교회부설 노인대학 운영 실태에 대한 연구

박성우 계명대학교 교육대학원 2010 국내석사

The purpose of this study is to research the actual operating condition of the Elderly College attached to a church that is located in Suseong-gu, Daegu Metropolitan City and about how much the educatees are satisfied with the contents of education. The research is done by revising and complementing Se-woo Jang(2002)'s thesis that is related to「the influence of the Elderly' education on the degree of life's satisfaction」for a master's degree, and the almost same questionnaires of the above thesis are also used. The object of this study is the 140 elderly people who attend the Elderly College over sixty five years old. 128 of the questionnaires, as effective data, were analyzed with the SPSS 17.0 program. The derived conclusions from study result that is revealed through this research are as follows Firstly, it is revealed that generally the elderly are in difficulties for financial problem, disease problem, loneliness and alienation, etc. Secondly, the Elderly College has great influences on local communities and local residents. And generally it is regarded with favor. Thirdly, research revealed that, as a result about general demand and improvement method, cultivation and training of the experts is needed. Fourthly, research revealed the degree of satisfaction toward the Elderly College. The result was that the elderly were very satisfied. And, if possible, they want to receive more substantial education in contents. Like this, the elderly want to get a life of more valuable through the Elderly College. And they tried to have a new understanding of more elevated life's worth through high quality education services. So the churches in modern society must endeavor to improve the circumstances and qualities of education with the motto「the Elderly College as the lifelong education and as the education for the whole person」, getting out of conventional operating structure of the Elderly College as a part of services for local society. And at the same time, some programs about the existing Elderly College must be extended and reformed so that the Elderly College might position to occupy a lot as a education for the whole person. Then the church's view about public sharing also can be extended, so that it can be established as an social-level situation achieving ‘harmony and balance between the generations’. 본 연구의 목적은 대구광역시 수성구에 있는 교회부설 노인대학의 운영실태와 피교육자들이 교육내용에 대해 얼마나 만족하고 있는지를 연구하는데 있다. 연구방법은 노인교육이 삶의 만족도에 미치는 영향과 관련한 장세우(2002)를 수정·보완하여 노인대학의 운영실태 조사 방식에 사용했던 설문지를 사용하였다. 연구대상은 노인대학에 출석하는 65세 이상의 노인들을 대상으로 하였고, 총 140명을 대상으로 하였다. 그 중 유효자료 128부를 spss 17.0 프로그램을 사용하여 분석하였다. 본 연구를 통해 밝혀진 연구 결과를 바탕으로 결론을 도출하면 다음과 같다. 첫째, 노인들의 일반적 특성은 경제적 문제, 질병문제, 고독함과 소외 등의 어려움을 겪고 있는 것으로 나타났다. 둘째, 노인대학이 지역과 주민에게 미치는 영향에 대하여 알아보았다. 그 결과 지역주민에게 크게 영향을 미치며 또한 긍정적으로 나타났다. 셋째, 노인대학의 일반적 요구 및 개선방안에 대한 결과로서는, 전문가 양성과 개발을 원하고 있는 것으로 응답되었다. 넷째, 노인대학의 만족도에 관하여 알아보았다. 그 결과 대단히 만족하다로 나타났으며, 많은 노인들이 노인대학에서 알찬 교육을 받기를 원하고 있는 것으로 응답되었다. 이와 같이 노년층은 교회의 노인대학을 통하여 보다 진중한 삶을 영위하기를 원하고 있다. 뿐만 아니라 질 높은 서비스로서의 교육을 통해 보다 향상된 인생의 가치를 재인식하고자 하였다. 따라서 현대 사회에서의 교회는 지역사회를 위한 봉사의 일환으로서의 노인대학 운영의 틀에서 벗어나 전인교육과 평생교육으로서의 노인대학이라는 모토를 가지고 교육적 환경과 질적 향상을 기하여야 하겠다. 또한 기존의 노인대학에 대한 프로그램들을 확대 개편하여 더욱 성숙한 전인교육의 터전으로 자리매김하여야 하고, 교회의 공적 나눔의 시각을 넓혀 세대간의 조화와 균형을 이룩하는 사회적 상황으로 정립되어야 할 것이다.

중학교 미술·영어교과를 통합한 수업 지도방안 연구 : 미적 체험 영역을 중심으로

이현영 계명대학교 교육대학원 2011 국내석사

음악전공자의 직무역량 개발을 위한 교육과정 지향방안에 대한 연구 : 음악과 다른 학문과의 융합을 통한 고찰

이나영 계명대학교 교육대학원 2011 국내석사

본 연구는 다양한 분야로의 진출을 기대하는 음악전공자의 직업선택 기초자료 제공과 전문 직업창출의 방향성을 제시하는데 목적이 있다. 대부분의 음악대학 졸업생들은 전문연주가 또는 개인레슨, 학원경영이 아니면 사회의 직장이라는 직업현장에 진출하기가 어려울 만큼 진로선택의 범위가 좁다. 또한 사회의 구조상 합창, 합주, 각 분야의 지도자 등 개인보다 단체에 소속되어 음악을 할 수 있는 기회가 많지만 이를 양성해내는 대학에서의 앙상블 교육시스템이 미흡한 실정이다. 이에 따라 음악대학 교육과정을 비교 ․ 분석하고, 다양한 연주가로의 진출을 지원하기 위한 앙상블 교과의 증설과 전공실기시험, 수업방법의 변화, 다양한 형태의 콩쿠르 앙상블부문 확대 등으로 전공영역의 다양성을 제안한다. 또한 전문 연주가 외에 음악전공자들이 진출할 수 있는 분야에도 직무에 적합한 기능적인 능력과 전문지식을 필요로 하였다. 이는 복수전공 제도를 활용함으로 전문성을 보완할 수 있으며, 다른 학문과의 융합을 통해 직무도 다양하게 파생될 수 있다. 연구의 해결방안으로 전공중심 체제를 통한 실용 교과목의 다양화가 요구되며, 전공교육과 관련한 복수전공 제도를 활성화하는 것이다. 이는 음악 비즈니스의 인적 자원을 전문화하는 효과가 있을 뿐만 아니라 직업에 맞는 개인의 직무 적응력을 높일 수 있다. 동시에 대학은 학생들의 전문성을 향상시켜 인재를 양성할 수 있다. 정보화 ․ 전문화로 다변화 되는 21세기 현대사회에 직업현장에서 필요한 전문가로 나아가기 위하여 이에 대응하는 학생들은 창의적인 생각의 전환이 필요하며, 음악예술이 사회에서 기여할 수 있는 부분이 무엇인가를 고민하여야 한다. 또한 학교에서는 학생 자신의 미래를 스스로 볼 수 있는 안목들이 생길 수 있게 각 학생들의 재능을 발견하고 그 전문성을 구체적으로 배양하여 사회에 진출할 수 있도록 제도적인 교육과정을 마련할 필요가 있다. This study aims to provide the basic guidance data for job selection of the music majors expecting advance to various social fields and the directions of creating new professions in music. There are not so many paths of career for most music college students to choose after graduation. They can't have much chance to get a job in thess society except for running their own music academy, being professional player or providing private lessons. The ensemble education, one of the subjects suitable for nurturing students appropriately for group activities is less emphasized and implemented in universities than needed, while the opportunity for being engaged in institutional activities such as choirs, ensembles and other group activities is much larger than that for individual activities. This should be regarded as a systematical problem of the educational institutions. In this study, it is proposed, based on the comparison and the analysis of musical curriculum of seven universities, that increase of the ensemble curriculum to support the students to advance on various musical career fields is necessary. And the extension of the scope of the ensemble curriculum, changes in major performance examinations and in teaching methods, and formation of various concours for ensemble area are necessary. In addition, the double major system will have to be reinforced and effectively utilized to supplement student's capability, as areas other than major performance fields require musical knowledge and practical capability at same time. The convergence with other science areas would create possibilities of generation of new professional job categories. To achieve these, the diversification of practical curriculum subjects with the specialty subject system focused and activation of double major system must be achieved to effectively get the specialization of the human resource of music business and to enhance individual adaptation capability to the specific business area. It should be contemplated that how and in what aspect musical art can contribute to the information-oriented and specialty-oriented society in twenty-first century. And school should motivate the students to get transformed to think creatively and to become the experts whom society needs. In addition, the school should provide more programs necessary for nurturing student's capability to see individual future in a long-term perspective. The system of school should be transformed to nurture student's specialty more concretely by identifying student's talent and ability as early as possible and providing necessary education through the system organized for that purpose.

코다이 교수법을 이용한 한국 민요 지도 방법에 관한 연구 : 중학교 3학년 가창 제재곡을 중심으로

최은진 계명대학교 교육대학원 2009 국내석사

Music had been very close to all people's mind and behavior. Through music lesson, we will continuously teach the students about the attitude to respect our culture. The subject of this study is to propose the efficient teaching method of Korean Traditional song, based on Professor Kodaly study. Professor Kodaly study is to emphasize the needs of traditional music song by own language, and also to teach the student about the attitude to respect own culture. Traditional music will be easily absorbed to teenager who is sensitive and vulnerable, and this will help them to be more proud of own country, own blood. In Year 2007 new curriculum, it emphasize the education of Korean Traditional music. However, music is not only minor subject to teach but also Korean traditional music is out of interest. So in school, they only teach some classic music from foreign countries. Most students consider that music is in boundary of classic music and itself is very boring and dull. The truth is that Korean education is only focused on university entrance and we treat Korean traditional music as the least important. Now it's time to let students know how Korean traditional song was developed and progressed. We will propose the method through music lesson. We studied Professor Kodaly's life & philosophy, and also found out how to apply his study in real lessons. We made a teaching guideline for song 'Han O-bak-Nyun' (Korean East Traditional song), based on Kodaly study. This guideline is focused on activity of singing, playing, creating, listening which were proposed in 7th Curriculum, rather than just lesson of theory and singing. Also this guideline helps to practice in part of activity, understanding, living as well. If this method follows correctly, this will give the chance to participate in more activity for traditional music and students will be more interested in traditional music as well. Based on this method, we need to organize various musical study program and training for better understanding & attention. It's music teachers' tasks to continuously study and maintain our culture. 음악은 모든 민족의 사상과 행동양식에 쉽고 가깝게 접근할 수 있는 특징이 있다. 음악수업을 통하여 학생들에게 우리의 문화를 존중하는 태도를 형성시키는 것은 음악수업의 끊임없는 과제일 것이다. 이 연구의 목적은 코다이 교수법을 토대로 국악 교육의 효과적인 학습 방안을 제시하는 것이다. 코다이 교수 방법은 모국어를 바탕으로 한 모국 음악 교육의 필요성을 강조하고, 각 나라의 민요를 통하여 학생들에게 자국문화를 존중하는 태도를 형성하도록 하였다. 이것은 음악적 감수성이 예민한 청소년기에 조상들의 음악과 감정이 용해되어 있는 우리나라 전통 음악을 통하여 내 나라, 내 민족에 대한 동질성과 우리 음악에 대한 자긍심을 느낄 수 있도록 도와준다. 2007년 개정교육과정에서도 국악 지도를 더욱 강조하고 있으나, 현실에서는 사회는 물론 학교 교육에 있어서도 음악 교육 자체가 소홀하게 다루어지고, 그중에서도 국악에 대한 교육은 완전히 도외시 되고 있으며 서양음악의 일부분만을 교육하고 있다. 대부분의 학생들은 음악이라 하면 서양음악을 말하는 것으로 인식하고 있을 뿐, 우리의 음악을 재미없다고 하거나 지루해 한다. 입시 위주의 교육으로 학생이나 교사들에게 음악수업의 중요도는 더욱 낮아지고 소외당하고 있는 것이 현재 국악교육의 현실이다. 이러한 현실 속에서 우리나라의 민요가 어떻게 형성되고 발전되어 왔는지를 알리는 것은 무엇보다도 자라나는 청소년들에게 음악수업을 통하여 제시 되어야 한다. 본 연구에서는 코다이의 생애와 철학을 연구하고 교수법의 이론적 배경을 통하여 실제 수업에서 어떻게 적용되는지를 알아보았다. 우리나라 동부민요 ?한오백년?에 코다이 교수법을 적용하여 수업지도안을 작성하였는데, 이것은 국악 수업 지도에 단순히 이론이나 노래 부르기 위주의 학습보다는 7차 교육과정에 제시되어 있는 가창, 기악, 창작, 감상의 활동영역을 중심으로 전개되어 있고, 나아가 2007 개정교육과정에 제시된 활동, 이해, 생활화 영역까지도 적용될 수 있도록 작성되었다. 이와 같은 방법을 제시함으로써 교육현장에 필요한 전통 음악 지도가 더욱 활성화 된다면 전통음악의 수업 진행이 원활하여 수업에 대한 학생의 흥미와 참여도가 더욱 높아질 것이다. 이 지도방안을 바탕으로 하여 학생들이 국악에 대한 관심과 이해를 높일 수 있도록 음악수업에서 다양한 음악적 연구와 학습내용의 구성이 필요하다. 세계화 시대를 살아가는 현대인들에게 우리의 문화가 잊혀지지 않도록 음악수업을 하는 교사들은 끊임없이 연구해야 하겠다.

청소년 금융이해력 향상을 위한 연구

이상택 계명대학교 교육대학원 2007 국내석사

지금의 우리 사회는 금융의 무지를 ‘금융문맹’이라고 할 만큼 ‘금융’의 중요성은 절대적이다. 높은 문맹률이 사회와 국가에게 부담으로 작용하듯이 금융문맹도 그러하다. 금융 무지를 줄이고 지식의 수준을 향상시키는 최선책은 결국 ‘교육’이다. 우리나라 고등학생들의 금융이해력(FQ)은 선진국인 미국의 고등학생에 비해 뒤떨어져 있다. FQ 측정 문항의 내용을 요약하면 소득, 재무관리, 저축과 투자, 지출과 부채에 관한 것이다. 실생활과 밀접한 금융문제에 취약함을 드러냈다. 청소년 신용불량자도 계속 증가하고 있다. 이러한 것은 청소년에 대한 금융교육 부재와 무관하지 않을 것이다. 이것은 학생들만의 문제가 아닌 금융교육에 관한 환경적인 요인에 있음을 입증하여, 거기에 맞는 방법을 찾아본다면 우리나라 고등학생들의 ‘FQ’의 경쟁력은 향상될 것이다. 이에 본 연구자는 2006년도 금감원이 청소년 FQ 측정 시에 사용했던 동일한 측정 문항으로 대구시에 거주하는 고등학생을 대상으로 측정하였다. 측정은 두 개 그룹으로 나누어서 실시하였다. 하나의 그룹은 현재의 고등학생의 FQ 수준은 변함없이 낮을 것임을 재확인 하고, 다른 한 그룹에는 금융교육 경험을 주었을 경우에 그 수준이 어떻게 변화하는지 분석하여 문제점과 개선방안을 모색하였다. 그 결과 금융교육 경험을 한 집단의 FQ는 경험이 없는 보통의 집단에 비해 월등히 높은 점수를 획득하였다. 측정은 금융 전문교사가 실생활과 관련된 금융지식을 예화 중심으로 일정시간 교육에 노출시킨 후, 측정을 실시하였다. 금융교육에 경험치를 높인 학생들의 FQ 수준이 크게 향상되었음을 확인했다. 결국 학교가 대학 입시와 관련된 과목에 치중하면서 금융교육을 하지 않는 것이 근본 원인으로 대두되었다. 교과과정도 학문적 개념 중심의 ‘경제’가 대부분을 차지하고 있었다. ‘금융’과 관련된 교과 과목은 선택 교양과목으로 되어있어 학생과 교사에게 외면당했다. 전문적인 역량을 갖춘 교사도 부족하여 제대로 된 금융교육은 기대할 수 없었다. 이러한 문제점을 해결하고 고등학생들의 FQ를 향상시키기 위해 다음과 같은 방안을 제시하고자 한다. 우선 교과과정에 절대적으로 부족한 금융교육 관련 영역을 대폭 추가하여야 한다. ‘경제’에 치중되어 있는 교과서에 ‘금융’과 관련된 내용이 포함이 되도록 개편해야 한다. 그런 후 학생들에게 금융교육 경험을 많이 제공해야 한다. 둘째, 금융교육 전문교사가 필요하다. 사범대학은 금융지식이 풍부한 교사를 양성하여 배출하고, 현직 교사들에게는 금융관련 연수나 교육 프로그램에 참여할 수 있는 기회를 제공하여, 최신의 금융지식과 교육스킬이 습득되도록 해주어야 한다. 셋째, 학생들 스스로 적극적인 참여를 할 수 있도록 한다. 그 방법으로는 ① 대학 수학능력시험 과목에 금융과목을 편입하는 것이고 ②정부나 민간이 개설해 놓은 금융교육과정을 이수하면 『FQ 인증서』발급해주고 인증서 취득자는 내신성적이나 생활기록부에 반영해주며 ③국가공인『FQ 자격증』제도를 신설하여 자격증 취득자는 내신성적이나 취업 시험에 가산점을 준다. ④금융회사가 이미 갖추고 있는 금융교육 인프라를 효과적으로 활용한다. 이와 같이 청소년의 금융이해력 향상을 위해 몇 가지 개선방안을 제시하였지만 고려되어야 할 부분이 많을 것으로 생각되며, 이 부분에 대해 보다 심도 있고 세밀한 연구가 필요하다고 생각된다. 끝으로 본 연구에서 제시된 향상 방안이 이와 같은 주제로 연구하는 다른 연구자에 도움이 되길 바라며, 아울러 제도 개선의 실천을 통해서 우리나라 청소년들의 금융이해력 수준이 세계 어느 나라의 청소년과 견주어 우위에 있기를 기대해 본다. Finance is very important part in the contemporary society. The ignorance of finance is equal to financial illiteracy. And more, Financial illiteracy is burden for the society and nation. The best way to improve financial illiteracy is 'education'. But the FQ(Financial Quotient) of our country remains below to American high school students. The major contents of FQ are consisted of income, financial management, saving and investment. They did not give to the problems of real life. This situation is not caused by students but environments of financial education. For measuring FQ of high school students in Daegu, this study used the same questionnaire which was used by FSS(Financial Supervisory Service) of Korea in 2006. In this study I divided the students in two groups. One of the groups is educated personal finance by financial specialist for thirty minutes. As a result of measuring FQ, the educated group gained higher scores than the uneducated one. I reaffirmed the fact that the FQ can be improved only by the short time financial education. Therefore, the most of financial problems is caused by the absence of financial education in our country. Even though there is a subject of economics in the curriculum of high school, the content is not enough to improve the FQ. To improve FQ, I suggest as follows. First of all, the curriculum in high school should be modified to improve FQ and the subject for finance have to be included more financial knowledge. Second, the teachers for financial education should be educated in university level and the chance for learning how to teach finance should be given to them more than now. Third, the students should be able to be interested in the finance spontaneously. For this, followings could be recommended. 1. Adding finance subject into the aptitude test for university admission. 2. Issuing FQ certification after completing financial education course and including that in the documents for students. 3. Possessors of the FQ Certificate of Qualification are given proper of treatment in employment. 4. Making the best use of financial education system in financial company. Although this study is not enough for solving financial problems and improving FQ of youngsters in our society. But I hope that this study will be helpful for the improvements of FQ to the high school students and youngsters.

수술 전 교육이 백내장 수술환자의 불안과 수술 후 자가간호 수행에 미치는 효과

최미정 계명대학교 교육대학원 2013 국내석사

This study is randomized control group pre-post design experimental research that attempted to confirm the effect of preoperative education on anxiety and postoperative self-care compliance in patients with cataract surgery. Data collection was conducted from July 4, 2012 through September 12, 2012 and a total of 60 subjects for study were randomly assigned to the experimental group (30 patients) and control group (30 patients), and they were selected from the patients who came to A hospital in D city as the ophthalmology outpatients on the day of surgery, got the cataract surgery and went their home at same day. For the study procedure, the pre-test for the general characteristics, trait anxiety, and state anxiety was conducted by questionnaire at the outpatients' ward on the day of cataract surgery, and blood pressure and pulse rate were measured using an automatic sphygmomanometer. The preoperative education that the researcher had developed was provided to the experimental group, while the routine preoperative education with Neutral treatment was provided to the control group. The state anxiety, blood pressure and pulse rate on the verge of anesthesia as a post-test were measured in the operating room, during their second visits to the hospital after surgery the postoperative self-care compliance scores were measured by questionnaire. The collected data were analyzed using SPSS/WIN version. 18.0. The results of this study are summarized as follows. 1. The first hypothesis, ‘The preoperative anxiety levels in experimental group with preoperative education will be lower than that in control group without preoperative education’, was partially supported since the psychological anxiety response, i.e. the state anxiety, decreased and there was no significant difference in physiological anxiety responses, i.e. blood pressure and pulse rate, between two groups. 2. The first sub-hypothesis, ‘Preoperative state anxiety score in the experimental group with preoperative education will be lower than that in the control group without preoperative education’, was supported (t=-3.57, p=.001). 3. The second sub-hypothesis, ‘Preoperative blood pressure in the experimental group with preoperative education will be lower than that in the control group without preoperative education’, was rejected (U=384.50, p=.333, t=-0.33, p=.743). 4. The third sub-hypothesis, ‘Preoperative pulse rate in the experimental group with preoperative education will be lower than that in the control group without preoperative education’, was rejected (t=-1.78, p=.079). 5. The second hypothesis, ‘Postoperative self-care compliance score in the experimental group with preoperative education will be higher than that in the control group without preoperative education’, was supported (t=3.92, p<.001). Considering the above results, since the preoperative education that the researcher has developed reduced the cataract surgery patients’ psychological anxiety response, i.e. the preoperative state anxiety, and was effective in promoting the postoperative self-care compliance, it can be the nursing intervention based on the preoperative anxiety decrease and effective postoperative self-care compliance promotion of cataract surgery patients. 본 연구는 수술 전 교육이 백내장 수술환자의 불안과 수술 후 자가간호 수행에 미치는 효과를 확인하고자 시도한 무작위 대조군 전후설계 임상시험연구이다. 자료수집기간은 2012년 7월 4일부터 2012년 9월 12일까지 이루어졌으며, D시에 소재한 A대학병원에서 수술 당일 안과 외래로 내원하여 백내장 수술을 받고 당일 귀가한 환자를 대상으로 무작위 할당한 실험군 30명, 대조군 30명 총 60명을 연구대상으로 하였다. 연구절차는 백내장 수술 당일 외래에서 사전 조사로 일반적 특성, 기질불안, 상태불안을 설문지를 이용하여 조사하고 자동혈압계를 이용하여 혈압과 맥박을 측정하였다. 실험군에게 연구자가 개발한 수술 전 교육을 제공하고, 대조군에게는 중성적 처치로 일상적인 백내장 수술 전 교육을 제공한 후 수술실에서 마취 직전에 상태불안과 혈압, 맥박을 측정하였다. 수술 후 두 번째 병원방문 시 설문지를 이용하여 수술 후 자가간호 수행점수를 측정하였다. 수집된 자료는 SPSS/WIN 18.0 프로그램을 이용하여 분석하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 1. ‘수술 전 교육을 받은 실험군이 받지 않은 대조군에 비해 수술 전 불안이 낮을 것이다.’라는 제1 가설은 심리적 불안반응인 상태불안은 감소하였고 생리적 불안반응인 혈압과 맥박은 유의한 차이가 나타나지 않아 부분적으로 지지되었다. 2. ‘수술 전 교육을 받은 실험군이 받지 않은 대조군에 비해 수술 전 상태불안 점수가 낮을 것이다.’라는 제1 부가설은 지지되었다(t=-3.57, p=.001). 3. ‘수술 전 교육을 받은 실험군이 받지 않은 대조군에 비해 수술 전 혈압이 낮을 것이다.’라는 제2 부가설은 기각되었다(U=384.50, p=.333, t=-0.33, p=.743). 4. ‘수술 전 교육을 받은 실험군이 받지 않은 대조군에 비해 수술 전 맥박수가 낮을 것이다.’라는 제3 부가설은 기각되었다(t=-1.78, p=.079). 5. ‘수술 전 교육을 받은 실험군이 받지 않은 대조군에 비해 수술 후 자가간호 수행점수가 높을 것이다.’라는 제2 가설은 지지되었다(t=3.92, p<.001). 이상의 결과를 종합해 볼 때, 본 연구자가 개발한 수술 전 교육이 백내장 수술환자의 심리적 불안반응인 수술 전 상태불안을 감소시키고 수술 후 자가간호 수행을 증진시키는데 효과가 있었으므로 백내장 수술환자의 수술 전 불안감소와 수술 후 자가간호 수행증진에 효과적인 간호중재라고 할 수 있다.

조기음악교육의 중요성과 효과적인 지도방안 연구

김지민 계명대학교 교육대학원 2013 국내석사

음악교육은 인간의 음악적 잠재력과 창의성을 계발하고, 음악을 통해 자신의 감정과 생각을 표현하도록 하며, 삶의 질을 높이고 전인적인 인간이 되도록 하는 데 그 목적을 둔다. 또 사회적·문화적 맥락 속에서 음악을 이해하고 애호하며 즐기는 태도를 가지게 하는 것이 교육목적이다. 그래서 음악교육은 인간이 음악을 통해서 바람직한 모습으로 성장하는 데 교육적 가치가 있다. 이러한 음악교육의 시기는 인간의 모든 기초 능력이 급속히 형성되고 성장하기 시작하는 유아기에 도입하는 것이 바람직하다. 이처럼 유아가 적절한 시기에 바람직한 음악적 환경이 조성된 분위기에서 성장하며 조기음악교육을 받았을 경우, 이를 통해 음악적 능력뿐만 아니라 신체, 정서, 인지, 언어, 사회성, 창의성 발달을 이끌어 낼 수 있다. 이러한 다방면의 효과는 삶의 여러 시기적 단계에 걸맞는 발달과업을 수행할 수 있도록 도움을 줄 것이며, 나아가 다가오는 미래에 발전적이고 긍정적인 삶을 살 수 있도록 이끌어 줄 것이다. 따라서 조기음악교육에 대한 구체적인 기준이나 지도방법의 확립은 음악교육의 시작인 동시에 매우 중요한 부분이므로 조기음악교육의 효과적인 지도방안이 필요한 것이다. 이에 본 논문에서는 이론적 배경으로 조기음악교육의 중요성, 유아기 음악적 특성, 조기음악교육이 미치는 영향, 조기음악교육을 위한 구성요소에 대하여 알아보았다. 그리고 조기음악교육의 효과적인 지도방안을 감상, 가창, 기악, 표현 네 가지 영역으로 분류하여 연구해 보았다. 첫째, 감상 활동은 유아에게 들려질 음악의 소재를 연구하였고 효과적인 지도방법을 통하여 유아 스스로가 음악을 즐길 수 있도록 이끌어주는 데 주안점을 두었다. 둘째, 가창 활동에 있어서는 유아가 선율의 아름다움을 체험하고 노래하는 기쁨을 느낄 수 있도록 지도방안을 연구해 보았다. 셋째, 기악활동에서는 다양한 악기의 경험을 통해 풍부한 음악세계를 맛볼 수 있도록 하였고 넷째, 표현 활동은 유아의 생각과 느낌을 표현하게 함으로써 창의성과 상상력을 길러줄 수 있는 지도방안을 연구해 보았다. 이를 통해 조기음악교육의 방안이 실제 수업에도 도움이 되길 바라며, 전인적인 인간으로서의 조화로운 성장과 함께 음악을 즐기며 행할 수 있기를 기대하는 바이다. Music education aims to develop a human being's musical potentiality, to allow own emotion and thought to be expressed through music, to increase quality of life, and to make it available for being a well-rounded person. Also, amid the social and cultural context, the objective of education is to make it available for having attitude of understanding, liking and enjoying music. Thus, the music education has educational value in which a human being grows into a desirable image through music. This period of music education is desirable to be adopted in early childhood when a human being's all basic abilities begin to be rapidly formed and grown. In this way, when a preschooler takes early music education with growing in the atmosphere that the desirable musical environment is formed in the proper period, this can lead not only to musical ability, but also to physical, emotional, cognitive, verbal, social and creative development. This versatile effect will be conducive to possibly performing the developmental task in line with several timely stages of life, and further will lead to possibly making developmental and positive life in the future. Accordingly, the establishment of specific standard or instructional method on early music education is both the beginning of music education and a very important part. Hence, the effective instructional plan for early music education will be needed. Therefore, this study examined about the importance of early music education, the musical characteristic in early childhood, the influence of early music education, and the components for early music education, based on theoretical background. And it tried to research through classifying effective instructional plan of early music education into four spheres in appreciation, singing, instructional music, and expression. First, the appreciation activity was researched musical material, which will be listened by preschoolers. The focus was put on leading a preschooler oneself to possibly enjoy music through effective instructional method. Second, in the singing activity, it tried to research into an instructional plan so that a preschooler can experience beauty of melody and feel a joy of singing. Third, in the instructional music activity, it allowed the rich music world to be experienced through experiencing diverse musical instruments. Fourth, in the expression activity, it tried to research into an instructional plan available for nurturing creativity and imagination by allowing a preschooler to express a thought and feeling. Through this, the early music education is expected to be helpful even for actual lesson and to lead to possibly enjoying music along with harmonious growth as a well-rounded person.

달크로즈, 코다이, 오르프의 교수법을 적용한 수업지도안 연구 : 중학교 1학년 중심으로

이은비 계명대학교 교육대학원 2011 국내석사

The purpose of music education is to improve one’s creativity, musicianship, and sensitivity of students. For this purpose teachers need to guide students with a variety of musical activities, such as, singing, composing, and listening. However, music classes often limited activities turned out to be lack of active participation of students. In this thesis to improve children’s musicianship and creativity, I suggest the methods of Dalcroze, Kodaly, and Orff’s pedagogy. According to the contemporary studies of Dalcroze, Kodaly, and Orff’s pedagogies, educators are able to improve students’ musical abilities and creativity by providing opportunities to experience a variety of musical activities, such as composing, singing, and playing the instruments. Dalcroze suggests eurhythmics, solfege, and improvisation for students to get physical experience. Through this practice students can develop their listening abilities as well as rhythm sensibilities. Kodaly methods suggests ‛movable do' system, singing, and exposure to folk music to improve students’ abilities of reading music. Orff methods emphasizes movement, speech, and great use of musical instruments. These influential methods contain several characteristics that are described below. First, to guide students to learn to articulate syllables of rhythm and to express with physical movements; This practice will help students feel the flow of rhythm and understand the music by imitating and responding to the rhythm. Second, to use solfege with hand signs and ‛movable do' system; This practice will help students learn music notation and have good understanding of music and sense of interval. Third, to read rhythmic exercise; Student can express rhythm through movement and speech. They, no matter what kind of rhythm they may hear they will be prepared for it. Fourth, to write dynamics of rhythm and melody will guide students to develop the musical potential and feel a sense of accomplishment. This practice can be exercised in a group. Group activity will provide circumstances to evaluate their works. Through this experience students can learn the teamwork and they can exchange their ideas of music. Fifth, to associate movements with rhythms. And to use Orff’s instruments including percussions give students the feelings of the joy of creation. Sixth, to listen to various music that is played by professionals., allows students to express the feeling with movement and have a new aesthetic experience. Last, to present their creative work among classmates enables to evaluate each other’s work and give advice to improve the inadequate points. Music education is not only to cultivate students' musical ability but also to develop their characters and personalities. This type of education will help to improve the country and human beings unlimitedly. In music education we first need to realize the importance of it, and work hard to train teachers so that they can play both Korea traditional and other various musical instruments. I hope this research will be helpful for teachers make the program as enjoyable and efficient as possible. 우리나라 음악교육은 다양한 음악 활동과 체험으로 음악성 ․ 창의성을 향상시키며, 음악에 대한 심미적 정서를 기르는데 그 목적이 있다. 또한 가창, 기악, 창작, 감상 활동을 중심으로 음악수업을 진행할 것을 계획하였다. 그러나 실제적으로 학교에서는 교사중심의 수업과 편중된 음악활동으로 이루어져 있고, 구체적인 수업안이 부족하다. 이에 이 논문에서는 다양한 경험과 활동으로 창의성을 길러주고 음악성을 향상시켜주는 방법으로써 달크로즈, 코다이, 오르프 음악교수법을 제시하였다. 본 연구는 달크로즈, 코다이, 오르프 음악교수법을 적용하여 학생들의 음악성과 창의성계발을 위한 가창, 기악, 창작, 감상 활동의 통합적인 음악교육의 방법을 연구하였다. 현대의 이 세 음악교육자의 이론을 다수의 문헌으로 고찰해본 결과 달크로즈는 어린이의 리듬감각 및 청각능력의 발달을 위하여 유리드믹스, 솔페이지 즉흥연주의 교육방법을 제시 하였으며, 코다이는 노래를 통한 독보력 신장을 위하여 손계명법과 가창, 민요사용, 이동도법을 음악교육에 적용하였다. 오르프는 음악에 신체동작과 언어를 사용하는 교육을 중요시하고 슐베르크와 오르프악기 사용, 청감각 발달을 중요시 하였다. 본 논문에서 제시한 수업 지도안은 다음과 같은 특징을 가진다. 첫째, 리듬음절로 표현해 보고 신체표현, 리듬타악기로 연주하는 연속적인 체험과정을 적용하였고, 리듬음절과 신체표현을 함으로써 리듬의 흐름을 느낄 수 있으며 리듬모방, 리듬응답, 리듬캐논을 통해 리듬감을 신장할 수 있게 하였다. 둘째, 손 기호와 이동도법을 사용하여 독보력을 신장시킬 수 있도록 했다. 손 기호와 이동도법을 통한 노래 부르기는 음정에 대한 감각과 악보에 대한 이해력을 키울 수 있다. 셋째, 리듬읽기를 통해 리듬을 말과 신체로 표현해보면서 보다 쉽게 리듬을 익힐 수 있도록 하였다. 이는 학생들이 어떠한 리듬형을 접하더라도 어려움 없이 리듬을 익힐 수 있는 능력을 키워줄 수 있다. 넷째, 리듬과 가락의 창작활동을 통해 음악적 잠재력을 발휘할 수 있고, 성취감을 경험 할 수 있게 하였다. 모둠 수업으로 진행되어서 학생들 간의 협동심과 음악적으로 서로에게 좋은 아이디어를 얻을 수 있다. 다섯째, 창작한 리듬에 신체표현 활동을 하고, 이어서 오르프 악기를 포함한 여러 가지 리듬 악기를 활용하는 연속적인 단계를 진행함으로써 다양한 경험과 심미성을 느끼며 창작의 즐거움을 체험하게 하였다. 여섯째, 제재곡을 전문가가 부른 음악을 감상하거나 ,다양한 형식으로 만든 음악을 감상하여 다양한 경험과 새로운 미적 경험을 할 수 있게 하였다. 또한 제재곡을 감상하며 신체표현 함으로써 음악을 몸으로 느끼게 하였다. 일곱째, 창작한 것을 발표하고, 서로의 작품을 들으며 평가하고, 보완할 것을 조언해 주는 수업형태를 취하였다. 음악교육은 단순히 음악 전문가 양성을 위한 소수만을 위해서 존재 하는 것이 아니며, 인격 도야 및 인성 개발의 중요한 수단으로 활용되고, 이를 통해 국가 및 인류의 무하한 발전을 이루어 낼 수 도 있는 교육이다. 이러한 음악교육을 위해서는 우선 음악에 대한 사회의 인식을 바꾸어 줄 계기도 필요하며 교사의 자질 또한 높여야 하며 우리의 전통음악과 다양한 악기를 훌륭하게 다루어 나갈 수 있는 음악교사를 양성하고 바람직한 음악환경이 만들어져 나가야 한다고 본다. 본 연구가 교사들에게는 유용한 자료가 되고, 실제 학교 음악교육에 적용하여 학생들의 음악적 성장이 이루어지며, 창의성 계발에 도움이 되기를 기대해 본다.

학점은행제 교육기관의 음악교육에 관한 현황 및 앞으로의 방향성 연구

서영경 계명대학교 교육대학원 2008 국내석사

학점은행제는 학교에서뿐만 아니라 학교 밖에서 이루어지는 다양한 형태의 학습과 자격을 학점으로 인정하고, 학점이 누적되어 일정 기준을 충족하면 학위취득을 가능하게 함으로써 궁극적으로 열린 교육사회, 평생학습사회를 구현하기 위한 목적을 가지고 1998년 3월부터 시행되기 시작되어 올해로 11년째를 맞이하고 있다. 현재 학점은행제 교육훈련기관(2008.2.)은 495개에 이르고 있고, 29만여명의 학습자와 11만명에 가까운 학위수여자를 배출하는 등 양적인 성장과 함께 우리나라를 대표하는 열린 평생학습체제로 자리매김하였다. 하지만 현재의 학점은행제의 운영 현실은 본래의 학점은행제 취지와 목적과는 다른 방향인 학위를 전제로 하는 제도로 운영되고 있다. 학위 또한 실제 사회에서 대학학위와 동등하게 인정을 받기 어려운 현실이다. 이러한 이유는 사회인식이 부족한 면도 있지만 학점은행제가 현재보다 더 유용한 고등교육제도로 인정받기 위한 발전방안을 갖고 나가야 한다는 시대적 요청이 있음도 부인하기 어렵다. 따라서 현재 학점은행제는 정규 대학들과 차별화되고 특성화된 교육내용과 우수한 인력양성이 가능한 시스템을 구축하여 질적인 성장을 해야 하는 시기를 맞고 있는 것이다. 기존의 논문을 살펴볼 때, 평생교육기관내의 음악교육에 대한 연구는 꾸준히 진행되고 있으나, 그 중 학점은행제를 운영하는 기관의 음악교육에 관한 연구는 전무한 실정이다. 이에 본 연구는 대구지역에 있는 학점은행제 음악교육기관의 현황을 살펴보고, 음악교육의 질적인 성장을 위한 개선점과 앞으로의 방향성을 모색하였다. 첫째 학습자의 학위에 따른 문제점과 그 개선책. 둘째, 성인학습자와 평생교육의 특성에 적합한 교육방법 연구. 셋째, 학점은행제 특성에 적합한 음악 표준교육과정 기준 개발의 필요성과 방법 넷째, 학습자 교육지원과 학습의 연계체제의 필요성을 알아보고자 하였다. 연구의 방법은 문헌조사와 설문지 조사가 이루어 졌다. 설문지 조사는 사전 인터뷰 조사를 바탕으로, 현재 대구에 음악교육과정을 둔 학점은행제 교육기관 수강생 100명을 대상으로 실시하였다. 문헌조사와 설문지 조사를 토대로 학점은행제 음악교육의 질적인 성장을 위한 개선점과 앞으로의 방향성은 다음과 같다. 첫째, 학점은행제도에 대한 사회적 인식을 개선하고, 대학학위과정을 공부하는 학습자로서의 처우개선이 절실히 이루어져야 한다. 둘째, 학점은행제 특성에 적합한 음악표준과정의 기준을 개발하고, 학습자 특성에 맞는 수업형태로 음악을 교육해나가야 한다. 셋째, 학습자들이 양질의 음악교육을 받을 수 있도록 학습자 교육지원이 필요하고, 학습의 연계체제를 통한 열린 음악학습의 장을 마련해야 한다. 넷째, 학점은행제 행정체계는 행정위주의 일괄적인 평가시스템이 아닌 학습자를 중심으로 한 선진국형 질 관리 행정시스템의 방향으로 나아가야 한다. 본 논문은 학점은행제 학습자들의 참여방식을 통한 분석을 통해서, 학점은행제도상의 미비점을 보완하고, 음악교육의 질적인 성장을 위한 과제를 모색해본다는 점에서 그 의의를 갖는다. The Credit Bank System (CBS) is an open educational system which recognizes diverse learning experiences gained not only in-school but also out-of-school. When the learner accumulates the necessary CBS-approved credits, he/she can be awarded a degree: 110 thousands students have the degrees in 2008. The Credit Bank System, established for lifelong learning society, is known as a great success educational system in Korea. But even though the abundance of degree grantees by the CBS, it is very difficult to say that the degree grantees are very well accepted by the society. In according to this facts, we know that it is due to not only the destitution of social recognition but only the urgent needs that CBS should be reshaped, to somewhat extent to achieve the equal educational quality matching college and university's. So it is said that the CBS faces a new area to make its special and discriminative curricula to cope a regular high educational institutions like a university. Reading other thesis about life-long learning education and the CBS, I knew that even though there are so many thesis about the music education through the Adult Continuing Education Institution, there are rare thesis about music education by the CBS educational Institutes. So I made a new survey about the institutes of the CBS in Daegu, looking for the status and directions of the CBS. I want to know first the problems and it's solutions for the CBS degree grantees. Second, the best educational methods of music for the life-long adult learners. Third, the necessary of standardized music curricula suitable of the some characteristics of the CBS. Fourth, the necessary of promoting students's educational needs, and the necessary of wide educational network system. This thesis is on the basis of documentary survey and field works including questionnaires and visiting fields. Documentary survey has questioned 100 students in the institutes of CBS in Daegu. Consequently, I have below results. First, there are so much demand to improve the social recognition about the graduates of CBS, giving better treatment to the students. Second, it is necessary to make a CBS's own standardized characteristic music curricula and many students want to study the self-leading educational music system. Third, there are so many needs of governmental support for student's better achievement, and the students want to join the more well-opened music educational system by connecting other educational systems. Fourth, in the course of accreditation for CBS's institutions, it should be more emphasized to the qualified controlling system, including a administration-centered system, used now by the developed countries instead of current accreditation system This thesis, through the analysis of the students of the CBS, has an important educational significances, making up for the weak points of the CBS system, finding the various educational tasks for better growing of musical education.

패러디 기법을 활용한 협동학습 지도 방안 연구 : 중학교 3학년을 중심으로

박미현 계명대학교 교육대학원 2011 국내석사

오늘날 우리는 매스미디어의 홍수 속에서 수많은 시각 이미지들을 접하며 생활하고 있다. 시각 이미지들은 무비판적이고 우리들의 삶 속에 침투하고 있으며 특히 자아정체성과 가치관이 올바르게 정립되지 않은 우리 청소년들에게 이러한 시각 이미지들이 비윤리적이고 왜곡된 이미지의 창조 등의 많은 문제를 야기하고 있는 것이 실정이다. 앞으로의 미술 교육은 청소년들에게 시각 이미지의 홍수 속에서 이미지를 읽고 해석하며, 비판적으로 분석하고 창조하며 활용할 수 있는 교육이 필요하다. 본 연구의 목적은 중학교 3학년 미술과 수업에서 패러디 기법을 활용한 협동학습 지도방안을 연구 해보고자 하는 것이다. 먼저 다양한 발상과 표현이라는 미술 수업 안에 패러디 기법을 활용 하였다. 패러디는 비평능력을 신장하고 시각 문해력을 향상 시키며 텍스트의 창조라는 면에서 미술 교육적 효과와 가치를 지니고 있다. 또한 다양한 협동 학습 모형 가운데 GI(Group Investigation)모형 적용을 통해 미술 교과 수업에 협동학습 적용의 폭을 넓히고자 한다. 현행 7차 개정 중학교 미술과 교육과정의 내용을 살펴보고 현 중학교 3학년의 미술교과서를 분석하여, 패러디 기법을 활용한 협동학습의 지도 방안에 대해 연구 하였다. 패러디 기법을 활용한 협동학습은 중학교 3학년의 특성과 흥미를 고려하여 GI모형의 절차에 맞게 수업을 계획하였으며 총 3차시로 적용방안을 제시하였으며 다음과 같은 교육적 가치를 얻을 수 있다고 보았다. 첫째, 학습자간의 협력적인 상호 관계를 촉진하여 학습의 극대화를 도모할 수 있다. 둘째, 패러디의 포스터 제작 과정을 통하여 학습자 간의 공통된 문제의식을 공유하며 더불어 살아가는 삶의 교육이 될 수 있다. 셋째, 창의적이고 독창적인 사고로 다양한 작품을 경험하여 미술교과에 대한 흥미와 자신감을 높일 수 있다. 오늘날 우리 생활 속에서 쉽게 노출되어 학습자에게 흥미를 고취하고 올바른 시각정보를 받아들이기에 패러디 기법은 매우 활용도가 높은 소재 인 것이 틀림없다. 협동학습 또한 구성원 모두 자신의 능력에 맞게 도우며 이끌어 가는 수업이 가능하기 때문에 다채로운 생각을 펼칠 수 있을 것이다. 따라서 패러디 기법을 활용한 협동수업방안 연구의 정당성을 가진다고 할 수 있다. 미술 교육에서도 미술과 특성에 맞는 협동학습 모형을 개발하고 적용하여 다양한 연구방안을 구안하고 또 이를 실제 지도에 활용할 수 있도록 지속적으로 연구 되어야 할 것이다. Today, we live coming across a number of visual image in a flood of mass media. The visual image has penetrated our life unquestioningly, and raised many problems to adolescents whose self-identities and values are not established properly, including creation of unethical and twisted images. That is why it is necessary to have art education which can help students understand and translate the visual image rightly, and analyse it critically, and finally create and use it. The purpose of this research is to study the teaching method of cooperative learning using parody in an art class of third year of middle schools. First of all, parody was used in an art class with a variety of ideas and expressions. Parody has educational effectiveness and values because it can improve an ability to criticize and to have visual literacy, and create texts. GI(Group Investigation), one of cooperative learning models was also designed to be applied to broaden the possibility of applying cooperative learning to an art class. In this research, the teaching method of cooperative learning using parody was studied by examining the 7th art curriculum revision and analysing an art textbook of third year of middle schools. Cooperative learning using parody with three periods of its application plans was planned for an art class, according to a GI model procedure considering characteristics and interest of third graders of middle schools. Then, the educational values from this research are as follows. First, it contributes to maximization of learning by promoting cooperative relationship between students. Second, through making parody posters, students can be aware of common problems they face and learn to live together with others. Third, it can help students think creatively by making and appreciating many works so they become more confident and interested in an art class. It is clear that parody is a good material to be used because it is easy for people to find out visual image using parody everywhere so students can easily show their interest in and criticize it. Cooperative learning can also make students think in a number of different ways because it is possible to make a class give students customized -learning. That is why the teaching method of cooperative learning using parody can be justified in doing research. Therefore, it is essential that researches should be continued to develop cooperative learning models considering characteristics of art education, to think various research plans, to apply the researches to other cooperative studies, and finally to use it in a real classroom.