국민대학교 음악학과 성악전공 Recital Program에 대한 고찰 : 일반적인 Recital Program 구성과 본교 Recital Program 구성에 대한 비교분석을 중점으로

박주성 국민대학교 일반대학원 2021 국내석사

본 논문은 국민대학교 대학원 과정에서의 리사이틀 프로그램을 가지고 일반적인 연주 홀에서 올리는 귀국독창회 연주 프로그램과 다른 대학교에서의 리사이틀 프로그램을 비교 분석하여 지금까지의 국민대학교 대학원에서는 어떤 곡들을 연주했는지 도표로 정리하고 귀국독창회의 연주프로그램과 타 대학에서의 연주프로그램을 비교하여 국민대학교와 다른 연주에서는 어떤 작품을 선호하고 프로그램이 어떻게 더 짜임새 있게 구성되었는지에 대한 고찰을 담음으로 향후 국민대학교 대학원에서 리사이틀을 하는 후배들이 그동안 본교에서는 이런 곡들을 선곡해왔고 앞으로 어떻게 프로그램(Program)을 구성하면 효과가 있을지에 대해 제언하며, 좋은 자료로 남기 위해 작성된 논문이다. 독창회를 열 때 레퍼토리의 선택은 너무나도 중요하다는 것은 성악을 전공하는 모두에게 있어서 잘 알고 있는 사실이다. 곡을 구성하는 데에 있어서 본인이 좋아하는 곡을 선택할 수도 있지만, 본인의 발성적인 역량을 고려하며 선곡을 하는 것이 중요하다. 특히 독창회는 한 명의 독창자가 1시간가량 되는 연주 시간 동안 혼자 이끌어가야 하고 연주자의 장점을 돋보일 수 있는 것이 최우선의 선택이기에 프로그램(Program)을 구성하는 것에 상당히 많은 고민이 필요하다, 이를 위해 고려해야 할 조건들에 대해 7가지로 정리할 수 있는데, 첫째로는 현재 성악가 커리어(Career)의 시점에 따라 준비해야 하고, 두 번째로는 연주자의 기술(Technique)을 고려해 프로그램을 구성해야 하며, 세 번째로는 이전에 연주한 연주 홀에서 어떻게 독창회를 열었고, 그때 어떤 곡을 가지고 연주했으며, 청중들의 반응이 어떠했는지 등을 점검하고 다양성을 위해 프로그램에 어떤 변화를 줄 것인지 등에 대해 고려하고 프로그램을 구성해야 한다. 네 번째로는 듣는 청중의 음악적 성향과 청중의 음악에 대한 이해도와 관심도를 고려해야 하며, 다섯 번째로는 연주 장소(공연장)의 크기를 고려해야 하며, 여섯 번째로는 다양한 스타일의 연주를 구성해야 하는데 음악에서의 스타일은 작곡가마다, 언어마다, 음악사조마다, 기타 여러 면에서 등 다양하게 구성하는 것이 좋다. 또 마지막으로는 연주자가 음악과 문학 작품에 관한 관심을 가지는 것이 좋다고 권면하고 있다. 이처럼 다양한 요소들을 가지고 레퍼토리 구성하여 리사이틀 프로그램을 만들 수 있다. 리사이틀 프로그램을 만드는 유형은 전통적인 프로그램과 특별 프로그램 2개로 나뉘어 설명할 수 있다. 전통적인 프로그램은 음악사조의 흐름 순으로 배열하고 다양한 언어의 곡으로 구성된 프로그램을 말한다. 전통적인 프로그램은 연주자의 음악 사조별 다양성과 언어의 다양성을 갖춘 능력을 보여줄 수 있고 연주자의 다양한 연구 배경을 보여줄 수 있는데 특히 학위를 마치고 갖는 데뷔 리사이틀은 이와 같은 전문적인 프로그램을 사용하면 자신의 전문성을 청중들에게 보여주기에 적합하다. 특별 프로그램은 전통적인 프로그램의 틀에서 벗어나 좀 더 다양한 기획 의도를 반영할 수 있는 장점이 있는 특별 프로그램은 레퍼토리 선택에 있어서 전통적인 프로그램의 구성과 같이 연주자의 주관이 많이 들어갈 수 있기도 하고 곡의 구성에 대해 자유롭게 접근할 수 있는 프로그램 유형이기도 하다. 최근엔 전통적인 프로그램과 다른 방법으로 학구적인 면모를 보여줄 수 있으며, 연구를 통해 해설과 강의를 하고 연주도 병행하는 해설이 있는 독창회(Lecture Recital)와 같은 연주도 행해지는 것을 볼 수 있다. 이러한 이론적 배경을 근거로 2011년도부터 2020년도 이후 현재까지의 국민대학교의 모든 리사이틀 프로그램을 분석했다. 10년 치의 자료를 한꺼번에 정리하는 것에 어려움이 있어서 2011 ~ 2016년도까지 1기, 2017 ~ 2018년도까지 2기, 2019 ~ 2020년도까지 3기 총 3개의 기간으로 나뉘어 분석하였다. 분석에 대한 순서는 모두 같은 순서로 조사해 표로 제시했으며, 해당 학년도에 연주했던 명수와 총 곡의 개수를 제시했고 이후 시대별 및 작곡가별로 구별해 어느 음악사적 시대의 노래를 많이 선곡했고 어떤 작곡자들을 많이 선곡했는지 표를 통해 제시했다. 마지막으로 장르 및 언어별로 구분해 아리아와 예술가곡의 사용 비중이 어떤지, 또 어느 언어의 노래를 많이 선곡했는지를 정리해 도표로 제시했다. 이와 같은 순서로 세종문화회관과 예술의전당에서 연주한 리사이틀 프로그램을 분석했으며, 학위 리사이틀 특성상 전통적인 프로그램 구성을 따른다는 조건에 맞춰 특별 프로그램이 제외된 전통적인 프로그램의 구성을 따르는 귀국독창회를 위주로 분석해서 표로 제시했다. 제시된 내용은 시대별-장르별-언어권별 순서로 분류해 제시했으며, 다른 대학원에서의 리사이틀 프로그램에서도 이와 동일한 순서로 분류해 도표로 제시했다. 이를 통해 국민대학교와 귀국독창회 그리고 다른 대학원의 리사이틀 프로그램을 놓고 비교하고 분석하며 국민대학교의 현주소에 대한 고찰을 담고 본 연구를 작성하는 본인을 비롯해 향후 대학원 학생들의 연주를 위해 무슨 곡을 선호했고 또 어떻게 프로그램을 구성하면 효과적인 학위 리사이틀이 될지 본 논문에서 나온 결과물을 바탕으로 고민하고 본인의 연구 업적에 수용할 수 있도록 표본을 제시했다. 결과적으로 국민대학교는 지금까지 생각보다 다양한 언어와 일반적인 대학원에서 잘 하지 않는 언어 및 작곡가의 노래들을 사용해 독특한 레퍼토리들을 사용해서 도전적이고 실험적인 노래들에 도전했음을 볼 수 있었다. 이는 무난하고 통상적으로 따르는 구성으로 연주를 진행한 다른 대학원 리사이틀과는 다른 양상을 보였고 이 도전정신이 상당히 고무적임을 평가했다. 그러나 학사 규정에서 벗어나는 곡들이 존재하는 점과 귀국독창회와 비교했을 때, 전체적인 프로그램 구성에 있어 한쪽 시대에 편중되거나 한쪽 언어에 너무 편중되어 전문성이 떨어지는 부분이 있음을 볼 수 있다. 이러한 연구 과정은 국민대학교의 역사와 리사이틀 프로그램을 효과적으로 구성하는 방법을 알아보기 위해 시작되었지만, 레퍼토리를 통한 프로그램의 관찰을 통하여 다양한 연구가 10여 년 동안 진행되어왔고 다른 연주프로그램과 비교해도 상당히 좋은 부분들이 많음을 돌아볼 수 있었다. 개인적인 아쉬움은 남지만 그래도 국민대학교의 리사이틀 프로그램이 생각보다 도전적이고 실험적이며 적극적으로 연구가 되고 있다는 부분을 확인할 수 있어 다행으로 생각한다. 이 연구를 토대로 성악이 더욱 발전하고 연구를 이어가는 모든 성악인은 클래식의 대중화를 목표로 자신의 레퍼토리를 더욱 짜임새 있게 구성하며 다양한 프로그램을 구축해 때와 상황에 맞는 연주로 또는 새로운 무언가를 보여줄 수 있는 연주로 관중들 앞에 자신 있게 설 수 있기를 바라는 제언으로 마무리하고 있다. [ 주제어 ] 국민대학교, 리사이틀, 프로그램, 레퍼토리, 성악 This thesis compares and analyzes the recital programs that were held at Kookmin University's graduate school with the recital programs that were generally played at a public concert hall and also with the programs of other Universities. Summarizing what songs Kookmin University has played so far, compares the recital programs with other universities, and show the popularity of songs that were more often chosen and how the songs make the program more organized. Hoping that this could help the younger generation who will need to perform a recital program at Kookmin University graduate school get help on selecting their repertoire by letting them know the history of the songs that were mainly performed at this school so far and also by making a suggestion on how to make a music program more effective and well organized. Sincerely wishing that this Thesis could be remembered and used someday as a great database. It is a well-known fact for everyone majoring vocal music that the choice of repertoire is very important when holding a solo concert. When you make the choice, you can normally choose your favorite song, but it is also very important to select a song considering your vocal ability. In particular, a solo concert requires a lot of consideration when organizing a program because one solo artist has to lead for about an hour and it is most important to be able to stand out on stage. But in order to be able to do that, you should be caring and aware of 7 different things. First, the program has to be prepared according to the vocalist's current career, secondly the program must be prepared considering the capability of the performer’s vocal technique. Third, you have to check your latest performance, which repertoire you chose to perform and how was the result and the response of the audience and e.t.c. Fourth, the audience's musical orientation and the audience's understanding and interest in music should be considered, fifth, the size of the venue (performance hall) should be considered, and sixth, various styles of music should be chosen and performed, including a large range of different composers, languages, music trend, and other aspects. Finally, it is recommended that the performer should have interest in many music and literary work in order to understand the masterpiece you are going to perform. Recital programs can be created by considering such various factors. The types of recital programs could be explained by dividing them into two categories, traditional programs and special programs. Traditional programs refer to programs arranged in order by the flow of music trends and by songs in various languages. Traditional programs can show the performer's ability to perform a large range of various music by it’s trend and language, and also show the performer's diverse research background, especially for people who are preparing a debut recital after finishing a degree is suitable for showing his expertise to the audience. Special programs have the advantage of reflecting more diverse planning intentions beyond the traditional program framework, and are also a type of program that allows a lot of subjectivity from the performer in repertoire selection and allows free access to the composition of the song. Recently, we could see performances named as "Lecture Recital," which provides explanations, lectures and music performing all at the same time through the performer’s research background. This sort of way is well recognised for it’s capability to show an academic aspect in a different way from various traditional programs. Based on this theoretical background, all recital programs of Kookmin University were analyzed from 2011 to 2020. Due to the difficulty in organizing a 10-year database all at once, the analysis is divided into three periods: one from 2011 to 2016, two from 2017 to 2018, and three from 2019 to 2020. The order of analysis was all surveyed and presented in the same order. First, the total number of songs played in each school year is presented, and after that, songs from what era were used and which composer’s songs were more commonly used is written and shown as a graph. Last of all, it was divided by genre and language, and presented in a chart to show how the proportion of aria and artistic songs were used, and which language songs were more popular to be selected. By the same order, the recital programs played at the Sejong Center for the Performing Arts and the Seoul Arts Center were analyzed and presented as a table focusing on the composition of traditional programs, excluding special programs in line with the condition that recitals which are held for a spectacular degree follows the traditional program form. The presented contents were classified and presented in the order of period, genre, and language, and recital programs that were held from other graduate schools were also classified in the same order and presented the same way. Through this, making it possible to compare and analyze the recital programs of Kookmin University, and also with programs of other graduate schools to make it possible to revive and look-back what Kookmin University has been through so far. Hoping that writing this paper could help and present a sample by reflecting on the results of this paper showing all the students including myself who needs to perform a recital program in the future which songs were mostly performed so far and show how a music program should be made in order to make a well-organized, effective program. This research process began to find out the history of Kookmin University and how to effectively organize recital programs, but through observation of many repertoire programs, various studies have been conducted for more than a decade, and there were many good parts compared to other performance programs that were held at a different place. I do have some personal regret, but I am glad to be able to confirm that recital programs that are performed in Kookmin University are being studied and performed with more challenging, experimental, and passionate atmosphere than I thought. Based on this study, I really do hope all vocalists who will continue to develop and perform vocal music further could organize their repertoires more systematically with the aim of popularizing classical music, and build various programs to confidently stand in front of the audience with performances tailored to the exact time and situation or something new. [ Keyword ] Kookmin University, Recital, Program, Repertoire, Vocal Music

통일의식 향상을 위한 대학 통일교육에 관한 연구 : 국민대학교 사례를 중심으로

김형진 국민대학교 글로벌평화·통일대학원 2025 국내석사

This study aims to analyze the operational system and developmental process of university unification education through the case of Kookmin University and to propose future directions and policy implications for university-level unification education. Unlike previous studies, which have primarily focused on university students’ perceptions of unification or the effectiveness of individual educational programs, this study examines unification education at Kookmin University as an integrated educational system in which research and educational activities, linkages with social unification education, and professional training are organically interconnected. The scope of this study encompasses the development of unification education policies and the “University Unification Education Foundation-Building Project.” It also examines the evolution of the University Unification Education Leading Project, which constitutes a major component of university-level unification education, and classifies the implementation models of participating universities according to their respective program structures. In particular, this study investigates the developmental process of Kookmin University’s unification education system and reviews its integrated operational framework encompassing curricular and extracurricular education, school-based and community-based unification education, and professional training. This study applies two major classification criteria to analyze the structure and content of unification education. First, from the perspective of the educational objectives pursued by instructors, the analysis employs value- and norm-oriented and institution- and structure-oriented approaches. Second, from the perspective of learners’ competencies, the programs implemented by Kookmin University are analyzed across the cognitive, affective, and behavioral domains. The findings indicate that Kookmin University has established an integrated ecosystem for unification education through a gradual developmental process beginning with the establishment of the Korean Peninsula Future Institute and followed by the operation of the Seoul Unification Education Center, participation in the University Unification Education Foundation-Building Project, and the establishment of a master’s program at the Graduate School of Global Peace and Unification and a doctoral program in the Department of Global Peace and Unification Studies. The most distinctive feature of Kookmin University’s unification education lies in its establishment of a foundation for the “practice of mutual growth through teaching and learning (敎學相長)” in school-based unification education, the development of a “community linkage system” in social unification education, and the creation of an institutional foundation for “professional training through graduate education.” Through these developments, Kookmin University has established a governance system in which school-based and social unification education are organically integrated. Furthermore, by connecting school-based education with community-based education through diverse experiential and participatory programs, its unification education is assessed as embodying the principles of universality, inclusiveness, and spontaneity. The Kookmin University model of unification education has academic and policy implications in that it provides a structural framework applicable not only to other universities but also to community-based unification education. In the future, university unification education should focus on cultivating professionals in preparation for a future era of unification while simultaneously developing an integrated educational system that effectively connects school-based education with community-based education. 본 연구는 국민대학교 통일교육 사례를 통해 대학 통일교육의 운영체계와 발전 과정을 분석하고, 대학 단위 통일교육의 향후 방향과 정책적 시사점을 제안하는 것을 목적으로 한다. 기존 연구들이 주로 대학생들의 통일인식이나 개별 교육 프로그램의 효과성에 초점을 맞췄던 것과는 달리, 연구․교육 활동, 사회통일교육 연계, 전문가 양성이 유기적으로 연결된 통합적 교육 시스템으로서의 국민대학교 통일교육을 고찰한다. 연구 범위로는 통일교육 정책과 ‘대학 통일교육 기반 조성 사업’의 전개 과정을 살펴보고, 대학통일교육에서 가장 큰 비중을 차지하고 있는 통일교육선도대학 사업의 변천 과정과 각 대학의 사업에 대한 추진 모형을 구분하여 분류하였다. 특히, 국민대학교 통일교육 사업 시스템의 발전 과정을 조사하였는데, 교과 및 비교과 교육, 학교 기반 및 지역사회 기반 통일교육, 전문가 양성을 통합하는 운영체계를 검토하였다. 본 연구는 크게 두 가지의 분류 기준을 적용하여 통일교육의 구조와 내용을 각각 분석하였다. 첫째, 통일교육 교수자의 목표 지향점에 따른 분류로서 가치․규범적 접근과 제도․구조적 접근을 활용하였다. 둘째, 통일교육 학습자의 역량에 따른 분류로서 인지적 영역, 정의적 영역, 행동적 영역으로 구분하여 국민대학교가 진행한 프로그램을 분석하였다. 국민대학교는 한반도미래연구원의 설립을 기점으로 하여 서울통일교육센터 운영, 대학 통일교육 기반 조성 사업 참여, 글로벌평화․통일대학원 석사과정 및 글로벌평화․통일학과 박사과정 개설 등 단계적인 발전 과정을 거쳐 통일교육을 위한 통합적 생태계를 구축한 것으로 나타났다. 국민대학교 통일교육의 가장 큰 특징은 학교통일교육에서 ‘교학상장(敎學相長)의 실천’의 기틀을 마련하였으며, 사회통일교육에서는 ‘지역사회와의 연계 시스템 구축’, 그리고 ‘전문가를 양성하는 대학원 설립’의 기반을 구축하여 학교 및 사회 통일교육 분야가 유기적으로 결합된 거버넌스 체계를 구축시켰다는 것이다. 나아가 다양한 체험․참여형 프로그램을 통해 학교 기반 교육과 지역사회 기반 교육을 연계함으로써 통일교육의 보편성(Universality), 포괄성(Inclusiveness), 자발성(Spontaneou)을 갖추게 되었다고 평가한다. 국민대학교 통일교육의 모델은 타 대학뿐만 아니라 지역사회 기반 통일교육에도 적용할 수 있는 구조를 제공한다는 점에서 학술적․정책적 시사점을 갖는다. 향후 대학 통일교육은 미래 통일 시대를 대비한 전문가 양성에 주력하는 동시에, 학교 교육과 지역사회 교육을 효과적으로 연결하는 통합 교육 시스템 구축에 집중해야 할 것이다.

커뮤니티 시설의 개방성 연구를 통한 캠퍼스 교육연구시설 설계

김한수 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2024 국내석사

오랜 기간 집단 혹은 공동체를 우선시하며 살아온 과거와는 다르게 최근의 동향은 개인주의적 성향으로 빠르게 변해 가고 있다. 이러한 급격한 변화는 세대차이, 갈등 등 여러 문제를 야기하였으며 지역 공동체 등을 의미하는 ‘커뮤니티 시설’또한 폐쇄적인 운영을 하며 개인주의적 공간계획을 촉진시켰다. 이러한 현상은 상업, 주거 건물에서만 일어나는 단편적인 현상이 아닌 사회의 전반적인 현상으로써, 대학교 캠퍼스 또한 이러한 영향을 받아 점점 타 학과 간의 교류가 줄어들며 캠퍼스의 공간은 단일화 되어가고 있는 현실이다. 본 연구는 커뮤니티 시설에 대한 이론적 고찰과 더불어 대학교 캠퍼스의 학술적 공간 사이에서 어루어지는 개방적인 커뮤니티를 위한 공간을 제시하고, 국민대학교 북악캠퍼스의 마스터플랜을 중심으로 대학교의 캠퍼스가 더 이상 지식과 정보를 소유하기 위한 공간이 아닌 소통과 교류를 통한 커뮤니티를 할 수 있는 공간으로 만들 수 있는 방안을 모색한다. 연구의 첫 번째 단계에서는 선행연구와 이론적 고찰을 통해 커뮤니티 공간 개방의 필요성과 국민대학교 마스터 플랜의 적용에 대한 가능성을 검토했다. 그 다음으로는 국민대학교에 필요한 공간인 연구, 강의실 및 스튜디오와 체육관 공간을 계획하고 각자 다른 용도를 복합적으로 구성하되, 각자 다른 용도의 공간을 묶어주는 일종의 완충 지대를 커뮤니티 공간으로 조성한다. 연구를 통해 얻은 결과로는 지역사회의 공동체를 위해 조성되기 시작한 커뮤니티 시설은 현대에 들어서 대부분 내부인을 위한 용도로 폐쇄적인 운영을 하고 있었으며, 대학교의 캠퍼스 또한 타 학과간의 정보의 교류가 이루어지기 힘든 환경이었다. 특히 국민대학교는 산악지대라는 위치적 특성과 더불어 좁은 캠퍼스로 인해 고질적으로 강의실간의 거리가 멀고 강의 연구간의 유기적인 연계가 이루어지는 공간이 적기에 국민대학교에 부족한 공간과, 학과간의 교류를 중심으로 공간계획과 함께 컨셉 및 디자인 전략을 도출하여 건축계획에 적용한다. 건축계획 및 통합설계는 기존 정릉동과 국민대학교의 마스터 플랜을 중심으로 접근성과 부지를 가로지르는 축을 중심으로 학과 간의 네트워크 연결과 연계에서 시작되었으며, 주요 프로그램인 연구 및 강의, 스튜디오 및 작업실과 기존 대지에 존재했던 체육관 시설을 복합적으로 계획하여 마스터 플랜 내의 소통을 확보하고자 하였다. 본 연구와 건축 설계는 국민대학교 마스터플랜을 기초로 진행되었으며, 서로 다른 용도의 공간 사이에서 완충지대 역할을 하는 커뮤니티 공간을 통한 학과간의 소통과 교류에 긍정적인 영향을 주는 커뮤니티 지향 형 건축설계를 목적으로 한다. Unlike in the past, when people lived for a long time prioritizing groups or communities, the recent trend is rapidly changing toward individualism. These rapid changes caused various problems such as generation gap and conflict, and ‘community facilities’, which refer to local communities, were also operated in a closed manner and promoted individualistic spatial planning. This phenomenon is not a fragmented phenomenon that occurs only in commercial or residential buildings, but a general phenomenon of society. University campuses are also affected by this, and exchanges between other departments are gradually decreasing, and the campus space is becoming unified. In addition to theoretical consideration of community facilities, this study presents a space for an open community between the academic spaces of the university campus, and focuses on the master plan of Kookmin University's Bukak Campus to ensure that the university campus no longer provides knowledge and information. We seek ways to create a space for community through communication and exchange rather than a space for ownership. In the first stage of the study, the need for opening community spaces and the possibility of applying Kookmin University's master plan were reviewed through prior research and theoretical considerations. Next, we plan the space needed for Kookmin University, which is research, classrooms, studios, and a gymnasium, and construct a complex structure for different purposes, while creating a kind of buffer zone that binds the spaces for different purposes as a community space. As a result of the research, the community facilities that began to be created for the local community were mostly operated in a closed manner for internal use in modern times, and the university campus was also an environment where information exchange between other departments was difficult. It was. In particular, Kookmin University is located in a mountainous area and has a narrow campus, so the distance between classrooms is chronically long and there is little space for organic connection between lectures and research. Therefore, space planning was planned with a focus on the space that Kookmin University lacks and exchanges between departments. Apply design strategies and concepts and apply them to the basic architectural plan. The architectural plan and integrated design began with the network connection and linkage between departments centered on the axis crossing accessibility and the site, centered on the existing master plan of Jeongneung-dong and Kookmin University, and the main programs, research and lectures, studios and workrooms, and the existing site. We attempted to secure communication within the master plan by planning the existing gymnasium facilities in a complex manner. This study and architectural design were conducted based on Kookmin University's master plan, and the purpose was to create a community-oriented architectural design that would have a positive impact on communication and exchange between departments through a community space that acts as a buffer zone between spaces for different purposes. Do it as

대학 캠퍼스 확장에 의한 캠퍼스 타운 연계 연구 및 설계 : 국민대학교와 정릉3동 일대를 중심으로

김태현 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2022 국내석사

성북구 정릉동에 위치한 국민대학교는 기반지역인 정릉 3동 배밭골과의 관계를 형성하지 못하고 있다. 대학 캠퍼스와 지역의 상생관계 구축은 지역적 관점에서 중요한 요인으로 볼 수 있는데, 이 관계는 보통 대학로를 통해서 나타나는 것이 일반적이다. 대표적으로는 혜화동의 대학로나, 홍익대학교, 건국대학교 등의 대학 명칭으로 보편적으로 사용하는 대학로 등으로 볼 수 있다. 따라서, 본 연구는 국민대학교 역시 지역과의 관계 강화 및 체험·문화·상업 등의 커뮤니티 확장을 위한 캠퍼스 타운 및 대학로의 형성으로 볼 수 있다. 먼저 캠퍼스와 커뮤니티의 설계 기본사항에 대해 파악하기 위하여 캠퍼스마스터플랜과 커뮤니티의 이론적 고찰을 선행한 후 대상지 분석을 진행하였다. 대상지 분석에서는 거시적 관점의 도시 분석과 대상지의 현황에 대한 미시적 관점의 분석으로 나누어 진행하였다. 분석 항목은 교통과 인프라 입지에 대한 거시분석을 선행한 후 대상지 인근의 건축물, 경사, 자연요소, 휴게 및 보행 환경, 지역 인프라 분석의 순서로 진행하였다. 대상지의 물리적 특성은 북한산과 북악산이 형성하는 구릉지형에 위치하고 있어 경사가 심한 조건을 가지고 있고, 이에 따라 조건이 불리하다. 이와 동시에 오래된 건축물과 낡은 도시 외부 환경, 침체된 상권 등 전제적으로 도시침체가 유지되며, 대학 캠퍼스와의 상생관계 구축이 어려운 것으로 분석결과를 종합해 볼 수 있다. 분석 내용을 토대로 설계 전략을 7가지의 항목으로 수립하였고 첫 번째로 지역주민을 위한 캠퍼스 개방공간, 두 번째로 보행구간 사이 낙후된 휴게 공간 정비 및 확보, 세 번째 유연한 대지경사 극복, 네 번째 대학 강의, 동아리, 연구실의 분배, 다섯 번째 지하연결을 통한 확장성 및 동선 유연성 확보, 여섯 번째 대학 인근 문화 및 상권형성, 일곱 번째 국민대의 정문으로서의 상징성 강화의 항목으로 설정하였다. 설계는 국민대학교에 부재한 중앙광장 형성을 중심으로 지하로는 캠퍼스 연결, 자상으로는 매스의 확장성을 예측하여 계획되었으며, 기존 캠퍼스의 마감계획과 경사에 순응하는 매스계획을 통해 기존 캠퍼스와의 통일성을 확보하고자 하였다. 정릉 3동 일대 부지는 대학 캠퍼스 타운과 국민대학교의 대학로의 시작점으로서 계획되었으며, 여기에는 상업 및 문화, 운동시설과 창업지원 등의 학생지원시설이 일부 배치되었다. 공통적으로 지하공간은 주차장이 주요 프로그램으로 설정되었고, 기존에 부족한 교내 주차공간을 확보함에 목적을 가진다. 본 연구는 정릉권역 종합발전계획 수립 용역 보고서를 기초자료로 활용하여 진행되었으며, 실제 캠퍼스를 이용하는 교직원 및 학생들의 데이터가 부족하다는 한계점이 존재함에 따라, 추가적 데이터 보완 및 확보가 요구된다. Kookmin University, located in Jeongneung-dong, Seongbuk-gu, has not yet established a relationship with Baebatgol in Jeongneung 3-dong, the neighboring area. From a regional perspective, it is important to foster a mutually beneficial relationship between the university campus and the surrounding region. This relationship is often exemplified by the presence of a vibrant university street, such as Daehak-ro in Hyehwa-dong, or commonly known university streets like those near Hongik University and Konkuk University. Therefore, this study aims to promote the development of a campus town and university road for Kookmin University, enhancing its ties with the local community and fostering opportunities for shared experiences, culture, and commerce. To begin, the study commenced with theoretical considerations of campus master planning and community development. This was followed by an analysis of the target site. The site analysis was conducted from both a macro and micro perspective, encompassing an examination of the current state of the target site's buildings, slopes, natural elements, nearby recreational and pedestrian environments, and local infrastructure. The analysis revealed that the physical characteristics of the target site, situated amidst the hilly terrain formed by Bukhansan Mountain and Bukaksan Mountain, pose challenges due to severe slope conditions. Furthermore, the analysis suggests that the urban environment surrounding the target site exhibits signs of decline, including aging buildings, neglected external surroundings, and stagnant commercial districts. Consequently, establishing a mutually beneficial relationship with the university campus becomes challenging. Based on the analysis, a design strategy was formulated with seven key considerations. First, Creation of campus open spaces for local residents. Second, Enhancement of underdeveloped rest areas along pedestrian routes. Third, Adaptable land slope management. Fourth, Incorporation of university lectures, clubs, and laboratories. Fifth, Prediction of underground campus connections and above-ground expansion to address the absence of a central square at Kookmin University. Sixth, Integration of the new site in Jeongneung 3-dong as the starting point for the university campus town and Kookmin University's version of Daehak-ro. Seventh, Provision of student support facilities, such as commercial and cultural establishments, sports facilities, and start-up support. Additionally, addressing the insufficient parking spaces at the university has been prioritized, with underground parking lots designated as a primary feature of the plan. This study utilized the Jeongneung Regional Comprehensive Development Plan Establishment Service Report as its foundational data. However, it should be noted that further data collection and supplementation are necessary, as there is a limitation in terms of available data from faculty and students who actively use the campus.

1910년 전후 미주지역 공립 협회.대한인국민회의 민족운동 연구

김도훈 국민대학교 대학원 2002 국내박사

한국 대학교의 디자인 입시실기 문제 분석 : 1998학년도부터 2018학년도까지 수도권 4개 대학교를 중심으로

구엄지 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2021 국내석사

This study is to compile practical questions on the entrance examination of Korea's design university in the Seoul metropolitan area, summarize the periodical changes, analyze the trends of the examination, and present its characteristics. Since Korea's liberation from Japan's colonial rule, university’s entrance examination is the final stage of selecting talented students for normal education, and the examination and exam questions, which are the selection systems for college entrance, have had a significant impact on the educational goals of each stage. The College of Design has also taken practical tests to recruit talented students. To this end, examinees usually visit private educational institutions to prepare for practical tests because private entrance examination art education institutions were faster in analyzing and responding to entrance exams than art education at public institutions. In the field of entrance examination art, the conventional wisdom is that the flow of entrance exams changes every five to seven years. In order to prepare for this, private educational institutes collected the questions every three to five years and melted them in the class, attended the college entrance examination briefing session, got information, prepared for the college-hosted practical competition, and organized a mock test. The design university is also aware of entrance examination art education and is constantly changing to select competitive talents along with balancing public education. Based on this status, this paper first looked at the opening of Korean universities' design education, university entrance system, and design major entrance examination. Second, the changes and characteristics of the problems of four universities in the Seoul metropolitan area, which are influencing the entrance examination of other universities by leading the development of practical subjects in the domestic design university entrance examination. Third, this paper looked at what kind of talent these schools have been demanding depending on the times. The purpose of this paper is to help prevent unnecessary investment or prediction in education and to contribute to the creation of reasonable and more efficient entrance education in private institutes, while seeking the practical balance and development of public and private education. The subject of this paper is a practical examination of four universities in the Seoul metropolitan area: Kookmin University, Seoul National University, Konkuk University and Hongik University. The research was conducted in three major categories based on practical exam questions collected from digital data and 「Entrance Examination of Art University」 and 「Art and Design」. The most basic category is Theme, Object, Expression, Material, and other areas. Among them, the Object were detailed in terms of word presentation, visual presentation, and expression conditions, which were divided into background, color, composition in expression, the acceptance and prohibition of specific materials, and the existence of intentional descriptions as analysis indicators. Also derive the category under the subhead of the tools used and constraints, the main concept of the theme representation, and the main concept of object representation during practical testing. Also derive the category under the subhead of the main concept of the topic representation, and the main concept of material representation, the tools used and constraints in the practical exam. Secondly, based on the characteristics of periodical changes, the changes in the entrance examination questions of four universities could be defined as 3 to 5 terms, and the basis and examples for the classification were presented. Finally, the interviews with the professors in charge at that time of practical examination's changes of each university were analyzed. Based on these studies, this paper was able to draw the following conclusions: First, as the Design University entered the 2000s, it wanted talent with communication skills to convey context and multi layer messages rather than design ability to express images based on previous simple messages and visual representations. Second, in the 2010s, university education faced a period of seeking interdisciplinary connections with the subdivision of majors. Therefore, there was a development from the design ability required by the questions of entrance examination to the qualitative aspect of idea and composition for message delivery, and the quantitative aspect of material use and expression ability. Third, in the 2020s, there was a change in the trend that emphasized the basics of observing and expressing reality under the name of "basic formative ability" or "basic knowledge." Lastly, even if a new sort of practical exam is born, by 5 to 7 years, there are efforts and attempts to break away that the name of "Expression Pattern" from a particular university or practical subject . This study is worth analyzing the entrance exam questions from a 20-year-old perspective to provide a broader perspective to examinees and those in the field of entrance exams who are closed to sharing information due to unlimited competition. This also worth that the Design Universities in the Seoul metropolitan area has figured out how to measure the basic formative capabilities that have consistently demanded, how to measure design communication capabilities that reflect the times. 본 연구의 주제는 한국 수도권 대학교의 디자인 입시 중 실기문제를 취합하여 그 변천을 정리하여 출제 동향을 분석하고 그 특성을 제시한 것이다. 해방 이후부터 줄곧 한국의 대학교 입시는 교육과정상 인재 선발의 최종단계로, 대학교 입시를 위한 선발제도인 시험과 시험문제는 각 교육단계의 교육목표에 지대한 영향을 끼쳐 왔다. 디자인 대학의 입시 역시 인재를 뽑기 위해 실기시험을 치러 왔다. 이를 위해 수험생들은 대개 사설 교육기관을 찾아 실기를 준비하는데, 그 이유는 사설 입시 디자인 및 미술 교육 기관이 공교육기관에서의 디자인 및 미술교육보다 입시 분석과 대응에는 발 빨랐기 때문이다. 입시미술 현장에서는 5년~7년 주기로 입시의 흐름이 변화한다는 통념이 일반적이다. 이를 대비하기 위해 3년~5년 주기로 기출문제를 취합하여 수업내용에 반영하거나, 각 대학의 입시설명회에 참석하여 정보를 얻고 대학 주최 실기대회를 실전 삼아 준비하게 하였으며, 입시미술학원 연합회를 구성하여 모의시험을 개최하는 등의 입시 교육을 해 오고 있다. 한국의 대학들 또한 입시미술교육을 인지하고 있으며 공교육과의 균형 맞추기와 더불어 경쟁력 있는 인재의 선발을 위해 입시문제 출제에 대해 고심하며 끊임없는 변화를 이끌어내고 있다. 이러한 현황을 바탕으로 본 논문에서는 첫째, 한국대학의 디자인교육과 대학입시제도, 디자인전공 입시의 개관을 살펴보았다. 둘째, 디자인 입시에서 실기과목 개발을 주도하여 타 대학의 입시에 영향을 미치고 있는 수도권 4개 대학교의 실기문제를 취합하여 문제의 변천과 특성을 파악하였다. 셋째, 이들 학교가 시대에 따라 어떠한 인재상을 요구하여 왔는지를 고찰하였다. 본 논문의 목적은 이러한 고찰을 통해, 사설학원에서 좀 더 효율적이고 합리적인 입시 교육에 대응함으로써, 공교육과 사교육의 실제적 균형과 발전의 도모를 꾀하면서, 사실 교육에서의 불필요한 투자나 예측을 방지하고, 합목적적 교육 프로그램을 만드는 데 기여를 하는 것이다. 본 논문의 연구 대상은 수도권 대학교 중 국민대학교, 서울대학교, 건국대학교, 홍익대학교 4개 대학교의 디자인 입시 문제 중 실기 출제 문제이다. 디지털 자료 및 국내 입시미술정보지인 월간『미대입시』와 월간『아트앤디자인』에서 취합한 문제를 기반으로 크게 세 가지의 범주로 연구를 진행하였다. 가장 기본적인 범주는 각 문제를 주제, 소재, 표현, 재료, 기타 영역으로 범주화한 것이다. 이 중 소재는 단어 제시, 시각 제시, 소재표현 조건의 세부 항목으로, 표현에서는 배경, 색채, 화면구성으로, 재료 영역에서는 특정 재료의 허용 및 금지, 각 학교별 제시 재료의 유무로 구분되었고, 그 외 답안으로 의도 서술 유무의 구분을 분석 지표로 설정하였다. 또한 실기 시험시 사용 도구와 제한 조건, 주제 표현의 주 컨셉, 소재 표현의 주 컨셉이라는 소제목이라는 범주를 도출하였다. 두 번째로 시기별 변천의 특성으로 보면, 4개 대학의 입시 문제의 변천을 3~5시기로 정의할 수 있었으며, 이런 시기 구분의 근거와 사례를 제시하였다. 마지막으로 각 대학의 실기 변화 시기의 입시 담당 교수 인터뷰를 발췌, 분석하였다. 이러한 연구를 토대로 본 논문은 다음의 결론을 도출할 수 있었다. 첫째, 디자인 입시에서 실기문제는 단순한 메시지와 시각적 표상 중심의 디자인 능력 제시에서 상황적 맥락과 다층적 메시지를 전달하기 위한 커뮤니케이션 능력을 요구하는 것으로 변화되고 있었다. 둘째, 대학 교육이 전공의 세분화와 더불어 전공 간 연계를 추구하는 시기를 맞이하게 되면서 아이디어 발상과 메시지 전달을 위한 구성이라는 정성적 측면과, 재료의 사용과 표현 능력이라는 정량적 측면으로 세분화하여 접근하는 시각으로의 발전이 진행되었다. 셋째, 최근 2020년대에 들어 다시 ‘기초 조형 능력’ 또는 ‘기초 소양’이라는 이름으로 실재를 관찰, 조형성을 이끌어내어 표현하는 기본기를 중시하는 흐름으로의 변화가 보였다. 넷째, 하나의 실기과목이 새롭게 탄생한다 하여도 이미 조직화, 기업화되어 정보가 빠른 입시미술학원가의 연구에 의해 5년에서 7년이 되면 특정 대학이나 실기과목의 이름의 ‘입시용 표현 패턴’이 생기는 현실에서 탈피하기 위한 각 대학교의 각고의 노력과 시도가 발견된다는 점이다. 본 연구는 20년의 통시적 관점에서의 입시 문제 분석을 통하여 무한 경쟁으로 인해 정보 공유에 폐쇄적인 입시 현장에서의 수험생들과 입시미술 교육 종사자들에게 보다 확장된 시야를 제공하는 데 그 의미가 있다. 또한 국내 수도권 디자인 대학에서 지속적으로 변함없이 요구하여 온 기본 조형 능력을 측정하는 방법과 시대성을 반영하는 디자인 소통 능력을 측정하는 방법을 제공하였다는 가치를 지니고 있다.

로컬리티 관점에서 본 지역문화공간으로서 대학박물관의 활성화 방안 연구 : 성북구 국민대학교 명원박물관을 중심으로

김연진 국민대학교 행정대학원 2023 국내석사

지방자치제도가 본격화되고 각 지역의 구체적 현상과 특성을 다방면으로 이해하기위한 방법으로서 로컬리티에 관한 논의가 발전하게 되었다. 로컬리티는 중층적이며 관계적이고 복합적 함의를 갖는 개념으로, 본 연구에서는 로컬 지리적 공간 위에 그 공간을 영유하는 주체인 지역주민이 향유하는 문화와 그들이 쌓은 역사와 사회라 정의하였다. 로컬리티 관점에서 지역문화공간은 지역사회에서 다양한 문화행위를 주고받으며 지역주민의 정체성을 고취하고 강화하는데 중요한 기능을 담당하는 공간으로 인식된다. 본 연구에서는 성북구 지역의 로컬리티와 성북구 지역문화공간 중 전시시설인 대학박물관을 중심으로 살펴보았다. 성북구 지역은 서울시에서 세 번째로 많은 지역문화자원을 보유하고 있으며, 한국 근현대 예술인들의 주거지이자 작품 활동의 근거지로, 로컬리티가 잘 드러나는 지역이다. 게다가 성북구는 서울시에서 가장 많은 대학과 대학박물관이 위치하고 있다. 대학박물관은 전통적 기능인 발굴조사를 통해 지역문화 연구의 거점 역할을 수행해왔으며, 전시와 교육을 통하여 지역사회에 기여해왔다. 그러나 대학박물관의 전통적 기능이 축소되고 오늘날 박물관의 역할이 유물중심에서 지역사회 체험과 교육중심으로 변화함에 따라, 대학박물관이 전통적 기능에 치중되어 있던 역량을 현대사회 박물관의 사회적 역할 변화에 맞추어 지역문화공간으로서 활성화 방안을 모색해야 한다. 본 연구의 방법론은 성북구 지역문화공간의 거시적 환경을 분석하고, 이를 통해 적합한 전략을 수립할 수 있는 방법론인 PEST-SWOT 매트릭스 분석과 사례연구, 전문가 인터뷰 방법을 활용하였다. PEST-SWOT 매트릭스 분석은 외부적인 요인이 미치는 광범위한 측면의 요소를 파악하고 이를 연계하여 기관의 발전을 위한 전망을 제시하는 데 효과적인 분석이 가능하다. 도출된 요인을 국민대학교 명원박물관의 사례를 통하여 살펴보고, 전문가 인터뷰를 통하여 활성화 방안을 검증하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 지역 교육기관으로서 활성화 방안이다. 대학박물관은 고등교육기관인 대학의 특수한 교육환경 속에 존립하고 있으므로 학문적 접근성과 인력, 공간 활용이 용이하다. 따라서 대학박물관은 지역문화자원을 활용한 교육프로그램을 제공하고 지역사회 전문인력을 양성하는 기능을 통해 활성화 되어야 한다. 둘째, 지역문화 연구기관으로서 활성화 방안이다. 대학박물관은 국·공·사립박물관에 비해 학예인력 비중이 가장 높은 박물관이다. 게다가 대학기관의 풍부한 인적 자원과 전문성을 이용하여 지역문화 연구를 수행하고 학술 및 교육활동을 지원하여 교육 지원 시설로서 활성화되어야 한다. 셋째, 지자체 협력을 통한 활성화 방안이다. 대학박물관이 지역문화공간으로서 활성화되기 위해서는 지자체와의 협력이 중요하다. 대학박물관은 지역사회에서 지역주민 대상의 다양한 콘텐츠를 개발하고 지자체는 정책 및 예산 지원을 통하여 상생해야 한다. 넷째, 디지털 기술과 접목한 활성화 방안이다. 오늘날 기술적 환경변화에 따라 지역문화공간으로서 대학박물관은 대학 내 다양한 전공과 협업하여 디지털 문화콘텐츠를 제작하고 지역사회의 플랫폼으로서 활성화 되어야 한다. 다섯째, 접근성 제고를 통한 활성화 방안이다. 지역문화공간으로서 대학박물관은 물리적으로는 공간 내 시설과 서비스를 모든 사람이 쉽게 이용할 수 있도록 편의시설을 확보하여야 하며, 심리적으로는 지역주민들이 친근감을 느끼는 프로그램 개발하여 활성화 되어야 한다. 본 연구가 지역문화공간으로서 대학박물관의 구체적 활성화 방안 제시와 더불어 대학박물관의 지역사회 재정립 기회 마련에 도움이 되길 바란다. As the local autonomy system has burgeoned and the regionalism of each region has been emphasized, discussions on locality have developed as a way to understand in a multi-layered manner the specific phenomena and characteristics of a region. Locality is a concept that has multifaceted, relational, and complex implications. In this thesis, I define locality as the culture enjoyed by local residents, who own the space as well as the history and society these residents have built in the local geographical space. From a locality perspective, local cultural spaces are recognized as spaces that play an important role in encouraging and strengthening the identity of local residents through their exchange of various cultural activities in the local community. In this study, I look at the locality of Seongbuk-gu and the cultural spaces in the region by focusing on its exhibition facilities. The Seongbuk-gu area has the third largest number of local cultural resources in Seoul, and is a place where modern and contemporary Korean artists live and work. In addition, Seongbuk-gu has the largest number of universities and university museums in Seoul. In order to examine the role of university museums as local cultural spaces, I first examine their history and current status. As a local cultural space, the university museum has served as a base for local cultural research through traditional excavations and has contributed to the local community through exhibitions. However, as the traditional functions of society have been reduced and the roles of museums have shifted from relic-centered to community- and education-centered, university museums must also play a new role as local cultural spaces as the social role of modern museums changes and moves away from a focus on its traditional functions. I use the PEST-SWOT matrix analysis method, which allows me to simultaneously consider both the external environments of the local cultural spaces in Seongbuk-gu and the internal circumstances of Museum Myungwon at Kookmin University. This method makes it possible to effectively analyze and present the broad aspects of external factors and to link them to the vision of the development of the museum. Through previous research on the results as well as on interviews with experts, I discuss and examine the role of the museum. This study presents the specific role of university museums as local cultural spaces and advocates for their creation and revitalization as part of the reestablishment of local communities.

동시대성 지향의 디자인교육 패러다임 연구

김예은 국민대학교 테크노디자인전문대학원 시각디자인전공 2018 국내박사

국문초록 이 연구는 동시대성에 대한 이론적 고찰을 통해 동시대적인 디자이너 상을 제시하고 이에 부합되는 디자이너의 양성과 배출을 위한 디자인 교육의 지향점을 찾기 위한 것이다. 20세기의 산업사회에서 21세기의 지식정보화 사회로의 전환은 정치, 경제, 문화를 포함한 사회 모든 면에서 기술과 정보를 바탕으로 외형과 패러다임의 변화를 가져왔다. 산업사회와 지식정보화 사회의 가장 큰 차이점은 급변성이다. 매순간 새로운 기술과 정보들이 쏟아지고, 새로운 분야가 생기는가 하면 기존의 분야 내에서 새로운 분야가 파생되기도 한다. 급변하는 지식정보화 사회에서 디자인의 패러다임도 예외일 수는 없다. 따라서 산업과 문화의 교두보역할을 하고 있는 디자인 패러다임의 변화를 살펴보는 것은 중요한 의의를 지닌다. 디자인 패러다임의 변화에 대한 고찰은 동시대가 요구하는 디자이너 교육의 전제가 되기 때문이다. 디자인은 산업과 밀접한 관계를 가지기 때문에 디자이너를 양성하는 디자인 교육은 본질적으로 산학연계의 특징이 두드러진다. 그러나 국내대학들은 디자이너 양성교육에서 이러한 특수성을 간과한 채 단순히 일련의 학과 또는 세분화되고 답습된 전공의 틀 속에서 디자이너 교육을 실행해왔다. 그 결과 대학의 디자인 교육에서 산업적 요구를 수용하는 면이 미흡했고 또한 국내대학들의 난립 이후 도래한 대학의 재정적 위기도 이에 전문디자인 교육에 악재로 작용을 해왔다. 대학의 운영에 바탕이 되는 재정이라는 실질적인 면에서도 디자인 교육과 산업의 연계성은 필수적이다. 한편 대학 본연의 기능과 역할을 무시할 수는 없다. 교육, 연구, 봉사는 대학이 가진 본연적 기능이고 사회적 책임 수행의 의무이기도 하다. 이에 두 가지 대립 요소인 산업적 특수성과 대학의 본연의 기능을 융합시키는 디자인전문대학원의 존재가 부각되고 있다. 동시대성을 지향하는 디자인 교육 패러다임이 대학에서 요구되고 있는 것이다. 정보화 지식기반 사회로의 세계적인 변화에 따라 해외 몇몇 디자인 대학원에서는 이미 선진 디자인 교육이 정착되어 이루어지고 있다. 국내 디자인전문대학원들에서도 그 흐름에 맞추고자 ‘시장에서 살아남을 수 있는 물건과 서비스의 창조자’ 김현미, 시각디자인 교육에서 디자인 기업가 정신 교육과정에 대한 연구, 한국기초조형학회, 16권 6호, 2015, p.131 로서 책임을 질 수 있는, 기존과는 다른 위치에서 다른 역할을 수행하는 디자이너 양성을 꾀하고 있다. 본 연구는 이러한 요인을 고려해서 국내, 해외의 디자인 교육에 대한 비교연구를 수행했다. 전문적인 디자인 교육으로 일시적인 유행이나 시류에 편승하는 것이 아닌 지나간 시대와 다가올 시대의 시공간적 거리를 둔 ‘시차’에 의한 ‘틈’을 통해 시대를 읽고 예측해서 흐름을 선도해 갈 수 있는 디자이너의 지속적인 양성은 향후 디자이너의 위치와 역할뿐만 아니라 디자인 산업 구조를 바꿀 원동력으로 확장될 가능성을 높여준다. 정보공유 미디어기기의 발전과 디지털 기술발달로 인한 정보지식 기반사회로의 변화의 또 하나의 큰 특징은 전파와 공유이다. 이 두 가지 요소는 국가 간, 기업 간의 기술 격차를 줄였다. 그리하여 과거 디자인이 대기업의 전유물이었다면 이제는 일반인도 자신의 비즈니스를 위해서는 ‘디자인’을 할 수 있는 시대가 온 것이다. 이러한 시대적 상황에 디자이너가 ‘전문가’로서의 자리를 지킬 수 있을지에 대한 물음은 계속되어 왔으며 그에 대한 대답을 본 연구에서 찾아보고자 한다. 국내 대다수의 중소기업들은 디자인 전문 인력 부족으로 독자적인 브랜드와 디자인 등을 자력으로 개발하고 사용하기 어려운 것이 현실이다. 이러한 산업 현실에서 디자인 교육은 실무에 바로 투입될 뿐 아니라 디자인의 전문성과 성취의 수준을 높이는 디자인 기업가를 필요로 한다. 전통적으로 사회에 디자인 서비스를 제공하는데 필요한 지식과 기술을 습득하는데 목적을 두고 실무만을 강조했던 교육에서, 스스로 콘텐츠를 개발하고 독립적인 경제적 주체가 될 수 있는 가능성이 있는 디자이너 동일출처 를 발굴하고 양성하는 교육으로의 이동이라는 면에 현실적으로 대학 교육이 얼마나 기여하고 있는지를 고찰해 본다. 이 연구는 이 같은 디자인 인재를 배출하기 위한 국민대학교 테크노디자인전문대학원의 사례를 통해 디자인 전문대학원 존재와 해당교육의 당위성을 입증한다. 또한, 전문 대학원이 용역 기반의 디자인 산업 구조를 스스로 바꿔갈 수 있는 자생력을 지닌 디자이너를 양성함으로써 교육을 통한 디자인 구조를 재정립하는데 기여함을 목적으로 하고 있다. 연구 내용은 변화에 따른 시대성을 파악하고 그에 따른 사회적, 디자인적 패러다임의 변화를 연구함으로써 동시대적인 디자인 철학을 기반으로 하는 디자인 교육 패러다임을 예측하였다. 연구 방법은 국내 국민대학교 테크노디자인전문대학원과 해외 디자인대학원의 교육동향을 포함한다. 그리고 테크노디자인전문대학원의 디자인 지원 사업과 산업부 과제 수행 과정 추적조사를 통한 디자인 교육의 지향점을 논한다. 나아가 해외 디자인대학원의 다 학제간 융합 커리큘럼과 동시대적 디자이너 인재양성 프로그램을 통해 동시대 디자인 교육 패러다임이 변화하고 있음을 시사한다. 2장에서는 동시대성의 이론적 고찰과 시대의 흐름에 따른 디자인 패러다임의 변화를 살펴보았다. 동시대성의 개념적 의미에 대해 이론적 조사를 하고 이를 통해 철학적 접근을 시도하였다. 이는 동시대적 패러다임 연구를 위한 기본적인 개념의 이해를 돕는 단계이다. 이 단계에서는 여러 시대에 걸쳐 여러 철학자들이 연구, 토론을 하며 남겨온 동시대성과 동시대인에 대한 정의를 알아봄과 동시에 그 개념이 앞으로 우리에게 어떻게 적용되어야 하는지를 제시 한다. 또한, 20세기 산업 사회의 디자인 패러다임과 21세기 지식정보화사회가 가져온 디자인 패러다임에 대해 조사해 보고 사회적인 패러다임이 디자인 패러다임에 어떤 영향을 끼쳤으며 그로 인한 디자인 교육 패러다임은 어떻게 변화해 가는가를 살펴본다. 3장에서는 동시대성 교육 동향에 대한 내용이다. 해외 디자인 교육기관은 RISD의 다학제 기반의 교육 프로그램과 디자이너의 사회적 책임에 대한 교육 내용을 살펴보았고, 알토대의 정부 주도하의 융합교육 프로그램과 자생 가능한 디자인 생태계를 구축을 위한 학교의 노력을 알아보았다. 국내 디자인 교육기관으로는 카이스트 산업디자인학과와 홍익대학교 국제디자인전문대학원의 융합디자인교육과정을 통해 국내에서 이루어지고 있는 다학제 기반 융합 프로젝트를 살펴보았다. 4장은 국민대학교 테크노디자인전문대학원 시각디자인학과에서 추구하는 동시대적 교육 사례 연구로 2009년부터 시작된 사회적 기업과 연계한 디자인 지원 사업을 살펴본다. 교육의 사회적 책임에 따른 대학의 동시대적 움직임을 통해 교육과 산업이 상생하는 생태계를 조성하고자 하는 대학의 노력을 엿볼 수 있다. 또한 현재 진행 중인 산업부과제의 일환인 기업연계형 인재 양성프로그램 사업을 통해 산업을 주도하는 디자이너를 양성하고자 한다. 대학은 주문-생산 형식의 현재의 디자인 용역 기반 구조를 탈피해서 주도적으로 프로젝트 발생 능력을 겸비한 디자이너 양성과 배출이 가능해야한다. 이는 앞으로의 디자인 산업 구조에 적합한 디자인 전문 이력 양성이 우리가 당면한 디자인 교육의 과제이며 그에 맞는 동시대적인 해결안을 목표로 제시한다. 기존의 산학협력체제에서 기업과 학생간의 갑-을 구조와 같은 부작용이 드러남에 따라, 이를 극복할 수 있고 현재 교육체제에 응용이 가능한 새로운 교육 패러다임을 제시함으로써 환경과 관계없이 자생 가능한 디자이너를 키워내는 교육을 제안한다. 이에 산업부의 기업 연계형 인력양성프로그램 과제 수행을 통한 학교-학생-기업의 선순환 구조를 경험함으로써 주도적인 디자이너의 역량을 펼칠 수 있는 재구성된 디자인 생태계를 제안한다. 이 연구는 우리나라 디자인 산업이 주문에서 시작되는 용역 기반의 구조였으나 교육의 기회를 통한 디자이너 스스로의 기획, 생산체계로의 변화가 가능하다는 사실을 입증하고자 한다. 이 시대에 창조적인 디자인 사고가 가능한 인재를 양성하는 교육의 키워드는 ‘통섭, 융합, 동시대성’이다. 비즈니스와 디자인, 디자인과 기술, 기술과 비즈니스 이렇게 서로 다른 영역이 동시대성을 만났을 때 우리는 새로운 시너지를 발견할 수 있다. 이질적인 영역이 융합하여 발생하는 시너지를 통해 주어진 문제를 해결하는 능력을 가진 인재양성이 우리 디자인 교육의 동시대적 해결안일 것이다. Abstract A Study of Contemporary Design Education Paradigm by Kim, Ye Eun Dept. of Visual Communication Design Graduate School of Techno Design, Kookmin University Seoul, Korea Through theoretical examination of contemporaneity, this study intends to suggest an image of contemporaneous designer, and to seek a direction of design education to cultivate and generate designers suitable to that image. The shift from the 20th century industrial society to the 21st century knowledge and information society has led to the changes of forms and paradigm in all aspects including politics, economics, and society. The biggest difference between the industrial society and knowledge and information society is rapidity of changes. In every moment, new technologies and information flow out, a new area is created, and a new area in an existing area is born. In the rapidly changing knowledge and information society, design paradigm cannot be exceptional. Thus, it has significant meaning to examine changes of design paradigms which serve as bridgeheads of industry and culture. That’s because of the fact that examination of changes of design paradigms is precondition of designer education demanded by the contemporary age. As design has close relationship with industry, design education cultivating designers is essentially characterized by industry-college link. However, Korean colleges, ignoring such a special characteristics of designer cultivation education, have performed designer education in the frame of a series of departments, or divided and traditional majors. As a result, Korean colleges and universities have not been sufficient in accepting demands of related industries in design education. Financial crises of Korean colleges caused by emergence of too many colleges have served as negative element to special design education, as well. In the practical aspect called finances which works as the basis of college management, it is essential to link design education and related industries. Meanwhile, we cannot ignore the original functions and roles of college. Education, research, and service are original functions of college, and its duty to the society. Accordingly, the existence of graduate school of design which can fuse industrial specifics and original functions of college is highlighted. The design education paradigm seeking contemporaneity is required in college. With the global changes toward information and knowledge-based society, some graduate schools on design have already adopted advanced design education. To keep up with such a trend, Korean graduate schools on design too try to cultivate designers who can ‘create products and services which can survive in the market’ and perform roles different from those of previous ages, and in different positions than those of previous ages. Considering such elements, this study compared design education in Korea and foreign countries. The cultivation of designers who do not free-ride temporary fads and moods, but can read the age and predict the future trend, and lead the flow through ‘a crack’ of ‘time lag’ of space-time distance between the past age and the future age can not only boost the position and role of designers in the future, but raise the possibility that it will serve as energy to convert the design industrial structure. Another big characteristics of the social changes into information and knowledge-based one caused by development of information-sharing media devices and digital technology is electric wave and sharing. These two elements have narrowed the technological gap between countries and between companies. Accordingly, design was monopolized by big companies in the past. But, now, common people can ‘design’ for their own businesses. In such contemporary circumstances, the question whether designer will maintain its position as ‘specialist’ has continuously existed. This study tries to answer the question. Owing to lack of design-specialists, most of small and medium-sized enterprises in Korea have difficulty to develop and use their unique brands and designs for themselves. In such a situation in industrial places, design education needs to cultivate designer businessmen who can immediately start to work in such companies, and, raise levels of speciality and achievement of design, at the same time. This study examines how much college education has contributed in reality in the aspect of change from the traditional education emphasizing only on practices aiming to teach knowledge and techniques needed to provide design services to the society to the education searching for and cultivating designers who can develop contents for themselves and play the role of independent economic subjects. Using the case of Graduate School of Techno-design, Kookmin University, aiming to cultivate such designers, this study proves justification of such graduate school and related education. In addition, this study also aims to contribute to reestablish design structure through education by cultivating designers who have potentials to convert design industry structure for themselves. By examining the changing characteristics of the age and corresponding changes of social and design paradigms, this study predicts a design education paradigm based on contemporaneous design philosophy. The research scope of this study includes education trends of Graduate School of Techno-design, Kookmin University and other graduate schools of design in foreign countries. And, it discusses the direction of design education through follow-up investigation of the design support project of Graduate School of Techno-design and performance of the Ministry of Industry project. Furthermore, by showing interdisciplinary fusion curricula and contemporary designer cultivation programs, it implies that contemporary design education paradigms are changing. Chapter Ⅱ examines theories of contemporaneity and changes of design paradigms with the change of time. After doing theoretical investigation on the concepts of contemporaneity, it tries philosophical approach. It is the stage to help understand basic concepts for researches of contemporaneous paradigms. In this stage, it examines definitions of contemporaneity and contemporaneous people discussed by various philosophers in various ages, and it offers how we can apply the concept in the future. In addition, it investigates design paradigms of the 20th century industrial society and those of the 21st century knowledge and information society, and how social paradigms affect design paradigms, and how corresponding design education paradigms have changed. Chapter Ⅲ deals with contents of contemporaneity education. As design educational institutions in foreign countries, the multi-discipline-based education program and education on social responsibility of designers of RISD, and the government-led fusion education program and the efforts of the university to establish sustainable design eco-system of Aalto University. As Korean educational institutions, this chapter deals with multi-discipline-based fusion projects in Industrial Design Department of KAIST and the fusion design education process of the Graduate School of Internal Design, Hongik University. Chapter Ⅳ treats the contemporary education case study pursued by Visual Design Department, Graduate School of Techno-design, Kookmin University. It is the design support project linked with social enterprise which started in 2009. We can notice efforts of universities to build a eco-system where education and industry can coexist through contemporary moves of universities according to social responsibility of education. In addition, they try to cultivate industry-leading designers through the company-linked talent cultivation program, part of the project of the Ministry of Industry. College should be able to cultivate and generate designers equipped with the capacity to create project by themselves, escaping the current design service-based structure with the form of order-production. It argues that it is our challenge to cultivate design specialists suitable to the future design industry and suggests a contemporaneous solution matching it. In the existing industry-college cooperative system, some negative effects like unequal relationship between company and students were revealed. Thus, the chapter offers a new education paradigm which can overcome the negative effects and be applied to the current education system, and an education which cultivates designers who can survive for themselves regardless of environments. Based on the virtuous cycle of school-student-company through performing the company-linked talent cultivation program, this chapter offers a design ecological system where designers can display their capacities as they wish. Chapter Ⅳ inspects conversion education systems in graduate schools of design in foreign countries, and compares global design education whose paradigms are changing. It deals with the characteristics of multi-disciplinary education of Aalto University and RISD (Rhode Island School of Design), and of other universities with contemporaneous trends. This study tries to prove that, while the Korean design industry has been the service-based structure which starts with order, it can be changed into a new structure where designers make plans and make products for themselves by educating designers. The key words of education which cultivates designers who can think creatively in this new age are ‘conversion, fusion, and contemporaneity’. When different fields such as business & design, design & technology, or technology & business meet together, we can discover new synergy. Cultivation of talents equipped with the capacity to solve given problems by synergy acquired from fusion of different fields may be contemporaneous solutions of Korean design education.

북간도 국민회군과 安武(1883~1924)의 독립운동

김경준 국민대학교 일반대학원 국사학과 한국사(Ⅱ)전공 2018 국내석사

Ahn mu Born in Jongseong, Hambuk, adjacent area of Manchurian border in 1883, He had served as training officer of Korean empire soldier. After the Korean empire army was disbanded by the Japanese empire in 1907, he joined the teacher training course in Hamil School. Felt the needs of education while he served as training officer, Ahn mu served as physical education teacher in the same school after completing the teacher training course of Hamil School. At that time, the physical education teachers inculated the patriotism in the students teaching the military gymnastics. While Ahn mu was working as physical education teacher, Ynag Han-Ho and Mun Hee-Mok were managing Boseong School. They were looking for the physical education teacher needed for Boseong School and as they had close relationship with Ahn Su-Ick, the father of Ahn mu, they could bring Ahn mu to Boseong School through Ahn Su-Ick. While Ahn mu was working in Boseong School, Korean empire was annexed to Japanese empire, he, Yang Han-Ho and Mun Hee-Mok decided to seek asylum in North Gando for independence Movement. Korean people in North Gando mostly suffered from hardship of life. Ahn mu educated the youth uniting the Korean society in North Gando. He was building the outpost for the independence movement. Hwarong-hyeon where they settled was the area many Korean people resided and had abundant human resources. These three persons was going to start the independence movement systematically by organizing the organization. However, the name and the specific activities of this organization were not known. Maybe he seemed to engage in the activities in the branch of Ganminhoe. Later, Ahn mu participated in Korean National Association founded in 1919. In 1920, he was appointed as commander of Korean National Association army established by Korean National Association. Korean National Association seemed to possess the certain weaponry and army and Ahn mu increased the size of Korean National Association army under the full support of Korean National Association. As the size of independence army was growing bigger, Japanese empire tried to collapse the organization by attacking the independence army. The National Association army distinguished itself in the Bongoh-dong and Cheongsan-li battles through the alliance with other independence armies. The role of National Association army was not limited to the police or maintenance of public security. To redeem the defeat, Japanese empire provoked the Hunchun incident together with Chang Tsolin and caused Gando incident using that. The independence army moved toward Milsan in order to avoid the attack by Japanese empire and not to harm the Korean people. Korean people in Maritime Province wanted to provide the help for the independence army to settle down and the independence army accepted such offer. Belonged to independence army, Ahn mu moved to Milsan and reorganized the independence army as Daehan Tonggunbu. The purpose of gathering the independence army in Free City was to resist against Japanese empire by gathering the scattered forces. Ahn mu took the charge of Second Brigade, which was in charge of Youngahn-hyeon Amidst the chaos after the Bolshevik Revolution, Bolsheviki tried to use the fighting power of the independence army welcoming the organized Korean troops. On June 07, 1921, Kalandarishvili proclaimed in Free City that he was the commander in chief of Goryeo Military Government Council and Ahn mu participated in Goryeo Military Goverment Council. Later, the troops of Ahn mu, Lee Cheong-Cheon and Gong Beon-Do were incorporated to Third Brigade of Goryeo Revolutionary Army Council on June 26. After the Free City incident, Far Eastern Secretariat of Comintern ordered to suspend the mobilization to Manchuria and to move the troops to Irkutsk. Ahn mu and Gonh Beom-Do refused the movement to Irkutsk and Ahn mu came back to Manchuria, later. When Ahn mu came back to North Gando was around December, 1921 and he organized the Jungryeong Branch of Goryeo Communist Party together with Goo Chun-Sun and colleagues, through which he would like to receive the support from Far Eastern Secretariat. He made the efforts to propagate the communist, to raise the fund for war and to equip the weaponry. However, since the forces of independence movement did not united and were scattered, he advocated to hold the convening the National Representative Conference. He was elected as military representative of Borth Gando together with Kim Jwa-Jin. However, since there was no fund to organize the united army, the integration was failed. In the meantime, Executive Committee of Comintern established Goryeo Revolutionary Military Office and implemented the military training and the communist propaganda by gathering the armed groups of each area in one place. The reason why Ahn mu maintained the relation with Comintern or Military Government Office was to rebuild the independence army organization in North Gando with their help. To do that, He had traveled various times Chita and Irkutsk. In addition, there was attempt to bind the Korean people in Maritime Province. It was that the establishment of independent worker-peasant government was promoted in the area of Songjeongwan and Khabarovsk. Irkutsk faction tried to build the worker-peasant governemt, that is, the communitarian government in the country trying to get the required fund from Sovient and to use Goryeo Revolution Army and Red Army as milirary organization. Together with them, Ahn mu obtained the commitment from Soviet to receive the full support on the independence movement through the secret agreement with Soviet Government. As such, the reason why Comintern supported the independence movement of Koreans was to cope with Japan. Later, Ahn mu participated in National Representative Conference in February, 1923. He belonged to Soldier Group of Creative Faction and they demanded to make new organization making claims similar to Creative Faction. Suffered from Gando Incident and Free City Incident, Ahn mu felt the limit of Provisional Government and came to have the thought of Creative Faction. The central executive committee of Goryeo Communist Party located in Maritime Province charge 4th Military District (Donghwa, Gilim, Hwaryong, Ahndohyeon) to Ahn mu and this army was the advanced unit of Hyeolseongdan. They mainly engaged as guerilla unit, that collected the war fund and performed the guerilla warfare. In addition, while Ahn mu collected the war fund by establishing Manmongshindang and made effort to get the communist supports through Red Flag Unit, he engaged in the activity as National Committee member participating in National Committee organized in Vladivostok in February, 1924. National Committee was the movement to make new organization after the breakdown of National Representative Conference. They tried to establish the organs of propaganda in important place and to ally with labor groups, etc.. After March, 1924, Ahn mu also did his best to collect the war fund with the colleagues followed him continuously. Then, the Japanese police who detected the trace of Ahn mu with the security force of Japanese consulate ambushed him nearby the north foot of Moa Mountain (about 3 li west of Yongjeong-chon), Yeongilhyeon at 15:00 on September 6 and was shot during the firefight and arrested. Wounded, Ahn mu rejected the treatment by Japanese empire in Jahye Hospital in Yongjeong to the end and died next day. At that time, his age was 41. 안무는 1883년 만주 국경 부근인 함북 종성에서 태어나서 대한제국 군인으로 복무했으며, 교련관으로 활동했다. 1907년 대한제국 군대가 일제에 의해 해산된 이후 그는 함일학교에 교원양성과정으로 입학했다. 교련관을 지내면서 교육의 필요성을 느꼈던 안무는 함일학교에서 교원양성과정을 속성으로 졸업 한 후 그곳에서 체육교사로 근무했다. 당시 체육교사는 병식체조를 가르치며 학생들의 애국심을 심어주었다. 안무가 체육교사로 근무하는 동안 양한호와 문희목은 보성학교를 운영하고 있었다. 그들은 보성학교에 필요한 체육교사를 찾고 있었는데, 안무의 아버지인 안수익과 친분이 있었다. 양한호는 안수익을 통해 안무를 보성학교로 데려올 수 있었다. 안무가 보성학교에 근무하던 중 대한제국이 일제에 병탄되면서 그와 양한호, 문희목은 독립운동을 위해 북간도로 망명을 결심하게 되었다. 북간도의 한인들은 대부분 생활고를 겪고 있었다. 안무는 북간도 한인 사회를 결집시키며 청년들을 교육했다. 독립운동을 위해 전초를 마련하고 있었던 것이다. 그들이 정착한 화룡현은 한인들이 많이 거주하고 있던 곳으로 인적 기반이 풍부했다. 이들 셋은 단체를 만들어서 체계적으로 독립운동을 전개하려고 했다. 다만 이 단체의 이름이나 구체적인 활동은 알려지지 않았다. 아마도 그는 간민회 지회에서 활동한 것으로 보인다. 안무는 이후 1919년에 성립된 대한국민회에 참여했다. 1920년 그는 대한국민회에서 창설한 대한국민회군의 사령관을 맡았다. 대한국민회군 창설 이전부터 어느 정도의 무기와 군대를 보유하고 있었던 것으로 보이는데, 안무는 대한국민회의 전폭적인 지원을 받으며 국민회군의 규모를 키워나갔다. 독립군의 규모가 커져가자 일제는 독립군을 공격해 조직을 와해시키려고 했다. 봉오동·청산리 전투에서 국민회군도 다른 독립군과 연합을 통해 전투에서 큰 전공을 세웠다. 국민회군의 역할이 경찰, 치안 유지에 국한되어 있던 것이 아니었다. 일제는 패배를 만회하고자 중국 군벌인 장작림과 손을 잡고 훈춘사건을 일으켰고, 이를 이용해서 간도 참변을 일으켰다. 독립군은 일제의 공세를 피하고 한인들에게 피해를 주지 않기 위해 밀산으로 향했다. 연해주에 있던 한인들은 독립군의 정착에 도움을 주려 했고 독립군은 이러한 제안에 응했다. 안무는 대한독립군단에 속해서 밀산으로 이동했고, 밀산에서 독립군을 대한총군부로 재편성했다. 독립군의 자유시 집결 목적은 분산되어 있던 힘을 모아서 대일항전을 하려는 것이었다. 안무는 대한총군부에서 중국 영안현을 담당한 제2여단을 맡았다. 볼셰비키 혁명 이후 혼란 속에서 볼셰비키는 독립군의 전투력을 이용하려고 했다. 이에 조직된 한인 부대를 적극적으로 환영했다. 1921년 6월 7일 갈란다라시윌린은 자유시에서 고려군정의회의 총사령관임을 선포했고, 안무는 고려군정의회에 참가했다. 이후 6월 25일 안무, 이청천, 홍범도 부대는 고려혁명군정의회 제3연대로 편성되었다. 자유시참변 이후 7월 5일 동양비서부에서 고려혁명군대의 만주 출동 계획을 정지하고 군대를 이르쿠츠크로 이동하라고 지시했다. 안무와 홍범도는 군대의 이르쿠츠크 이동을 거부했고, 안무는 끝내 만주로 돌아왔다. 안무가 북간도에 돌아온 것은 1921년 12월 즈음으로 구춘선 및 동지들과 함께 돈화현에서 고려공산당중령총회를 조직했고, 이를 통해 동양비서부의 지원을 받으려고 했다. 그는 공산주의 선전, 군자금 모집, 무기 확충에 노력했다. 하지만 독립운동세력은 결집되지 못하고 흩어져 있었기 때문에 운동의 한계가 분명히 드러났다. 중국 관내 독립운동계는 독립운동계의 통합을 위해 국민대표회의 개최를 주창했다. 이때 안무는 김좌진과 함께 북간도지역 군사대표로 선정되었다. 그러나 통일 군단을 구성하는데 필요한 재정이 마련되지 못한 탓에 통합은 실패하였다. 한편 코민테른 집행위원회는 고려혁명군정청을 만들고, 각 처의 무장단을 한 곳에 모아 군사교육과 공산주의 선전운동을 함께 진행했다. 안무가 이렇듯 코민테른이나 군정청과의 관계를 유지해 갔던 것에는 그들의 도움을 받아 북간도에서 독립군 조직을 재건하기 위함이었다. 이를 위해 그는 여러 차례 치타와 이르쿠츠크를 왕래했다. 뿐만 아니라 연해주 일대의 한인들을 묶으려는 시도가 있었다. 1923년 1월 송전관 및 하바롭스크 부근에서 새로운 노농독립정부 수립을 추진한 것이다. 이르쿠츠크파는 국내에 노농정부, 즉 공산사회주의 국가를 건설하려 했으며, 필요한 자금은 소비에트의 지원을 받고, 군사 조직은 고려혁명군과 적위군을 이용하려 했다. 안무는 이들과 함께 소비에트 정부와 밀약을 통해 독립운동에 대한 전폭적 지원을 받기로 약속을 얻어내기도 했다. 이렇듯 코민테른이 한국인들의 독립운동을 지원한 것은 일본을 견제하기 위함이었다. 이후 안무는 1923년 2월 국민대표회의에 참석했다. 그는 창조파 계열의 군인구락부에 속했는데, 그들은 창조파에 가까운 주장을 하며 새로운 조직을 만들 것을 요구했다. 안무는 간도참변과 자유시 참변을 겪으며 임시정부의 한계를 느꼈고, 이에 창조파의 생각을 가지게 된 것이다. 연해주에 있던 고려공산당중앙집행위원부는 연해현한인위원회와 흑룡현한인위원회로 조직을 개편하면서 안무에게 제4군구(돈화, 길림, 화룡, 안도현)를 맡겼는데, 이 부대가 혈성단 전위대였다. 그들은 주로 군자금 모집 및 게릴라전을 펼치는 유격부대로 활동했다. 또한 안무는 만몽신당을 만들어 군자금을 모집하고, 적기단을 통해 공산주의 지원을 받으려고 노력했다. 그러면서 1924년 2월 블라디보스토크에서 결성한 국민위원회에 참가해서 국민위원으로 활동했다. 국민위원회는 국민대표회의의 결렬 이후 새로운 조직을 만들려는 움직임이었다. 이들은 요지에 선전기관을 만들고, 노동단체 등을 연합시키려고 했다. 안무는 1924년 3월 이후에도 지속적으로 자신을 따르는 동지들과 군자금 모집에 힘을 쏟았다. 그러던 중 안무의 움직임을 포착한 일경이 영사관 경비병력을 이끌고 9월 6일 오후 3시 연길현 모아산 북쪽 산기슭(용정촌 서쪽 약3리) 부근에서 안무를 기습했다. 서로 총격전을 벌이다가 안무는 총상을 입고 체포되었다. 상처를 입은 안무는 용정의 자혜병원에서 일제의 치료를 끝까지 거부하다가 다음 날 사망했다. 이때 그의 나이는 41세였다.

한스 하케의 작품에 나타난 예술의 사회적 실천 의미 고찰 : <국민에게>를 중심으로

정지영 국민대학교 대학원 2015 국내석사