민요 가창자의 생애와 민요 사설의 상관성 연구

송진규 세명대학교 교육대학원 2005 국내석사

구비문학의 한 장르로서 민요는 일찍부터 그 가치를 인정받고 여러 학자들에 의해 연구가 이루어져 왔다. 특히 국문학과 음악학 분야에서 활발한 연구가 이루어졌다. 국문학분야에서의 연구는 사설 중심으로 이루어졌고, 음악학 분야의 연구는 곡조와 장단 등에 치중되었다. 하지만 민요는 고정되어 있는 장르가 아니라 항상 변화하고 재창조되며 전승되는 특징이 있다. 그리고 이러한 역할을 담당한 주체가 바로 민요가창자(民謠歌唱者)다. 따라서 민요 연구에는 가창자에 대한 연구가 절대적으로 요구된다. 민요의 향유층은 대다수가 기층민들이다. 그리고 이들은 가슴 속에 뭉쳐있던 응어리와 애환을 민요를 통해 표출하면서 시름을 잊는다. 이로 인해 민요 사설에는 기층민들의 정서가 여느 구비문학 장르보다 여실히 반영되어 있다. 반대로 이 말은 민요 사설의 내용이 가창자들의 삶과 직접적으로 연관되어 있음을 의미한다. 같은 갈래의 민요를 부르더라도 가창자마다 모두 다른 것이 이 때문이다. 심지어 동일한 사설의 각편을 동일한 가창자가 부르더라도 거기에 부여되는 의미가 매번 달라지는 현상을 볼 수 있다. 이처럼 가창자마다 민요의 구연 양상이 다른 것을 ‘개방성(開方性)’이라고 할 수 있다. 개방성은 가창자에 의해 구연되고 지속되는 민요의 특성과 밀접한 연관이 있다. 곧 기억력이 뛰어난 가창자에 의해 원형에 가까운 사설이 오랫동안 유지되지만, 독창성이 뛰어난 가창자의 경우는 그것을 자기화해서 새로운 각편을 창출하기도 한다. 이 말은 민요가 완성된 형태로 전승되는 것이 아니라 늘 완성되어 가는 과정에 있다는 의미다. 특히 민요의 독창성과 예술성은 가창자의 능력에 따라 좌우된다고 해도 과언이 아니다. 그러므로 민요 연구에 가창자에 대한 부분이 포함되어야 한다는 주장이 설득력을 갖는다. 이 논문에서 연구대상으로 삼은 가창자는 몇 가지 특징을 가지고 있다. 첫째, 영월지역에서 흔하게 나타나지 않는 각편들을 비교적 원형에 가깝게 보유하고 있다. 반면 비슷한 능력을 가진 가창자에 비해 민요의 보유항목이 많지 않다. 둘째, 민요에 대한 인식이 분명하고, 자긍심이 강해서 민요의 전승에 적극적이다. 하지만 전승문법에 지나치게 충실하여 개작이나 창작 등에는 소극적이다. 셋째, 가창자는 시적화자와 자신을 직·간접적으로 동일시하며 각편을 구연하는데, 이를 시적화자의 자아화라고 할 수 있다. 이때 시적화자의 자아화는 무의식적으로 이루어진다. 가창자는 삶에서 마주하는 순간순간의 감정들을 노래로 표출하고 있다. 곧 노래를 만들거나 부르기 위해서 사설 속의 화자나 자연물에 자신의 감정을 이입하는 것이 아니다. 사물을 보는 순간 사물이 처한 상황과 자신의 입장을 동일시하고, 사설 속에 등장하는 화자의 입을 빌어 자신을 드러낸다. 이때 자신을 드러낸다는 것은 자신의 정서를 드러낸다는 말이다. 그러나 이러한 정서는 사물에 대한 일시적인 감정이 아니라 지속되어 온 감정과 자신에 대한 인식이다. 이처럼 감각과 사유를 바탕으로 민요를 자기화하고 재생산하는 것은 뛰어난 가창자이면서 동시에 해설자로서의 능력이 있으므로 가능한 일이다. 가창자가 구연하는 민요에는 자아의 모습이 숨어 있을 뿐만 아니라 대상을 해석하는 자신의 관점이 숨겨져 있다. 가창자가 보유하고 있는 각편 중에서 대표성을 띠는 것은 서사민요다. 특히 시집살이노래 유형의 서사민요를 구연할 때 각편에 등장하는 주인공의 상황에 자신의 경험과 감정을 이입시킨다. 또한 죽음과 관련된 각편에서도 동일한 양상이 나타난다. 이밖에 유희요의 경우는 어린시절 체험과 관련된 각편만을 보유하고 있으며, <베짜는소리>와 같은 노동요의 전승도 체험에서 비롯되었다. 그런데 이러한 사례에서도 시적화자의 자아화 양상을 포착할 수 있다. 결국 가창자의 삶은 민요항목의 보유에 긴밀한 작용을 하며, 이를 통해 민요의 전승에 가창자의 삶이 어떤 방식으로 관여하는가를 확인할 수 있다. 가창자의 삶에 대한 연구와 더불어 구연현장의 상황 또한 연구 범위에 포함되어야 한다. 민요의 소멸은 전승현장의 소멸에 기인한다. 이미 오래 전에 먼저 시작되었던 전승현장의 소멸은 곧바로 전승자의 소멸로 이어졌다. 그 속도는 매우 빠르게 진행되어 저인망식으로 조사하여 연구한다고 해도 유효시한이 얼마 남지 않았다. 따라서 기층민들의 생활문화로서 민요를 인식할 필요가 있다. 특히 가창자를 비롯한 민요의 생산과 연행현장에 대한 충분한 연구가 이루어져야 한다. 통시적 관점과 공시적 관점에서의 민요연구가 진행되었을 때 전승과 개발의 상생적 수용이 가능하다. 민요의 전승과 관련하여 인문적 배경과 자연적 배경 등 문화론적 측면에 대한 논의는 앞으로의 과제로 남긴다. 또 민요의 개발 측면에서 콘텐츠화에 대한 연구도 지속되어야 한다. As one style of stall oral literature the folk song human nature received the value early. and By the many scholars became the research. Specially the research which is active from korea literature subject musicology field became accomplished. The research from korea literature field became accomplished in the words center. and musicology field became accomplished a melody and rhythm. But the folk song changes always and it is a style which re-created. And the subject which takes charge of like this role folk song singer. so The folk song research against the folk song singer is necessary. The person who sings a folk song mainly the most populace. And these people with the joy which is to breast inside is sad, pain folk song it leads and it is expressing. To folk song the emotion of the populaces appears most well because of this. In opposition the contents of folk song means is becoming life and the direct of the singers. If on top of that the singer who is identical calls the folk song which is identical and there is also a case where the meaning changes. If the singer of the person who does a same folk song sings and there is also a case where the meaning changes. It is relating with the quality of opening characteristic folk song. By the singer where the memory is good the song of original is maintained, the song where the creativity is superior it changes the folk song which only of oneself. The folk song the song which is completed knows and being completed is to a process. Specially it follows in creativity and the art Royal favor singer of folk song and that it changes, is not the chart overstatement. Is like that the research against the singer in folk song research must be included. First The original broad way it remembers the folk song which it does not singing plentifully from Yongwol area. The folk song singer of similar ability compared to it cannot know a folk song repertory. Second, the recognition against a folk song being positive, there is a be full of conceit. But it is complete too much in grammar and to creation it is negative. Third, folk song singer with the poetic teller oneself it is identical and it thinks and folk song it sings. It happens unconsciousness. The singer is sings the sentiment which it feels from life of oneself with folk song. the folk song singer is makes a folk song and with the poetic teller oneself of the which it sings together it does not think. The singer when seeing a thing, a folk song with oneself thinks in same situation and it sings. and The poetic teller to leads it speaks oneself. But this emotion knows temporary sentiment to be continued and it is all thing. like this folk song and reproducing it is possible because is a superior folk song singer. And it is because is ability of the commentator. After all to the folk song which the folk song singers sings the thought only of oneself is well reflected. In folk song of the singer most the feature thing is descriptive folk song. When specially the lead a hard married life in the home of the husband's parent's sings, the hero and oneself of song it is identical and it thinks. Also dies with also the folk song which relates is sameness. The amusement folk song remembers when being young, only the repertory which it sings. The hemp clothing song with same work experience there is relation. Also it is identical with the poetic teller it thinks. Finally there is a possibility of knowing the relationship of life and folk song of the singer. With the research against the life of the folk song singer together the spot which sings a folk song must research. The site where it sings a folk song lost and also the folk song lost and it started. The speed will be quick very and the day when the folk song will disappear was not in small quantity only. Consequently the folk song must recognize in life of the populaces. Specially the site where it sings a folk song and the singer, creation of folk song must research. The folk song research must become accomplished from timeless viewpoint and spatial viewpoint. Inherit and develop of folk song the humaneness background and natural background are the next subject. Lastly the contents develop must be continued the development of folk song.

Hugo Wolf의 가곡 연구

송아영 全南大學校 大學院 2005 국내석사

볼프는 한 시기에 한 시인의 작품만을 집중적으로 작곡하는 경향을 보이고 있는데, 이와 비슷한 경향은 슈만의 가곡집에서도 찾아볼 수 있다. 그러나 슈만의 경우에는 각각의 시에 좀 더 많은 통일성을 부여한 반면에, 볼프의 음악적 스타일은 시의 개별적인 특징을 표현하기 위하여 전체적으로 통일하기 보다는 시에 따라 미묘하게 한다. 즉, 각각의 시의 본질에 대해 그가 찾을 수 있는 다양한 분위기를 탐구했던 것이다. 작곡가가 시를 음악적으로 작곡하기 위해서는 시의 내용뿐 아니라 그 형식적 구조와 본질에 대하여 이해하려는 최선의 노력을 기울여야할 것이다. 그래서 시의 형식 안에서 반드시 지켜야할 관계와 그 안에서 누릴 수 있는 자유를 파악하여야 하며, 시가 담고 있는 내용을 지적, 감성적으로 수용해야 할 것이다. 나아가 시와 음악이 집약적 효과를 내면서 협동하도록 해야 한다. 이러한 작업이 가사와 음악의 융합을 통해 종합체를 이루기 위한 선행조건이 될 것이다. 다음에서는 후고 볼프가 뫼리케의 시를 음악 화하는데 있어 시의 형식적 내용적 요소들이 어떻게 음악으로 전환되어 있으며, 어떻게 음악의 모든 요소들이 시와 음악의 일치라는 목적에 동원되고, 그 목적을 위해 봉사하고 있는가를 살펴보려 한다. It is doubtless that Hugo Wolf, as an earnest Wagnerian, has approached music with literary - oriented mind. He succeeded in creating a new synthesis - songs fused with poems and music. Accordingly he realised ideal of a miniaturized synthetic art in his songs. This thesis tried to survey how the fusion of poems and music has been realised in the Moriche Songs. Examples such as “Jagerlied”, “Er ist's”, “ Das Verlassene Magdelein”, “ Verborgenheit ”, “ In der Fruhe” have been discussed and analyzed in view of the close realtionship between poems and music. The conclusion drawn from this study is as follows: Hugo Wolf regarded songs as a synthesis of poem and music. Hugo Wolf created a collection of songs dealing with his favorite poets as well as their respecting poem. And such feature must be considered to be that the importance of poem was much given to songs than usual. Hugo Wolf was strict to the forms of the poem. The verses and lines of the poem were shaped as the forms of music and, the rhythm and metrics of the poem ooncretly influenced the rhythm and melody of music. It is generally said that the melodies of Wolf's songs are subordinate to the rhythm of the poem. But he rather received the contents and images of the poem than merely reflected the rhythm of the poem. Hugo Wolf, transforming the contents and images of the poem into music, created a synthesis, and he even reproduced the poetic technique, such as a sudden conversion, irony, and dialogue in his world of songs. Hugo Wolf used a kind of motive language in the songs of Moriche as Wagner used leitmotive in his music dramas. Among motive languages Wolf used, it ranges harmonic, melodic, rhythmic, and tonal language. Conclusively to say, it is prerequisite to analyze Wolf's songs in terms of the poetic examination for those who to perform his work.

괴테와 음악 : 가곡을 중심으로

송현지 부산대학교 대학원 2018 국내석사

This study focused on the relationship between the work by Johann Wolfgang von Goethe(1749~1832), a German writer, and the music. First, the Goethe’s life was attached to music. Since Goethe usually contacted music and was much interested in Music as a child, he showed a different talent for music such as making his own choir and being in charge of a director of theater although he was a literary person. He also exchanged with many musicians at that time. Second, art songs, operas, and orchestral works made by Goethe’s works were researched and Goethe’s musical outlook was researched. Goethe was not interested in instrumental music but preferred the art songs and operas with text. Although he disliked the large-scale romanticism orchestra music, he liked the string quartet. Hundreds of composers made the art song based on Goethe’s lyric poetry. The ideal art song thought by Goethe was the music putting the poetic content above all so he preferred the strophic song. Therefore, he preferred the simple composition method by musician Zelter who deeply exchanged with Goethe and did not recognize Schubert’s art song. Since Goethe was much interested in opera, he wrote the operetta script by himself and staged the opera works most frequently when he was a director of theater. Third, several art songs which sublimated Goethe’s poems into music were researched. Art songs made by total 3 poems: ‘Heidenröslein’, ‘Erlkönig’, and ‘Kennst du das Land’ were researched. When it comes to ‘Heidenröslein’, Schubert and Werner’s art songs were analyzed; while Schubert interpreted the poem lightly and cheerfully, Werner interpreted softly and lyrically. When it comes to ‘Erlkönig’, Reichardt composed it in the strophic form without a large feature and Schubert vividly described the poetic atmosphere and features with the piano accompaniment. When it comes to ‘Kennst du das Land’ was composed by Beethoven and Schumann. While Beethoven led the song’s mood by the piano accompaniment, Schumann composed it by emphasizing Mignon’s tragic situation. 본 연구는 독일의 문학가 요한 볼프강 폰 괴테(Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832)의 작품과 음악의 관계를 중심으로 연구하였다. 첫 번째로 괴테가 살아온 생애를 음악과 연관지어 살펴보았다. 괴테는 어린 시절부터 음악을 가까이 접하고 음악에 남다른 관심을 보여 문학가임에도 자신의 합창단을 만들고 극장장을 맡는 등 음악에 남다른 조예를 보였다. 또한 당대의 많은 음악가들과 교류를 하였다. 두 번째로 괴테의 작품으로 만들어진 가곡과 오페라 그리고 관현악곡들을 연구하고 괴테가 가지는 음악관에 대해 연구하였다. 괴테는 기악음악에 별다른 관심이 없었고 텍스트가 있는 가곡과 오페라를 선호하였다. 그는 규모가 큰 낭만주의 오케스트라 음악을 싫어하였으나 현악 4중주는 좋아하였다. 괴테의 서정시를 바탕으로 수 백 명의 작곡가들이 가곡을 만들었다. 괴테가 생각하는 이상적인 가곡은 시의 내용을 우위에 두는 음악으로 유절가곡을 선호하였다. 따라서 괴테와 깊은 교류를 한 음악가 첼터의 단순하고 소박한 작곡방식을 선호하였으며 슈베르트의 가곡은 인정하지 않았다. 또한 괴테는 오페라에 관심이 많아 스스로 오페레타 대본을 쓰기도 하였고 자신이 극장장으로 있던 시기에 오페라 작품을 가장 많이 무대에 올렸다. 세 번째로 괴테의 시를 음악화한 가곡 몇 곡을 연구하였다. 가곡은 「들장미」(Heidenröslein)와 「마왕」(Erlkönig), 그리고 「그 나라를 아시나요」(Kennst du das Land)로 총 세편의 시로 만들어진 가곡을 연구하였다. 「들장미」는 슈베르트와 베르너의 가곡을 분석하였는데 슈베르트는 경쾌하고 가볍게 시를 해석하였고 베르너는 부드럽고 서정적으로 해석하였다. 「마왕」의 경우, 라이하르트는 큰 특징 없이 유절형식으로 작곡하였고 슈베르트는 시의 분위기와 특징들을 피아노 반주와 함께 생생하게 묘사하였다. 「그 나라를 아시나요」는 베토벤과 슈만이 작곡했고, 베토벤의 곡은 피아노 반주로 곡의 분위기를 이끌어가며 슈만은 미뇽의 비극적인 상황을 강조하여 작곡하였다.

조선후기 김해 士族의 四忠臣 추숭활동

송춘복 인제대학교 일반대학원 2024 국내석사

본고는 임진왜란 김해성 사충신의 추숭을 중심으로 조선전기 김해지역 의 사림적 기반과 조선후기 재지 사족들의 呈狀 활동 등 관계 문헌을 통 해 동향을 분석한 것이다. 15~16세기 김해의 사림세력은 전통적인 재지적 기반을 근거로 김해김씨 가문이 중심적 위치에서 역할을 해왔다. 조선 초에 조정에 출사한 김극 검, 김계희 가문이 있었고 성종 대 부활된 유향소를 중심으로 서강 김계 금, 삼현파 김극일 계, 그리고 청주송씨, 부여백씨, 분성배씨 등의 가문 이 재지 사족의 지위로 향권을 주도하였다. 김해지역에 본격적인 사림세 력이 등장하는 시기는 임진왜란 후 신산서원을 중건하는 17세기 초반으 로 볼 수 있다. 임진란 김해성 전투는 영남사림파와 남명 조식의 영향을 받은 네 명의 사족들이 의병으로 참여하여 전사하였다. 그들은 官이 城 을 비운 전장에서 충절을 지켰고, 功으로 전후 초기에 정삼품의 품계가 추증되면서‘金海四忠臣’으로 주목을 받았다. 지역의 사족들은 1599년 부터 향안 작성에 들어갔고 김해가 남명학의 진원지로 부상하면서 전란 에 소실된 신산서원을 중건했다. 1635년, 간송 조임도가 신산서원 원장 을 맡으면서 허빈, 류기수, 송제성 등 김해의 士林이 산청의 덕천서원 강학에 참여한다. 이 과정을 기록한 「德川書院 院生錄」은 김해가 남명 학을 중심으로 경상우도 사림과의 교유가 활발했음을 보여준다. 18세기 초, 김해는 이봉상 부사의 발의로 임진왜란 김해성의 충신 송빈 을 獨享하는 충렬사가 창건된다. 향내 처음으로 향현사가 탄생한 것이 다. 그러나 이 향현사는 불과 30여 년 만에 행정의 착오로 훼철된다. 지 역 사림의 긍지이자 구심점이었던 충렬사의 훼철은 복설 운동을 야기한 다. 그러나 거듭된 청원에도 윤허가 없자 송빈의 후손 송상훈은 이의 관 철을 위해 직접 上言을 품고 상경한다. 이 사건으로 촉발된 분위기는 鄕 內뿐 아니라 경상사림의 대대적인 청원운동으로 이어진다. 청원운동의 연명 呈狀과 통문 등은 김해 재지사족들의 향현추숭에 대한 열정과 동 향, 그리고 그들의 학맥, 인맥 등을 통한 새로운 재지적 기반 형성도 파 악할 수 있다. 끈질긴 청원운동은 정조 8년에 김해성 三忠臣, 즉 기존의 송빈을 비롯하여 이대형, 김득기를 並享하는 송담사로 복설된다. 그리고 19세기 초, 순조 대에 송담사는 송담서원 송담사로 격상되고 이어 순조 의 致祭와 함께 祠號만 송담서원 표충사로 賜額된다. 사액 이후의 연명 정장은 대표적으로 三忠의 加贈 활동이다. 1868(고종5)년, 서원철폐 정책에 의해 김해의 송담서원도 훼철되고 3년 후, 정현석 부사의 啓聞으로 류식을 포함한 四忠壇이 설치된다. 이때부 터 김해 사충신이 확립되었다. 정현석은 향후 사충신의 향례를 軍禮로써 威儀를 갖추는 「金官忠烈壇節目」을 정해 문서로 남겼다. 1875년, 순조 대에서 시작된 加贈 청원은 1834년, 道伯 서희순의 가증 계문으로 이어 졌고 이는 고종 12년인 1875년, 송빈을 필두로 1884년까지 10년에 걸쳐 단계적으로 가증되었다. 송빈의 독향으로 시작된 김해 향현의 추숭사업은 삼충신 그리고 사충신 으로 확대되는 과정에서 향론의 부정적인 여론은 전혀 포착되지 않았다. 이는 사충신이 전후 초기에 이미 함께 褒贈이 이루어졌기 때문일 것이다. This research analyzes trends, which related with sarim-based group of the Gimhae region in the early Joseon Dynasty and local nobles’activeities of requesting to a governor or the King in the late Joseon Dynasty. In the 15~16th centuries, the Kims of Gimhae played a central role based on Gimhae’s sarim-based groups which its power from local traditional foundation. The Kims led their area as local noble. The family of Kim Geuk-geom and Kim Gye-hee who served tin the royal court in the early Joseon Dynasty and the faction gathered around Yu-hyangso where revived under ruling of King Seongjong, that factions are from Sogang Kim Gye-geum, Samhyeonpa Kim Geuk-il, and the families from Cheongju Songs, Buyeo Baeks, and Bunseung Baes rose to a local noble and led the power of their local. The appearance of Sarim faction in Gimhae in region was seemed to be in the early 17th century. The battle of Gimhae Castle during Imjinwaeran, Sarim faction of Youngnam and Namyeong Jo-sik participated voluntarily as soldiers and died. They maintained their fidelity on the battlefield while the governor ran away from it. And the effort was led to a promotion of Jeong-sampoom and honoured as Sachungshin of Gimhae. The local nobles started to list down the Hyangan in 1599 and Gimhae emerged as epicenter of Nammyeong studies, they rebuilt Shinsan Seowon which was destroyed by war. In 1635, when Gan-song Jo imm-do became principal of Shinsan Seowon and including Heo-bin, Ryu Gi-su, and Song Je-seong, participated in lectures at Sancheong of Deokcheon Seowon. This process were written on the「Deokcheon Seowon Wonsang Rok」. It shows that Gimhae had active exchanges with Sarim of Gyeongsang Woo-do and became the center of Nammyeong studies. In the early 18th century, Gimhae’s Vice minister Lee Bong-sang had proposed foundation of Chungryeolsa to enshrine Song-bin, a loyalty of Gimhae Castle during Imjinwaeran. This means the first foundation of Hyanghyeonsa in hyangnae. However Hyanghyeonsa was removed after 30 years due to the administrative error. The destruction of Chungryeolsa, which was a pride and center of region sarim, provoked the movement to rebuilt it. Despite the repeated petitions there was no authorization and Song Sang-hoon the descent of Song-bin went Hangyeon(Seoul) with intention to achieve their request. This event raised atmosphere and led to a large-scale of petition movement, not only Sarim in Gyeongsang but also in regions. The petition movement joined statements and letters can be used to identify their passion and trend of Gimhas’s local nobles for revering Hyanghyeon and foundation of new local foundation through their academic and personal connections. The persistent petition movement was re-established in the 8th years of King Jongjo, region as the Songdamsa which included the Samchungshin of Gimhae Castle such as Song-bin, Lee Dae-hyung and Kim Deuk-ki. And early 19th century, Songdamsa was promoted to Songdam Seowon Songdamsa during the King Sunjo, and then along with King Sunjo’s funeral and name was honored as Songdam Seowon Pyochungsa. It was representative elevated movement for Samchung(The three loyalties) after their death. After 3 years of Songdam Seowon’s demolising at Gimhae, due to the policy of removing Seowon in 1868(King Gojong’s 5th years), Vice Minister Jung Hyun-seok’s appealed to the King and established Sachungdan. Since then, the Sachungshin in Gimhae was settled. Jung Hyun-seokdocumented「Geumgwanchungyeoldanjealmok」and Sachungshin’s rites will be held as military rites, which passed down in the future. In 1875 the petition for veneration, which began during the reign of King Sungjo, continued in 1834, leading by Song-bin and gradually elevated during 10 years. In 1875 King Gojong’s 12th years until starting with Song-bin in 1884. There was no negative public opinion on this process which was started by Song-bin., the movement of veneration in Gimhae’s Haynghyun to expand Samchungshin to Sachungshin. It seems to be Sachungshin had been already promoted after their death in the early post-war period.

오수벨의 유의미 학습이론을 적용한 현대음악 감상수업 지도방안 연구 : 2015교육개정 중학교 음악교과서2 감상영역 중심으로

송은석 국민대학교 교육대학원 2019 국내석사

Contemporary music is in the same context as the current 2015 music curriculum aimed to cultivate persons of ability equipped with communicative skills who respect and consider others based on the awareness of pluralistic value of culture. It is because contemporary music can be seen as the product of music that has been developed so far and the creative succession of existing music. Contemporary music is a crucial medium to educate students but regarded as an area that they feel difficult in being familiar with. Most students feel atonal music is unfamiliar, difficult, and abstruse. If one is not equipped with the theoretical background of contemporary music, it may seem very confusing to learn it. Here, this author applied Ausubel’s meaningful learning theory and devised a teaching plan for contemporary music appreciation class based on the knowledge and experience which students already have about music. Meaningful learning takes place when a learner relates the knowledge system she has with new knowledge. In other words, when new information enters the existing cognitive structure and becomes reorganized through functions like integration or assimilation, concepts that produce new meaning then come to be left in the cognitive system as permanent retention. At this time, advance organizers allow relevant schemata inside the cognitive structure to be related with each other as prerequisite materials presented abstractly, general, and inclusively. If class begins with advance organizers, it is possible to simulate students to be associated with the new learning goal, suggest concept maps and materials corresponding to it, and also help learners to be clear about the contents newly known. For this research, first, this author analyzed the distribution of contemporary music and frequency of songs with 14 publishers’ middle school music textbooks 2 developed according to the 2015 revised curriculum. According to the analysis results, the work that most frequently appears in the textbooks is John Cage’s ‘4 Minutes 33 Seconds’, and it is contained in 7 textbooks. The next is Stravinsky’s ‘The Rite of Spring’, and it appears in 6 textbooks. The next are Schonberg’s ‘Pierrot Lunaire’ and Debussy’s ‘Afternoon of Faun Prelude’ in order. Among the songs that appear very frequently, this author chose Stravinsky’s ‘The Rite of Spring’ as a musical piece that could be taught in appreciation class practically. The class has 3 sessions. Applying meaningful learning theory, this researcher made a teaching plan. First, As advance organizers, ‘Spring’ in Vivaldi’s The Four Seasons and ‘Habanera’ out of Bizet Georges’ Carmen were selected. In the 1st session, Vivaldi’s piece was chosen because Vivaldi’s works are popular and what most students know of. Although the topic of class was ‘spring’ as the title of the song chosen, it was needed to prepare for both tonal and atonal music. Vivaldi’s work was selected because this author deemed that students would understand the characteristics of contemporary music with it as appreciating songs comparatively. In the 2nd session, Habanera was suggested out of Bizet Georges’ Carmen. It is because this researcher thought that for its chromatic vocal melody and unique rhythm, Habanera would be appropriate to be compared with The Rite of Spring in terms of its chromatic melody and polyrhythmic aspects. Having students examine the parts of the score where the song’s chromatic and rhythmic features are shown and also listen to the actual sound and then sing, this researcher could allow students to recognize them accurately. In the 1st and 2nd session, concept maps and materials were all presented, and then, in the last 3rd session, students were asked to appreciate the songs and write what they had felt on the appreciation sheet. In the last step, the concepts and characteristics were summed up so that students could be clearer about the contents newly known. As shown above, this researcher attempted to provide contemporary music appreciation class through meaningful learning effectively. Though the works chosen may be difficult, the class may turn out to be even more effective if it is done with the proper application of meaningful learning theory. Also, it is needed to cultivate persons of ability equipped with communicative skills who can not just listen to and understand works but become fully aware of the social and cultural context of the times. Like the goals suggested by the 2015 music curriculum, if this kind of music class is provided, it will be possible to contribute to the development of our culture and also the cultivation of whole-person humans equipped with cultural refinement as world citizens. 현대음악은 문화의 다원적 가치 인식을 통해 타인을 존중하고 배려하는 소통 능력을 지닌 인재 육성을 목표로 삼고 있는 현 2015음악과 교육과정과 그 맥락이 같다. 왜냐하면 현대음악은 과거 모든 음악이 발전된 결과이며 과거 음악에 대한 창의적 계승이라고 볼 수 있기 때문이다. 현대음악은 학생들에게 교육하는데 있어 중요한 매개체이지만 동시에 다가가기 어려운 영역으로도 여겨진다. 무조성 음악은 대부분 학생들에게 친숙하지 않고 어렵고 난해하게 느껴진다. 현대음악의 이론적 배경이 없으면 현대음악의 학습은 굉장히 어려운 문제로 다가올 것이다. 이에 오수벨의 유의미 학습이론을 적용하여 학생들이 기존 음악에 대해 가지고 있는 지식과 경험을 바탕으로 현대음악 감상수업 수업지도안을 만들어 보았다. 유의미 학습은 학습자가 자신이 가진 지식의 체계에 새로운 지식을 관련시킬 때에 일어난다. 즉 새로운 정보가 기존의 인지구조로 들어와 융화, 동화 등의 작용으로 재조직화 되어서 새로운 의미를 생성하는 개념들이 곧 영구적인 파지로 인지체재 속에 남게 된다는 것이다. 이 때 추상적, 일반적, 포괄적으로 제시된 선수자료로 인지구조 내에 있는 관련지식이 관련을 맺도록 제공해 주는 것을 선행조직자라고 한다. 선행조직자를 통해 실제 수업을 시작할 때 새로운 학습목표와 연결 지을 수 있게 자극을 시키고 그에 따른 개념도와 자료를 제시하여 학습자가 새롭게 인지하게 된 내용을 명확하게 해준다. 본 연구를 위해 먼저 2015개정 중학교 음악교과서2 14종 출판사에 나와 있는 현대음악의 분포도와 악곡의 빈도수를 분석하였다. 분석결과 가장 많은 교과서에 나와 있는 작품은 존 케이지의 ‘4분 33초’ 로 7개의 교과서에 실려 있었다. 그 다음으로는 스트라빈스키의 ‘봄의 제전’이 6개의 교과서에 실려 있었고 쇤베르크의 ‘달에 홀린 피에로’, 드뷔시의 ‘목신의 오후 전주곡’ 순으로 분석이 되었다. 이 중 가장 빈도수가 높은 곡 중에 실제적으로 감상 수업이 가능하다고 판단되는 스트라빈스키의 ‘봄의 제전’을 제재곡으로 정하여 보았다. 본시 수업은 3차시 수업으로 나누었으며 유의미 학습이론을 적용하여 수업지도안을 작성하였다. 먼저 선행조직자로 비발디의 사계 중 ‘봄’과 비제의 카르멘 중 하바네라를 선정하였다. 먼저 1차시 수업에서 비발디를 선정한 이유는 비발디의 경우 작품 자체가 대중적이고 학생들이 대부분 알고 있는 곡이기 때문이다. 제재곡과 같은 ‘봄’을 주제로 하였으나 조성음악과 무조성 음악에 대한 대비가 있으므로 학생들로 하여금 비교감상을 하며 현대음악의 특징적인 부분을 잘 파악할 수 있다고 판단하여 비발디의 작품을 택하였다. 2차시 수업에서는 비제의 카르멘 중 하바네라를 제시하였다. 하바네라의 반음계적 성악선율과 특유의 리듬은 봄의 제전의 반음계적 선율과 복리듬의 특징에 대해 비교하기 좋은 곡이라고 판단했기 때문이다. 제재곡의 반음계적 특징과 리듬적 특징이 나타나는 부분악보와 실음을 직접 듣고 불러보게 하여 정확한 인지를 할 수 있게 하였다. 1차시와 2차시 수업에서 개념도와 자료를 모두 제시를 한 후 마지막 3차시 수업에서는 제재곡을 감상하고 감상용지에 느낀 점을 쓰게 하여 최종적으로 개념과 특징을 정리해주면서 인지한 내용을 명확하게 해준다. 이처럼 본 연구에서는 유의미학습을 통해 현대음악 감상수업을 효과적으로 이루어질 수 있게 해보았다. 조금 어려운 작품이더라도 유의미학습이론을 잘 적용하여 지도를 한다면 훨씬 더 효과적인 수업결과를 기대할 수 있을 것이다. 또한 작품을 듣고 단순히 이해하는 것 뿐 만 아니라 그 시대의 사회. 문화적 맥락을 이해하고 나아가 소통 능력을 지닌 인재 육성이 되어야 하겠다. 2015음악과 교육과정의 목표에도 나와 있듯이 이러한 음악수업을 통하여 우리 문화 발전에 기여하고 세계 시민으로서 문화적 소양을 지닌 전인적 인간 육성에 이바지하기를 기대해 본다.

Control of hole distribution in quantum-dot/organic light-emitting diodes and its applications

Song, Sukho Sungkyunkwan university 2021 국내박사

Both quantum-dot light-emitting diodes (QD-LEDs) and organic light-emitting diodes (OLEDs) are self-emissive devices and attracting attention as display light sources because of their advantages such as high color purity, fast response time, and high contrast ratio. However, the QD-LED has a structure wherein hole injection is difficult because of the high ionization potential of the QD, whereas the OLED has a structure wherein electron injection is difficult because of the shallow lowest unoccupied molecular orbital (LUMO) level of the organic electroluminescent materials. The charge imbalance in QD-LEDs and OLEDs results in Auger recombination and triplet-triplet annihilation, respectively, which are non-radiative recombination processes that degrade the device efficiency. Thus, to improve the charge balance, structural approaches were conducted in this thesis. In the case of QD-LEDs, studies on a bi-layered hole injection layer (HIL) structure to enhance the hole injection ability are discussed. The hole current density was significantly improved by applying the bi-layered HIL structure, which was verified to result from the lowered effective hole injection barrier by designing a step-wise energy level. In the case of OLEDs, an OLED structure with a hole modulation layer (HML) inserted in the middle of the emission layer to improve the charge balance was demonstrated. The HML insertion effectively delayed the hole flow and mitigated the charge imbalance, which was confirmed by charge distribution analysis. Improvements in the charge balance in both QD-LED and OLED devices have led to an improvement in the device efficiency, a 65% improvement in the maximum power efficiency (PE) for the QD-LED device, and a 58% improvement in the maximum PE for the OLED device. The device structures introduced in this thesis are expected to effectively reduce the power consumption for actual displays and can be applied in the implementation of ultra-high-resolution displays. In addition, the ‘side-by-side’ geometry method is currently the most widely used technology to reproduce various mixed colors. However, it has limitations in implementing ultra-high-resolution displays because of the inherent low fill factor. In this thesis, we introduce a unique tandem QD-LED structure wherein hole injection from the electrodes is suppressed and only electrons can be injected into the device. Tandem QD-LEDs with configurations where two LED units face each other, with different emission colors stacked in series, are designed. Based on the polarity of the applied voltage, the operating LED unit differs such that the emission color changes within a pixel. Moreover, mixed colors can be reproduced through pulse-width modulation (PWM). Precise and broad color tuning is achieved by simply adjusting the duty cycle of the PWM operation. We expect that the color-tunable tandem QD-LED introduced in this thesis has the potential to be applied to ultra-high-resolution displays in the future. 양자점 발광 다이오드 (quantum-dot light-emitting diode, QD-LED)와 유기 발광 다이오드 (organic light-emitting diode, OLED)는 높은 색 순도, 빠른 응답 속도, 높은 명암비 등의 장점이 있어 디스플레이 광원으로 각광받고 있다. 그러나, QD-LED는 QD의 높은 이온화 에너지로 인하여 정공 주입이 어려운 구조를 지니며, OLED는 유기 발광 재료의 가장 낮은 비점유된 분자궤도함수 (lowest unoccupied molecular orbital, LUMO) 준위가 얕아 전자 주입이 어려운 구조를 지닌다. 이와 같이 불균일하게 전하가 소자에 주입되면 비발광 재결합인 Auger recombination와 triplet-triplet annihilation이 QD-LED와 OLED에서 발생하여 소자의 효율을 저하시킨다. 따라서, 소자의 효율을 향상시키고자 본 논문에서는 구조적인 접근 방법들을 통해 전하 균형을 개선하였다. QD-LED 소자의 경우, bi-layered HIL 구조를 적용하여 hole injection ability를 향상시키는 연구를 진행하였다. Bi-layered HIL 구조를 적용한 경우 정공 전류 밀도가 크게 개선되었는데, 이는 소자의 에너지 레벨을 계단식으로 설계하는 것을 통해 정공 주입 에너지 장벽을 낮출 수 있었기 때문이다. OLED 소자의 경우, hole modulation layer (HML)을 발광층 중간에 삽입하여 전하 균형을 개선하는 연구를 진행하였다. HML 삽입은 정공 흐름을 효과적으로 지연시켜 전하 불균형을 완화하였으며, 이는 전하 분포 분석을 통해 규명하였다. QD-LED 및 OLED 소자의 전하 균형 개선은 소자의 효율 향상으로 이어졌으며, QD-LED의 최대 전력 효율은 65% 개선되었고, OLED의 최대 전력 효율은 58% 개선되었다. 본 논문에서 제시한 소자 구조는 실제 디스플레이의 전력 소모를 효과적으로 감소시키고 초고해상 디스플레이 구현에 적용될 수 있을 것으로 기대한다. 또한, 다양한 혼합색을 구현하는데 있어, 현재 가장 널리 사용되는 방식인 ‘side-by-side’ geometry 기법으로는 한 화소 내에서의 발광 면적을 개선하는데 본질적으로 제한이 있기 때문에 초고해상도 디스플레이를 구현하는데 한계가 있다. 본 논문에서는 전극으로부터의 정공 주입이 억제되어 소자 외부에서는 전자만 주입될 수 있는 tandem QD-LED 구조를 소개한다. Tandem QD-LED의 소자 구조를 서로 다른 색을 발광하는 두 발광 다이오드 유닛이 마주보는 형태로 적층되도록 설계하였다. 이를 통해 인가 전압의 극성에 따라 작동하는 발광 다이오드 유닛이 달라 하나의 화소에서 발광하는 색이 변하는 소자를 구현할 수 있었다. 그리고 펄스 폭 변조 (pulse-width-modulation, PWM) 구동을 통해 두 색상 사이의 다양한 혼합색을 재현할 수 있었다. 단순히 PWM 구동의 duty cycle을 조정하는 것을 통해 정확하고 광범위한 색상 조정이 가능하였다. 본 논문에서 소개하는 색 변조 tandem QD-LED는 향후 초고해상도 디스플레이에 적용 가능하리라 기대한다.

Quantum dot light emitting diode using graphene oxide as hole injection layer

Song, Daeho Sungkyunkwan university 2018 국내박사

In this dissertation, we discuss the performance improvement of quantum dot light-emitting diode (QLED) using graphene oxide (GO) and reduced graphene oxide (rGO) as the hole injection layer (HIL). Graphene oxide is synthesized by Hummers' method and dispersed in DI water with 0.5 wt%. Since GO has an inherent insulating property, we have confirmed the hole injection capability of GO. First, we compared two types of QLEDs with and without GO HIL. The device without GO-QLED exhibited extremely low luminance and efficiency. However, the device with GO-QLED improved all electro-optical performance of the device. These results imply that the GO can work properly as an HIL layer in QLED, although GO is an insulation layer. Furthermore, we optimized the thickness of the GO to be 2 nm in QLED. Then, we fabricated a QLED device with a GO/PEDOT:PSS bilayer HIL and compared it to counterpart QLED devices with PEDOT:PSS or GO HILs. The QLED with a GO/PEDOT:PSS bilayer HIL exhibited dramatically improved luminance, external quantum efficiency, current efficiency, and turn-on voltage compared to the QLED with GO and PEDOT:PSS HIL. Finally, we used reduced graphene oxide (rGO) instead of GO as the HIL in the QLEDs, where the degree of reduction of rGO was controllable by UV exposure. Interestingly, the electric conductivity of rGO increased with the decrease in oxygen concentration, and the work function of rGO was tunable. As a result of using rGO as the HIL, the QLED device exhibited a high luminance of more than 10,000 cd/m2, a current efficiency of 14.99 cd/A and an external quantum efficiency of 4.23%. These results indicate that GO and rGO can be good alternative materials to replace PEDOT:PSS or transition metal oxide, which are commonly used hole injection layers, and can be used as an HIL of a QLED.

(The) impact of psychological distance on user experience on the C2C online shopping platform

Song, Yeosol Sungkyunkwan University 2023 국내석사

Users should feel a sense of belonging and establish a trustworthy environment through social networks on the C2C shopping platform. Reducing the psychological distance among users can help increase trust towards users and reduce uncertainty in the seller on a C2C shopping platform. The study explored the effect of psychological distance on user experience by dividing the psychological distance into physical and social aspects felt among users on an online shopping platform. Study 1 conducted a survey of 506 participants to investigate how physical distance affects trust, attitude and intention for continued use, and Study 2 conducted a 2 (geographical distance: near versus far) × 2 (personal profile: absence versus presence) between-subjects experiment (N = 98) to examine whether they can affect psychological distance and user experience. The results showed that a reduced psychological distance had a positive effect on user experience (Study 1). Moreover, a personal profile affected social-psychological distance and user experience, while geographical proximity did not have a significant impact on user experience (Study 2). Analyzing users’ trust and behavioral intentions in online shopping according to psychological distance has practical implications in that specific service designs were verified through experiments. C2C 쇼핑 플랫폼에서는 사용자들이 소속감을 느끼며, 사회적인 관계망을 통해 신뢰할 만한 환경을 구축하는 것이 중요하다. 거래 상대방에 대한 심리적 거리감을 감소시키는 것은 기존 중고 거래시장의 문제점으로 인식되는 판매자에 대한 신뢰 부족과 불확실성 문제를 해결하는데 도움이 될 수 있으며, 신뢰 이전 이론에 따르면 플랫폼에 대한 신뢰가 형성됨으로써 긍정적인 온라인 거래 환경을 갖출 수 있다. 본 연구는 온라인 쇼핑 플랫폼에서 상대방에 대해 느끼는 심리적 거리감을 물리적, 사회적 측면으로 나누어 사용자 경험에 미치는 영향을 연구했다. 연구 1은 당근마켓 사용자 506명을 대상으로 설문조사를 실시하여 심리적 거리감이 신뢰, 태도, 지속 사용의도에 어떠한 영향을 미치는지를 조사했으며, 연구 2에서는 98명의 참여자들을 대상으로 온라인 거래를 수행하는 실험을 진행하여 지리적 근접성과 개인 프로필의 존재 여부가 심리적 거리감과 사용자 경험에 영향을 줄 수 있는지를 살펴보았다. 결과적으로, 연구 1에서 심리적 거리감의 두 가지 차원 모두 신뢰와 사용자 경험에 긍정적인 영향을 미쳤다. 연구 2에서 개인 프로필의 존재가 심리적 거리감에 영향을 주어 신뢰와 사용자 경험을 증가시키는 것으로 나타났지만, 이와 달리 지리적 근접성에서는 차이가 나타나지 않았다. 온라인 쇼핑에서의 사용자들의 신뢰와 행동의도를 심리적 거리감에 따라 분석함으로써 해석 수준 이론의 범위를 확장하였으며, 실험을 통해 구체적인 서비스 디자인을 검증했다는 실증적 함의를 지닌다.

Design and synthesis of polymer-based nanocomposites for bio, sensory and catalytic applications

Song, Sungu Sungkyunkwan university 2021 국내박사

In the modern industry, the increasing demands of higher mechanical, chemical properties and novel characteristics of materials such as bio-compatibility, green synthesis are hard to satisfy with monolithic materials. For this reason, many researchers have focused on the polymer matrix nanocomposites (PNC) due to the synergistic effects of composites inducing enhanced physical and chemical properties and adapting novel characteristics for the applications such as catalyst, bio-medicine, and sensors easily. However, PNC still has limitations in the precise size and morphology control of nanoparticles and polymers, destabilization on disperses, the uneasy orientation of the dispersed phase, and agglomeration problems. Herein, I proposed novel molecules, methods, and mechanisms to develop the novel nanocomposites based on polymers, supramolecules, carbon-nanotubes for bio-, sensory and catalytic applications. I proposed imidazoliums with thiophene groups coordinated with a gold precursor, which can be converted to N-heterocyclic carbene (NHC) polymers with gold nanoparticles (AuNPs) with disproportionation and in-situ polymerization in chapter 2. In chapter 3, a binaphthyl group was introduced for precise control of the size and shape of PNC by solvents types and molecular weights of polymers. I also proposed supramolecular nanocomposite structures using cucurbit[7]uril in chapter 4 to synthesize the various metal nanoparticles (Au, Ag, Pt, Pd, Cu, and Fe) but adopt bio-compatible properties with green synthesis. In chapter 5, I proposed a solid-state synthesis method to synthesize size-controlled dextran/metal nanoparticle PNC to solve the problems of large-scale synthesis, green synthesis, and nanoparticle storage, and test anti-cancer activity. Finally, in chapter 6, I proposed single-walled carbon nanotube-based nanocomposites aligned with a the dielectrophoresis method in portable and selective chemical warfare agent sensors. 고분자 나노복합체는 고분자에 나노사이즈의 분리된 상의 물질이 복합된 형태의 물질로서, 기존 물질의 물리적, 화학적, 전기적 성질을 향상시키는 특성과 더불어, 목표하는 복합체의 물성뿐 아니라, 바이오적합성, 환경친화적인 성질등을 고분자 구조의 설계를 통해서 쉽게 달성할 수 있는 물질로서 큰 관심을 가지고 연구가 되고 있다. 본 연구에서는 고분자 나노복합체는 분류 중 고분자 기반 금속 나노입자의 합성과 응용, 초분자 기반 금속 나노입자의 합성과 응용, 탄소나노튜브 기반 고분자 복합체를 이용한 화학 센서로의 응용에 대하여 연구하였다. 우선, 이미다졸리윰 기반 물질에 금속 전구체가 결합된 형태의 단분자에서, 싸이오펜 그룹을 도입하여 단분자내에서 불균등화반응에 의해 생성된 금나노입자가 이미다졸리윰 물질에 단단히 결합하여 금속나노입자의 위치를 특정할수 있음과 동시에, 전기적 특성을 보이는 싸이오펜 그룹이 금나노입자에 의해 고분자화 반응이 진행되어서, 2TNHC-AuCl 단분자 하나로 고분자 금 나노입자 복합체를 형성하는데 성공하였다. 이에 이에서 바이나프틸 단분자 구조를 도입하여, 금 전구체를 이용해 금속나노입자의 합성과 고분자 합성을 동시에 진행하였으며, 용매에 따른 나노복합체의 크기 조절의 메커니즘 연구를 진행하였다. 이에, 보다 구체적인 복합체의 성질을 도입하고 응용하기 위하여 Cucurbit[7]uril 초분자를 도입하여 NaOH를 통하여 다양한 금속의 나노입자를 합성하고, 생체친화적인 성질을 보이는 CB7의 성질이 도입되었음을 확인하였고 4-나이트로페놀의 촉매 작용 및 항암성질에 응용하였다. 이어서, 초분자가 아닌 덱스트란을 고분자 이용하여 덱스트란의 분자량, 비율등에 의해 고분자 나노복합체의 크기 및 모양이 조절되는 것을 확인하였으며, 고체합성 반응을 도입하여 대량합성 및 나노복합체의 보관에 있어서 높은 안정성을 보이는 물질을 합성하였다. 또한, 보다 다양한 분야에의 응용을 위하여 탄소나노튜브를 도입하여, 유전영동을 통해 고정된 탄소나노튜브에 공유결합과 비공유결합 형태의 탄소나노튜브 기반 나노복합체를 형성하여 정전용량센서에 응용하여 화학작용제를 탐지할 수 있는 센서를 개발하였으며, 유사작용제 및 실작용제를 탐지하는데 성공하였으며, PCA 분석을 통하여 선택성을 보이는 센서를 개발하였다.

Evolved cation-binding catalysis : enantioselective isomerization of hemithioacetals and asymmetric silylation of racemic alcohols

Park, Sangyeon Sungkyunkwan university 2018 국내박사

This thesis describes the development of the enantioselective synthesis of α-hydroxythioesters and sec-alcohols via cation binding catalysis, which are regarded as pharmaceutically important building blocks. In the first section, biomimetic organocatalytic asymmetric reaction of α-oxoaldehydes using artificial enzyme is presented. The function of glyoxalase I to detoxify cytotoxic methylglyoxal in nature motivated us to introduce an effective system to act as an artificial enzyme. I found that Song’s oligoEG catalyst acts as an artificial enzyme for the asymmetric conversion of α-oxoaldehydes to high value chiral α-hydroxythioesters in good yields and enantioselectivities. The second section of this thesis describes an efficient protocol by a parts-per-million (ppm) level catalyst loading for the enantioselective silylation of secondary alcohols with the capability of regenerating the catalyst in-situ. The 1 ppm loading of chiral Song’s oligoEG catalyst was sufficient to achieve highly enantioselective for the silylation of functionally unbiased alcohols in the presence of catalyst healing agents (combination of KF and Amberlite CG-50). In all sections introduced above, I demonstrated the synthetic applications of the obtained enantioenriched products by synthesizing pharmaceutically important drugs, carried out on a large scale, and performed mechanistic studies using experimental and computational techniques. 본 박사학위 논문에서는 양이온 바인딩 촉매 반응을 이용하여 다양한 의약물질의 중요 중간체인 알파 하이드록시싸이오에스터 또는 이차알코올을 입체선택적으로 합성하는 방법에 대하여 보고하려 한다. 첫 번째, 글라이옥살라아제는 생체 내에서 독성물질인 알파 옥소알데히드를 알파 하이드록시산으로 전환시켜 해독작용을 하는 매우 중요한 효소이다. 그 과정의 중간 생성물인 헤미싸이오아세탈의 이성질화 반응을 돕는 글라이옥살라아제 1에서 영감을 얻어 새로운 생체모방형 촉매반응 개발에 도전하였다. 그 결과 새롭게 개발한 유기촉매를 인공효소로 사용하여 높은 수율과 입체선택성으로 다양한 치환기를 가지는 알파 하이드록시싸이오에스터를 얻는 비대칭 촉매반응을 세계 최초로 개발하였다. 두 번째, 양이온 바인딩 비대칭 유기촉매를 기반으로 이차알코올의 선택적 실릴화 반응을 통해 높은 광학순도의 이차알코올을 분리하는 방법을 개발하였다. 또한 촉매의 자가 복구 시스템을 개발 및 이를 반응에 적용하여 오래 전부터 유기촉매의 한계점으로 알려진 많은 촉매 사용량 문제를 ppm 단위까지 낮추는데 성공하였다. 마지막으로 앞서 소개한 두 반응의 중량 합성 및 이를 통하여 얻은 광학적으로 순수한 생성물을 의약적으로 중요한 물질로의 전환에 성공함으로써 그 유용성을 보였고, 다양한 실험적 및 계산적 기술을 사용하여 반응의 메커니즘을 증명하였다.