1990년대 소설과 '비성년(非成年)' : 장정일, 백민석의 작품을 중심으로

위수정 동국대학교 2018 국내석사

This thesis is an attempt to understand more closely the meaning of the work beyond the many misunderstandings that followed, under the name of a new generation of novels by analyzing the literature of Jang Jung-il and Baek Min-suk who became known as the main new generation writers in the 1990s. The ‘90s of South Korea was a time when a new generation was born, one that was recognized as a Posthistoire, non-political, and consumer-oriented generation, enjoying the popular culture imported from the U.S., away from the ideology of the previous generation. They named the novels of such a new generational life as a new generation novel or literature, and these novels were criticized by conservative critics as being frivolous, immoral, and commercial in line with postmodernism that was popular in South Korea at the time. In the center of the controversy was Jang Jung-il and Baek Min-suk, and in contrast to such criticism, they were evaluated as important ‘90's writers who were furiously showing disillusion with the existing world and traditional novel grammar. Their work has a common subject, that which consisted of the criticism of the social system in the 1990s of South Korea, which acts as the main driver of their literature. In this paper, based on such power, I analyzed how Jang Jung-il and Baek Min-suk novelized their shared critical minds in their own ways. It was also the main purpose of the world to (re)create and explore the meaning of “im-majority” in the world they created. Jang Jung-il and Baek Min-suk created the people of "im-majority," who cannot be incorporated into the general growth structure that minors are of age through their own work, or deliberately refuse it. This reveals the perception that the Korean society in the ‘90s could not have a clear subjectivity. I first analyzed Jang Jung-il's When Adam Opens His Eyes and Baek Min-suk’s Candy I loved. These works show the new age of when a new subject called “im-majority as non-subject” was born. Then, I analyzed Jang Jung-il's Do you believe in jazz? and Baek Min-suk’s 16 Believe it or Not Museum with the theme of "space of im-majority.” Through their work, they created their own unique world that exposes the imperfection and fantasy of the symbolic world. Lastly, in this paper, I examined Jang Jung-il's Lie to me and Baek Min-suk’s A Strange Tale Of The Cotton Field as the culmination of their works of literature, and analyzed the “(non)subject” as the “im-majority.” If the (non)subject of Jang Jung-il was an anti-growth im-majority subject of a lie that implies the fantasy of modern truth, Baek Min-suk’s (non)subject can be said to be an anti-growth im-majority subject of the fictitious nature of contemporary ethics and fantasy of taboos. Through the works of Jang Jung-il and Baek Min-suk, the ‘90s of South Korea was a space-time of people who lost their subjectivity in the huge system of capitalist society. In this space-time, Jang Jung-il and Baek Min-suk gave birth to the "im-majority," a schizophrenic (non)subject. Im-majority is the subject born in the place that abandoned the concept of the linear stage toward growth completion. Therefore, im-majority is a subject that cannot presume neither a beginning nor an end. Through these im-majority figures, these two writers have shown meaningfulness of the maximized capitalist age and accomplished a meaningful work of sharply capturing the illusion and limitations of this world.

자기술회(自己述懷)를 통한 미술치유에 관한 연구 : 이중섭, 프리다 칼로를 중심으로

송승희 고려대학교 교육대학원 2010 국내석사

본 연구는 예술을 업적으로 하는 작가뿐만 아니라 그림을 그리는 모든 사람들에게 자기술회를 통한 미술 활동이 큰 치유의 효과가 있다는 사실을 밝혀 미술치유를 위한 기초 자료를 제공하는데 연구의 목적을 두었다. 이와 같은 목적을 달성하기 위하여 이중섭(1916-1956)및 프리다 칼로(Frida Kahio, 1907~1954)를 중심으로 자기술회를 통한 미술 치유의 사례를 조사하고, 그 효과를 분석하기 위하여 작가들의 미술 성향 및 미술치유와 관련한 문헌 조사와 자료의 탐색으로 진행 하였으며, 융(Carl G. Jung)의 분석심리학의 이론과 루시아 카파치오네(Lucia Capacchione)의 감정치유에서의 이론적 배경을 바탕으로 그림을 그리는 사람의 삶을 통찰하면서 그림을 그리게 된 배경과, 작품 활동 속에서 그들의 고통과 내면의 상처를 미술이라는 매체를 통하여 어떻게 극복하고 치유하였는가를 살펴보았다. 끝으로 본 연구자는 자기술회를 통한 미술치유의 사례를 바탕으로 앞의 두 작가들이 겪었던 고통과 좌절 등 상처받은 자아를 그림으로 표현하면서 감정이 치유되고 내적 세계와 외적 세계간의 조화를 이룰 수 있었던 사실을 기술하면서 앞으로 미술치유의 나아갈 방향을 모색하고자 하였다. 이와 같이 이중섭 및 프리다 칼로(Frida Kahio,1907~1954)의 자기술회(自己述懷)를 통한 창작활동이 그들에게 어떠한 미술 치유의 영향을 끼쳤는지 그 사례를 통하여 효과를 분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 이중섭과 프리다 칼로의 작품을 분석한 결과 미술치유는 심신의 어려움을 겪고 있는 사람들의 경우 조형 활동을 통하여 자기표현과 자아성장을 촉진시켜 개인의 내적 세계와 외적 세계간의 조화를 이룰 수 있는 효과가 있음을 알 수 있었다. 둘째, 이중섭의 경우 식민지와 한국전쟁을 직접 체험하면서 삶의 고뇌와 아픔을 그림을 통해 절규하듯 그렸고, 막노동을 하면서도, 아이가 죽었을 때도 혼혈을 다해 그림을 그리며 끝까지 붓을 놓지 않았던 그 역시 미술이라는 매체를 통해 현실을 잊고 고통을 잊을 수 있었다. 또한 프리다 칼로의 경우에도 그녀의 성장배경, 버스와 전철과의 사고, 결혼 이후 겪은 남편의 외도, 유산의 아픔 등을 창작행위를 통해 삶을 보다 긍정적으로 전환하여 치유하였음을 알 수 있었다. 셋째, 프리다는 무의식 속에 잠재돼 있는 병으로 인한 고통스런 기억이 자신의 감정 속에서 억압된 위험과 파괴적 에너지로 드러났으나, 이러한 것들을 창작행위를 통하여 방향을 전환시켜 치유하는 행위로 승화시켰다. 위대한 두 작가의 경우를 칼 융 및 루시아 카파치오네의 측면에서 해석해 볼 때 고통, 방황, 아픔, 혼란, 분노 등 다양한 부정적인 요소들을 꾸준한 창작행위를 통하여 자신을 알아가고 의식화하는 과정을 통해 내면의 상처를 치유하는데 성공하였음을 알 수 있었다 본 연구자는 향후 미술이 갖는 치유적 감정 표출의 측면을 계속 연구함으로써 그림이 갖는 미적 가치의 아름다움과 인간의 삶이 담겨있는 내면세계의 표출 과정 및 미술치유의 결과물로 작품을 제작하고자 한다. 본 연구는 정신분석학 측면 및 자기술회를 통한 감정치유 면에서 보다 더 깊이 있는 연구와 질적, 양적 연구가 병행되어야 한다는 과제를 안고 있지만, 이중섭과 프리다 칼로의 작품을 미술의 치유적인 측면에서 접근했다는데 연구의 의의를 두고 있다. The purpose of this study is to demonstrate that art therapy through self-recollection is an effective healing technique for professional artists and amateurs alike. A case study observing Lee Jung Sub(1916-1956) and Frida Kahlo(1907-1954) was conducted to show the effect of art therapy through self-recollection. In order to analyze the effect, documentary surveys and resource investigations regarding artists' propensity and art therapy were used. Furthermore, using Carl G. Jung's analytic psychology and Lucia Capacchione's emotional healing theory, how these two artists could overcome hardships and heal their emotional scars through art has become my consideration. I explored a wide range of possibilities in art therapy by describing the two artists who exhibited their wounded egos through the pictures they painted and how they could use this expression to heal emotionally to be in harmony with their inner and outer worlds. This case study examining what influence creating art through self-effusion had on Lee Jung Sub and Frida Kahlo produced several conclusions. First, art therapy can create harmony between one's inner and outer world. It can enhance self-expression and development in people who have mental and physical difficulties. Second, Lee Jung Sub was able to cope with living during the Japanese Colonial period and Korean War by expressing his pain in pictures showing extreme anguish. Using his art he was able to deal with making a living doing hard manual labor and losing a child. Frida Kahlo, like Lee, transformed her emotional pain into a positive lifestyle using her art. She overcame such obstacles as a serious accident, her husband's extramarital affair, and a miscarriage all through her art. Lastly, Kahlo's trauma resulted in suppressed negative feelings and destructive energy. Instead of getting worse, she used this as fuel to create her art thus becoming a more positive person. Compared to the theories of Carl G. Jung and Lucia Capacchione, the two artists succeeded, through art therapy, in overcoming their hardships. They were able to heal their emotional wounds and become self-aware using their artistic ability. My graduation project is about the result of art therapy, expression of inner self, and aesthetic value of art, doing continuos research on a gush of emotion in art therapy. However, this research on emotional healing using art through analytic psychology and self-recollection could continue combining insightful investigation quantitatively as well as qualitatively, the case studies of Lee Jung Sub and Frida Kahlo demonstrating the therapeutic power of expressing one's self through art is the key part of this research.

삼각모형에 의한 색채표현 연구 : 칼 융의 차크라를 적용한 본인 작품 중심으로

조성민 홍익대학교 대학원 2019 국내박사

In the field of plastic arts, creative artwork expressions embodies an artist’s spiritual world in innovative forms such as colors, crafts, designs, etc. There are multiple ways to represent and perceive colors. Even if we do not represent a color in three attributes of color as hue, saturation and brightness, the word ‘color’ is enough to convey the meaning we want to express. This is because there is a meaning to psychological and aesthetical colors, which exist behind the colors that humans perceive visually. This study tries to embody the unconscious structure of color by utilizing Carl Gustav Jung’s analytical psychological approach. Attributes of colors were applied to Carl Jung’s archetype theory to look into the polarity and ambiguity of psychological colors that men have and to represent them as colored artworks by using a color triangle model. This color triangle model was used for the artwork to visualize the three-dimensional composition principle in detail by colored expressions through a repeated usage of triangle, a geometrical element. Through this, the study tried to establish various algorithms and the aesthetical attributes as artworks that come from triangles’ colored expressions. To achieve this, the study analyzed the attributes of colors by Carl Jung’s analytical psychology and contemplated upon his psychoanalysis theory to represent this as artworks. Carl Jung’s analytical psychology considers artworks as representations of one’s consciousness and conceptualized the archetypal theory, which argues that humans developed their archetypal world of consciousness since the beginning of their primitive states and this was revealed through their artworks. The study tried to structurally analyze Carl Jung’s analytical psychology theory in chromatic view and also looked into the possibility of application to the study conductor’s artworks, as well as what kind of analyzation could be drawn when it was represented with colors. Therefore, the study determined the correlation between colors and analytical psychology, and tried to express the unconscious archetypes of the study conductor’s artworks through an individualized process. After that, the study refined the ambiguous meanings of the seven rainbow colors that were used for Carl Jung’s chakras, analyzed the formativeness of the triangle model used for the study’s artworks, and applied the analyzation into the artworks that were produced through the study. A total of twelve artworks were organized and color planned, and pattern-design and modeling were conducted by using two forms: a pyramid using a triangle and stained glass. <Artwork 1>Trinity Red, <Artwork 2>Trinity Orange, <Artwork 3>Trinity Yellow, <Artwork 4>Trinity Green, <Artwork 5>Trinity Blue, <Artwork 6>Trinity Ultramarine Blue, <Artwork 7>Trinity Violet, <Artwork 8>Trinity Gold, <Artwork 9>Trinity Silver, <Artwork 10>Trinity Rainbow were all three dimensionally produced in the shape of pyramids, which are either a repetition or a combination of triangles. <Artwork 11>Trinity Stained GlassⅠ and <Artwork 12>Trinity Stained Glass Ⅱ were produced by cutting stained glasses by 2 centimeters apart, putting them into triangle frames, and baking them in an electrical kiln. Lastly, the study suggests the artworks’ purpose of planning and future usage that were intended to be studied as the result of this whole process of study. The conclusions drawn from this study are the followings. First, the study began with the study about the mind’s color space, not the colors that were refined by physical colors. Therefore, an aesthetical and psychological color study, which perceives and feels colors, was conducted. For <Artwork 1>Trinity Red, <Artwork 2>Trinity Orange, <Artwork 3>Trinity Yellow, <Artwork 4>Trinity Green, <Artwork 5>Trinity Blue, <Artwork 6>Trinity Ultramarine Blue, <Artwork 7>Trinity Violet, red, orange, yellow, green, blue, navy, and purple were used in two tones to express ‘the meanings of seven colors of chakras.’ In addition, from <Artwork 10> Trinity Rainbow, which used all the fourteen colors, all seven colors that were used for chakras were experienced. In the concept of chakras, it was possible to show the polarity and ambiguity of the seven rainbow colors that are red, orange, yellow, green, blue, navy, and purple, through the respective artworks. Second, viewers were able to have time for mental healing by experiencing the effect of colors that come from each artwork, which provided positive energy by repetitive unity that could be seen through triangle model artworks for this study. For <Artwork 8>Trinity Gold와 <Artwork 9>Trinity Silver, the ambiguous attribute of Carl Jung’s chakra was three-dimensionally represented through triangle models with silver and gold colors. Three, there was an active interaction between the artworks that expressed the study conductor’s consciousness and the viewers. In addition, the artworks were appreciated in many different aspects through the change of colors with lights, lights, colors, and triangle models ‘Trinity’ by the light of the viewing location and the psychology of the viewers. <Artwork 11>Trinity Stained Glass I and <Artwork 12>Trinity Stained Glass II were represented by utilizing powerful lightings to penetrate the stained glass and showed various colors to the viewers. The artworks that were produced by using triangle models through color expression study could be used in the future as design elements such as interior accessories, full-scale art walls, etc. However, this study is limited in a way that it provides subjective analysis and cannot offer consistent analysis from all viewers and medium that come into contact with the artworks. Therefore, it will try to figure out other different medium to expose the artworks. In addition, more artworks study will be conducted utilizing many different colors and textures in hopes of realizing the value of the future artwork study by using the unconscious analyzation of colors other than the seven colors in this study for information-oriented result that come from medium that connects many viewers and artworks. Lastly, the study anticipates the study conductor’s artworks, which was based on the colors that were represented in chakras, to be utilized in many fields as physical and aesthetical colors. 조형예술에 있어서 창조적 조형표현은 색채, 공예, 디자인 등과 같은 창의적 행태로 자신의 정신세계를 예술로 형상화한다. 색을 표현하고 인지하는 방법은 다양하다. 자신이 전달하고자 하는 색의 삼속성의 의미를 색상, 명도, 채도로 표현하지 않더라도 ‘빛깔’이라는 말로써 충분한 의미 전달이 될 수 있다. 그 이유는 인간이 시각적으로 인지하는 색채 이면에 있는 심리적인 색과 심미적인 색의 의미가 존재하기 때문이다. 본 연구는 색채의 무의식적 구조를 칼 구스타브 융(Carl Gustav Jung, 1875~1961)의 분석심리학적 접근을 통해 형상하고자 한다. 색채의 속성을 칼 융의 원형(Archetype) 이론에 대입하여 인간이 가진 심리적 색채의 양극성과 양면성을 살펴보고 삼각모형을 활용한 색채 작품으로 표현하고자 하였다. 삼각모형을 작품에 활용한 것은 기하학적 형태의 구성요소인 삼각형의 반복을 이용한 입체적인 구성 원리를 색채표현으로 활용하여 세심하게 시각화하고자 함이었다. 이로 인해 삼각형의 색채표현에서 느껴지는 다양한 알고리즘(Algorithm)과 작품으로써 갖는 심미적 특성을 규명하고자 하였다. 이를 위해 색채의 속성을 칼 융의 분석심리학으로 분석하고 이를 작품으로 표현하기 위해 정신분석 이론을 고찰하였다. 칼 융의 분석심리학에서는 예술작품을 무의식의 표현이라 보고 인간이 원시 상태로부터 발달되어 내려오는 원형 의식의 세계가 예술작품을 통해 발현하고 있다는 원형 이론을 개념화하였다. 칼 융의 분석심리학 이론을 색채학적으로 구조적인 해석을 하고자 하였으며 본 연구자의 작품에 적용 가능성과 색채로 표현할 때 어떠한 해석이 가능한지 살펴보고자 하였다. 이에 색채와 분석 심리학의 상관관계를 밝히고 본 연구자의 작품에서의 무의식적 원형을 개별화 과정으로 표출하고자 하였다. 그 후, 칼 융의 차크라에 사용된 7가지 무지개색이 가지는 색의 중의적 의미를 정리하였으며 본 연구의 작품에 사용된 삼각모형의 조형성을 분석하고 이를 통해 제작한 작품에 적용하였다. 총 12개의 작품을 구성 및 색채계획하였으며, 삼각형을 이용한 각뿔 형태와 스테인드글라스(Stained Glass) 두 가지 형태로 도안 디자인(Design) 후 모델링(Modeling) 하였다. <작품1>Trinity Red, <작품2>Trinity Orange, <작품3>Trinity Yellow, <작품4>Trinity Green, <작품5>Trinity Blue, <작품6>Trinity Ultramarine Blue, <작품7>Trinity Violet, <작품8>Trinity Gold, <작품9>Trinity Silver, <작품10>Trinity Rainbow는 삼각형을 반복, 결합한 각뿔 형태의 입체 제작을 하였으며, <작품11>Trinity Stained GlassⅠ, <작품12>Trinity Stained Glass Ⅱ는 스테인드글라스를 2cm 간격으로 재단하여 삼각모형틀에 넣고 전기 가마에 구워 제작하였다. 마지막으로 전체적인 연구 진행과정의 결과로 본 연구를 통해 연구하고자 했던 작품의 기획의도와 미래의 활용방안을 제안하였다. 본 연구를 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 본 연구는 물리적 색상에 의해 규정된 색채가 아닌 마음의 색 공간에 대한 연구로 시작하였으므로 색채를 지각하고 느끼는 심미적, 심리적인 측면의 색채연구가 이루어졌다. <작품1>Trinity Red, <작품2>Trinity Orange, <작품3>Trinity Yellow, <작품4>Trinity Green, <작품5>Trinity Blue, <작품6>Trinity Ultramarine Blue, <작품7>Trinity Violet에 빨강, 주황, 노랑, 초록, 파랑, 남색, 보라를 각각 두 가지 톤으로 사용하여 ‘차크라의 7가지 색의 의미’를 표현하였으며, 여기에 사용된 총 14가지의 색채를 모두 사용한 <작품10>Trinity Rainbow에서는 차크라에 사용된 7가지 색상을 모두 체험할 수 있었다. 차크라의 개념에서 빨강, 주황, 노랑, 초록, 파랑, 남색, 보라의 7가지 무지개색의 양극성, 양면성을 각각의 작품을 통해 보여줄 수 있었다. 둘째, 본 연구를 통해 제작된 삼각모형 작품에서 보이는 반복적 통일성을 내포하고 있는 긍정적 에너지를 통해 관람객이 각각의 작품에서 느껴지는 색채의 효과를 경험하며 치유의 시간을 가질 수 있었다. <작품8>Trinity Gold와 <작품9>Trinity Silver에는 금색과 은색을 삼각모형에 의해 입체 표현하여 칼 융의 차크라에서 말하는 색의 중의적 특성을 나타냈다. 셋째, 연구자의 정신세계를 표현한 작품과 관람자의 상호작용이 활발하게 이루어졌으며 조명에 의한 색채의 변화, 빛, 색채, 삼각모형 Trinity가 관람 장소의 빛과 관람객의 심리상태에 의한 다양한 감상이 이루어졌다. 강한 조명에 의해 스테인드글라스에 빛을 투과시켜 만들어낸 <작품11>Trinity Stained GlassⅠ, <작품12>Trinity Stained Glass Ⅱ는 관람객에게 다양한 빛깔을 보여주었다. 삼각모형을 활용한 색채 표현 연구를 통해 제작된 작품은 향후 인테리어 소품, 전면 아트월 등 디자인적 요소로써 활용가능하다. 그러나 본 연구는 관람자와 작품을 접하는 모든 매체에서 일관된 해석이 나올 수 없는 주관적인 해석이라는 한계점을 가지므로 향후 여러 매체를 통해 작품을 알려 나가는 방안을 모색하고자 한다. 더욱 다양한 색채와 소재를 활용하여 다양한 작품 연구를 하고자 하며, 본 연구 작품에서 사용된 7가지 색상 이외의 무의식적 해석을 응용한 연구가 많은 관람객들과 작품을 접하는 매체를 통해 정보화됨으로써 작품 연구의 가치가 실현되길 바란다. 끝으로 ‘차크라’에서 서술한 색채를 바탕으로 여러 분야에서 물리적 색채, 심미적 색채로 활용되길 기대한다.

고정희 전기시 연구 : 주체성과 시적 실천을 중심으로

정혜진 성균관대학교 2014 국내석사

This paper inquired into political nature and ethicality of poetry by looking into the exploration of ‘subjectivity’ and ‘poetic practice’ based on the question of ‘death’ revealed in Goh Jung-hee's early poetry. Her early poetry, the base of Goh Jung-hee's world of poetry tends to perceive the worlds as ‘a paradise lost’ and a state of ‘death,’ and shows thought of the relationship between ‘life’ and ‘death’ based on paradoxical characteristics of dialectic. In her early poetry, dialectic is a methodology perceiving the paradoxical relationship between ‘dead life’ and ‘living death’ and a principle of overcoming ‘death.’ The mode of life representing the ‘dead life’ is alluded to ‘breeding’ while a life seeking for ‘living death’ is expressed by ‘inhabitation.’ The perception of ‘dead life’ leads to an emphasis on sustainable fight against death and the thought of ‘living death’ takes death as a principle of paradoxical overcoming and allows pursuit of ‘death that creates life.’ ‘Independent practice to fight against death’ and ‘death as a principle of paradoxical overcoming’ are realized concretely at the point of contact of ‘re-signification of death,’ and the question of ‘subjectivity’ is located at the center. In Goh Jung-hee's early poetry, ‘subjectivity’ is ‘ultimate humanity.’ She diagnosed the 1970s as the era of ‘dehumanization’ based on the concept of ‘humanization’ of ecumenical theology and considered ‘recovery of humanity,’ that is, ‘seeking for new humanity (subjectivity)’ the mission of literature. The force that seeks for overcoming death and recovering humanity is suggested as ‘independent awakening’ in her early poetry. ‘Subjectivity’ is described as ‘fire,’ the paradoxical principle of ‘water’ and embodied sometimes as ‘burning body,’ which reminds us of Jeon Tae-il who set fire to himself. ‘The subjectivity of death’ formed while poetic seeking for the paradoxical principal and the event of Jeon Tae-il's burning communicate with each other has an effect ‘re-signifying’ his image of the time as the subjectivity of overcoming and the possibility of life. The re-signification of death also appears in her ‘womb’ motif. In the early poetry, ‘an infertile woman’ is alluded to ‘a grain of wheat that decomposes itself’ suggested as the subject of life, which is radically contrasted to the image of woman in the 1970s, ‘working woman’, ‘good wife and wise mother.’ Her early poetry that interpellates ‘infertile woman,’ the symbol of infertility and unproductivity as the driving force of life refuses the discourse of ‘productive subject’ on the state level and seeks for life in a way completely different from the thesis of ‘industrialization-productive force-modernity.’ This tendency leads to the passion of ‘the subjectivity of events of resurrection’ in Chohonje (the memorial service for the war dead). The characteristics of Goh Jung-hee's ‘Gutsi’ that emphasizes the procedures of returning alive and suggests the subjectivity of resurrection show that shamanistic and theological thought actively alternate with each other. Chohonje expresses ‘the people’ as the subjects of the Korean modern history, ‘fundamental subjectivity’ and ‘ultimate humanity.’ In addition, it ‘invokes’ ‘the people’ that reached death and ‘declares’ ‘Hwanin.’ At this time, ‘Chohon’ is ‘the interpellation of subjectivity’ based on mourning, which is to invoke the people who are ‘fundamental subjectivity’ and ‘ultimate humanity,’ interpellate resurrection at the position of the cracks of the system and stir up a new humanity (subjectivity). ‘Hwanin’ is a new subjectivity that returns in the same vein. ‘Hwanin,’ the subjectivity of resurrection that is revealed testifying events is realized through the ‘declaration’ that signifies the interpellated subject as the subject of the event that arrived. In contrast, a subjectivity that will continue after the advent of Hwanin is inherent in Chohonje. This tells us that ‘the flare of subjectivity’ preempt by the belief in the inherent subjectivity is the very ‘Hwanin.’ This subjectivity of Chohonje can be summarized as ‘communal subjectivity.’ Goh Jung-hee viewed ‘declaration’ as an act of an independent, linguistic practice. The aspect of language-subject revealed in her early poetry is expressed by ‘the empty sound’ of ‘voiceless language,’ ‘lost language’ and ‘wounded body.’ ‘A lack of language’ is suggested by the relationship between ‘symbol’ and ‘metaphor.’ Her early poetry aims at the overflow of ‘metaphors’ that expand cracks of symbols, that is, ‘polysemous voice,’ which is related to ‘the poet's ethics’ that attempts to reach poetic practice by seeking ‘a semantic event’ that overcomes ‘the fixation of meaning = seizure of the subject = deprival of the body.’ Abel of Our Time materializes the poet's role as ‘crying’ and emphasizes its practical motility, and the poet is interpellated as ‘a sower.’ It separates ‘the other's death,’ the foundation of the ‘sower’ motif from ‘a living person’ (the poet) who realizes this and prepares a seat for ‘the living person’ in the subjectivity of resurrection. This is the poet's struggle to find the meaning of her life as ‘a living person’ based on the gap with the other and bear the other's death, which is not unrelated to the fact that Abel of Our Time is a book of poetry that reflects on Gwangju Democratic Uprising. In contrast, ‘poetry of practical crying’ makes ‘an event of liberation’ that overcomes one meaning come. ‘Liberation’ is ‘a moment’ that secures the ‘sustainability’ of an earnest dream and belief, and its ephemerality and infinity are necessary and sufficient conditions. However, ‘re-signification’ of Who is Treading on the Winepress Alone? and A Trip to Paradise Lost and ‘declaration’ of Chohonje show the practicability of poetic constative while Abel of Our Time focuses on ‘constative of poetic practice.’ This is because the awareness of ‘the otherness’ strengthened the oughtness of the practice and at the same time, it deepened the helplessness that could not approach a lack of the other. While the political nature of poetry was practiced in Who is Treading on the Winepress Alone?, A Trip to Paradise Lost and Chohonje, Abel of Our Time shows the ethicality of dreaming the body of poetry in which the moment of true liberation arrives and staying for a long time in the course for poetic practice. 본고는 고정희의 전기시에 드러나는 ‘죽음’의 문제를 바탕으로 ‘주체성의 모색’과 ‘시적 실천’을 살펴봄으로써 시의 정치성과 윤리성을 고찰하였다. 고정희의 시세계 전반의 토대가 되는 전기시는 세계를 ‘실낙원’이자 ‘죽음’ 상태로 인식하는 양상을 드러내며, 변증법의 역설적 성격을 기반으로 한 ‘삶’과 ‘죽음’의 관계 사유를 보인다. 고정희의 전기시에서 변증법은 ‘죽어있는 삶’과 ‘살아있는 죽음’의 역설적 관계를 인식하는 방법론이자 ‘죽음’을 극복하는 원리이다. ‘죽어있는 삶’을 대표하는 삶의 양식은 ‘사육(飼育)’에 비유되는 한편, ‘살아있는 죽음’을 모색하는 삶은 ‘서식(棲息)’으로 표현된다. ‘죽어있는 삶’에 대한 자각은 지속적인 죽음 대항의 강조로 이어지며 ‘살아있는 죽음’의 사유는 죽음을 역설적 극복 원리로 삼아 ‘생(生)을 일으키는 죽음’을 추구하게 한다. ‘죽음에 대항하는 주체적 실천’과 ‘역설적 극복 원리로서 죽음’은 ‘죽음의 재의미화’라는 접점에서 구체적으로 실현되며, 그 중심에 ‘주체성’의 문제가 있다. 고정희의 전기시에서 ‘주체성’은 ‘궁극적인 인간성’이다. 고정희는 에큐메니칼 신학의 ‘인간화’ 개념에 기반 해 1970년대를 ‘비인간화’의 시대로 진단하고 ‘인간성 회복’ 곧 ‘새 인간성 모색’을 문학의 사명으로 여겼다. 죽음 극복‧인간성 회복을 도모하는 힘은 전기시에서 ‘주체적 각성’으로 제시된다. ‘주체성’은 ‘물’의 역설적 원리인 ‘불’로 묘사되고 ‘분신하는 몸’으로 구체화되기도 하는데, 이는 전태일의 분신을 떠오르게 한다. 역설 원리에 대한 시적 모색과 전태일의 분신 사건이 교통하며 형성된 ‘죽음의 주체성’은 당대 전태일 표상을 극복의 주체성이자 생의 가능성으로 ‘재의미화’하는 효과를 갖는다. 죽음의 재의미화는 ‘자궁’ 모티프에도 나타난다. 전기시에서 ‘불임 여성’은 생명의 주체로 제시되는데 이는 1970년대 여성상인 ‘일하는 여성’, ‘현모양처’와 극단적 대비를 이룬다. 불모성‧비생산성의 표상인 ‘불임 여성’을 생의 동력으로 호출하는 전기시는 국가 차원의 ‘생산적 주체’ 담론을 거부하며 ‘산업화-생산력-근대성’의 테제와 전혀 다르게 생명을 모색한다. 이러한 경향은 『초혼제』에서 ‘부활의 사건적 주체성’의 열망으로 이어진다. 생환(生還) 절차를 강조하고 부활 주체성을 제시하는 고정희 ‘굿시’의 특징은 무속과 신학적 사유가 적극 교호하는 양상을 보여준다. 『초혼제』는 ‘민중’을 한국 현대사의 주체이자 ‘근원적 주체성’, ‘궁극적 인간성’으로 표현한다. 또한 죽음에 이른 ‘민중’을 ‘초혼’하고 ‘환인(還人)’을 ‘선언’한다. 이때 ‘초혼’은 애도를 기반으로 한 ‘주체성의 호명’으로서, 체제 균열의 자리에서 부활을 호출해 민중과 더불어 새 인간성(주체성)을 일으키려는 것이다. ‘환인’은 맥(脈)을 같이하며 돌아오는 새 주체성이다. 사건(들)을 증언하며 발현되는 부활 주체성인 ‘환인’은, 호명된 주체를 도래한 사건적 주체로 의미화하는 ‘선언’을 통해 실현된다. 한편 『초혼제』에는 환인의 도래 이후 지속될 주체성이 내재하고 있다. 이는 내재된 주체성의 믿음으로 선취된 ‘지속적인 주체성’의 신호탄이 곧 ‘환인’ 임을 말해준다. 이러한 『초혼제』의 주체성은 ‘공동체적 주체성’이라 정리할 수 있다. 고정희는 ‘선언’을 주체적‧언어적 실천 행위로 보았다. 전기시에 드러난 언어-주체의 양상은 ‘육성 잃은 말(言)’의 ‘텅 빈 소리’, ‘빼앗긴 말’과 ‘상해 입은 육체’로 표현된다. ‘말의 결여’는 ‘상징’과 ‘은유’의 관계로 제시된다. 전기시는 상징의 균열을 확장하는 ‘은유’의 범람 곧 ‘다의(多意)적 음성’을 지향하는데, 이는 ‘의미의 고정=주체의 장악=육체의 강탈’을 극복하는 ‘의미론적 사건’의 모색으로 시(詩)적 실천에 도달하려는 ‘시인의 윤리’와 연관된다. 『이 시대의 아벨』은 시인의 역할을 ‘울음(눈물)’로 구체화하면서 그 실천적 운동성을 강조해 시인을 ‘씨뿌리는 이’로 호명한다. ‘씨뿌리는 이’의 모티프는 밑거름이 되는 ‘타자의 죽음’과 이를 실현하는 ‘산 자’(시인)를 분리해 부활 주체성에 ‘산 자’의 자리를 마련한다. 이는 타자와의 간극을 바탕 으로 ‘산 자’로서 자기 삶의 의미를 찾고 타인의 죽음을 감당하려는 시인의 몸부림이며, 『이 시대의 아벨』이 광주민중항쟁을 성찰하는 시집이라는 점과 무관하지 않다. 한편 ‘실천적 울음의 시’는 일의(一意)를 극복하는 ‘해방’을 도래하게 한다. ‘해방’은 간절한 꿈과 믿음의 ‘지속 가능성’을 확보하는 ‘순간’이다. 그런데 『누가 홀로 술틀을 밟고 있는가?』‧『실락원 기행』의 ‘재의미화’, 『초혼제』의 ‘선언’이 시적 진술의 실천성을 보여준 데 비해 『이 시대의 아벨』은 ‘시적 실천에 대한 진술’에 초점이 맞추어져 있다. 이는 ‘타자성’에 대한 자각이 실천의 당위를 강화시킨 동시에 타자의 결여에 접근할 수 없다는 무력감을 심화했기 때문이라고 볼 수 있다. 『누가 홀로 술틀을 밟고 있는가?』‧『실락원 기행』‧『초혼제』에서 시의 정치성이 실천되었다면, 『이 시대의 아벨』은 진실한 해방의 순간이 도래하는 시(詩)의 몸을 꿈꾸며 시적 실천으로 가는 도정에 오래 머무르는 윤리성을 보여준다.

칼 융의 원형 개념에 대한 철학적 연구

진숙 전북대학교 일반대학원 2018 국내박사

The aim of this study was to contemplate similarity between the concept of archetype by Carl Gustav Jung who developed Analytical Psychology and another concept of archetype derived from Alfred North Whitehead's philosophy. Despite of difference between terms in the t concept of Archetype, this study discovered that both concepts had similarities; they were originated from Plato's Theory of Ideas to establish theory of Archetype and put emphasis on epistemological background and experience of math and science. Among the ‘actual entity’, ‘eternal object’ and ‘prehension’—which were important concept in Process Philosophy, the eternal object passed down turning from forms of Plato to the Whitehead’s object and Jung’s Archetype. In addition, the key point of Process Philosophy was ‘the process is actual’, which was developed on the basis of fundamental concept ‘process.’ The actual entity that consisted of world and human looked for the existence in its generation process while the eternal object could be replaced with Archetyp, i.e. certain possibility that are selectively brought into the actual entity, as pure potentiality. Jung supported the Plato’s philosophy which insisted on the ideal world that surpasses both material world and mental world and argued that the first archetypes which determine structure and rule of existence are simply the numbers of Pythagoras. He’s argued that images of folktales and in mythology have similarity that transcends the age and culture as well and explained them with archetype and symbol. Although Jung failed to present obvious answer about the origin, Whitehead explained it having certain tendency, i.e. archetype in the deep unconsciousness through prehension on repeated events of past. In addition, every moment is a present and the experience comprised entity while putting emphasis on the eternal experience of the present. Thus, it seemed to be more reasonable and persuasive when it’s explained in Process Philosophy in comparison to Jung’s. The Process Philosophy is not completion but underway to reach completion, in a similar vein to integrity of Jung’s individuation process, not its completion. Therefore, Process Philosophy suggested wide-ranging system on Jungian archetypes. The purpose of this study was to investigate the origin and concept of archetype in the collective unconscious that provide foundation for Jungian Analytical Psychology. Moreover, it’s to explore how the concept of archetype could be reinterpreted and expanded in the contemporary philosophy. Meanwhile, the influence of Jungian archetypes on our lives and connection with philosophy will be explored to think up ways and also, look for the way to achieve ‘self-actualization’ through individuation.

C.G.Jung의 원형이론:J.M.Synge의 작중인물 고찰

차순걸 한양대학교 1985 국내석사

(The) Relationship between Vocabulary Learning Strategies and Receptive and Productive Vocabulary Knowledge and Retention among Korean High School Students : Focusing on Form-Meaning Mapping and Grammatical Use

Ahn, Yu Jung 한국외국어대학교 TESOL대학원 2026 국내석사

본 연구는 한국 고등학교 1 학년 학습자 102 명 (남학생 52 명, 여학생 50 명)을 대상으로 어휘 학습 전략 사용이 수용·산출 어휘 지식의 형태-의미 대응과 문법적 사용과 어떻게 관련되는지, 그리고 이러한 관계가 학습 이후 일정 시간이 지난 뒤의 어휘 파지에도 나타나는지를 살펴보고자 하였다. 특히 어휘 학습이 자기주도적 방식으로 이루어지는 비중이 높다는 점을 고려하여, 형태-의미 연결뿐 아니라 문장 맥락에서의 문법적 사용에서의 전략적 요인을 탐색함으로써 어휘 지도 및 전략 지도에 대한 시사점을 제공하고자 하였다. 먼저 어휘 지식 척도를 실시하여 교과서 단원에서 학생들이 잘 알지 못하는 20 개의 표적 어휘를 선정한 후, 학습 과제를 통해 어휘를 학습하도록 하였다. 이후 어휘 지식을 형태-의미 대응과 문법적 사용으로 구분하여, 수용 및 산출 양식에서의 수행을 각각 측정하였다. 더불어 Schmitt (1997)의 기반 설문을 통해 의미 발견 전략 (결정 전략, 사회 전략)과 기억 강화 전략 (사회 전략, 기억 전략, 인지 전략, 상위인지 전략)의 사용 빈도를 4 점 척도로 측정하였으며, 학습 직후와 2 주 후의 지연 사후검사를 통해 어휘 파지를 확인하였다. 수집된 자료는 기술 통계와 Pearson 상관분석을 통해 분석되었다. 본 연구는 전반적으로 어휘 학습 전략 사용과 수용·산출 어휘 지식 (형태-의미 대응 및 문법적 사용) 간에는 전반적으로 유의미한 관련성이 나타났으며, 특히 인지 전략과 상위인지 전략이 가장 일관되게 관련되는 양상을 보였다. 결정 전략은 수용적 형태-의미 대응과 더 밀접하게 관련되었지만, 사회 전략은 문법적 사용과의 관계가 상대적으로 약한 경향을 보였다. 더불어, 전략 사용 빈도가 높을수록 2 주 후 어휘 파지가 더 양호한 결과가 나타났으며, 이 관계는 인지, 상위인지 전략에서 가장 뚜렷하게 나타났다. 하지만, 사회 전략은 특히 문법적 사용 파지에서 약하거나 불안정한 양상을 보였다. 이와 같은 연구 결과를 바탕으로 한국 고등학교 수업에서 학습자 스스로 의미를 점검하고 반복적으로 복습하며 자신의 학습을 조절하도록 돕는 전략 지도가 중요함을 제안한다. 특히 교사는 형태–의미 연결, 문법성 사용과 같은 과제를 제공할 때 단어 목록 암기에만 의존하기보다, 자기 시험 보기, 계획된 복습, 오류 점검과 같은 전략을 과업과 명시적으로 연결하여 지도함으로써 학습자의 수용·산출 수행과 어휘 파지를 동시에 촉진할 수 있음을 보여준다. The Relationship between Vocabulary Learning Strategies and Receptive and Productive Vocabulary Knowledge and Retention among Korean High School Students: Focusing on Form-Meaning Mapping and Grammatical Use Ahn, Yu Jung Department of ELT, Graduate School of TESOL Hankuk University of Foreign Studies The purpose of this study is to investigate the relationship between vocabulary learning strategies (VLS) and Korean high school students’ receptive and productive vocabulary knowledge, focusing on form-meaning mapping and grammatical use, as well as the relationship between VLS and vocabulary retention over time. This study adopted a quantitative research design and was conducted among 102 first-year Korean high school students in Daegu over four days. Twenty target words were selected through a Vocabulary Knowledge Scale (VKS), and students completed vocabulary learning tasks followed by immediate post-tests and delayed post-tests administered two weeks later. Receptive and productive outcome in form-meaning mapping and grammatical use was measured through task-based assessments, and learners’ strategy use was assessed using a questionnaire based on Schmitt’s (1997) taxonomy. During the task sessions, participants were provided with possible settings of using all six VLS types under the direction of the teacher (e.g., using the dictionary, consulting with the teacher or friends, and self-testing). The results showed that only the determination strategy was significantly associated with receptive form-meaning mapping and grammatical use on the immediate receptive post-tests. In contrast, broader strategy-category scores and the other individual strategies were not. On the immediate productive post-test, overall strategy use and several individual strategies (determination, social strategy in the discovery category, cognitive, and metacognitive strategies) showed small but significant positive relationships with productive performance, while memory strategy and social strategy in the consolidation category showed weak or inconsistent associations. On the delayed post-tests after two weeks, students who reported more frequent VLS use tended to obtain higher scores and showed smaller declines, and cognitive and metacognitive strategies indicated consistent correlates of maintained performance, whereas both social strategies showed weaker relationships, particularly for grammatical use. Based on these findings, this study suggests that VLS may support not only form-meaning mapping but also grammatical use and retention over time. Pedagogically, the study highlights the value of providing explicit strategy guidance that encourages self-initiated review and ongoing monitoring of learning in exam-driven EFL classrooms. Linking strategy prompts with task demands may help learners sustain accurate sentence-level use as well as meaning recall. Future research may further examine how strategy instruction and task design interact to promote durable vocabulary learning beyond immediate performance.

Numerical methods for solving nonlinear matrix equations, geometrical approximations of diffusion tensors, and local threshold methods for defects inspection of TFT-LCD panel : 비선형 행렬 방정식의 풀이에 대한 수리적방법, 확산텐서의 기하학적 근사방법, 그리고 TFT-LC

정창도 경북대학교 대학원 2011 국내박사

이 논문은 `X^n=f(X) 꼴의 비선형 행렬 방정식 풀이에 대한 수리적방법', `확산텐서의 기하학적 근사방법', 그리고 `TFT-LCD 패널의 결함 검사를 위한 지역 임계화방법'으로 총 3개의 주제로 구성되어있다. 첫째, f가 실양정치 공간 P(k)에서 P(k)로의 함수일 때 X^n-f(X)=0에 관한 비선형 행렬 방정식을 다룬다. n ≥ 2 일 때 이 방정식은 유일한 해를 가짐을 증명하였다. 증명은 P(k)상에서 합동변환, 평행이동, 역변환이 Riemannian 거리함수상에서 축소함수들임을 이용하여 함수 f가 축소함수임을 밝히고 고정점이론(fixed point theorem)을 이용하여 근의 존재성과 유일성을 밝혔다. 그리고 반복법을 통하여 X^n-f(X)=0 방정식들의 해를 계산하였다. 둘째, 양정치해렬 공간에 속하는 확산텐서들의 기하학적 근사 방법에 관해 논한다. 확산텐서들의 기하학적 근사 방법은 행렬 평균을 이용하여 확산텐서들간에 새로운 점을 보간하여 확산텐서영상의 화질 개선을 목적으로 한다. 고전적인 방법은 확산텐서들을 영상으로 변환하고 얻어진 영상을 보간하였지만 제안한 방법은 영상변환 전 확산텐서들을 보간하여 영상을 개선하였다. 고전적 방법, 산술평균, Ando-Li-Mathias (ALM) 기하평균, Bini-Meini-Poloni (BMP) 기하평균, Jung-Lee-Yamazaki (JLY) 기하평균, log-Euclidean (LE) 평균, Sagae-Tanabe (ST) 기하평균, 그리고 Resolvent (RES) mean을 적용한 제안한 방법의 결과를 비교하였다. 수학적인 분야에서 Ando-Li-Mathias가 반복법을 이용하여 다변수 양정치행렬의 기하평균을 정의하였다. 이들이 정의한 다변수의 기하평균은 실수의 기하평균이 갖는 10가지 성질들을 만족한다. 그 후 Bini-Meini-Poloni도 10가지 성질을 만족하는 기하평균을 정의하였다. 하지만 반복법을 이용하여 정의되기 때문에 계산상의 효율성이 높지않다. 우리는 Ando-Li-Mathias의 기하평균이 가지는 10가지 성질 중 순열불변을 뺀 9가지 성질을 만족하는 새로운 다변수 기하평균 (JLY)을 정의하였다. 수리적 계산을 통해 새로운 기하평균은 기존 ALM, BMP 기하평균보다 계산 효율성이 높다는 것을 보여주었다. 마지막으로 영상처리분야에 대해 논한다. 특별히, thin film transistor liquid crystal display (TFT-LCD)는 많은 전자제품에 사용되고 표면의 불량을 컴퓨터 비전을 이용하여 검사하는 것은 제품의 불량을 사전에 방지할 수 있는 중요한 과정이다. TFT-LCD 패널의 영상은 불균일한 배경 신호, 노이즈와 불량영역 신호로 구성되어 있다. TFT-LCD영상의 불량들은 배경과 구분되는 그레이 레벨을 가지고 있다. 그러나, 불균일한 배경으로 결함영역의 분할이 쉽지않다. 영상 분할은 컴퓨터 비전의 중요한 파트중의 하나이다. 디지털 영상에서 임계화는 배경과 다른영역의 분할을 위해 많이 사용하는 방법이다. 그러나, 불균일한 휘도, 대비의 차이, 유사한 질감등의 요인들로 배경과 목표물의 분할이 어렵다. 지역임계화방법은 전체 임계화방법에 비해 위 요인들에 둔감하게 배경과 목표물을 분할 할 수 있다. 지역임계화의 기존방법들과 수학적 형태학 (morphological operations) 이론, 다항 표면 회귀 (polynomial surface regression) 와 푸리에 변환(Fourier transform)에 관해 공부한다. 이를 이용하여 TFT-LCD의 불량검사를 위한 아래의 4가지 지역임계방법들에 관해 논한다. (a) 멀티가중치 형태쌍 방법 (Multiweighted morphology pairs method), (b) 2회로 나눈 구분적 선형 회귀법 (Piecewise linear regression in twice), (c) 다해상도 방법을 적용한 수정된 Eikvil et al.의 방법 (Modified Eikvil et al.'s method with multi-scale method), (d) 주파수영역에서 수정된 Niblack의 방법 (Modified Niblack's method on frequency domain). 일반적으로 TFT-LCD 저해상도 영상은 불균일한 배경분포를 가지고, 고해상도 영상은 주기적 패턴을 가진다. (a),(b),(c) 방법은 저해상도 영상에서 불량을 분할하기 위한 방법이고, (d)는 고해상도 영상에서 불량을 분할하기 위한 것이다. 실제 불량영상을 이용하여 제안한 방법의 결과를 해석한다. The dissertation consists of 3 chapters: nonlinear matrix equations X^n = f(X), geometrical approximations of diffusion tensors and local threshold methods for defects inspection of TFT-LCD panel. First, C. Jung, H. Kim and Y. Lim consider a class of nonlinear matrix equations X^n - f(X) = 0 where f is a self-map on the convex cone P(k) of k × k positive definite real matrices [1]. It is shown that for n ≥ 2, the matrix equation has a unique positive definite solution depending continuously on the function f if f belongs to the semigroup of nonexpansive mappings with respect to the GL(k,R)-invariant Riemannian metric distance on P(k), which contains congruence transformations, translations, the matrix inversion and in particular symplectic Hamiltonians appearing in Kalman filtering. We show that the sequence of positive definite solutions varying over n ≥ 2 converges always to the identity matrix and convergence speed is more rapid as n increases. We will give some numerical examples for solving nonlinear matrix equations Xn - f(X) = 0 by using iterative method. Second, DT-MRI has emerged as a unique technique to reveal small anatomical structures of brain by characterizing the diffusion process of water molecules in image voxels. The recent emergence of DT-MRI was challenging since data produced by this modality are not simple grey-value images but complex diffusion tensor fields. Tensors are symmetric, positive definite matrices and suffer from a lack of adaptedtheoretical tools to manipulate them. In this dissertation, we present geometrically approximations of diffusion tensors on P(3). Using the matrix means on the space of SPD matrices, we propose an interpolation algorithm, based on matrix means, to approximate the SPD diffusion tensor fields and show result images. We use matrix eans as follows: (a) arithmatic mean, (b) Ando-Li-Mathias (ALM) geometric mean, (c) Bini-Meini-Poloni (BMP) geometric mean, (d) Jung-Lee-Yamazaki (JLY) geometric mean, (e) Log-Euclidean (LE) mean, (f) Sagae-Tanabe (ST) geometric mean, (g) Resolvent (RES) mean. The theory of matrix means is one of the most important branches in mathematics. For n positive definite operators A1, . . . ,An, Ando-Li-Mathias and Bini-Meini-Poloni define geometric mean of n-matrices G(A1, · · · ,An) by symmetric procedure. ALM and BMP hold ten properties of geometric mean by Ando-Li-Mathias. C. Jung, H. Lee and T. Yamazaki construct the JLY geometric mean which satisfies the two conditions: (i) not require an enormous calculation, and (ii) satisfy all properties of geometric mean. However, the JLY geometric mean satisfies nine properties except permutation invariant. We will compare computational efficiency of ALM, BMP and JLY.Finally, we study image processing for computer vision. Especially, thin film transistor liquid crystal display (TFT-LCD) images consist of ununiform background signal, random noises and defective regions. Defects in TFT-LCD image have some gray-level differences compared to background signal. Image segmentation is an important part of inspection system for finding defective regions. Thresholding is widely used in image segmentation. In TFT-LCD images, the intensity of targets and that of the background are sufficiently different to make thresholding a simple method of image segmentation. However, many factors, such as illumination, insufficient contrast, similar textures within target and background, prevent a simple threshold from segmenting targets well. Due to those factors, generally speaking, local threshold is superior to global threshold in terms of segmentation quality. We present background theories including local threshold methods, morphological operations, polynomial surface regression and Fourier transform. We propose several local threshold methods for defects inspection of TFT-LCD panel as follows: (a) Multiweighted morphology pairs method([4]), (b) Piecewise linear regression in twice, (c) Modified Eikvil et al.′s method with multi-scale method, (d) Modified Niblack′s method on frequency domain. The methods (a), (b) and (c) are applied to low resolution images with nonuniform illumination, and (d) is applied to high resolution images with periodic pattern. We will show experimental results using real TFT-LCD images with defects.

Fabrication of interconnection and pattern embedded in fan-out package component

Jung, Kwangho Sungkyunkwan university 2020 국내박사

최근 반도체 미세화의 물리적, 비용적 한계와 새로운 기술수요의 폭발적 성장세에 따라, 전자패키지는 급변하고 있다. 전자패키지는 부품 간 인터커넥션, 외부환경으로부터의 보호, 전력/신호 공급을 위한 배선 등의 기능을 담당한다. 새로운 패키지 기술이 학계 및 산업계에서 논의되고 있는데, 이들의 공통적인 목표는 소형, 안정적인 작동, 저전력, 고성능, 다기능 부품을 제공하는 것이다. 팬아웃패키지는 최근 주목받고 있는 차세대 패키지 기술 중 하나이다. 팬아웃패키지의 재배선층과 에폭시몰드컴파운드에 의한 팬아웃구역은 전기적, 열적 특성과 패키지 경박단소화 등에 있어서 여러 이점을 제공해준다. 하지만, 박판 패키지 구조에 여러 물성을 지닌 소재와 부품이 고도로 집적되면서 공정 중 인터커넥션의 젖음불량, 열손상, 휨 등과 작동 중의 온도 상승에 의한 성능 제한 등의 문제가 발생할 수 있다. 천이액상확산소결 접합과 광펄스에너지 기반 광솔더링에 의하여 구리 기판 상 실리콘 칩 패키지가 제조되었다. 본 천이액상확산소결 접합에서는 폴리비닐피로리돈을 첨가하여 무가압 및 무플럭스 인터커넥션 기술을 확보하였고, 다이시프트, 합선불량, 인터커넥션 응력집중을 방지하였다. 광펄스솔더링은 또 다른 혁신적인 인터커넥션 기술로써, 표면플라즈몬공명에 기반한 광열 효과를 활용하여 초고속 저온 접합을 가능하게 하였다. 전자회로 박리 개선과 전자패키지 전기화학적, 열적, 열기계적 특성 향상을 위하여, 광펄스 조건과 패턴 설계를 다양하게 하여, 열경화성 소재 내 은 전자회로 삽입 기술이 연구되었다. 은회로의 간단한 전사기술이 개발되었고, 미세조직의 변화를 분석하여, 최적 전사에너지 조건을 확립하였다. 마지막으로, 팬아웃패키지와 삽입패턴 형상의 관계를 분석함으로써, 방열과 휨 거동에 대한 거동을 연구하였다. Electronic packaging is undergoing a rapid change continuously due to the limitations of the conventional methodology for improving electronics by scaling and the explosive growth in demand for advanced electronic market, which is related to interconnection between components, encapsulation from external pollutions, wiring for power/signal distribution, etc. A variety of advanced packages have been developed in research and industrial fields, and their purpose is a small, stable, low electrical consuming, powerful, and multi-functional package component. Fan-out package is an emerging competitive one in advanced packages. There are numerous merits concerning electrical & thermal characteristics and package dimension by the benefit of redistribution layer (RDL) and fan-out zone built by epoxy molding compound (EMC). However, its thin and dense structure containing many kinds of different materials still leads to the critical failures including non-wet interconnection, thermal damage, warpage, etc. during fabricating process and the performance degradation by temperature rise during operation. Si chip on Cu package was used for characterization of the joint by transient liquid phase sintering (TLPS) bonding and photonic soldering method with intense pulsed light (IPL) energy. TLPS bonding enabled pressureless, fluxless interconnection technology preventing die shift, short-circuit failure, and stress concentration assisted by the addition of polyvinylpyrrolidone (PVP). IPL soldering is another novel interconnection technology, which is ultra-fast and low-temperature soldering allowed by photothermal effect from surface plasmon resonance (SPR). Embedding Ag circuit in heat-curable materials was studied with the variations of IPL conditions and pattern designs for improving circuit delamination, electrochemical, thermal, thermomechanical characteristics. Simple transfer of Ag circuit was developed, and energy magnitude was optimized by analyzing its microstructural evolution. Finally, the relationship of the fan-out package and the embedded pattern design was studied concerning thermal emission and warpage.

Physics-informed neural networks for system analysis and identification in static electromagnetic inverse problems

Jung, Eunchae Sungkyunkwan University 2026 국내박사

The electromagnetic inverse problem aims to derive system designs or identify internal material distributions from observed signals. However, inherent non-linearity and ill-posedness demand highly stable and computationally efficient methodologies. While coupling Physics-Informed Neural Networks (PINNs) with Implicit Neural Representations (INRs) enables simultaneous forward analysis and inverse identification within a single optimization process, their application is hindered by abrupt material discontinuities typical in electromagnetic systems. These discontinuities degrade both numerical stability and prediction accuracy. This thesis addresses these limitations by proposing three key methodologies tailored to the physical characteristics of the target systems. First, to structurally resolve the material discontinuity issue, an Integral Equation Method-based PINN (IEM-PINN) is proposed for forward analysis. By exploiting the complementary properties of IEM and PINNs, this method restricts the neural network's training domain to the interior of the medium of interest. This fundamentally alleviates the training difficulties of strong-form PINNs, which struggle to approximate derivative discontinuities across the entire domain. Concurrently, it successfully bypasses the computationally expensive dense matrix iterative inversion of conventional IEM. The accuracy and stability of this forward analysis are validated through numerical examples with analytical solutions. Second, the IEM-PINN method is extended to establish a shape identification methodology for passive media (magnetic and dielectric materials) involving non-linear interactions. By coupling the IEM-PINN solver with an INR-based shape representation, the physical fields and shape parameters are updated concurrently within a single training loop. This simultaneous optimization replaces the conventional sequential pipeline, mitigating the computational overhead of repetitive forward analyses. The method's quantitative performance is verified through numerical examples, including rebar detection in concrete and water column identification. Third, for linear current source identification where the superposition principle holds, a method combining Continuum Topology Sensitivity (CTS) with neural network-based level-set optimization is introduced. Recognizing that exploiting problem specific physical insights is superior to training repetitive PINN solvers in linear systems, the sensitivity distribution obtained from a minimal number of Finite Element Analyses (FEAs) is utilized as the training signal. This approach facilitates robust optimization of the current source distribution without repetitive forward evaluations or dependency on initial configurations. The practicality of the proposed method is demonstrated through defect diagnosis in a Polymer Electrolyte Fuel Cell (PEFC).