의 작품현황을 분포도로 파악해 작품들을 서비스 스케이프별로 분류하여 사례로 분석한다. 서비스 스케이프 중 모든 장소에서 공공성은 모든 작품에 공통적으로 나타났으며 작품에 따라 장소적 특성 요소에 모두 영향을 끼쳤고, 글로벌 허브공항의 장소적 특성인 공간의 이동성, 글로벌 문화성, 상호작용성은 이용객과의 관계를 맺으며 공간의 동선에 따라 작품을 설치하여 이동 동선에 활력을 불어 넣어주고 있다. ‘예술’과 ‘문화’가 공공장소의 새로운 서비스로 차지하게 되면서 공항은 전 세계 이용객과 조화를 이루고 있다. 본 연구에서는 사례로 분석한 내용들에 따라 가장 작품이 많이 설치되어있었던 탑승게이트 및 유휴공간을 서비스 스케이프로 선정하여 작품기획을 제안하였다. 작품의 컨셉키워드는 빛, 투과, 그림자, 소리로 기존 조형물 또는 입체작품을 배제하고 작품을 보는 것만으로도 휴식이 되는 작품을 제안한다. 작품 제안에 대한 분석은 FGI(Focused GroupInterview), 즉 전문가 집단으로 구성된 표적 집단 인터뷰를 통해 작품에 대한 객관적인 결과를 도출하였다. 그룹에 제안한 작품에 대한 평가 결과에서는 작품별로 공공미술의 특징과 글로벌 허브 공항의 장소적 특성과의 관계를 볼 수 있었으며, 여객의 호기심과 흥미를 유발시키면서도 데드스페이스(Deadspace)를 활용한 작품, 관람객의 참여를 유도하는 작품, 휴식공간에 도입한 작품을 통해 새로운 경험적 서비스를 여객들에게 제공한다는 평가를 받았다. 여행객이 머무르는 공간과 서비스, 경험, 시간의 질을 상승시키기 위해 매력적인 공간을 구성하며 공항만이 가지는 특성을 고려해 국제적 마케팅을 목표로 공간이미지를 부각시키고자 한다. 세계 각국의 사람들이 이용하는 국제적 공공공간인 공항에서 공공미술을 통해 낯선 공간이 아닌 공감과 교감이 이루어지는 공간으로 장소의 가치를 높이며 공간에 의미를 갖게 한다. 아트와 접목된 문화 마케팅의 발전은 글로벌 허브공항이 되기 위한 원동력이 될 수 있다. 본 연구는 글로벌 허브공항으로 도약하는 전략으로 공항 서비스 스케이프에 따른 공공미술 작품을 제안함과 동시에 공공미술의 앞으로의 방향성을 제언한다. 본 논문에서 제안한 작품은 공항의 특성에 따라 새로운 경험서비스를 제공하는데 활용될 것이라는 점에서 그 의의가 있다. 따라서 이는 의미 있는 서비스 경험 형성에 활용 가능하며 공항에 실질적인 서비스 발전에 기여할 수 있을 것이라는데 결정적인 의의를 가진다.

패션산업을 이용한 쉼터노숙인 자활에 관한 연구

박소영 홍익대학교 산업미술대학원 2010 국내석사

In the fashion industry, the sewing industry was one of the representitive industries which paved the way for modern basis and accomplished the growth of the Korean economy as key industries of Korea. However, at present, the domestic sewing industry failed in a shift in generations because of the poor working conditions and the declination of social understanding like 3D jobs work. For that reason, many points at issue like the graying problem of human power, the decrepit of equipment, and the nation's system(the structural steppingstone which will be accumulated the professional function) has arisen but the breakdown of the fashion sewing industry is caused because the measure for one of them satisfactorily is not prepared. So the weight and dependence of production investment in foreign country get higher. But a manpower shortage is growing more and more severe because of the increase of personnel expenses casusd by the rapid economic growth in China and foreign producers. These situations endanger production base of Korean clothing manufacture enterprises advanced abroad because of world's financial difficulties and soon mean the collapse of production base of our clothing manufacture. Even if the enterprises desire to change the production base into the interior of country again, they are in a dilemma because of the loss of domestic base. These situations show the development of fashion industry is expected no more and we will be able not to head for a world-wide fashion power if there is no solution of the problem of the domestic sewing industry which might be the root of the fashion industry. At present, as the solution for the biggest problem, the man shortage, in the domestic sewing industry, there is somewhat in the purpose of the solution studying for this problem through the educational development of the fashion industry in rehabilitation programs for the homeless. There are a lot of problems to be substitute for the man-power of the homeless of the sewing industry in the fashion industry. However, the homeless are increasing continuously because of two IMF currency crisis of Korean economy, on the other hand, if the sewing industry is collapsed because of the man-power shortage, this studying might be necessary to reduce the vicious circle of the present once after a point at issuet of wo problems is redeemed mutually. As a method of the study, the present condition of the sewing industry in Seoul is analyzed and is examined through the data collection and the survey of sewing enterprise from the necessary organizations, the Ministry of Labor, the National Statistical Office, the Ministry of Commerce, industry and Energy, and the Sewing Association and so forth. At present, we examine and analyze the actual condition of the rehabilitation program after we survey the recognition degree and concern or unconcern and so forth with the homeless who live in the Seoul shelter as the center. With analyzing the point at issue infered from this, the rehabilitation program of fashion sewing industry be applied for the characteristc of the homeless is developed. To judge the application possibility of the program, the case is studied after the recipient who has the interest and the enthusiasm in the homeless of the shelter is selected. Through this study, it turned out to be the possibility of the self-support of the homeless who live in the shelter. Here, about 20% in the shelter-homeless have the condition for self-support because they have the basic labor ability and also about 20% of them have the possibility of self-support through the education of the self-support. Also, about 30% have the limitation of the self-support condition and again about 30%, the remnant of them, have the environmental variable which might be the limitation for the self-support according to the circumstance. These results show that it is possible for about 40% in the shelter-homeless being substitute as the man-power of the fashion industry through the education of the fashion self-support. So, after the analysis and complement of the point at issue showed through this study, various programs of the fashion sewing industry be applied for the self-support characteristic of shelter-homeless are developed. So we hope that it has a stable role to maintain the self-support of the homeless, takes out the effect of the job creation the shelter-homeless and becomes a part of fashion industry development after they are trained as the new man-power to be substitute for the master mechanics. 패션산업 중에 봉제 산업은 한국의 기간산업으로 근대적인 기틀을 마련하여 한국의 경제성장을 이루는데 대표적인 산업 중에 하나였다. 하지만 현재 국내봉제 산업은 근로 환경 조건의 열악함과 3D업종 이라는 사회인식 저하로 세대교체를 실패하였다. 그로인해 인력의 노령화문제, 설비의 노후, 국가의 제도(전문 기능을 축적할 수 있는 구조적 발판)등 많은 문제점이 발생했지만 어느 것 하나 제대로 대책을 마련하지 못해 패션봉제 산업의 붕괴를 초래하고 있다. 그래서 해외 생산투자 비중과 의존도는 높아 졌다. 하지만 중국 및 해외생산국들의 급속한 경제성장으로 인건비 상승으로 인력난이 점차 심해지고 있다. 이러한 현상은 세계 경제난으로 해외에 진출한 한국 의류제조 기업들의 생산기지가 흔들리며 곧 우리 의류제조 생산기지의 붕괴를 의미한다. 기업들은 생산기지를 국내로 돌리고 싶어도 국내기반의 상실로 진퇴양난을 격고 있다. 이러한 현상은 패션산업의 뿌리라고 할 수 있는 국내 봉제 산업의 문제 해결 없이는 패션산업의 발전은 더 이상 기대할 수 없으며 세계적인 패션 강국으로 나아갈 수 없을 것이다. 현재 국내 봉제 산업의 가장 큰 문제인 인력난의 해결방안으로 노숙인 재활 프로그램 중에서 패션산업 교육을 개발하여 조금이나마 이 문제의 해결방안을 연구하는 목적이 있다. 패션 산업 중에서 봉제 산업의 노숙인 인력을 대체하기란 많은 문제점이 있다. 하지만 두 번의 IMF 경제외환위기로 노숙인은 계속 늘어나는 반면에 봉제 산업은 인력난으로 무너진다면 한 번쯤 이 두 문제의 문제점을 상호 보안하여 현재의 악순환을 줄여보는데 본연구가 필요하다고 본다. 연구 방법으로 서울시 봉제 산업의 현황을 노동부, 통계청, 산업자원부, 봉제협회 등 필요한 기관으로부터 자료수집과 봉제업체 설문조사를 통해 조사 분석한다. 현재 서울시 쉼터에서 생활하는 노숙인들을 중심으로 패션산업의 인식정도와 관심여부 등을 설문조사하여 가능성과 재활 프로그램 실정을 조사 분석한다. 여기에서 추론된 문제점을 분석하여 노숙인의 특성에 맞는 패션 봉제 산업 재활 프로그램을 개발한다. 프로그램의 활용 가능성을 알아보고자 쉼터 노숙인중 봉제 산업에 관심과 열의가 있는 대상자를 선정하여 케이스 연구를 한다. 이 연구를 통해 쉼터에서 생활하고 있는 노숙인 자활의 가능성이 있는 것으로 밝혀졌다. 여기서 쉼터노숙인 중에서 약20%는 기본적인 노동능력을 가지고 있어 자활의 조건을 가지고 있으며 약20%는 자활교육을 통해서 자활가능성을 가지고 있다. 또한, 약30%는 자활조건의 제한을 가지고 있으며 약30%는 환경에 따라서 자활에 제한이 있을 수 있는 환경변수를 가지고 있다. 이러한 결과는 쉼터노숙인 중에서 약 40%는 패션자활 교육을 통해서 패션산업의 인력으로 대체 가능성이 있는 것으로 볼 수 있다. 그래서 이 연구를 통해 나타난 문제점을 분석·보안하고 패션봉제 산업의 다양한 프로그램을 쉼터노숙인의 자활특성에 맞도록 개발한다. 그래서 노숙인의 자활이 안정적으로 유지될 수 있는 역할을 하여 쉼터노숙인의 고용창출의 효과와 고령화 되고 있는 기능장들을 대체할 새로운 인력으로 양성하여 패션산업 발전의 한 부분이 되기를 바란다.

정보화시대 여성을 위한 디지털 정보기기 디자인에 관한 연구 : 유니버설 디자인(Universal Design)을 적용한 정보기기 중심으로

이문우 홍익대학교 산업미술대학원 2002 국내석사

우리는 지금 인류문명의 대전환점으로 일컬어지는 21세기에 살고 있다. 오늘날 우리가 사는 시대는 세계화시대, 징보화시대, 탈산업화시대, 다원주의시대, 지적자본 우월주의 시대, 그리고 예술 문화 전성시대 등 다양한 명칭으로 불리워지고 있다. 산업사회와 비교되는 21세기는 성격을 가늠해 볼 수 있는 명칭의 다양성 외에도 사회변화의 속도와 변화에 따른 개인과 사회, 인류에 미치는 영향력은 상상을 초월할 만큼 크다. 이러한 변화는 생산양식과 사회관계의 변화에서 시작하여 일상생활과 가치관 전반에 걸쳐 영향을 주고, 변화에 적응하는 개인의 적응정도에 따라 새로운 격차를 만든다. 지난 19세기부터 시작된 통신과 정보기술의 급속한 발달은 20세기 말에 이르러 인터넷과 전자상거래의 출현 그리고 IT 산업의 비약적인 발전으로 사회·경제·문화 전반에 일대 혁명적 변화를 가져오면서 기존 산업시대는 디지털시대로 변화하기 시작하였다 이러한 디지털화로 인한 변화는 인류역사상 농업혁명과 산업혁명에 이은 제3의 혁명으로 불리울 만큼 그 변화의 폭과 속도가 엄청나다. 이런 상황에서 디지털화는 이제 선택의 문제가 아니리 생존의 문제(Digital or Die)로서 그 중요성이 부각되고 있다. 디지털은 과거의 산업 사회의 패러다임인 일방적E 커뮤니케이션을 쌍방향 커뮤니케이션의 방식으로 변화시켰으며, 개인용 컴퓨터의 보급은 컴퓨터를 이제 업무 뿐만 아니라 오락·통신· 쇼핑에 이르는 광범위한 영역에서 사용하도록 만들었다. 이는 컴퓨터의 사용이 소수 전문가들의 전유물이 아닌 보편적이고 일상적인 도구가 되어가고 있음을 의미한다. 즉, 발신자와 수신자를 매개로 한 전통적인 방식으로부터 1인 미디어의 시대로 진화되고 있는 것이다. 인류는 농업사회, 공업사회라는 패러다임을 경험하면서 새로운 문명을 탄생시켜 왔고, 최근에는 정보화 사회라는 또 다른 패러다임을 깨닫기 시작했다 급격한 정보통신 기술의 발달 덕분에 정보화 시대는 태동하자 마자 그 발전의 속도를 더욱 가속화하고 있다. 그로 인하여 사회전반의 모든 활동이 신속하게 변화해 가고, 일상생활에서의 모든 흐름이 빨라짐에 따라 현대인은 자연히 가속화된 시간 감각을 갖게 되었다. 현대사회를 일컬어 ‘정보화 사회’ 라고 한다. 이는 마치 산업사회에서 자본과 동력이 전략상 중요시 되고 자원으로 변모해 왔던 것처럼 후기 산업사회 즉 정보화 사회에서는 지식과 정보가 전략적으로 중요시 되고 한 사회의 자원으로 변화하고 있음을 말한다. 이렇게 정보의 중요성이 높아져 가고 있는 가운데 이러한 정보들을 수집·분석·처리·전송해야 하는 필요성도 높아지고 있다. 정보화란 정보를 생산, 관리, 전달. 활용하는 인간활동을 의미하며, 정보사회는 정보화가 사회 전체적으로 큰 비중을 차지하는 상태로서 정의된다. 정보 사회란 첨단 정보기술을 이용한 정보의 창조나 개발이 일반기계나 자연에너지를 이용한 물재(物財)나 서비스의 산출보다 부가가치나 인력분포의 면에서 보다 큰 비중을 차지함으로써 전체 사회가 정보가치의 창출에 주력하는 상태로서 규정된다. 정보 사회의 특징을 보면 첫째, 창의력과 감성적 능력이 힘을 발휘하는 사회이며, Hard Society에서 Soft Society로 성격이 바뀜에 따라 여성들이 능력을 발휘하기에 적합한 환경이다. 둘째, 쌍방향적 커뮤니케이션이 새로운 대화방식으로 등장함에 따라 정보사회는 수직적·직선적 관계에서 수평적 연결망적 특징을 갖는 사회가 된다. 하지만 이러한 특징을 갖는 정보사회의 미래는 낙관적인 전망만으로 이어지지 않는다. 정보사회는 새로운 생산 요소만 정보의 소유 및 활용 여부에 따른 정보격차(Digital Divide)를 야기한다. 산업사회에서 부의 불평등이 정보 불평등으로 이어진다면 이는 우리에게 정보 활용도의 제고를 통한 생활의 질 향상이라는 새로운 과제를 남긴다. 정보화 사회에서 디지털 정보의 활용은 경제적으로 부가가치를 생산할 뿐만 아니라, 개인 및 가족의 오락 그리고 여가생활, 의료 시스템, 문화생활 등 생활전반에 영항을 미치게 된다. 즉 정보에의 접근성이나 활용도가 떨어진다는 것은 개인 및 가족의 전반적인 생활의 질이 낮아짐을 의미한다. 또한 정보화 시대 가정의 기능이 생산적 기능에서 소비적 기능으로 이전되므로 이제는 정보자원을 중심으로 가징 내에서의 정보생산 활동이 활발해지고 있다. 가정체계의 생산적 역할이 약화되고 가족원들의 욕구충족을 위해 점점 더 시장의 재화와 서비스에 대한 의존성이 높아지면서 소비자로서의 가계의 역할이 강조되고 있다. 그러나 정보기술의 발전과 인터넷의 보급은 의사소통의 방식을 쌍방향의 네트워크형으로 전환시켰고 이는 정보사회에서의 가정체계를 더 이상 정보의 수용자로서 머물지 않고 능동적인 정보의 생산자로 기능 하도록 하였다. 이러한 변화 속에서 정보는 빠른 발전속도로 발전하고 있으며 정보를 검색·창출·활용할 수 있는 가정과 그렇지 못한 가정과의 괴리를 생성하게 되었고, 이것은 산업사회에서의 빈부격차 보다도 훨씬 심각한 문제로 대두될 수 있다. 즉 정보사용 능력이 없는 사람은 정보사회에서 낙오되어 새로운 소외계층으로 등장할 가능성이 높아지고 있다. 정보사회에서는 컴퓨터의 사용능력과 정보사용능력, 지식과 정보의 가공 및 창출능력이 생산활동의 원천이 되므로, 이러한 정보격차가 세대간에 일어날 경우에는 가족원간의 소외감이 야기되고 정보를 많이 가진 자와 적게 가진 자간의 차이로 인해 생활의 질 또한 달라질 것이다. 정보화시대 가정의 역할 변화로 인하여 과거의 주부 역할만을 가지고는 현대의 주부 역할을 수행하는데 큰 어려움이 있을 것이라고 본다. 이는 주부에게 예전과는 다른 능력을 요구하는 시대로 변화되었음을 의미한다. 단순히 어머니, 아내로써의 역할(Housewife)이 아닌 전문적으로 주부’ 의 역할을 수행하는 가정관리자(Homemaker)로서의 여성의 역할이 중요하게 지적되고 있다. 이를 위해서는 현대적인 지식과 경험을 필요로 한다. 남편과의 다양한 대화와 폭 넓은 사물에 대한 이해로 자녀를 양육하고 교육시키는 교육자로써의 주부, 그리고 풍요로운 문화생활과 풍족한 경제생활을 위한 주부의 가정경제 분담 역할은 전통적인 여성의 역할과는 그 차이가 있다. 가정을 돌보면서도 자신만의 독특한 지식과 기술로 주부의 전문화, 차별화 시킬 수 있도록 하는 역할이 요구되고 있다. 산업사회와는 달리 정보화 시대는 많은 양의 정보를 선별하여 활용할 수 있는 능력을 필요로 하고 있다. 이러한 정보의 습득과 활용은 기존의 학습 방법으로는 정보의 발전속도를 맞추기 불가능하며. 따리서 정보기기 활용의 필요성은 더욱 증대되고 있다. 이렇게 정보화 환경의 변화로 인하여 정보활용 능력의 부재는 새로운 장애로 확대 해석되어지고 있다. 이러한 장애의 극복을 위해 유니버설 디자인의 개념을 접목하여 기기에 누구나 손쉬운 접근과 활용을 이룰 수 있게하여 인간과 인간사이의 원활한 정보 공유로 발전하여 인간중심의 사회에 초석이 되었으면 한다. 본 연구는 이러한 변화에 대비한 문화교류 및 정보교환과 처리를 합리화 하기위한 정보화시대 여성을 위한 정보기기를 제안하고자 한다. 1장에서는 본 연구의 방향 설정을 위한 연구 배경과 목적을 제시하고 연구 범위 및 방법에 대해 서술하였다. 2장에서는 디지털 시대에 대한 핵심적인 개념 설명과 디지털 환경이 파급되어 발생할 현상들에 대해 서술하였다. 3장에서는 정보화 사회의 개념과 특징 등을 토대로 앞으로 전개될 정보화의 변화 양상과 그에 따른 부작용 등을 문헌과 자료를 중심으로 다루었다. 4장에서는 차후 제시될 디자인 컨셉 설정의 토대로서 3장에서 분석되어진 내용을 근거한 정보화 시대의 파급효과를 분석하고 새롭게 야기되는 가정의 정보화 도래와 이로 인한 여성 정보화의 현황과 필요성을 도출하였다. 5장에서는 앞서 분석되었던 내용과 유니버설 디자인의 분석적 결과를 접목하여 유니버설 디자인과 여성을 위한 제품디자인의 합목적성 및 유효 적절성의 당위성을 기술하였다. 6장 결론 부분으로 본 연구로 인하여 적용될 수 있는 여성을 위한 정보기기 디자인의 제시와 아울러 향후 전개되어질 제품의 방향을 제시하였다. 이와 같이 본 논문에서는 정보화 사회의 도래와 발전으로 인한 환경의 변화를 인식해 보고, 정보화의 진행으로 인한 가정의 변화모습을 통해 가정 내에서의 여성의 역할의 변화를 도출하여 정보의 중요성이 날로 더해가는 요즈음 여성의 정보화가 왜 필요한가를 중심으로 그에 따른 효율적 이용 방법과 대응을 고찰해 보고자 한다. We are living in the 21s' century, which is a great turning point for the human race. The age, we are living in right now, is called in many different names, like the age of globalization, information, de-industrialization, pluralism, superiority of intellectual capital, and the age of prosperity for art and culture. In addition to the diverse names that tell us a lot about the 21St century, which is different from the industrial society, speed of social change is enormously great, and also the affect on individual, society, and mankind. These changes start from the production pattern and social relationship, and widely affect the everyday-life and one' s sense of value. It also forms a gap between the ones that have adapted the change and the ones that haven' t. Due to the rapid development of communication and information technology that started in the 19th century, Internet and electronic commerce has arisen, and the information technology has grown remarkably. These evolutions brought revolutionary changes through out society, economy, and culture, which started to turn the industrial age into the digital age. The speed and the diversity of changes, which result from such digitalization, is so tremendous that it can be call the third revolution, following the agriculture revolution and the industrial revolution. Considering these circumstances, digitalization, nowadays, is not a matter of choice, but a matter of Digital or Death. Digitalization has changed one-way communication, which is the paradigm of the industrial society, into a bilateral communication. And also the spreading of PCs (personal computers) has made computers into necessities that are, now. being used in various areas. In other words, the traditional way of communication. which has a sender and a receiver, is evolving into a personal-media era. Mankind has brought forth new civilizations through agriculture and industrial society, and recently they have started to perceive a now paradigm called the information society. Due to a rapid growth of communication and information technology. the information society is greatly accelerating its speed of changes, following its birth. As a result, all the activities through out society are changing promptly. And these speeding-ups of all flows of everyday-life has given up-speeded sense of time to the modern people. Modern society is called the 'information society'. Knowledge and information are becoming an important resource of the information society, like capital and power was considered important and has become the main resource for the industrial society. Thus, the importance of information is increasing, also the needs for gathering, analyzing, processing, and transferring these information are becoming higher. Informationalize is production, management, transfer. and use of information, and information society is defined as a state where informationalize is spread through out the society. Information society is also defined as a state where the entire society concentrate on creating information values, for creating and developing information through high-information technology is considered more important in added value or distribution of manpower aspect compared to the production of services or goods using machines and energy. If you look at the distinctive features of information society, first, it' s a society where creativity and sensitivity is considered important, and character of the society has changed from Hard to Soft, which is a adequate for women to show their ability. Second, the information society became a lateral and interconnecting society from a vertical and straight society, due to the appearance of bilateral communication. But the future of information society with such distinctive features is not as bright as it seems. The information society causes Digital Divide, which is due to possession and application of information, which is a new production element. If inequality of wealth of industrial society continues on to inequality of information, we are confronted with increasing the quality of life through reconsidering the use of information. The use of Digital information in information society not only produces economic added value, but also affect the everyday-life such as amusement of individual and family, leisure, medical facility, and culture. The function of families of information era has changed from productive to consumption, and the production of information inside families, nowadays, is growing fast around information resources. The consuming role of families are becoming stronger due to the weakening of productive role of families. and the increasing dependence of services and goods of the market to satisfy the needs of family members. But the development of information technology and the spreading of internet have changed the way of communication to bilateral network, and this made it possible for families to not only receive but also produce information. Among these changes information is changing rapidly, and the families that can search, create, and use the information are being separated from the one that can' t. And this can become much worse of a problem than the separation between the rich and the poor of the industrial society. In other words, the possibilities of the ones that don' t have the ability to use information are to fall behind in the information society and form a new type of alienated stratum is growing higher. In the information society the ability to use computers and information, along with creating and processing knowledge and information are the source of production, so if the separation of information appears between generations, sense of alienation will occur between family members, and the quality of life between the ones possessing more information and the ones that doesn' t will be different. Due to the change of roles of families in the information age, housewives of the past will have many difficulties if they keep to their roles of the past. This means the society have changed where abilities that are different from the past are required for housewives. Simply not just a role as a housewife but also a role as a housemaker, who carries of the role of a housewife in a professional way, is becoming important. This requires modern knowledge and experience. A housewife who raises and teaches her child with overall understanding of things and various conversations with her husband, and a housewife who shares the family finance for an abundant life. are different from traditional housewives. The ability to specialize and differentiate the role of housewives with distinctive knowledge and technique while taking care of the family is being required. Different from the industrial society. in the information society, the ability to select and use a lot of amount of information is required. It is impossible to keep up with such learning and using of information through existing learning method, so the necessity of information equipment is growing higher. Due to such change in the information environment, absence of ability to use information are being over looked as a new handicap. To over come these handicaps we have combined the concept of universal design, so anyone can easily access and use equipment. And we hope this will develop into smooth sharing of information between mankind, and become the foundation of a society where mankind is considered most important. This study would like to propose a information equipment for women of the information society to rationalize the cultural and information exchange and process preparing such changes. In the First Chapter, the background for setting the direction of this study and the object of the study are presented, and the range and method of the study are described. In the Second Chapter. explanation of main concept about digital era and phenomena that might occur due to the spreading of digital environment are described. In the Third Chapter, aspects of information change of the future and its side effects based on distinctive features and concepts of information society, following documents and data. In the Forth Chapter, we analyzed the effecting of spreading of information era. which will be the base for setting the design concept that will be presented later, based on the 3^'d chapter. and also deducted the present condition and necessity of informationalize of women due to the informationalize of families. In the Fifth Chapter. through combining the analyzed contents of the ones before and the ones of the Universal design, we described the reason why the Universal design is appropriate for product design for women. In the Sixth Chapter, designs of information equipment for women that can be applied through this study. are presented, and also the direction of designs of the future. Thus, in this essay we would like to go over the change of environment due to the arrival and development of information society, and deduct the change of roles of women in a family through change of family due to progressing of informationalize. Finally, we would like to think about effective ways and correspondences of using the fact that the informationalize of women is important.

미래 디자인 산업 변화에 따른 제품디자이너의 직무모형에 관한 연구

송병용 홍익대학교 산업미술대학원 2013 국내석사

The purpose of this study is to draw core competencies of product designers for changes in industrial and social demands for the designs and suggest long-term product designer training plans. The followings show a long-term training prospect of the designers for the changes in the future design industry. Firstly, due to the expansion of scope of business process participation and importance of designers, participation of designers is increased at the whole steps from product development to advertising and marketing during new products development, and this plays a significant role in corporate’ sales increase as well. Secondly, considering changes in industry and technology and design role, convergence design personnel, design personnel who will lead the industry and professionals of design adjacency/applications sector would be a main design personnel who will be required in the future society. At this point, studying for long-term training plans for product designers based on systematic understanding of product designers through product designers’ job analysis is an important research topic. This study will be a base for education policies in order to conduct professional designers training and refresher training to meet the market’s demands. Literature search for design concepts and industry change and job analysis for the changes of the future society and industry was used as a study method. A job analysis of product designers was conducted by a council of experts. Finally, based on this research, a direction for product designers for the changes of future design industry was suggested. The followings are the results of this study. Firstly, as a result of analyzing design jobs with literature search and a council of experts, a product designer has 6 responsibilities, design research, establishment of design concept, design concept visualization, cooperation, mass products management and self-development, and has 64 tasks based on these responsibilities. And it was found out that they need to know 14 functions to perform those responsibilities. Secondly, tasks for each responsibility of product designers requires knowledge and skills; for knowledge ‘documentation of the established data’ and ‘communication skills’, and for function ‘related software use’ and ‘information coordination/classification and documentation’ are mainly required. This shows a distance from creative design works that many designers thought important. This is because that shows higher frequency of tasks while performing their jobs in a corporate rather than showing the tasks of order of importance. However, considering many designers focus on design development during the design training from higher education, this part shall not be ignored either. Thirdly, 4 competencies for the job model derived from this study are drawn. Firstly, emotions competencies that understand emotions of the users and identify the clients’ needs with their information, secondly, creativity competencies to draw and actualize creative design concepts and thirdly, communication competencies that visualize and communicate with design concepts using sketches and design tools are required. Finally, base knowledge competencies that contribute to the better results of a corporate through internal and external cooperation are required. Fourthly, a product designer needs to play firstly an integrative role that improves human being’s value of life from the styling perspective for decorating the past’s appearances beautifully for the changes in the future design industry. And from a corporate point of view, product designs shall expand the added value of the products and establish business models, and from a public point of view, product designs shall activate the national economy. Secondly, it is evident that use of UI, UX designs became prominent due to the generalization of digital composite products, and product designers will still play a significant role in integrated NI (Network Identity). For this reason, product designers should control related design sector and expand the values of it. Thirdly, product designers should obtain comprehensive understanding of not only expert knowledge for the designs, but also knowledge for marketing, management and technology to follow the changes in the future design industry. Consequently, this study analyzed product designers’ jobs, classified knowledge and skills to perform their tasks for given jobs and investigated current product designers’ jobs. And by reviewing literature, changes in jobs of product designers according to the changes in the future design industry were anticipated. The results of this study will be applied for the future in-depth study for design jobs by investigating product designers’ jobs and suggesting changes for the future. Furthermore, this will be a base for education policies for professional designers training and refresher training in line with market’s demand forecast. 본 연구의 목적은 디자인의 산업적, 사회적 요구 변화에 따른 제품디자이너의 핵심 역량을 도출하고 이에 중장기 제품디자이너 양성방안을 도출하고자 함에 있다. 미래 디자인 산업 변화에 따른 디자이너의 중장기적 양성 전망은 첫째, 디자이너의 비즈니스 프로세스 참여 단계 및 비중의 확대로 인하여 신제품 개발 시 상품 개발부터 광고 및 마케팅까지 전 단계에서 디자이너의 참여가 확대되고 있으며, 디자이너의 참여가 기업의 매출 증대에 영향을 미치고 있다. 둘째, 산업과 기술의 변화와 디자인 역할 변화를 고려했을 때, 미래사회에 요구되는 디자인 인력은 융합형 디자인 인력, 산업을 선도할 수 있는 디자인 인력, 디자인 인접·응용 분야의 전문 인력으로 볼 수 있다. 이러한 시점에서 제품디자이너의 직무 분석을 통하여 제품디자이너의 직무에 대한 체계적 이해를 바탕으로 향 후 제품디자이너의 중장기적 양성방안 모색은 매우 중요한 연구주제라 할 수 있다. 이러한 연구를 통해 시장 수요전망에 맞는 전문 디자이너 양성 교육 및 보수 교육을 실시 할 수 있는 교육 정책에 밑거름이 될 수 있을 것이다. 연구방법으로는 미래 사회 및 산업의 변화에 따른 디자인의 개념 및 산업 변화와 직무분석에 관한 문헌 조사를 실시하였다. 이에 따라 제품디자이너의 직무분석을 전문가협의회를 통해 실시하였다. 마지막으로 이러한 조사를 통하여 미래 디자인 산업 변화에 따른 제품디자이너의 방향을 연구·제시하였다. 본 연구를 통하여 얻어진 것은 다음과 같다. 첫째, 디자인 직무를 문헌연구와 전문가협의회를 통하여 조사?분석한 결과 제품디자이너는 디자인 리서치, 디자인 컨셉 수립, 디자인 컨셉 가시화, 협업, 양산 제품 관리, 자기계발 등 6개의 책무가 있으며, 그에 따른 총 64개의 작업을 행하고 있었다. 또한 이를 위해서는 총 14개의 기능을 알아야 했었다. 둘째, 분류된 제품디자인의 책무별 작업에 따라 지식과 기능을 필요하게 되는데, 많은 부분 지식은 ‘수립된 자료의 문서화’와 ‘커뮤니케이션 스킬’, 기능은 ‘관련 소프트웨어 사용’과 ‘정보 취합/분류 및 문서화’가 빈도가 높았다. 이는 많은 디자이너가 배웠고 중요하다고 생각하는 창의적 디자인 작업과는 거리가 있었는데, 이는 중요도의 순위라기보다는 기업에서 직무를 수행하며 빈번하게 발생하는 업무의 빈도가 높은 것이다. 하지만 많은 디자이너가 고등교육에서 받고 있는 디자인 교육 중 대부분을 디자인 개발에 중점을 두고 있는 점을 비교한다면, 이 부분 역시 간과해서는 안 될 시사점을 내포하고 있다. 셋째, 본 연구에서는 도출된 직무모형에 따른 4가지 역량을 도출할 수 있었다. 첫째로 사용자의 감성을 이해하고 정보를 활용하여 고객의 Needs를 파악하는 능력인 감성 역량이 필요하고, 두 번째 창의적인 디자인 컨셉을 창출하고 실현시키는 능력인 창의력 역량이, 세 번째 스케치 및 디자인Tool을 이용하여 디자인 컨셉을 시각화하고, 커뮤니케이션 하는 능력인 각 커뮤니케이션 역량이 필요하였다. 마지막으로 사내외 협업을 통해 기업의 성과에 기여하는 능력인 기반 지식 역량이 필요하였다. 넷째, 미래 디자인 산업 변화에 따라 제품디자이너의 역할의 변화는 첫 번째 과거의 외관을 아름답게 장식하는 스타일링 관점에서 인간의 생활의 가치를 증진시키기 위한 통합적인 역할을 수행해야 한다. 또한 기업의 측면에서 제품디자인은 제품의 부가가치를 확대시키는 역할 뿐 아니라 비즈니스 모델을 수립하는 역할을 수행하여야 하며, 공공의 측면에서는 국가 경제를 활성화 시키는 역할을 하여야 한다. en 번째 디지털 복합제품의 일반화에 따라 UI, UX디자인의 활용이 두드러지는 것은 사실이지만 통합적 NI(Network Identity)에서 중추적 역할을 하는 것은 제품디자이너가 될 것이다. 이를 위해 제품디자이너의 역할을 유관된 디자인분야를 통섭하고 가치를 확대하는 역할을 해야 할 것이다. 세 번째 제품디자이너는 미래 디자인 산업의 변화에 발맞추어 디자인의 전문지식뿐만 아니라 마케팅, 경영 및 신기술에 이르기까지 포괄적인 이해가 필요하다. 결론적으로 본 연구는 제품디자이너의 직무를 분석하고, 그것을 반영하여 구체적으로 기술된 직무의 작업과 그에 따른 지식과 기술을 분류하고, 현재 제품디자이너들의 직무를 파악하여 보았다. 그리고 문헌을 통해 미래 디자인 산업 변화를 살펴 본 후 이에 따른 제품디자이너의 직무변화를 예측하여 보았다. 이러한 연구는 일반적으로 제품디자이너가 수행하는 직무를 조사하고 미래 변화에 따른 변화를 제시함으로써 추후의 심도 있는 디자인 직무연구에 적용되어 질 수 있을 것이다. 또한 이러한 연구를 통해 시장 수요전망에 맞는 전문 디자이너 양성 교육 및 보수 교육을 실시 할 수 있는 교육 정책에 밑거름이 될 수 있을 것이라고 생각한다.

영화 포스터에 나타난 조형 요소별 디자인에 관한 연구 : 1990년대 국내·외 영화 포스터 흥행 Top 10을 중심으로

민명선 홍익대학교 산업미술대학원 2001 국내석사

현대의 산업화가 기술혁신을 통하여 20세기에 이룩되었다고 한다면 21세기는 문화가 경제와 함께 경쟁의 중심 가치로 자리잡는다는 분석이 설득력을 더해 가고 있다. 따라서 우리는 거부할 수 없는 세계화의 흐름 속에서 국제적인 경쟁과 변화에 적응하지 않으면 안되게 되었다. 특히 영상 산업은 단순한 특정 상품의 경제적 이익을 떠나 고유한 민족적 정체(正體)형성에 관한 문화지배라는 정신적인 측면에서 그 중요성이 크게 부각되고 있다. 지난해부터 불기 시작한 한국 영화의 또 다른 전성시대는 다양한 소재와 한국형 블록버스터(Blockbuster)영화를 통하여 고부가가치에 대한 인식이 확산되기 시작하였다. 그러나 지금까지 우리의 영화는 영상 문화의 중심이며 영상 산업의 모체임에도 불구하고 하나의 산업으로 체계화를 갖추지 못한 상황에 있다. 이런 상황에서 외화 수입 자유화와 미국 영화사의 직배 그리고 일본 대중 문화의 점차적인 개방으로 인해 그 위기감은 한층 더 고조되고 있는 실정이다. 다행스럽게도 최근 한국 영화의 작품 수준이 향상되면서 영화 산업에 대한 논의도 진지하게 이루어지고 있다. 이런 시점에서 문화개방의 위기를 기회로 전환하고 한국 영화 산업의 새로운 부흥을 마련하기 위해서는 영화 마케팅이 중요한 위치에 있다는 것을 간과할 수 없다. 영화 마케팅(Marketing)이 관객과 1대1로 만나는 지점 즉 영화와 관객이 처음으로 마주하게 되는 접점이 바로 영화 포스터이다. 영화 포스터는 여러 홍보 활동 중 우리가 가장 흔하게 접할 수 있는 대중 광고 매체로서 영화를 선정하고 관객을 유치할 뿐 만 아니라 거리의 미술로서 도시 환경과 대중 생활에 폭 넓게 관여하고 있는 중요한 시각 요소이다. 이러한 영화 포스터는 예비 광고로서 그 기능을 대중과의 커뮤니케이션에 두고 있다. 그러므로 영화 포스터는 시각적 커뮤니케이션을 통하여 영화의 주제나 이미지를 전달하고 영화에 대한 관심을 높이거나 흥미를 유발시켜 영화를 감상할 수 있도록 유도하는데 그 기능이 있다. 영화 포스터는 이러한 특성 이외에도 90년대에 들어서면서부터 영화 포스터의 역할 범위가 넓어졌다. 왜냐하면 영화의 내용을 알리는 광고의 본원적인 목적 외에 장식적 상품이라는 이차적인 역할을 겸하게 되었기 때문이다. 하지만 실질적으로 한국 영화 포스터는 이러한 측면에서 질적으로 부족했던 것이 사실이다. 이러한 현실을 배경으로 90년대의 한국 영화 산업의 현황과 국내, 국외 영화 포스터에 나타난 여러 장르별 영화 흥행 경향을 알아보고 조형 요소별 사례 연구를 통해 영화 산업으로서의 영화 포스터의 가능성을 조명하여 새로운 방향제시를 모색하고자 한다. If we say that the industrialization through technique innovation was achieved in the 20th century, the analysis that economy and culture settle as the international central value of competition is adding the persuasive power, and we cannot help adapt our selves to international competition and change in the flow of internalization that we may not refuse. As for reflection industry, nowadays when the importance is being embossed greatly from the spiritual viewpoint to be culture rule by getting out of economic profit simply, the recognition about high value added to be expanded, trying the movie of diverse Korean materials and genres in another golden age of Korean movie which started since last year. However, our movie up to now is in the situation that to equip systematization as one industry, though it is the center of reflection culture and the parent of reflection industry. It is the real situation that the crisis sense is rising all the more due to the liberalization of foreign movie import, the direct delivery of American movie company, and the gradual opening about Japanese popular culture in this situation. Fortunately, recently, the work level of movie industry is being improved much, and it seems that the discussion about movie industry is being made sincerely. We cannot overlook that movie marketing is in important position so as to convert the crisis of culture opening into opportunity and prepare the new revival of Korean movie industry at this point of time. Point that marketing meets spectators with 1 versus 1, that is, contact point that movie and spectator get to face each other for the first time is movie poster. Movie poster is the important visual element not only which chooses movie and attract spectators but also which is participating in urban environment and popular life widely as the fine art of street as the popular advertisement media that we may frequently come into contact with out of various publicity activities. This movie poster is placing the function in the communication with masses as preliminary advertisement. Therefore, the goal of movie poster is to enable us to appreciate movie by transmitting the subject or image of movie and raising the interest about movie or arousing interest. In addition to this feature, the role range of movie poster widened since the beginning of 1990s. Because it came to hold the secondary role to be decorative commodity simultaneously in addition to the original goal to report the contents of movie to be movie advertisement. However, it is true that Korean movie poster was insufficient qualitatively from this viewpoint substantially. This researcher tries to grope for new direction presentation by examining the present situation of Korean movie industry of 1990s and performance tendency of genre which showed in internal and external movie poster with this actuality as background and illumination the possibility of movie poster as movie industry again tough the case study by plastic elements.

제조업의 서비스화 단계 유형 프레임워크 기반 가구 산업의 서비스화 전략 제안

김유라 홍익대학교 산업미술대학원 2021 국내석사

한국의 제조 산업은 짧은 기간 동안 한국경제를 비약적으로 성장시키는 원동력이었다. 하지만 최근 지속되는 저유가와 세계 경제의 대외환경 악화 등의 이유로 한국 경제의 수출량 증가율이 점차 감소 추세에 있다. 이러한 상황에 서비스화가 제조 기업의 경쟁력을 강화하기 위한 방안으로 대두되고 있다. 본 연구는 제조 산업 중에서도 인간의 생활에 깊이 연관되어 있는 가구산업에 대해 연구하고자 한다. 가구 사업은 첨단 기술이 적용되기 어려운 분야로 소비자와의 관계지향적인 서비스 연구를 통해 다양한 분야로의 적용을 기대하기 위함이다. 본 연구에서는 서비스화의 개념과 단계, 경로 이동에 관한 문헌연구를 고찰하고 서비스화 단계와 서비스 유형을 정리한 ‘서비스화 단계 유형 프레임워크(Servitization Stage-Type Framework)’을 도출하였다. 기존의 연구는 대부분 B2B기업을 대상으로 하여 최대한의 맞춤화를 지향하고 있으며 B2C기업에 적용하기 한계가 있기 때문에 B2C기업에 적합한 프레임워크를 도출하고자 하였다. 이를 기반으로 가구 산업과 다른 제조 산업의 기업 사례를 분석하여 결과를 도출하였다. 첫 번째는 성공적인 서비스를 위해서는 서비스간의 상호 연관성이 높아야 한다는 것이다. 두 번째는 사용자의 반응을 살펴 서비스의 경로를 이동하고 발전시켜야 한다는 것이다. 세 번째는 제품 지향 서비스보다는 비즈니스적 서비스를 확대해야 한다는 것이다. 사용자 6명을 대상으로 심층인터뷰를 진행하여 고객여정지도를 도출하였다. 그리고 일반 사용자와 가구산업의 디자인, 영업·기획 분야에 종사 중인 11명의 참가자를 대상으로 3차례의 아이디어 워크숍을 진행하여 아이디어를 도출하였다. 이 아이디어는 고객여정지도의 페인 포인트의 해결책으로 맵핑되었다. 그리고 5명의 전문가에게 아이디어를 검증을 받았다. 이 결과를 통해 가구 산업 서비스화의 단계 유형 3가지를 도출하였다. 첫 번째는 Function Evolving유형으로 제품의 기능적인 면을 향상하도록 서비스를 제공하는 것을 말하며, Life-stage Support유형은 고객의 변화하는 라이프 스타일에 맞추어 적절한 서비스를 제공하는 것을 말한다. 마지막 Total Consulting유형은 고객이 원하는 것을 모두 제공하는 서비스를 말한다. 그리고 기업의 특성이 다를 때 어떤 유형이 적합한지 A부터 C까지 3가지의 전략 루트를 제안하였다. 본 연구는 B2B를 대상으로 했던 기존 서비스화 이동 경로 연구에서 B2C 제조기업에 초점을 맞추어 연구했다는 점이 특징이다. 또한 서비스화 이론과 서비스 디자인 방법론을 활용한 실증연구를 믹스하였다는데 차별성을 갖는다. 반면, 연구의 범위가 기술 접목이 어려운 가구 산업에 국한되어 있다 보니 고객과의 관계 중심적인 서비스화를 중심으로 연구가 진행되어 하이테크 제품의 서비스화가 연구 주제에서 배제 되었다. 또한 실증연구 대상이 22명으로 그 범위가 좁다는 한계점을 갖는다. 차후 이 점을 보완하여 추가 연구가 필요할 것으로 보인다.

팝아트에 적용된 사진이미지와 표현기법 : 표현적 도구로서 활용된 대중 사진과 그 재현기법을 중심으로

박민선 홍익대학교 산업미술대학원 2002 국내석사

오늘날 사진은 우리 시대의 예술뿐만 아니라 사회, 과학, 교육 등 인간 문화 전반을 형성하는데 빠질 수 없는 중요한 영향력을 행사하게 되었다. 사진의 이러한 현상은 갑자기 이루어진 게 아니라 그 매체 자체의 기술적인 발달과 함께 미술사의 역사적, 문화적 흐름에 따라 이루어진 것이다. 사진사의 전개에 있어서 미술과 사진의 상호관계는 중요한 위치를 차지하고 있으며, 특히 1960년대 영국과 미국을 중심으로 삶과 예술 사이의 장벽을 제거함으로써 일상적 삶에 예술을 향유할 수 있도록 했던 팝아트는 사진과 가장 구조적으로 예술적 특성이 일치하고 있다. 이는 산업사회가 갖는 소비문화의 모든 특징을 최대한 수용하려는 팝아트가 사진의 현대적 속성과 일치했기 때문이다. 팝아트는 제2차 세계대전 이후 산업이나 소비 사회 등의 물질문명으로 형성된 환경을 수용한 예술로서 적극적인 태도로 현실 세계에 접근했으며 현대 소비 사회의 특징을 잘 반영하였다. 팝아트는 현대 사회의 실상을 그대로 받아들이려 함으로써 고도의 대중적 이미지를 미술의 영역에 끌어 올려 대중문화적, 비개성적, 기계적 이미지의 표출을 그 특징으로 한다. 이러한 특징으로 인하여 팝아트는 사진에 많은 영향력을 행사했으며 또한 현대사진에 있어서 미술적인 작품활동도 팝아트의 출현으로 인하여 상호 관련적 발전이 이루어졌다. 그리하여 20세기에 접어들면서 다양해진 현대미술은 소재의 선택과 활용, 표현방법에 있어 그 변화의 속도가 더욱 빨라졌다. 그 중에서도 팝아트는 재료의 해방, 또는 예술의 우연성을 특징으로 하면서 재료에 대한 새로운 시각의 정신적 배경을 마련하여 재료와 매체를 통한 다양한 표현 방법으로 독특한 작품세계를 창출하고 있다. 뿐만 아니라 대중문화에 대한 긍정적인 반응이 가장 명쾌하게 제시되었던 경우도 팝아트에서이다. 대중 속에서 발생하여 대중과 더불어 있고 대중을 미학의 근원으로 삼고 있으며, 부분적으로나 전체적으로 오브제를 이미지로서 또는 그 자체 그대로 사용하였다. 다시 말해 도시환경으로서 일반적인 소비상품이라는 매개체를 통하여 오브제나 예술과의 접근을 진행한 팝아트는 다른 미술 경향보다 사진 이미지와 관련되는 작품들이 많았으며 사진 이미지를 오브제로 사용한 포토몽타쥬나 실크스크린의 표현 기법을 연구하는 것은 사진 이미지를 예술적으로 수용하는 방법을 제시해 준다. 본 연구의 목적은 팝아트에 있어서 대중문화의 소산인 사진 매체를 도입한 팝아트에 적용된 사진 이미지와 표현기법에 관한 연구로써 연구방법으로는 팝아트의 발생 초기인 1950년대 초에서부터 1960년대까지의 시기 중에 사진 매체를 기성 오브제로 도입하여 콜라쥬하거나 몽타쥬한 포토몽타쥬 및 컴바인페인팅, 실크스크린 작품을 표출하여 고찰해 본다. 내용으로는 다른 미술 사조보다 사진 이미지를 작품에 많이 사용한 팝아트의 표현기법들인 포토몽타쥬와 컴바인페인팅, 실크스크린을 이용한 작품에 나타난 사진 이미지를 살펴본다. 팝아트의 사진 이미지에 나타난 예술적 특징은 대중적, 실재적, 물질적, 비개성적, 기계적이다. 본 논문에서는 그 동안 많이 연구되었던 미술사 중심의 시각에서 팝아트를 바라보는 것에서 벗어나서 사진사 중심의 시각에서 본 표현매체로서 사진 이미지의 활용과 표현기법에 대해 연구함으로써 사진과 회화의 접목이 자연스럽게 나타나고 있는 현대사진과 현대미술을 이해하는데 있어 도움을 주고자 한다. Today, photographs have had significant influence on the establishment of human culture such as society, science, and education as well as arts of the times. These phenomena in photographs have advanced not suddenly but gradually along the historical and cultural flow of art history, together with technological development of the media itself. In the development of photograph history, the interrelationship between art and photograph holds major position. Especially, pop art, which allowed everyday life to enjoy arts by breaking out a barrier between living and art, focusing on England and the United States of the 1960s, is best consistent with photograph in terms of artistic features structurally. This is because pop art, which takes in all the features of consumer culture in industrial society as much as possible, agrees with the modern property of photographs. Pop art, an art receiving the environments established with material culture such as industry and consumer society since World War II, approaches to the real world in a positive attitude and reflects the characteristics of modern consumer society well. Pop art is characterized by the expression of mass cultural, impersonal, mechanical images, raising high popular images up to the art area by trying to accept the reality of modern society as it is. With these features, pop art has had many influence on photographs, and the emergence of pop art has led to mutual development in the artistic work trend in modern photographs. In the 20th century, various modern art accelerated change in the selection and use of materials and styles. Above all, pop art has been characterized by the liberation of materials, or coincidence of art, provided the mental background of new vision for materials, and created unique works with various styles through materials and masses. Besides, it was pop art that has positive response to popular culture most clearly. It springs up in the people, exists with the people, sees the people as the foundation of aesthetics, and uses partially or entirely objects as images or as it is. In turn, pop art, which attempted to approach to objects and arts through general commodity as urban settings, produced more photo image related works than other arts did. So it provides how to take in photo images artistically to examine the style of photo montages and silk-screen that used photo images as objects. This study focuses on the photo images and styles used in pop art that introduced photography, the product of mass culture, into pop art. As a method, it reviews the selected works of photo-montages, combine-paintings, and silk-screens for a period ranged from the early of the 1950s to the 1960s that introduced photography as ready-made objects with collages and montages. For contents, it examines photo images expressed in photo-montages, combine-paintings, and silk-screen works, styles of pop art, which uses more photo images in works than other art trends do. The artistic features of photo images in pop art is popular, realistic, physical, impersonal, and technical. The existing studies have tended to look at pop art from a view of art history. But this study will be helpful for understanding modern photography and art that join photography and paintings naturally by examining the use of photo images as a expression mass and styles from a view of photographer.

韓國 纖維工藝 文化商品에 관한 硏究 : 텍스타일 디자인 開發사례를 중심으로

최문주 弘益大學校 産業美術大學院 2001 국내석사

한국의 섬유산업은 1970년에서 1980년도에 섬유수출이 1위를 차지하여 한국 경제의 수출 주도 개발전략의 견인차 역할을 하였다. 모든 산업이 외국과 경쟁을 나누는 시대에 섬유산업은 1988년 한국의 고임금과 투자비용의 상승, 독자적 기술개발의 부재, 외국 디자인의 모방 등으로 난경에 처해왔다. l990년도 이후 우리 문화 정체성의 확립으로 우리의 전통 문양과 소재를 응용한 스카프, 넥타이, 현대의상, 개량한복 등 문화, 관광 상품이 개발되었다. 종래의 전통적인 수공예품에서 점차 이미지, 디자인 등의 요소가 차지하는 비중이 커지게 되었다. 이런 현상은 문화의 '잉여가치'(Surplus value)의 개념에서 문화를 통해 이윤을 추구하는 '생산가치'(Productive value)의 개념으로 확대된 것이다. 이것은 '문화산업'(Cultural Industry)이란 용어로 대신할 수 있으며 모든 나라들은 문화산업을 고부가가치의 중요산업으로 인식하고 문화와 관계된 산업과 예술을 성장시키고 있다. 우리나라에서 문화산업에 관심을 기울이기 시작한 것은 1990년대이다. 1994년 문화관광부는 문화산업국을 설치했고 1998년에 발표된 「국민의 정부 새문화 정책」에서는 「문화산업의 획기적 발전체제」구축을 10대 중점 추진과제로 선정하였다. 1990년에는 「문화산업 육성 기본법 및 동법 시행령. 시행규칙」 을 제정하였고 1,000억원에 달하는 문화산업 진흥기금을 조성하였다. 지방정부는 각 지역의 문화산업을 산업화시키는데 노력하고 있으며, 우리나라 전통공예품이 각 지역의 "가장 특성있는 지역 상품"으로 문화 상품을 내놓고 있다. 지역의 문화산업을 발전시킨 전통공예품은 각 지역의 문화를 바탕으로 제작되어 세계에 우리나라를 알리는데 큰 역할을 하고 있고, 섬유산업도 문화산업으로서의 섬유공예 문화상품을 개발하는데 전통공예품과 현대공예품, 전통과 현대를 접목시킨 디자인을 생산하고 있다. 본 연구는 섬유공예상품이 문화적, 산업적 가치를 가지고 개발되는 데에 어느 특정인만의 노력이 아닌 지역적, 기업적, 개인적인 노력이 있어야 한다는 인식에서 출발하였다. 그러나 섬유공예상품이 전통 수공예를 벗어난 현대 문화상품으로 생산되어진 자료는 1990년대 중반부터 보존되어진 실정이다. 따라서 본 논문은 섬유공예 문화상품의 현황과 마케팅에 관하여 연구하고 1990년대 중반부터 생산되어진 넥타이, 스카프 등의 개발 사례를 참고하며, 섬유공예 문화상품의 문제점을 분석, 평가하여 그 대안을 제시하고자 하는데 역점을 두었다. The Korean textile industry had taken the first place in export of textiles from 1970 until 1980. The item had played a role of locomotive for the development strategy of Korean export. In the age of competition with foreign countries in every industry, the Korean textile industry had faced difficulties due to high wage, rise of material expenses, the lack of independent technical development and imitation of foreign design. Since 1990, the identity of our culture has been established. As the result, cultural tourist products, using our traditional patterns and materials, have been developed. For example, scarves, neckties, modern costumes, modified Korean costumes have been commercialized. The ratio of the elements such as image and design has become larger than the existing traditional handicraft products gradually. Such phenomenon includes the development of surplus value of culture into the concept of productive value pursuing profit through culture. This may be represented by the term of cultural industry. Recognizing the cultural industry as one of high value-added industries, every country is developing the industry related to culture. It is not until 1990s that Korea began to pay attention to the cultural industry. The Ministry of Culture and Tourism launched the Cultural Industry Bureau in 1994, and selected the establishment of the epoch-making development system of the cultural industry as the 10 main tasks in the new culture policy of the peoples government announced in 1998. In 1990, the Cultural Industry Fostering Basic Law, the Enforcement Decree and the Enforcement Regulations of the same law were promulgated, and the cultural industry promotion fund of 100 billion won was made. The local government tries to industrialize the cultural industry of each district, and in Korean traditional crafts cultural products are becoming the most characteristic local goods. The traditional crafts, that have developed the cultural industry of each district, plays a great role in letting others know Korea by means of traditional crafts produced based on the local culture. The Korean textile industry also produces the designs where traditional crafts, modern crafts and traditions are grafted together. This study is based on the recognition that there should be orchestrated efforts of districts, enterprises and individuals in developing textile handicraft goods retaining industrial value. However, the data of textile craft goods developed into modern cultural products escaping from the traditional handicraft began to be stored in the mid-1990s. Consequently, this study places emphasis on studying the status and marketing of the textile craft culture goods, referring to development examples of necktie and scarf produced since the mid-1990s, and analyzing and evaluating the problems of textile craft cultural products and presenting the alternatives.

설치미술 관점에서 패션 플래그쉽 스토어 공간디자인에 관한 연구

이정은 홍익대학교 산업미술대학원 2013 국내석사

현대인들은 삶의 질을 높이려는 관심이 점차 증가함에 따라 기능성, 경제성을 더불어 미적인 요소와 고급화의 경향으로 나타나서 예술요소를 자연스럽게 생활에 도입시킴으로써 예술과 삶의 소통을 하고자 한다. 따라서 패션 플래그쉽 스토어의 공간디자인은 일반적인 상업공간의 연출방식을 벗어나 다양한 고객들에게 제품을 보여주고 비교하기 보다는 그 공간의 표현이 시대 흐름 특성과 상품 자체가 아닌 차별화·개성화된 이미지 요소를 강화시켜 고객들의 요구에 따라 최적의 분위기를 제공하기 위해 시각적 새로움을 추구하고 있다. 이러한 현상으로부터 공간의 구성요소로써 설치 미술적 요소를 많이 사용되고 있다. 설치미술 관점에서 반영된 공간으로 브랜드 이미지의 차별화된 수단으로 어떠한 공간을 형성하는지 패션 플래그 쉽 스토어 공간과 상징적 의미를 지닌 공간 연출이 필요하다. 이와 같은 연구의 흐름에 따라 본 연구는 다음과 같은 과정으로 진행하였다. 1장에서는 연구의 배경과 목적을 설정하고 연구의 범위와 방법을 한정한다. 2장에서는 패션 플래그쉽 스토어 공간디자인의 이론적 고찰과 설치미술의 공간에 대하여 살펴본다. 3장에서는 설치미술 관점에서 패션 플래그쉽스토어를 위한 분석 프로그램을 제시하고 패션 플래그쉽 스토어의 공간 유형, 공간 구성요소 기준으로 브랜드에 대해 연구하고 특히 사례연구는 브랜드의 아이덴티티를 강조하기 위한 설치미술의 공간 표현 특성에 대해 분석에 초점을 두었다. 4장에서는 패션 플래그쉽 스토어 공간디자인 제안으로 설치미술 관점에서 공간을 반영하여 디자인을 전개한다. 5장에서는 위와 같은 내용을 토대로 결론을 맺는다. 이와 같은 연구 절차를 통해 얻어진 결론은 다음과 같다. 첫째, 각 브랜드에서 추구하고자 하는 공간유형으로 계획하고 있음을 알 수 있다. 둘째, 보편적인 패션 플래그쉽 스토어 공간 구성에는 판매 공간 구성이외에 고객들의 정보 전달 및 문화공간을 즐길 수 있는 이벤트 공간으로 차별화된 체험 공간 구성으로 제공되고 있다. 셋째, 설치미술의 공간 특성에서는 예술과 일상생활의 결합과 오브제와 공간의 결합으로 시각적인요소가 강화된 것을 알 수 있었으며, 패션 플래그쉽 스토어에 있어서 단일 조형적 통합으로 인해 방문하는 고객들에게 하여금 새로운 공간을 시각적으로 보여줌으로써 브랜드는 다양한 이미지 요소들로 문화 공간 기업으로 인식시킬 수 있음을 알 수 있었다. 따라서, 패션 플래그쉽 스토어는 상품만 진열방식이 아닌 설치미술의 예술적 형태로서의 공간을 반영한 프로젝트 시도가 유리하게 용이하다 할 수 있다는 결론을 도출하였다. 그러므로 패션 플래그쉽 스토어는 실내·외 공간에서 설치적 표현기법은 기업과 브랜드의 공간이 아닌 문화공간에서 더 나아가 다양한 행동과 경험인지를 가능하게 공공 공간으로 다른 방식의 표현요소가 될 수 있음을 계획하여야 한다. 마지막으로 본 연구를 통해 새로운 구성의 발견과 다양한 조형적 의지가 필요한 모든 예술적 양식을 단지 감각적이고 일회적인 형태적 공간적 유희로 흐르는 것이 아닌 문화적 공간에서의 정체성을 가지고 지속적인 연구 전개가 이루어져야 할 것이다. As modem people have increasing interests in improving the living quality, aesthetic elements and high quality trends appear along with the functionality and economic feasibility and try to communicate with arts and life by naturally introducing artistic elements to living. As the space composition element from these phenomena, elements of installation art are much used. In order to identify which spaces are formed as the space that is reflected on installation are viewpoints and differentiated tools by brand image, production of spaces are required which have fashion flagship store spaces and symbolic meanings. This study was conducted with the following procedures according to these study flows. In chapter 1, study background and study objective are to be established and study ranges and methods are limited. In chapter 2, theoretical study of fashion flagship store space design and spaces of installation arts are to be identified. In chapter 3, analysis program is suggested to identify the fashion flagship store on installation arts viewpoints and the brand is to be studied based on space type of fashion flagship store and space composition elements and especially, case study focuses on the space expression characteristics of installation arts in order to emphasize the brand identity. In chapter 4, spaces are reflected and designed with the suggestion of fashion flagship store space design on installation art viewpoints. In chapter 5, conclusion is to be made based on the above. Condusions through these study procedures are as follows. First, spaces are identified to be composed of space types that individual brands are seeking. Second, in general space composition of fashion flagship store, differentiated experience spaces are provided as an event space where the information is available to customers and customers can enjoy cultural spaces. Third, in the space characteristics of installation art, visual elements could be identified to be strengthened with the combination of arts and ordinary lives and that of objet and space and the brand to be recognized as cultural space company with various image elements by showing new spaces to visiting customers through the single formative integration in fashion flagship store. Therefore, the conclusion has been derived that project attempts as the artistic form of installation art, not just display methods of products, could be advantageous and easy in fashion flagship store. Accordingly, installation expression techniques in interior and exterior spaces in fashion flagship store should be planned to become other types of expression elements in cultural spaces, not company and brand space, and furthermore, in public spaces that enable various actions, experiences and perception. Finally through this study, continuous studies should be conducted that all artistic patterns which demand new composition discovery and various formative intentions could be deployed with the identity in cultural spaces, which are not just sensual and one- time formative and empathic amusements.