상담전공 교육대학원생의 진로동기, 진로장벽에 관한 질적연구

이선미 국민대학교 교육대학원 2019 국내석사

This study focused on counseling majors that reported that they advanced to a graduate school of counseling psychology at a graduate school of education and chose the career path of a counselor. The specific conditions of the subjects were as follows: they were counseling majors at a graduate school of education that reported they chose the counseling course themselves and attended the graduate school at least for four semesters or graduates that graduated less than a year ago. The study had total ten subjects, each of whom participated in an interview in September and October. A consensual qualitative research was conducted to examine career barriers experienced by them in the process of career progress. A semi-structured questionnaire was used with each interview lasting for 50~60 minutes on average. The detailed analysis results were as follows: first, the subjects had various motivations to advance to a graduate school of education. The most popular one was to work at a school as a professional counselor. Many of the subjects had interest in counseling work and advanced to a graduate school to study and work simultaneously. Some advanced to a graduate school by the recommendation of their acquaintances or families under the influence of the surrounding environment. The subjects, however, faced several difficulties while specializing in counseling at a graduate school of education. Their personal difficulties first include negative experiences in the training process such as their lack of capabilities as counselors, difficulties with the training system, difficulties due to counseling different from their undergraduate majors, and shortage of exchanges with peers. Second, they suffered economic difficulties, saying that they felt a burden with the training costs and reported difficulties due to the absence of stable jobs. Third, they experienced difficulties in the process of obtaining qualifications as a professional counseling teacher including the process of recruiting schools for teaching practice, 60 hours of educational volunteer service, two training sessions for first aid and cardiopulmonary resuscitation, and two personality and aptitude tests for teachers. Finally, they reported difficulties with entry as a counselor and the preparation process for the teacher certification examination according to the purpose of advancing to a graduate school of education. They also reported difficulties with joining a center or organization to work as a counselor. In short, the study examined motivations for advancing to a graduate school and difficulties in the process of career pursuit among counseling majors that advanced to a graduate school of education to become a counselor and faced career barriers currently based on consensual qualitative research(CQR)(Hill, Maryland, Thompson, & Williams, 1997). CQR is a research method in which several raters analyze cases from a semi-structured interview in an inductive manner while trying to minimize the investigator's bias in data interpretations(Hill, 2012). It is a proper method to make an in-depth inquiry into the difficulties faced by counseling majors in various aspects and secure objectivity. By examining difficulties faced by counseling majors at a graduate school of education based on CQR, the present study will provide meaningful implications for pre-service counselors that hope to follow the counselor's path by advancing to a graduate school of education. 본 연구는 상담전공으로 교육대학원 진학 후 현재 상담자로서의 진로를 선택했다고 보고한 상담전공 교육대학원생을 대상으로 실시하였다. 연구참여자의 구체적인 조건은 다음과 같다. 상담자 진로과정을 진행하는 중으로 보고한 상담전공 교육대학원생 중 최소한 4학기 이상을 재학했거나, 그리고 졸업생의 경우 졸업 후 1년 이내인 자로 제한하였다. 따라서 본 연구참여자는 총 10명이었다. 면담기간은 각 연구참여자를 대상으로 9월부터 10월까지 진행하였다. 연구방법은 연구참여자가 경험한 개인적인 진로과정의 어려움을 탐색하기 위하여 합의에 의한 질적연구방법(Consensual Qualitative Research)을 이용하였다. 면담질문은 반구조화(Semi-structured Interview)된 질문형식을 이용하였고, 면담횟수는 연구참여자 별 평균 2∼3회, 면담 시간은 평균 50분∼70분 정도 실시하였다. 자세한 분석결과를 살펴보면 다음과 같다. 우선 교육대학원 진로동기를 보고 하였다. 가장 많은 진로동기는 전문상담교사로서 학교에 진입하기 위한 경우가 많았다. 또 상담일에 관심을 갖고 직장과 병행하기 위해 진학하기도 하였고, 주변 환경의 영향으로 지인이나 가족의 권유로 진학하게 된 동기가 있었다. 하지만 상담전공 교육대학원생이 되면서 여러 가지 어려움을 경험하게 되었는데 개인적인 어려움을 탐색해본 결과 첫째, 훈련 과정의 부정적 경험들이었다. 이는 상담자로서의 자신감부족이 전형적이었다. 또 훈련제도의 상황 및 조건 맞추기의 어려움이 있었고, 1차 학부전공 차이로 인한 이론습득 과정의 어려움을 보고 하였다. 드물지만 동료와 학업, 취업 등에 관한 정보 교류 부족을 어려움으로 보고하기도 하였다. 둘째, 경제적 어려움을 보고 하였는데 훈련비용의 부담감과 안정적인 일자리의 부재가 보고 되었다. 이는 워크샵 참가비, 수퍼비전, 수련비 등의 비용 부담과 기간제, 계약직 등 불안정한 근로조건이 보고 되었다. 셋째, 전문상담교사 교원자격증 취득과정에서 경험하게 되는 어려움을 보고 하였다. 이는 학교현장실습을 위한 학교 섭외과정과 교육봉사 60시간 이수, 응급처치 및 심폐소생술 교육 2회 실습 이수, 교직적성 및 인성검사 2회 적격판정이 전형적으로 보고 되었다. 넷째, 상담자 진입에 관한 어려움을 보고하였는데 교육대학원 진학목적에 맞게 교원임용준비과정에 대한 어려움을 보고 하였다. 또 상담자로 취업하기 위해 센터나 기관의 진입이 어렵다고 보고 하였다. 마지막으로 연구참여자들은 상담공부의 영향을 보고 하였다. 상담공부를 하면서 자신의 이해 및 타인을 바라보는 관점이 긍정적으로 변화되었다고 보고 하였다. 또 학교현장실습을 통해 학교에 대한 관심과 학생에 대한 이해가 높아지면서 전문상담교사로서의 진로선택 동기가 더 강화되었다고 보고 하였다. 요약하자면, 본 연구는 상담전공으로 교육대학원에 진학하였으나, 현재 진로과정의 어려움을 겪고 있는 상담전공 교육대학원생을 대상으로 이들의 교육대학원 진로동기 및 진로과정의 어려운 경험을 합의에 의한 질적연구(Consensual Qualitative Research; Hill, Maryland, Thompson, & Williams, 1997)방법을 통해 탐색해보았다. 본 연구에 사용된 CQR은 반구조화(Semi-structured Interview)된 면담을 통해 얻은 사례를 3∼5명의 평정자가 모여 연구자의 자료 해석에 대한 편향성을 최소화 할 수 있도록 하고, 분석된 사례를 바탕으로 연구자가 귀납적으로 분석하는 연구방법으로(Hill, 2012), 상담전공 교육대학원생들이 진로과정 중 직면한 다양한 어려움을 심층적으로 탐색하고 객관성을 확보하는데 적절한 방법이다. 따라서 본 연구에서는 합의에 의한 질적연구방법(CQR)을 통해 상담전공 교육대학원생들이 마주한 어려움을 탐색함으로써 앞으로 상담자진로를 위해 교육대학원에 진학하는 예비 상담전공 교육대학원생들에게 도움이 되는 연구이길 기대해 본다.

실용음악전공생의 교육대학원 경험과 진로탐색에 대한 연구

이상원 국민대학교 교육대학원 2022 국내석사

본 연구는 교육대학원을 졸업한 실용음악전공생의 교육대학원에서의 경험과 진로탐색 과정이 그들의 전공 및 진로에 대한 인식에 어떠한 영향을 미쳤는지를 알아보는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 교육대학원을 졸업한 실용음악전공생 6인을 연구 참여자로 선정하고, 질문지를 제작하여 심층 면담을 진행하였다. 수집한 자료는 연구 문제에 따라 분석하고, 네 가지 주제로 정리하여 연구 결과를 도출하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 연구 참여자들은 교육대학원 진학을 준비하는 과정에서 몇 가지의 어려움을 경험한 것으로 나타났다. 이는 진학에 대한 정보 부족, 실용음악전공자에 대한 편견, 교육대학원의 지원서 거절 등으로 인한 것이었다. 이에 실용음악전공생들이 교육대학원을 진학하기 위해 필요한 지원 자격에 대해 명확한 기준과 방안을 논의해야 할 것이다. 둘째, 참여자들은 음악교육 분야에서 실용음악전공자에 대한 일부 편견이 있다고 느끼는 것으로 나타났다. 실제로 그들은 교육대학원 진학 과정, 교생 실습 등에서 실용음악전공자로서 차별을 느낀 경험이 있었으며, 이에 실용음악전공자가 음악교육전공으로 동등하게 받아들여질 수 있는 사회적, 문화적 시각이 개선되어야 할 것이다. 셋째, 연구 참여자들의 창의적이고, 유연한 음악적 가치관은 그들의 교육대학원 경험과 진로탐색 과정에 긍정적인 영향을 미친 것으로 나타났다. 또한, 음악교육의 현장에서는 학생들에게 흥미로운 음악 수업을 제공하였으며, 이러한 경험이 자신의 전공을 긍정적으로 인식하게 되는 계기로 이어졌음을 알 수 있었다. 넷째, 학교 음악교육에서는 실용음악 및 대중음악에 대한 수요가 충분하기 때문에 이러한 요구를 채우고, 관련 수업의 질을 높이기 위해 실용음악전공 음악 교사의 역할에 대해 논의할 필요가 있다. 이와 같은 연구 결과를 통해 교육대학원 내 음악교육전공생들의 진로와 전공에 대한 관련 자료들이 확충되기를 바란다. 또한, 시대에 맞추어 변화하는 음악교육 현장의 수요에 따라, 실용음악을 전공한 교사의 역할과 필요에 대한 논의가 이루어지고, 이를 통해 관련 음악 수업이 활발하게 이루어질 수 있는 기반이 마련되기를 기대한다. The purpose of this study is to find out how the experience and career exploration process of practical music majors who graduated from the Graduate School of Education. To this end, six practical music majors who graduated from the Graduate School of Education were selected as research participants. And questionnaires were produced and in-depth interviews were conducted. The collected data were analyzed according to the research problem, and the results were derived by organizing them into four topics. The results of this study are as follows. First, it was found that the study participants experienced several difficulties in preparing to enter the Graduate School of Education. Hence, it is necessary to discuss clear standards and measures for the qualifications of practical music students to apply for graduate school of education. Second, it was found that participants felt that there were some prejudices toward practical music majors in the field of music education. In fact, they have experienced discrimination as practical music majors in the graduate school of education. So it is necessary social and cultural perspectives that practical music majors can be equally accepted as music education majors should be improved. Third, it was found that the creative and flexible musical values of the study participants had a positive effect on their graduate school experience and career exploration process. It was found that this experience led to a positive recognition of one's major. Fourth, since the demand for practical music and popular music is sufficient in school music education. it is necessary to meet these demands and discuss the role of music teachers majoring in practical music in order to improve the quality of related classes. Through these results, the author hope that related data on the career and major of music education majors in graduate schools of education will be expanded. In addition, it is expected that the role and needs of teachers majoring in practical music will be discussed according to the demand of the music education field changing according to the times, thereby laying the foundation for active music classes.

유치원 안전문화 실태 연구

조은주 국민대학교 교육대학원 2017 국내석사

국문초록 조 은 주 유아교육전공 국민대학교 교육대학원 본 연구는 안전문화를 구성하고 있는 교원의 인지․정의ㆍ행동적 요소와 2015년 교육부가 발표한 ‘학교 안전교육 7대 표준안’의 내용을 기초로 한 안전교육을 바탕으로 유치원 안전문화 실태를 분석하고, 연구결과를 통해 유치원 안전문화 향상을 도모하기 위한 기초자료를 제공하는 데 연구의 목적이 있다. 본 연구의 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 유치원안전에 대한 교원의 인지․정서․행동수준은 어떠한가? 둘째, 유치원 안전교육에 대한 교원의 인식은 어떠한가? 본 연구에서는 유치원 안전문화 실태 연구를 위해 유치원 교원을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 본 연구에 사용된 설문지는 김이경 외(2015)의 ‘학교 안전문화 정착 방안 연구’에 사용된 설문지를 참고하여 연구자가 연구의 목적에 맞게 구성하고 전문가에게 내용타당도를 검증받은 문항을 사용하였다. 수집된 자료를 분석하기 위해 빈도, 백분율, 평균, 표준편차, One-way ANOVA, 사후검증(Scheff), 카이제곱검정(-test), Pearson의 적률상관분석을 실시하였고, 자료의 통계처리를 위해 SPSS 2.0 프로그램을 이용하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 유치원안전에 대한 교원의 인지ㆍ정서ㆍ행동수준은 정서수준, 행동수준, 인지수준 순으로 높은 빈도를 보였고, 안전에 대한 교원의 인지수준은 생활용품안전과 화재대응에는 잘 알고 있는 반면, 응급처치나 심폐소생술과 학교폭력 대응에 대하여서는 상대적으로 덜 인지하고 있었다. 정서수준은 안전의 중요성과 그에 대한 책임을 높게 공감하는 반면, 안전에 대한 믿음과 정보공유는 상대적으로 취약한 것으로 나타났다. 행동수준은 생활용품을 주의 깊게 사용하고, 화재대응과 교통규칙을 잘 준수하는 반면, 응급처치와 심폐소생술 등 위급할 때 교사가 적극성을 보여야 하는 행동은 다소 낮게 나타났다. 교원의 배경변인별 안전에 대한 인지수준은 국공립유치원, 대학원졸, 5∼10년이 경력, 30대 교원이 높게 나타났다. 정서수준은 대학원졸, 유치원1급 정교사 자격, 5∼10년과 11∼20년의 경력, 30대가 수준이 높다. 행동수준은 국공립유치원, 대학원졸, 유치원1급 정교사 자격, 30대의 교원이 높은 수준을 보였다. 안전에 대한 교원의 인지ㆍ정서ㆍ행동수준 간에는 서로 정적상관관계가 있는 것으로 조사되었고, 이는 안전에 대한 지식을 잘 알고 있으면 안전에 대한 태도나 공감도 잘 하고 자기실천이나 환경조성도 잘하는 것을 의미한다. 둘째, 유치원 안전교육은 모든 유치원이 실시하고 있고, 생활안전교육을 가장 높은 빈도로, 직업안전교육을 가장 낮은 빈도로 실행하고 있었다. 안전교육은 초임교사보다 경력교사가 안전교육을 더 많이 실시하는 것으로 나타났다. 유치원 안전교육에 대한 교원의 인식을 살펴본 결과, 안전교육은 뚜렷한 목표가 설정되어 있고, 매년 수립되는 교육과정 계획에 따라 실행하며, 교사의 안전연수 경험은 높은 빈도로 나타났으나, 교육을 담당하는 부서나 인력의 확보는 낮은 빈도를 보였다. 교원의 배경변인별 안전교육에 대한 인식차이를 분석한 결과, 경력에 따라 안전교육 실시에 통계적으로 유의미한 차이를 보였다. 이는 안전교육의 지도경험이나 연수경험의 기회가 적을수록 안전교육 실시에 어려움이 있다는 것을 의미한다. 교원의 안전연수 경험과 안전지도 역량은 정적상관관계가 있는 것으로 조사되었으며, 이는 안전연수를 많이 경험할수록 교원의 안전지도의 역량이 커짐을 의미한다. 이와 같이 유치원 안전문화 향상을 위해서는 교원의 관심과 정보를 서로 공유하고 안전에 대한 책임감을 공감할 수 있는 기반을 견고히 할 필요가 있으며, 교원의 안전지도 역량의 향상을 위해 지속적인 안전연수가 필요하다. 또한, 유치원 안전교육의 실효성을 위해서는 안전교육을 담당하는 인력의 확보나 다양한 자료를 제공할 필요가 있다.

고등학교 『음악과 생활』2종 교과서 비교분석 : 제7차 교육과정을 중심으로

이윤화 국민대학교 교육대학원 2005 국내석사

제7차 교육과정에서 선택중심 교육과정이 도입됨에 따라 음악과목은 국민공통 기본 교육과정인 1학년(초등학교 1학년)부터 10학년(고등학교 1학년)까지의 10년간 『음악』교과를 필수적으로 학습하게 되며, 11∼12학년(고등학교 2∼3학년)에서는 일반선택 과목으로 『음악과 생활』을 학습하게 된다. 교육과정에서 제시하는 『음악과 생활』교과의 성격은 국민공통 기본 교육과정인 『음악』교과와 그 방향이 다르나, 선택 과목으로서 『음악과 생활』에 대한 이해가 부족하고 『음악』교과와 뚜렷한 차이가 반영되지 않고 있다. 따라서 이 연구는 제7차 고등학교 음악과 교육과정을 기초로 『음악과 생활』2종 교과서를 비교분석하여 선택교과로서 효과적인 교과서 구성 및 방향을 탐색하고, 향후 교과서 개편에 참고 자료로 활용될 수 있도록 하는 것을 목적으로 한다. 교과서 구성체제의 분석결과로 전통음악 구성 비율은 전체적으로 <법문사>교과서가 더 높지만 각 영역별로 그 분포가 고르지 않고, 두 교과서 모두가 가창 영역을 제외한 그 외 영역에서 교육과정에 제시된 내용 체계의 일부만을 제시하고 있다. 또한 두 교과서의 공통 수록곡 4곡과 <교학사>교과서에서 27곡이, <법문사>교과서에서 17곡이 고등학교 『음악』교과서의 수록곡과 중복되어 있어 연계성이 미흡하게 나타났다. 각 영역별 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 가창 영역에서 가곡·민요·대중음악의 장르가 <교학사>교과서의 경우 외국 곡에 편중되어 있는 반면, <법문사>교과서는 외국 곡과 우리 곡의 비율이 비슷하게 균형을 이루며 가창곡의 연주 형태도 다양하게 나타났다. <교학사>교과서의 전통음악은 장르의 분포가 고르고 그 시대가 다양했으나, 장르 중 민요는 <법문사>교과서가 더 다양한 지역의 곡으로 구성되었다. <교학사>교과서가 외국 민요와 대중음악에서 다양한 문화권의 악곡을 다룬 반면, 대중음악의 장르는 <법문사>교과서가 더 다양했다. 둘째, 기악 영역에서 살펴본 결과로 <법문사>교과서는 전통음악에서, <교학사>교과서는 외국 기악곡에서 다양한 연주 형태를 보였다. 또한 <법문사>교과서는 전통음악 기악 합주곡에 창의적으로 연주하는 방법이 더 자세하게 제시되었을 뿐만 아니라 외국 기악 합주곡에서도 이전 10년의 음악 수업을 바탕으로 하여 악곡이 제시되어 있다. 그러나 서양음악 작품의 시대의 다양성은 두 교과서 모두 미약했다. 셋째, 창작 영역은 두 교과서 모두 전통음악의 활용 비중이 높고, 개인별 활동뿐만 아니라 모둠별 수업 형태가 제시되어 있으나 공학이 활용된 학습은 <교학사>교과서가 20(%), <법문사>교과서가 16.67(%)로 그 비율이 낮다. 넷째, 감상 영역에서 감상곡의 장르는 <교학사>교과서가 더 다양하고 비교적 고른 분포를 보인다. 그러나 전통음악의 감상곡은 두 교과서 모두 시대가 다양하지 않을 뿐만 아니라 한 시대에 집중되어 있다. 감상 영역에 제시된 서양음악 감상곡은 <교학사>교과서가 더 다양한 시대의 곡을 다루었으나, <법문사>교과서의 감상 자료에 제시된 곡을 감상 영역에 포함시켜 살펴보면 <교학사>교과서보다 더 다양한 시대로의 구성을 볼 수 있다. 그러나 감상 자료의 전통음악 연주 형태는 가·악·무 형태(75%)에 집중되어 있어 그 분포가 고르지 않다. 서양음악 감상곡의 연주 형태의 다양성은 <교학사>교과서가 미약하고 특히 독주곡에서는 피아노 작품에 편중되어 있으며, <법문사>교과서에서만 새로운 연주 매체에 의한 창작 국악이 2곡 수록되어 있다. 이상의 연구 결과를 바탕으로 본 논문에서는 교과서 구성에서 보완되어야 할 점과 선택교과로서 나아가야 할 방향을 제언으로 제시하였다. 우선<교학사>교과서는 전체 영역에서 전통음악의 구성 비율을 높여야 하고, 가창곡에서는 연주 형태·지역별 민요음악·대중음악의 장르를 다양하게 제시하여야 할 것이다. 기악곡에서는 특히 다양한 연주 형태의 전통음악과 직접 참여에 의한 기악 합주곡을 다루어야 할 것이다. 또한 서양음악 기악곡과 전통음악 감상곡은 폭넓은 시대의 곡으로 구성하고, 고른 분포의 연주 형태 및 새로운 연주매체에 의한 감상곡이 수록되어야 할 것이다. 다음으로 <법문사>교과서는 각 영역에 걸쳐 전통음악의 장르·시대·연주 형태를 다양하게 구성하고, 가창곡에서는 다양한 문화권의 곡을 수록하여야 할 것이다. 민속음악·대중 및 예술음악 등을 포함한 외국 기악곡은 다양한 연주 형태로 보완하고, 그 중 예술음악으로서의 서양음악 기악곡은 폭넓은 시대로 구성되어야 하며, 감상곡은 장르를 고르게 제시하여야 할 것이다. 마지막으로 두 교과서 모두 공학을 활용한 학습 내용의 비중을 높이고, 학생의 흥미를 바탕으로 한 다양한 음악 활동으로 구성되어야 하며, 『음악』교과와 수록곡이 중복되지 않게 하여 선택 교과로서 차별성이 부각되어야 할 것이다. 이로 인해 『음악과 생활』교과서는 교육과정에서 제시하고 있는 학습 목표와 21세기의 시대 흐름에 맞는 학습 내용이 될 것이고, 우리 음악문화의 긍정적 가치관 및 주체성 확립과 제7차 교육과정의 강조점인 '음악의 가치'를 인식시키기 위한 구성으로 보다 효과적인 학습을 기대할 수 있을 것이다. As the 7th national curriculum introduced a elective-centered curricular, music became a compulsory subject for 1st graders(elementary 1st grade) through 10th graders(highschool 1st grade), where students should learn 『Music』 for 10 years, then it became an elective subject for 11th and 12th graders(highschool 2nd and 3rd grade), where students learn 『Music and Life』 optionally. The characteristics of the subject 『Music and Life』 presented by the curriculum are different from the subject 『Music』 in its direction, but the former certainly lacks of basic understanding toward 『Music and Life』 as an elective subject and also does not reflect the difference from the subject 『Music』. Therefore, this study aims to provide an effective organization and direction of the textbook as an elective course by analyzing two kinds of 『Music and Life』 textbooks under the 7th highschool Music curriculum, and to be used as a reference for future textbook revision. The result of the organizational system of the textbook shows that textbook of <Bubmonsa> has more traditional music than that of <Kyohaksa>, but its distribution among domains is uneven. Also, those two textbooks present only part of contents system from the curriculum except the singing domain. In addition, four songs in two textbooks, twenty seven in <Kyohaksa> textbook and seventeen in <Bubmonsa> textbook are overlapped with highschool 『Music』 textbook, which means an insufficient supply of liaison. The results of the research on each domain are as follows: First, while <Kyohaksa> textbook puts special stress on the foreign songs among folk songs and a popular music regarding the singing domain, <Bubmonsa> textbook maintains the proper balance between foreign songs and Korean songs, and the latter presents various forms of performance for a song. Traditional music genre is well distributed on <Kyohaksa> textbook and its period is also diverse, but for the folk song genre, <Bubmonsa> textbook consists of more regional songs. <Kyohaksa> textbook presents with more various cultural backgrounds about foreign and popular music, whereas <Bubmonsa> textbook has more genres of popular music. Second, regarding the instrumental music domain, <Bubmonsa> textbook shows diverse forms of performance for the traditional music, while <Kyohaksa> textbook for the foreign instrumental music. Furthermore, <Bubmonsa> textbook not only provides an instrumental ensemble for traditional music with more creative performance method, but also presents an instrumental ensemble for foreign music based on the previous 10 years of musical lesson. The diversity of the times, however, is insignificant in both textbooks. Third, two textbooks give consequence to the traditional music regarding the creative domain, and suggest both individual and group activity. Practical application of technology, however, is low by 20% in <Kyohaksa> textbook and 16.67% in <Bubmonsa> textbook respectively. Forth, regarding the appreciation domain, <Kyohaksa> textbook has more various genres and is better distributed. Songs of traditional music, however, are not divers in times, but just focused on a certain period. <Kyohaksa> textbook shows songs with more various times for the appreciative music in western music. If we include songs presented at the appreciative materials in <Bubmonsa> textbook, then <Bubmonsa> textbook might be organized with more various times. The forms of performance for traditional music are mostly focused on the forms of vocal music, instrumental music and dance (75%), which menas an uneven distribution. <Kyohaksa> textbook is weak in presenting various forms of performance for western music. Especially in a solo, it just presents pieces to play on the piano. <Bubmonsa> textbook has two creative, national classical musics with new medium of performance. Based on the results of our research, present study suggests supplements in terms of textbook organization and directions as an elective course as follows: First of all, <Kyohaksa> textbook should raise the ratio of traditional music in all domains, and should present with more diverse genres of songs including performance form, regional folk music and popular music. For the instrumental music, it is necessary to provide with more various forms of performance for traditional music and with more participatory ensemble. In addition, the instrumental music for western music and the appreciative music for traditional music should consist of a wide variety of times, have diverse forms of performance and provide pieces with new medium of performance. Next, <Bubmonsa> textbook should consist of divers forms of performance, genre of traditional music and times in each domain. And it should provide songs with various cultural backgrounds. For the foreign instrumental music, it should supplement with various forms of performance including folk music, popular music and artistic music. Especially for the western instrumental music as an artistic music, it is necessary to consist of a wide variety of times. For the appreciative music, it should present with evenly distributed genres. Finally, both textbooks should increase the ratio of lesson using the technology, consist of various musical activities based on the students interests. Moreover, it is essential to discriminate against 『Music』, avoiding overlapping with songs. As a result, the course of 『Music and Life』 might comply with its academic goals and contents, which are necessary in the 21st century. Also, it might expect more effective learning, including with its organization to provide with positive values, to establish subjectivity and to be recognized as 'the value of music', which is highlighted in the 7th national curriculum.

점토와 스컬피 비교를 통해 본 입체표현학습에 관한 만족도 연구 : 예술 고등학교 1학년을 중심으로

노성운 국민대학교 교육대학원 미술교육전공(야) 2018 국내석사

1stgradestudentsfromanArtsHighSchoolsculptureclasswithamultifariousexpressionmedium,engageinthree-dimensionalstructure activity expressions. Among those, the most commonly used medium is the clay. Clay is the most representative medium in sculpture learning to be utilized in the field of art education for a long time. Especially, in sculpture department’s practical evaluations at Art colleges, for its routinely use, the adept handling of clay has taken up great importance ergo, the students engage in a mélange of practices, handling clay during sculpture courses. Nevertheless, conducting an art class based only on clay had its hardships. The before and after class stages, working with clay, would take up much time, and further rearrangements of the work would require, excessive amounts of work and effort and not to mention the deadlock of storing it afterwards. In other words, it’s inappropriate for the on-site classes. Since the clay is being regularly used for practical examinations from the sculpture department in Art Colleges, in most cases, the Art High School’s sculpture classes are fixated in mastering the techniques that would eventually match the above-mentioned examination. Subsequently, the latter would only mean that the genuine purpose of sculpture education is becoming rather vague, especially with the overheated competition for the entrance examination. The present study, with the aim to improve these shortcomings, embarked in finding these art high school’s sculpture classes’ a new medium to replace the clay on its usefulness in 3D art expression practices. To illustrate, the study was conducted under the assumption that the application of sculpies, could eventually complement to overcome the shortcomings of using clay. To conduct the experimental process of the study, we had targeted as our study subjects, a total of 82 students from an Arts High School located in Gyonggido. The allocation of 20 students into four different groups, handling both the clay and sculpey, while producing an art piece under the same theme for six weeks. Students’ satisfaction quotas were compared in relation to factors such as, curriculum, learning process and the educational outcome from surveys and interviews. The results obtained were as follows: First, from the interviews and surveys, it was discovered that the level of satisfaction for the sculpey was much higher than the clay’s, within the range of the sub-elements, such as plasticity, adherence, flexibility, pot time and recyclability. For molding element’s sub-elements, the concept of work, usage of tools, manufacturing time, class preparation and the finishing stage, they all returned a higher satisfaction rate for the sculpey. Also for the educational result’s sub-elements, it was found that in terms of the physical properties, activation of tactile senses, modeling sense of achievement, understanding of the major, and exploration of the major, showed higher satisfaction rate returns for sculpey. A scanty amount of students demanded the increase in classes centered in preparing them for the entrance examination yet most, believed the usage of sculpey, contributed for ameliorating their understanding of sculptures and also offered an academic nourishment. Second, analyzing what stemmed from the work process, the art pieces showed that when using sculpey as a medium, resulted in works that had a higher degree of completion as well as higher diversity. The class that was conducted for the study, was taken from the 2014 sculpture department of the Seoul National University’s admission test, themed: “Les Paroles des Thich Nhat Hanh~ The words of Thich Nhat Hanh”. The students could elaborate in art, a variety of expression after reading the words to create art pieces. The pieces that were created with sculpey, returned higher quotas for the molding element’s sub elements, spatial expression, texture expression, except for volume expression. Moreover, these sculpey based art-pieces showed higher class-preparedness, concentration, production activities, interest and commitment from the students. Over the course of the study, we had devised how the use of sculpey had increased the students’ interest in the field, and made the lessons more effective than clay, especially in terms of physical, environmental and temporal aspects within the dainty sculpture education field. It is imperative the sculpture classes can veer towards implementing other mediums, apart from clay, such as sculpey and others, making it indispensable for Art Educational institutions to collectively develop suited curriculums. The implications of this study are as follows: First, we advocate for high schools to replace clay with sculpey. With the present research we were able to find, how in sculpture classes, the 3D expressions’ educational features and purpose were better created when using sculpey, returning higher satisfaction rates as well as the sense of achievement. It is important that in the near future, the Arts High School curriculum developers make reference of the findings and actively implement them, that would eventually be conducive to improve the understanding of the major, and exploration of the major in students. Second, it is imperative in seeing the replacement of clay into sculpey in sculpture classes, not only at specialized art institutions but for ordinary high schools too. Through the use of sculpey in 3D expression practices, it is possible to improve the satisfaction rate of the learning experience when tackling specific features of the medium clay, as well as the educational ones. It is important to admit the importance of considering sculpey as a main medium, with the sole purpose of providing an enjoyable and diverse sculpture related experiences. Third, we advocate for the use of sculpey, even on the sites of admission test preparation classes. As we speak, the most widely used medium at practical tests for the entrance examination of Art specialized institutions is clay, suggesting the transition from clay handling based questions into sculpey based ones. Hence, art colleges should earnestly consider having not only sculpey as a medium for academic purposes yet academic assessments. The present research, has its reservations in the emphasis placed in comparing only a specific pool of features between the two mediums, therefore, making room for uncertainties in terms of a broader scope of analysis, therefore, a greater spectrum of focus is needed for future studies. Also, the fact that only a specified pool of subjects for study, the students from a specific school, minimizing the chance to generalize the application of the obtained results. The present study had its purpose set in comparing the satisfaction rate of using clay and sculpey as mediums when engaged in the learning of 3D expression on-site field classes, enabling the de facto results. Keywords Arts High School, School of Sculpture (Sculpture education), Sculpey, clay, medium of expression, satisfaction rate. 예술 고등학교 1학년 학생들은 조소 시간에 다양한 표현 매체를 가지고 입체 표현활동을 한다. 그중 가장 흔하게 사용되는 매체는 점토이다. 점토는 조소 학습의 대표적인 매체로서 오랫동안 미술교육의 현장에서 사용되어왔다. 특히 미술대학 조소과 입시의 실기시험에 지속적으로 사용됨으로써 점토를 잘 다룰 수 있는 능력이 중시되어 왔다. 때문에 학생들은 점토를 가지고 조소 교육과 관련된 다양한 학습활동을 한다. 하지만 점토로 미술수업을 진행하기에는 여러 가지 어려움이 있을 수 있다. 점토작업은 수업 전후의 과정에서 소요되는 시간이 오래 걸리고 점토의 재생작업에 많은 힘과 노력이 필요하며 점토 작품의 보관 또한 쉽지가 않기 때문에 조소 수업의 현장은 열악해질 수밖에 없다. 특히 점토는 미술대학 조소과 입시의 실기시험에 지속적으로 사용됨으로써 예술 고등학교의 조소 수업에서는 입시에 초점을 맞춘 점토 기법을 답습하는 데 머물러 있는 경우가 많다. 여기에 과열된 입시 경쟁까지 더해져 조소 교육 본연의 목적이 흐려지고 있는 것이 현실이다. 본 연구는 이러한 문제점을 극복하고자 예술 고등학교의 입체표현 학습에서 점토를 대체할 만한 새로운 매체에 대한 탐구로부터 출발하였다. 즉 스컬피를 활용한 수업이 점토 사용에서 나타나는 여러 가지 어려움들을 보완할 수 있다는 가정 하에서 연구를 진행하였다. 연구의 대상은 경기도에 소재한 예술 고등학교 미술과 1학년 학생 82명이다. 20명씩 4모둠으로 나누어 6주에 걸쳐 점토와 스컬피를 가지고 동일한 작품주제로 각각의 작품을 만들어보는 수업을 진행하였다. 학습내용, 학습과정, 학습결과에 대한 만족도 비교를 위해 설문조사와 인터뷰를 실시하였고, 두 매체를 사용한 학생작품을 분석하였다. 그러한 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 설문조사와 인터뷰를 통해 학습내용에서 매체 특성의 하위요소인 가소성, 접착성, 유연성, 가사시간, 재활용성 중에서 유연성을 제외한 모든 요소에서 점토보다 스컬피가 만족도가 높게 나타난다는 것을 알 수 있었다. 조형요소의 하위 요소인 양감, 공간감, 질감 또한 스컬피가 만족도가 높게 나타났다. 학습과정의 하위 요소인 작품 구상, 도구 사용, 제작 시간, 수업 준비와 마무리에서도 스컬피가 만족도가 높게 나타났다. 학습결과의 하위 요소인 물성 체험, 촉각감각의 활성화, 조형적 성취감, 전공 이해, 전공탐색에서도 스컬피가 만족도가 높게 나타났다. 몇몇 학생들은 입시 관련 수업의 증가를 요구하였지만 대다수의 학생들은 스컬피를 사용하며 조소를 이해하고 학습하는데 도움을 얻었다는 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 작품 분석을 통해 점토보다 스컬피를 활용한 작품에서 다양하고 완성도 높은 표현과 결과물들이 나타남을 알 수 있었다. 본 연구에서 실시한 수업에서는 작품의 주제로 2014년 서울대학교 조소과 입학시험의 전공적성 실기 고사 시험문제에서 발췌한 ‘탁닉한의 글’을 사용하였다. 학생들은 글을 읽고 스컬피를 활용하여 더욱 다양하고 다채로운 작품을 만들 수 있었다. 스컬피를 활용한 작품은 조형요소의 하위요소인 양감 표현, 공간감 표현, 질감 표현에서 양감 표현을 제외한 나머지 요소에서 수준 높게 표현되었음을 알 수 있었다. 또한 스컬피를 활용한 작품이 학생의 수업 준비, 제작활동, 흥미와 몰입 등에서 높은 참여와 집중력을 보여주었음을 알 수 있었다. 연구를 통해 점토 사용의 여건이 까다로운 조소 교육현장에서 물리적, 환경적, 시간적인 면에서 점토보다 스컬피를 활용한 수업이 효과적이며 학생들로 하여금 조소에 대한 관심과 흥미를 높일 수 있음을 알 수 있었다. 점토 중심의 조소 또는 입체표현 교육과정을 스컬피를 비롯한 다양한 매체를 활용하는 방향으로 변화 및 개선할 필요가 있다. 이를 위해 예술 고등학교의 교육과정 개발자와, 교사, 미술대학 등이 함께 노력해야 할 것이다. 따라서 본 연구를 통해 말하고자하는 시사점은 다음과 같다. 첫째, 예술 고등학교에서 점토를 대신하여 스컬피를 사용을 확대할 것을 제안한다. 연구를 통하여 조소 교육에서 다루어지는 입체표현의 교육적 특징과 교육적 목적을 스컬피를 활용하여 더 만족도 높게 성취할 수 있음을 알았다. 따라서 향후 예술 고등학교 1학년 학생들의 조소전공에 대한 이해와 탐색을 하기 위한 수업계획과 과정에서 예술 고등학교 교육과정 개발자는 이러한 연구결과를 반영할 필요가 있다. 둘째, 예술 고등학교뿐만이 아닌 일반 고등학교에서도 점토를 대신하여 스컬피를 사용을 확대할 것을 제안한다. 스컬피를 활용한 입체표현학습을 통하여 점토 사용을 통해서만 학습하던 매체 특성과 교육적 특징을 더 만족도 높게 학습하는 것이 가능하다. 따라서 학생들이 즐겁고 다양하게 조소를 경험할 수 있도록 스컬피를 활용한 수업에 대하여 관심을 가질 필요가 있다. 셋째, 입시 현장에서도 점토를 대신하여 스컬피의 사용할 것을 제안한다. 현재 우리나라 대다수의 조소과 대학 입시 시험장에서 실기고사를 위해 사용되고 있는 매체는 점토이다. 그동안 점토 사용 위주의 시험답안을 스컬피를 활용한 작품으로 대체하는 것이다. 학생들이 내놓는 다양한 오브제와 함께 채색이 들어간 다채롭고 창의적인 작품들은 해당 대학을 지원한 학생의 조소에 대한 열정과 재능을 보다 더 깊이 있게 알아볼 수 있도록 해주는 좋은 답안이 되어 줄 수도 있을 것이다. 따라서 미술대학은 이러한 스컬피를 활용한 작품의 제작과 평가방식을 적극 고려해볼 필요가 있다. 본 연구는 다음과 같은 한계점이 있다. 점토와 스컬피의 매체 비교를 위해 입체표현학습과 직접적으로 관련이 있다고 판단이 되는 부분에만 집중적으로 비교 분석하였기 때문에 보다 다각적인 교육의 관점에서 비교에 관한 연구가 더 이루어져야 할 필요가 있다. 또한 특정 지역의 한 예술 고등학교의 1학년 재학생들만을 대상으로 하였기에 일반화에 어려움이 있다. 본 연구는 입체표현 학습에서 점토와 스컬피의 만족도를 비교하고자 학교 현장에 수업을 실행한 후에 실제적인 결과를 도출하였다는 점에서 그 의의가 있다. 주제어(키워드, 핵심어) 예술 고등학교, 조소 교육, 입체표현학습, 스컬피, 점토, 표현매체, 만족도

고등학교 영어 교과서의 개정 전, 후에 나타난 듣기 기술 비교 분석

박미란 국민대학교 교육대학원 2011 국내석사

교육 과정은 학습자의 교육의 질을 관리하기위한 구체적이고 포괄적인 교육 계획안으로 교육 목표, 교육 내용, 방법, 평가 및 운영 방안 등을 포함하고 있다. 이를 통해 교육과학기술부는 교과서 검증 절차를 마련하여 각 교육과정에서 설정한 교육 목표가 각 교과서에 반영되도록 하고 있다. 현재 고등학교 1학년 학생들이 사용하고 있는 공통영어 교과서 역시 교육부의 검인증을 거친 것이다. 최근에 다양한 매체를 영어 학습에 활용하고는 있으나, 아직까지는 고등학교 영어교육에 있어서 교과서가 차지하는 비중은 절대적이라고 볼 수 있다. 이러한 가운데 빈번한 교육과정의 개정은 입시의 변화를 초래하고 곧 전면전인 영어 교과서의 개편으로 이어지게 된다. 2002학년도부터 고등학교에 적용되어온 제7차 교육과정은 교육현장에서 매우 큰 변화를 가져왔다. 이후 고등학교에 적용된 제7차 교육과정에서는 21세기의 지식, 정보화 시대에 대비하여 학생들로 하여금 국제 공용어인 영어의 중요성을 인식시키고 관심과 흥미를 유지시키며, 의사소통능력을 기르도록 하는데 중점을 두어 왔다. 무엇보다도 외국어과 교육과정 해설서에 따르면 ‘학생들이 현대 일상 영어를 이해하고 이를 사용 할 수 있는 능력을 기름으로써 국제 사회와 외국의 문화를 이해하고 나아가 우리 문화를 발전시켜 국력신장에 기여 할 수 있는 언어적 바탕을 마련하는데 중점을 둔다.’고 명시하고 있다 (교육부, 2001). 이는 제6차 교육 과정에서와 마찬가지로 학생들의 의사소통 능력습득을 강조 하고 있는 것이다. 허나 이러한 의사소통능력의 습득에 핵심적인 요소는 말을 하기 이전에 상대방의 말을 듣고 그 의도와 의미를 파악하기 위해 듣기 능력이 선행되어야만 한다는 것이다. 앞선 1960~1970년대에도 외국어 학습에서 듣기 기능을 강조한 청각 구두 교수법(Audio Lingual Method)이 유행하였다. 이를 뒷받침하기 위해 많은 학자들의 연구가 있어 왔는데, Lundsteen (1971)은 언어의 다른 영역에 비해 듣기 영역의 기능이 다른 영역으로 전이력이 가장 우수하다고 했으며, Asher(1969)는 실험을 통해서 듣기 이해가 말하기보다 먼저 숙달될 경우 언어 학습이 보다 효과적으로 이루어진다고 주장하였다. 마찬가지로 Gary&Gary(1981) 역시 듣기 우선 학습법의 장점을 제시하였다. 이처럼 많은 학자들의 주장에서 살펴볼 수 있듯이 외국어 학습에 있어서 듣기 능력의 습득은 매우 중요하다. 이처럼 듣기의 중요성을 인식하여 대학 수학 능력시험에서도 듣기가 차지하는 비중은 1994년의 16%에서 현재 50문항 중 듣기가 17문항으로 전체의 33%를 차지하고 있다. 게다가 2010년 교육부 발표에 따르면 2011년 현재 고등학교 1학년 학생들이 대학수학능력시험을 치르는 2014학년도부터는 듣기의 비중을 25문항으로 확대 할 것이라고 발표하였다. 이러한 가운데 효과적인 듣기 학습이 이루어지고 있는가를 알아보기 위해서 교과서를 살펴보는 것은 매우 중요한 일이라고 생각되어진다. 실제로도 많은 선행 연구가 있어왔다. 효과적 듣기 습득을 위해 Richards & Rogers(1986)는 과업중심의 교제를 제시하였는데, 이후 교육과정에서 과업중심으로 교재를 제작하도록 명시하게 되었다. 그 결과 실제로 현재 고등학교 1학년 공통영어의 교과서 듣기 부분 역시 과업 중심으로 구성되어있는 것을 확인 할 수 있었다. 또한 선행연구의 대부분이 듣기의 과업분석에 초점을 두었으며, 교육과정과 연계를 한 연구들 역시 6차, 7차 교육 과정과 관련된 것이었고, 아직까지 제7차 개정교육과정에 맞추어 개정된 교과서의 듣기와 수능 외국어 영역 듣기와의 연관 관계를 연구한 사례를 찾아보기 힘들었다. 따라서 7차 교육과정과 이후 개정된 교육과정에서 목표로 하고 있는 듣기 이해기능 목표를 비교해보고, 이를 적절히 습득하기 위해서 개정 교과서들이 얼마나 구체적으로 구성되어있는가를 개정이전의 교과서와 비교해보는 연구가 필요하다. 또한 기존 수능 외국어 영역의 5개년 듣기 평가 유형을 비교 분석을 한 후, 현재 고등학교 1학년 학생들이 사용하고 있는 공통영어 교과서가 이를 얼마나 잘 반영하고 있는지를 듣기 과업이 목표로 한 세부기술에 초점을 맞추어 연구해 볼 필요가 있다.

한국과 미국의 중학 수학교과서에서 통계단원에 관한 비교 분석 및 개선안 연구

권혁세 국민대학교 교육대학원 2014 국내석사

국 문 초 록 한국과 미국의 중학 수학 교과서에서 통계단원에 관한 비교 분석 및 개선안 연구 권 혁 세 국민대학교 교육대학원 수학교육전공 (지도교수 김 재 룡) 본 연구는 통계단원을 중심으로 한국과 미국의 중학교 수학 교과서를 비교 분석하여 현재 한국 중학교 수학과 교육과정의 운영과 수학 교과서 편찬의 개선에 도움을 줄 수 있는 방안을 모색하고자 하는 데 그 목적을 두었다. 이번 연구에서는 한국의 2007 개정 교육과정에 의해 새로워진 중학교 수학 교과서와 미국의 NCTM에 의해 마련된 Standard 2000에 준거하여 편찬된 Glencoe Mathematics-Applications and Connections Course 1, 2, 3을 비교 대상으로 하였으며 다음의 세 가지를 연구문제로 선정하여 비교, 분석하였다. 첫째, 교과서의 단원 구성 체제가 어떻게 구성되어 있는가? 둘째, 통계 단원의 도입방식에 어떠한 차이가 있는가? 셋째, 양국의 통계 단원 수준 및 내용 범위는 어떠한가? 이 세 가지 연구문제들을 분석하면서 한국의 교과서에 대한 개선책으로 다음과 같은 결과를 얻을 수 있었다. 첫째, 보다 학습자 중심의 교과서가 될 수 있도록 해야 한다. 한국의 교과서는 문제풀이 과정이나 설명의 생략이 많은 반면 미국 교과서는 학생들 스스로 교과서 한권이면 혼자 학습을 하고 여러 가지 문제들을 접할 수 있도록 자세하고 상세하게 구성되어 있다. 둘째, 실생활에 연관된 내용으로 단원 도입을 시작했으면 한다. 한국의 교과서는 도입부에 교과내용의 흥미나 동기부여를 위해 자연과학이나 수학 자체를 소재로 사용한 반면에 미국의 교과서는 생활 주변의 시사성 있는 소재를 다양하게 사용하고 있으며 학습의 흥미 유발 및 개념 이해에 시각적인 효과를 더하고 있다. 셋째, 한국의 교과서는 통계 단원의 내용을 다른 수학적 영역에 연계시키는 내용이 없는데 비해 미국의 교과서는 통계가 수학의 다른 영역과 연계되어 있는지 보여주고 있어 학생들의 수학이라는 학문에 대한 총체적인 시각을 갖도록 하는데 도움을 주고 있다. 넷째, 미국의 교과서는 컴퓨터나 그래픽 계산기의 활용법 등의 교육 공학을 사용하여 문제 해결력 신장이나 사고력 신장에 도움을 주고 있으며, 이를 학습시키기 위한 기술 공학 실습, 직접 실습 등의 여러 활동이 소단원으로 구성되어 있다. 이에 비하여 한국의 교과서는 수학을 적용한 컴퓨터나 계산기 활용하는 교육공학을 거의 소개하고 있지 않다. 다섯째, 통계단원을 공부할 때 흔히 범할 수 있는 오류들을 최소화 할 수 있게 이와 관련된 문제들을 풀어 볼 수 있도록 내용이 구성 되었으면 좋겠다. 미국 교과서에서는 오해유발 그래프와 통계(Misleading Graphs and Statistics)라는 단원을 소단원으로 하여 통계를 공부하는데 있어 흔히 범할 수 있는 오류에 대해 따로 소단원으로 지정함으로써 단원에 대한 이해를 더욱 확실하고 명확하게 할 수 있도록 하고 있다. 여섯째, 한국의 중학교 1학년 수학 교과서 통계 단원에 실려 있는 누적도수에 관한 소단원 필요성에 대해 의문을 제기한다. 누적도수에 관한 개념은 그다지 어렵지 않아서 굳이 한 단원으로 만들지 않아도 통계단원 전체를 이해하는데 있어 큰 문제가 없을 것으로 판단된다. 본 연구를 통하여 결론으로 얻은 이 여섯 가지 사항들이 한국의 중학교 통계 단원을 질적인 면에서 보다 완성도 있는 교과서 단원이 되도록 하는데 조금이나마 도움이 될 수 있으면 좋겠다는 바램을 가져 본다.

공업계 고등학교와 2~3년제 대학간의 기계계열 교과목의 연계성 연구

안영남 국민대학교 교육대학원 2007 국내석사

본 연구에서는 연계교육제도의 문제를 바탕으로 현행 2∼3년제 대학 기계계열 전공학생들의 전공과목 교과과정 분석을 통해 공업계 고등학교 기계과 과정에서 배운 내용과 어느 정도 연계되고 있는지, 또한 이를 반영한 만족도와 문제점을 바탕으로 발전적 대안을 모색하는 데 본 연구의 목적을 갖고 실증조사를 하였다. 먼저 본 연구의 조사대상의 선정은 서울/경기지역 기계과 3학년과 2∼3년제 대학 기계계열 전공자 중 공업계 고등학교에서도 기계과를 전공한 학생을 대상으로 연구한 결과를 보면 다음과 같다. 첫째, 전체적으로 학년에 따라 기계계열 실습이론관련 수업 만족도에 있어 통계적으로 유의미한 차이가 나타났으며 (p<.05), 대학 2학년이 전반적으로 높은 수준의 실습이론 만족도를 나타내 계열간 연계성에 있어 어느 정도 충족되고 있음을 짐작할 수 있다. 둘째, 전체적인 교과목에 대한 만족도에서는 다소 높지 않은 것으로 나타나 보다 학생들이 원하는 연계교육을 보다 실질적으로 연계시켜 만족도를 높일 수 있는 방법을 강구하여야 할 것으로 나타났다. 셋째, 교과목의 연계정도에 따른 수업만족도에 미치는 영향에 있어서 전자이론, 기계이론, 실습이론, 실습실기의 연계정도를 독립변수로 설정하고, 수업만족도를 종속변수로 설정하여 선형 회귀분석을 실시한 결과, 교과목의 연계정도가 높을수록 수업만족도도 높은 것으로 분석되었다. 이와 같은 결과를 종합해 볼 때 동일 기계계열간 연계가 중요함을 알수 있고, 이는 현재 배우고 있는 고등학생들보다 2~3년제 대학에서 보다 더 심화된 수업을 받고 취업과도 연계시키기 위해 각 이론별 연계와 실습교과목에 대한 보다 심화된 연계 수업이 요구됨을 암시한다. 따라서 향후 연구에서는 이러한 전공 연계이외의 연계 수업마저 동시다발적으로 할 수 없는 상황을 고려하여 현장실습에 있어 대체적으로 많은 학생들이 필요로 하는 과목인 CAD, CNC 등의 학과목은 학년간 난이도를 달리한 심화 발전된 점증적 연계수업이 요구된다. This study aims at seeking how far it is interconnected with contents learned in the technical high school through a curriculum analysis of two- or three-year college students who are majoring in mechanical engineering on the basis of interconnecting education system's problem, and also developmental alternatives on the basis of satisfaction and problem that reflect the interconnection. It made a positive survey with third grade students who are majoring in mechanics and students who major in it in technical high schools, located in Seoul and Gyeonggi district, among those getting mechanical engineering degrees in two- or three-year colleges. The results are as follows. First, it showed that there is a significant difference in lessons satisfaction related to practice theory of mechanics by grade generally (p<.05). Particularly, sophomores are generally satisfied with a high level of practice theory, which it is interconnected with department to some degree. Second, it showed that they are a little satisfied with whole subjects, which it has to devise means that can raise satisfaction through real interconnecting education they want. Third, linear regression analysis after setting the interconnecting degree of electronic, mechanical, practical theory and practical training, and lessons satisfaction into independent and dependent variable, respectively, showed that the more interconnecting degree of subject is high, the more their satisfaction is high. When taking these results into consideration, we can know the importance of interconnection between same mechanical departments, which implies that it need more deepened interconnecting education for practical subject by each theory to interconnect with employment in two- or three-year colleges than technical high schools. Accordingly, it need the deepened and developed gradual interconnecting education that differ the degree of difficulty between grades on CAD and CNC for the job-training in the next study, given that can't take any interconnecting lessons except a major simultaneously and frequently.

실업계 고등학교와 산업대학교의 교육연계 방안 연구

유지수 국민대학교 교육대학원 2008 국내석사

실업계 고등학교 졸업자 중 대학 진학률이 높아지고 있지만, 학습 능력을 대학 진학 후 인문계열 학생들보다 떨어진다는 평가가있다. 실업계 고등학교와 산업대학교간의 교육연계를 통해서 고등학교를 다니는 중에도 대학진학에 대한 지속적인 수업을 진행해서 산업대학교에 질 높은 학생을 입학하게 하는 연구 방안을 제시하였다.

초등학생의 자기주도적 학습능력 증진을 위한 진로교육 연계 미술수업 사례 연구

박혜원 국민대학교 교육대학원 2020 국내석사

국문초록 초등학생의 자기주도적 학습능력 증진을 위한 진로교육 연계 미술수업 사례 연구 박혜원 미술교육전공 국민대학교 교육대학원 최근 몇 년 사이에 진로교육은 학교 교육과정 전반에서 이루어지는 중요한 교과로 여겨지고 있다. 초등 진로교육에서는 자신에 대한 이해와 직업 세계에 대한 이해를 강조한다. 자신에 대해 긍정적인 인식을 가지며 일과 직업에 대한 편견을 없애고 바람직한 가치관을 가질 수 있도록 하는 것이 중요하다. 현대의 교육 또한 학생들의 창의력이나 인성을 중요시하는 교육으로 변화해가고 있다. 이에 따라 정보화 시대에 대비하여 자기주도적 학습에 대한 사회적인 필요성은 더욱 커지고 있다. 본 연구는 자신에 대한 이해를 바탕으로 진로를 탐색하고 표현하는 데에 적합한 교과인 미술교과를 중심으로 미술 교과 연계 진로교육 프로그램을 설계하였다. 미술 교과의 특징을 활용하여 진로 탐색에서 더 나아가 표현 활동을 하는 과정 안에서 차별화된 진로교육을 진행하였다. 학습 과정에서 학습자가 교육의 중심이 되어 능동적으로 참여하고 스스로 주도하여 학습하는 자기주도적 학습능력의 증진에 목적을 두었다. ‘나’에 대한 주제로 자신에 대해 탐색하고 이해하면서 미술교육 안에서의 진로교육을 통해 자기주도적 학습능력을 증진시킬 수 있다고 보았다. 수업 후 활동지와 작품을 분석하고 인터뷰를 한 결과 학생들은 자신에 대한 주제로 한 수업에서 흥미를 가지고 주도하여 수업에 참여하였다. 또한 새로운 재료나 방법으로 학습하는 것에 대해 호기심을 가지고 적극적이고 개방적인 태도를 보였다. 학생들은 차시별 작품을 완성한 후 자신의 결과물에 만족감을 느끼고 미래의 꿈에 대해 구체적인 목표를 가질 수 있었다. 학생들 스스로 진로를 탐색하는 데 있어 개인의 특성을 탐구하고 이해하면서 학습하는 과정 속에서 주도적으로 계획하고 미술로 표현하는 활동을 통해 능동적으로 참여함과 함께 자기주도적 학습능력이 증진됨을 확인할 수 있었다. 본 연구에서는 학생들에게 직업을 탐색하는 것에서 더 나아가 자신을 탐색하고 그 정보들을 미술교육을 통해 자기주도적 학습 능력이 증진시킬 수 있는 계기가 되었다. 앞으로도 미술교육 안에서 미술 교과의 특성을 살려 진로에 대해서 알아갈 수 있는 다양한 수업모형을 개발하고, 진로 탐색과 함께 자기주도적인 학습능력을 증진시킬 수 있는 수업에 대해 모색해야 할 것이다. 주제어(키워드, 핵심어) 자기주도적 학습능력, 진로교육, 진로 탐색, 초등 미술교육 ABSTRACT and Keywords A Case Study on Art Classes Connected with Career Education for Enhancing Elementary School Students' Self-Directed Learning Skills Park, Hye won Major in Art Education Graduate School of Education, Kookmin University Seoul, Korea In recent years, career education has been considered to be an important part of the whole school curriculum. Elementary career education emphasizes an understanding of oneself and understanding of the world of work. It is important to have a positive perception of yourself and to eliminate prejudice against work and jobs and to ensure that you have a desirable value. Modern education is also becoming an education that values students' creativity and personality. Accordingly, the social need for self-directed learning is growing in preparation for the information age. Based on students’ understanding of themselves, this study is designed for a career education program incorporated to art subjects, focusing on an art which is a subject suitable for exploring and expressing their career paths. Using the characteristics of art classes, the differentiated career education was carried out withen the process of further expression activities in the search for career path. In the process, the emphasis was placed on the enhancement of self-directed learning skills in which learners become a center of the classes, actively participate and learn on their own initiative. While exploring and understanding about myself under the theme of "I", I believed that career education in art education can improve self-directed learning skills. After analyzing and interviewing activities and works after class, the students participated in the class with an interest in leading the class. They also showed an active and open attitude with curiosity about learning in new materials or methods. After completing their work by the hour, students were able to feel satisfied with their results and have specific goals for their future dreams. In the course of learning by exploring and understanding individual traits in exploring and understanding their own careers, students were able to identify active participation and enhanced self-directed learning skills along with active participation. In this study, students were encouraged to explore themselves further from exploring their careers and to improve their self-directed learning skills through art education. From now on, it can be said that schools need to develop diverse teaching models to learn about the career path by using the characteristics of art classes in art education and seek classes to develop self-directed learning skills along with career exploration. Keywords Self-directed learning skills, career education, job exploration, art education in elementary school