임부의 연령에 따른 보완대체요법에 관한 인식 태도 경험 비교 연구

김연진,김지연,노경민,신혜리,유예지,이지민,장희조,정아인,최소정,강숙정,이향연,민혜영 이화여자대학교 간호과학대학 2016 이화간호학회지 Vol.- No.50

Purpose: This study aims to test if the age of pregnant women affects the perception, experience, and attitude towards complementary alternative therapy (CAT), by investigating the perception, experience, and attitude of pregnant women under the age of 35, and above 35 (Advanced Maternal Age). The study will 1) find the general characteristics of pregnant women under and over the age of 35 2) compare the perception, behavior, and experience of pregnant women under and over the age of 35, and 3) find the comparison of the perception, behavior, and experience according to the general characteristics of pregnant women under and over the age of 35. Method: The subjects of this study are composed of 44 women under the age of 35 and 44 women above the age of 35, totaling 88 pregnant women visiting midwiferies, obstetrics and gynecology, and baby fairs in Seoul and Gyeong-Gi area. Data for this study was collected from November 28, 2015 to January 6, 2016 for 40 days. The collected data analyzed mean, standard deviation, t test, ANOVA, and chi-square by using SPSS 23.0. Result Results show that there is a significant difference in the perception, attitude, and experience of the two-sample groups in the use of CAT. The question of “what is most necessary when applying CAT in a hospital clinical environment” for the perception criteria came out with the results of t=9.980, p<.05. For the attitude, results showed that the answers of pregnant women under the age of 35 displayed a more positive attitude towards CAT. (t=2.421, p<.05) Lastly, in the experience section, pregnant women under the age of 35 showed more CAT use than the other sample group. Conclusion Results have shown that there is a difference in the perception, behavior, and experience between the two sample groups. Therefore further research on the efficacy and the adverse effects of CAT needs to be done.

Production and Characterization of Enzymes Involved in Chitin Catabolic Cascade from a Bacterial Strain Isolated from Soil

( Ji Hyun Lee ),( Jeong In Lee ),( So Yeon Park ),( Yoo Kyeong Jang ),( You Bin Lim ),( Hye Yoon Lee ),( Young Min Jung ),( Hae Chang Lee ),( Jong Hwa Lee ),( Shaheen Amna ),( Jae Kweon Park ) 한국키틴키토산학회 2019 한국키틴키토산학회지 Vol.24 No.1

The present study was aimed to isolate the bacteria producing chitinolytic enzymes including chitin deacetylase (CDA) from soil origin. About 24 bacteria were screened for their chitinolytic enzymes producing ability on the basis of colloidal chitin. Amongst one of the most potent isolates designated to JI-02 was further selected as the most prominent chitinolytic and CDAlike enzyme (CDA-X) producer based on the ability of deacetylation of an artificial substrate pNP-acetamilide. The maximum production of CDA-X in crude enzyme from JI-02 was observed in the presence of 1% colloidal chitin at 37°C and pH 6.4 after 120 h of incubation. Potent enzyme activity of CDA-X was determined toward pNP-acetamilide, demonstrating that optimal pH, temperature and ionic strength of the CDA-X were assessed to be 7.0, 52°C and 125 mM, respectively. Unexpectedly, Nacetylglucosamine (GlcNAc) was not fully converted by the action of CDA-X to glucosamine (GlcN) under the established conditions. Further study on enzyme activity toward chitin-oligosaccharides consisting of multi-N-acetylglucosamine (GlcNAc)n, n=2-5 may be necessary to elucidate the mode of action which requires the minimum size of (GlcNAc)n. However, our data suggest that CDA-X can convert chitin to chitosan with the maximum yield of approximately 0.08g/L during the fermentation of the strain in the presence of chitin. Furthermore, we found that crude enzyme showed the significant chitosanolytic activity. Taken together, our data suggest that the strain JI-02 may be a potential candidate as a particular strain for better understating of chitin catabolic pathway.

Korean Figure Skating Seen through Storytelling

( Ji Yeon Kim ) 한국체육학회 2015 국제스포츠과학 학술대회 Vol.2015 No.1

Purpose: We continue to speak of history. Especially, as a historical fact is talked with diverse forms and contents, it is satisfying people``s mental and cultural needs. Accordingly, the purpose of this study is to consider a macroscopic context of Korean figure skating through making an individual``s microscopic history easy and interesting as if talking by applying the storytelling technique to re-illuminating the history of Korean figure skating. Method: To inquire into the history of storytelling while describing the history of Korean figure skating in those days based on a documentary research that is basically used in a study of history, the history of Korean figure skating was re-illuminated, which is understood more valuably and easily by utilizing the storytelling technique through the verbal statement of players and coaches who had been in the center of Korean figure skating at that time. Result: Our country showed a great interest even in winter sports while participating in the 5th Saint-Moritz Winter Olympics right after the independence, and dispatched a figure skating player for the first time to the 10th Grenoble Winter Olympics in 1968. However, the figure skating, which failed to make grade to speak of until 2008, was expelled to the event outside the public eye as the unpopular event. Kim Yeon-a``s appearance led to the suddenly rapid rise to the top popular event. Re-illumination could be made through storytelling as for the figure skating event that is difficult to be illuminated a historical value because of having no record in Olympics, Winter Asian Games, or World Championship. There was no medal of many international competitions. However, their effort and continuous challenge arranged an opportunity available for jumping into the most powerful country in figure skating from the wasteland of figure skating. Conclusion: A context of history, which flows as if talking, was caught by applying the storytelling technique to a research of history as if being made in a formal frame. Through this, a research of popular history is thought to be likely able to be developed more and more. A research of history through storytelling is appropriate especially for the event like figure skating that has difficulty in inquiring into history of event due to having no record of international competition.

한국예술가곡 효시에 관한 연구

이지연 ( Ji-yeon Lee ),공정배 ( Jeong-bae Kong ),김용범 ( Yong-beom Kim ) 한국사상문화학회 2016 韓國思想과 文化 Vol.85 No.-

본 연구는 독일어권에서 비롯된 예술가곡 리트(Lied)의 한국적 전이과정을 통해 한국예술가곡의 효시를 규명하고자하는 목적이다. 예술가곡은 시문학과 음악의 합일된 예술장르로서 독일과 오스트리아를 포함한 독일어권에서 발달된 가곡으로, 시인의 시에 작곡가가 선율을 붙이고 이를 성악가가 부르는 음악 양식이다. 그 효시를 슈베르트의 `실 잣는 그레첸(Gretchen am Spinnrade)`로 비정하고 있다. 작곡가의 임무란 좋은 시를 널리 알리는 것이었기 때문에 음악은 시에 종속되어 있었다. 그러나 예술가곡은 상호매체성에 의한 문화융합결과물로서 시와 음악이 서로가 각기 독립된 예술이었던 상태로부터 벗어나 완전히 하나로 융합되면서 또 하나의 새로운 양식으로 탄생한다. 슈베르트 이후 가곡의 작곡자는 더 이상 시의 언어 음율을 선율적으로 고양시키는 낭음자가 아니라 가사에서 말로 표현될 수 없는 영역을 음악적으로 표출하는 시의 자유로운 해석자의 역할을 하게 된다. 음악을 단순히 시를 쉽게 이해하는 보조수단에 국한시킨 이전의 가곡미학을 극복하고자 하는 새로운 경향들이 나타나면서 이전까지 작법인 유절가곡이 아닌 통절 작곡 형식이 새롭게 떠오르기 시작하였다. 이렇게 완성된 예술가곡은 1835년경 이후부터 독일을 벗어나 다른 나라로도 전파되어, 각 나라의 음악적 특징에 맞는 독자성을 지니며 민족음악으로 자리잡는다. 그리하여 그 갈래의 하나가 한국에 이르게 된다. 독일 예술가곡의 개념과 정의 및 조건에 맞는 한국 최초의 예술가곡이 어떤 작품인가는 학자들의 견해에 따라 논란이 존재 한다. 그러나 이 관점은 예술가곡을 시와 음악의 등가의 결합을 전제로 보았을 때 우리 시문학사적 위상과 일치하는 시기이다. 한국 시문학사는 1930년대에 이르러서 성숙함이 묻어나면서 시인들은 창작 행위에 대한 확고한 자신의 색깔을 드러내기 시작했다. 이 시기에 전문적인 시인의 등장이 활발해지는데 이때 정지용을 대표적으로 꼽을 수 있다. 1932년 7월 동방평론 4호에 발표한 정지용의 시 `고향`에 작곡가 채동선이 곡을 붙였고, 채선엽이 독창을 맡았으며 반주는 김애식이 맡았다. 작곡가 채동선은 독일에서 정통으로 작곡을 공부하고 귀국하여 <고향>을 작곡하였고 시기적으로는 물론 예술가곡의 완성의 필요충분조건은 모두 갖춘 한국 최초의 예술가곡 그 효시로 비정할 수 있다. This study aims to clarify the beginning of the Korean art song by reviewing how the German art song "lied" was traditionally transferred and spread in Korea. As a genre of art that unites poetry and music, the art song was originally developed in German-speaking countries including Germany and Austria; the then composers put a melody on poems so that singers(vocalists) could sing the songs. Gretchen am Spinnrade by Franz Peter Schubert is considered the beginning of such a style of music. Since promulgating good poems was one of the composer`s missions then, music was viewed as subordinate to poems. As an outcome of cultural convergence through intermediality, however, the two independent forms of art, poetry and music, came to converge into a completely single genre, heralding a birth of a new music style. Since Shubert, composers were no longer a mere reciter exalting poems by putting melodies on rhythmical poetic language; instead, they served as a free interpreter of poems to express the sentiment beyond the lyrics musically. In an attempt to overcome the stereotype that regarded music simply as an aid to better understand poems, a new trend such as through-composed songs, away from traditional strophic songs, emerged. Those German art songs were widely disseminated beyond Germany since 1835, and took root in many areas as folk music combined with each country`s traditional musical hallmarks. Korea was no exception. With Korean art songs originated from Germany, scholars in the field have long disputed over which one is the first Korean art song that complied with the concept, definition, and conditions of the German lied. When we consider the art song as a fair combination of poetry and music, a hint can be found from the history of Korean poetry. Korean poetry began to mature in the 1930s with poets clearly expressing their own signature colors in their creations. Professional poets actively broke onto the art scene, and Ji-yong Jeong was one of them. Mr. Jeong released a poem titled "Home (Gohyang)" on No. 4 Dongbang Critique in July, 1932, and Dong-sun Chae, a composer, put a melody on it; later it was sung by Sun-yub Chae with the piano accompaniment by Ae-sik Kim. After studying composition officially in Germany, Dong-sun Chae returned to Korea and composed the song, meeting all of necessary and sufficient conditions of the German lied. In this sense, "Home (Gohyang)" can be regarded as the first Korean art song.

대학생의 우울정도 : 간호학전공과 타전공대학생을 중심으로

김지연,류나은,이소라,이지희,정윤정,주지연,황인혜 이화여자대학교 간호과학대학 2012 이화간호학회지 Vol.- No.46

Purpose: This study was designed to investigate sample’s general characteristics and compare depression degree among sample’s general characteristics and students’ major(nursing vs. other major). Methods: The subjects consisted of 318 university students. Data was collected by self-reported questionnaires, which were constructed BDI score. Data was analyzed by the SPSS/PC WIN 19.0 program. Results: The depression of nursing students and other major students was not significantly different according to BDI score. Statistically significant difference was identified among sleeping. Conclusion: Specific study focused on the practice time should be done to confirm the depression of nursing major and other majors. Detailed support programs which specifically deal with sleeping should be developed to effectively reduce the harmful effects of individual vulnerability. Therefore, prevention and management system to reduce depression degree for university students is needed.

D-Amphetamine이 니코틴성 흥분작용에 의한 카테콜아민 분비작용에 미치는 영향

임건한,서유석,민선영,임지연,김용직,나광문,임동윤 朝鮮大學校 附設 醫學硏究所 2005 The Medical Journal of Chosun University Vol.30 No.1

본 연구의 목적은 d-arphetamine이 흰쥐의 적출부신 관류모델에서 니코틴 수용체 흥분에 의한 카테콜아민(CA) 유리작용에 미치는 영향을 검색하여 그 작용기전을 규명하고자 하였다. D-amphetamine은 흰쥐 부신정맥내로 60분간 관류시 d-amphetamine자체는 약한 CA 분비작용을 나타내었으나, d-amphetamine (30 μM)을 비롯한 강력한 neuronal nicotine 수용체 작용제인 cytisine (50 μM) 및 epibatidine (30 μM)에 의한 CA 유리작용을 처음 4-10분 동안만 유의하게 증강시켰다. 또한, d-amphetamine (30 μM)은 60분간 부신정맥 내로 관류한 상태에서 dihydropyridine L-형 칼슘통로 개방약물인 Bay-K-8644 (10 μM)과 세포질내 칼슘저장고에서 Ca^(2+) ATPase 억제제인 cyclopiazonic acid (10 μM)의 CA 유리작용을 처음 4분간만 유의하게 증강시켰다. 그러나, 고농도의 d-amphetamine (500 μM)은 상기한 모든 분비촉진제의 CA분비작용을 오히려 억제하였다. 이와 같은 연구결과로 보면, 흰쥐 관류 부신수질에서 d-amphetamine은 낮은 농도에서는 콜린성 니코틴 수용체 흥분에 의한 카테콜아민 분비반응을 증강시키지만, 고농도에서는 오히려 억제적으로 작용함을 시사한다. 따라서, d-amphetamine은 용량에 따라서 흰쥐 적출 관류부신수질의 니코틴 수용체의 작용제 및 길항제로 이중 작용(dual action)을 나타내는 것으로 생각된다. 이러한 d-amphetamine의 작용은 흰쥐 부신수질 크롬친화세포의 dihydropyridine계 L-형 칼슘통로의 활성화 및 세포 내 칼슘저장고로부터 칼슘유리작용과 관련성이 있는 것으로 사료된다. The purpose of the present study was to examine the effect of d-amphetamine on CA release evoked by nocotinic receptor stimulation from the isolated perfused model of the rat adrenal gland, and to establish its mechanism of action. D-amphetamine(30 μM), when perfused into an adrenal vein of the rat adrenal gland for 60 min, enhanced the CA secretory responses evoked by ACh (5.32 mM), nicotine (30 μM), cytisine (50 μM, a selective neuronal nicotinic Nn-receptor agonist) and epibatidine (30 nM, a selective neuronal nicotinic Nn receptor agonist) only for the first period (4~10 min), although it alone has weak effect on CA secretion. Moreover, d-amphetamine (30 μM) in to an adrenal vein for 60 min also augmented the CA release evoked by BAY-K-8644, an activator of the dihydropyridine L-type Ca^(2+) channels, and cyclopiazonic acid, an inhibitor of cytoplasmic Ca^(2+) ATPase only for the first peroid (4 min). However, in the presence rather inhibited the CA secretory responses evoked by the above all of secretagogues. Taken together, these experimental results suggest that d-amphetamine at a low concentration enhances the CA secretion from the rat adrenal medulla evoked by stimulation of cholinergic nicotininc receptors, but at a high concentration it rather inhibits them. It semms that d-amphetamine has dual action acting as both agonist and antagonist at nicotinic receptors of the isolated perfused rat adrenal medulla, which are might be dependent on the concentration. It is also thought that these actions of d-amphetamine are probably relevant to the activation of the dihydropyridine L-type Ca^(2+) channels located on the rat adrenomedullary chromaffin cell membrane and release of Ca^(2+) from the cytoplasmic store.

오장환 시에 나타난 ‘병든 몸’의 의미와 윤리적 신체성

임지연(Yim, Ji?yeon) 한국비평문학회 2012 批評文學 Vol.- No.46

이 글은 오장환의 시세계에서 신체성이 핵심적인 내적 동력이며, 일관된 시적 방법이라는 차원에서 ‘병든 몸’의 의미와 그 변화과정을 살펴봄으로써 현실을 포괄하는 윤리적 주체구성의 시적 여정을 검토하고자 하였다. 해방기를 기점으로 하여 초기시와 후기시를 분화하여 검토했을 때 신체성의 변화과정을 첫째, 비판하는 병리적 신체에서 치유되는 윤리적 신체로, 둘째, 부정적 시선 주체에서 행동하는 생명 주체로 변환되어 가는 과정을 확인할 수 있었다. 오장환 시에서 신체성은 전기 후기를 통틀어 일관된 시적 기제로 작용하면서도, 해방기를 기점으로 그 성격이 변화되는 과정을 겪는다. 특히 오장환의 신체성 인식은 일관되게 자기를 ‘병든 몸’으로 구성하는 태도를 통해 나타나는데, 병리성의 차원에서 볼 때 초기시에서는 자신을 병든 육체로 인식 하면서 사회적 현실을 비판하고, 후기시에서는 병든 몸을 치료하는 과정에서 ‘나’를 ‘우리’로 인식하면서 병든 현실 역시 극복될 수 있다는 윤리적 신체로 나아간다. 또한 시선 주체의 차원에서 볼 때 초기시에서는 부정적 자기 인식을 통해 사회현실을 비만한 육체로 규정하면서 비판적 시선을 유지하고, 후기시에서는 행동하는 몸을 통해 소시민성을 극복하면서 병이 치유되고 생명을 발견하는 시선 주체로 변환된다. 오장환의 시에서 신체성의 문제는 이처럼 일관된 시적 방법론으로 작용하였음을 알 수 있다. 그의 시가 보여주는 변화지점과 방법적 다기성들이 우연적이고 파편적인 미적 행보가 아니라, 신체성을 일관되게 밀고나간 시적 방법이었고, 현실 대응이었으며, 윤리 주체 구성 방법이었음을 확인할 수 있다. This study intended to examine the poetic journey of ethical subject constitution including the reality by examining the meaning of the "sick body" and the changes in the meaning based on the idea that corporality was the essential inner force in the world of Jang Hwan Oh"s poems and consistent poetic method. The early poems and latter poems divided based on the liberation period were separately examined, and it confirmed the process of changes in cororality; first from the criticized pathological body to the healed ethical body and second, from the negative subject of sight to the active subject of life. In Oh"s poems, the perception of corporality consistently acts as the poetic mechanism throughout former and latter periods, and the process of changes in its characteristics appear around the liberation period. In particular, Oh regarded himself as the ‘sick body’ in Oh"s perception of corporality, and this has been consistent from early poems to poems written after defection to North Korea. The self?awareness about the body strongly intervenes in the subject constitution when the body becomes ill. Through this, Oh criticized the reality through the perception that himself as well as the world in reality are diseased and gained the perception of reality that the disease of the world can be overcome through the process of experiencing the curability of the sick body. In this point, the problem of corporality to Oh was an essential poetic turning point and acted as an important poetic methodology.

『창작과 비평』과 김수영

임지연 ( Ji Yeon Im ) 겨레어문학회 2015 겨레어문학 Vol.55 No.-

이 논문은 1960년대 『창작과 비평』 창간부터 80년 언론통폐합 조치에 의해 폐간될 때까지 김수영과 『창작과 비평』의 담론적 맥락화 양상 및 『창작과 비평』의 김수영 독해의 변화의 변곡점을 추적하고자 하였다. 『창작과 비평』과 김수영의 관계는 문학이념의 동질성을 공유하면서도 잡지의 문학이념이 변화되는 지점에서 김수영의 의미는 달리 해석되었다. 김수영은 살아있는 텍스트이면서 잡지의 문학이념의 의제를 생산하는 전략적 개념으로 활용되었다. 그 시기를 구분하여 의미화 과정을 포착하면 다음과 같다. 첫째, 『창작과 비평』 창간부터 김수영이 작고하기 전까지 필진으로 활동하던 시기. 김수영은 백낙청의 잡지 창간 이념의 동질성을 공유하였다. 순수참여논쟁을 벗어나는 진정한 참여의 의미와 시인의 현실에 대한 소명의식을 강조하는 백낙청의 초기 비평은 김수영을 비평가와 번역가로 호출하게 한다. 이 시기 김수영은 숭고한 소명의식을 다하는 진정한 참여문학의 표본으로 정위된다.둘째, 김수영 사후부터 백낙청의 「시민문학론」이 게재된 69년 여름까지. 김수영은 참여시인에서 이상적 시민 시인으로 고평된다. 백낙청의 목적론적 진보주의는 ‘참’의 수사를 활용하면서 미래적 시민개념을 제출한다. 여기에 김수영의 타자적 사랑이 배치되면서 김수영은 이상적인 시민시인으로 등극하기에 이른다. 셋째, 1970년대 『창작과 비평』이 민족문학론을 전개하면서 김수영은 끊임없이 재호출되었다. 특히 모더니즘과 난해성을 비판의 표적이 되면서 김수영은 청산 안 된 모더니즘 시인, 반민중적 시인으로 배치되었다. 염무웅과 김지하는 전면 비판의 입장에서, 백낙청은 옹호와 비판이라는 양날의 구도 속에서 민중성 결여의 시인으로 재평가하였다. This study intended to examine the discursive contextualization of Soo-yeong Kim and 『Changjak and Bipyeong』 from the publication of the first issue of 『Changjak and Bipyeong』 in the 1960``s to the discontinuance in 1980 following the Measure for Forced Abolition and Amalgamation of the Press and trace the inflection points of the changes in the interpretation of Kim``s works in 『Changjak and Bipyeong』. 『Changjak and Bipyeong』 and Kim showed homogeneity for literary ideas until the literary ideas of the magazine changed when the meaning of Kim was interpreted differently. Kim was used as a strategic concept which is the living text producing topics for the literary ideas of the magazine. The following focuses on the signification process in different periods of time. First, when Kim was a member of the writing staff from the foundation of 『Changjak and Bipyeong』 to his death, Kim showed the homogeneity with Nak-cheon Paek``s idea for the foundation of the magazine. Paek``s initial criticism which discussed the true participation deviating from the dispute over pure participation and emphasized the sense of calling that the poet has toward reality calls Kim as critic and translator. In this period, Kim is defined as the example of true engagement literature who fulfills the loft sense of calling. Second, from the death to the summer of 1969 when Paek``s 「Civil Literature」 is published. Kim``s status elevates from participatory poet to ideal civil poet. Paek``s teleological progressiveness submits futuristic concept of citizen by using a rhetoric, ``True``, alongside Kim``s selfless love and Kim ascends to the position of ideal civil poet. Third, Kim continuous recurred while .Changjak and Bipyeong. developed the theory of national culture in the 1970``s. Particular, as modernism and esotericism became the target of criticism, Kim was considered as the surviving modernist and unpopular poet. Moo-woong Yeom and Ji-ha Kim were reevaluated as the poets who lack popularity in the aspect of overall criticism and Nak-cheong Paek, in the polarized aspect of protection and criticism.

판소리에 엇중모리 대목의 전승과정에 관한 고찰

최지연(Choi Ji yeon) 국립국악원 2017 국악원논문집 Vol.36 No.-

This paper examines the lyrics, the positioning, and the musical features of eotjungmori passage in pansori starting from the period that it was established through its hand-down process afterwards. In this study, we analyzed pansori related literature, mainly the change in rhythmic structure evinced in musical transcriptions of pansori, and audio materials that included recordings of passages with eotjungmori rhythm. As a result, it was found that there was a change in the hand-down pattern of eotjungmori passage through the first half of the 20th century. In the early and mid 20th century, eotjungmori passages can be found in the musical transcriptions of Shim Chong-sun and Kim Yeo-ran. In pansori batang (story), it appears not in conjunction with particular lyrics but is scattered in various passages. After the mid 20th century, while there are differences depending on the singer or batang, the number of eotjungmori passages has generally been reduced to one or two per batang. Although this period usually shows a trend toward reduction in the number of eotjungmori passages, Kim Yeon-soo’s works illustrate an increase, differing from other schools and singers at the time. Likewise, the addition of eotjungmori passages in the performances of Oh Jung-suk can be attributed to those composed by her mentor Kim Yeon-soo. The tendency of reduction in the number of eotjungmori passages converges to combine with particular lyrics through the mid and late 20th century. A good example is the epilogue (huildam) that concludes pansori performance. In addition, it also appears in the form of some ‘background lyrics’ by combining with lyrics such as background lyrics for Chunhyang’s mother in Chunhyangga or background lyrics for the crow in fighting for high seat scene in Soogoongga. However, the epilogue in this era is often referred to as a different rhythmic pattern. For example, in recordings by Jung Ung-min, Park Bongsul or of Lim Bang-ul’s Jeokbyeokga, the epilogue called Jungmori. After the reduction of the number of eotjungmori passages at the end of the 20th century, eotjungmori passages that converged to combine with a particular lyric became completely fixed while still exhibiting a hand-down pattern. The end of the 20th century was the time when the terminology for the epilogue that had been referred to by various names including eotjungmori, jungjungmori, jungmori, and eotmori through mid and late 20th century became standardized as eotjungmori. On the other hand, the musical features of eotjungmori passages showed a general similarity regardless of the school or singer. Except for the sound that makes a one-time appearance among the emergent sounds, eotjungmori passages contain the sound of “sol,” “do ”, “re ”, “mi ”, “fa ”, “sol ”, “la ” and all end with “do ”. In comparison to other passages, the appearances of sigimsae or yoseong are relatively rare, but there are some suggestions of chuseong in the progression of “So”-“Do.” Also, in sequential descent progression such as “mi ”-“re ”-“do ” or “sol ”-“re ”-“do ”, it is characterized by a thick yoseong of “re .” The main melodic features are leap progression and sequential descent progression. For leap progression, regardless of the direction of the leap, the leap is mainly 4 or 5 intervals, and sequential descent progression leads to sigimsae or repetition of same note. These musical features are the characteristics of ujo and are universal characteristics of pansori eotjungmori which are commonly found today. Through this, it was found that the musical features were passed down without a great change, unlike the process in which the lyric of eotjungmori passage became fixed. In other words, it is in the middle of the 20th century that passages with eotjungmori rhythm in pansori were used at the end of each batang and the epilogue was typically sung in place of lyrics. 본고는 판소리에서 엇중모리 대목이 확립되는 시기와 그 이후의 전승과정에 대해 사설 및 배치되는 위치, 그리고 음악적 특징과 관련해 살펴보았다. 엇중모리장단 대목이 포함된 판소리 관련 문헌자료와 음원자료를 대상으로, 문헌자료의 경우 장단이 병기된 판소리 창본들을, 음원자료의 경우 엇중모리장단 대목이 녹음된 음반자료들을 중심으로 다루었다. 그 결과 20세기 전반에 걸쳐 시기에 따라 엇중모리 대목의 전승 양상에 변화가 있음을 알 수 있었다. 20세기 초중반의 엇중모리 대목은 심정순과 김여란의 창본에서 살펴볼 수 있었으며 판소리 한바탕에서 특정 사설과 결합하지 않고 여러 대목에 산재하는 형태로 등장한다. 이후 20세기 중반을 지나면서 엇중모리 대목은 창자별, 바탕별 차이는 있으나 대개 한 바탕에서의 엇중모리 대목이 한 두 대목으로 축소된다. 이 시기는 대개 엇중모리 대목이 축소되는 방향성을 보여주지만 김연수의 경우만 예외적으로 엇중모리 대목의 수가 다른 유파나 창자들에 비해 추가된다. 김연수의 제자인 오정숙에게도 공통적으로 나타나는 엇중모리 대목 수의 추가는 김연수가 작창한 대목이다. 엇중모리 대목이 축소되는 방향성은 20세기 중후반을 거치면서 특정 사설과의 결합으로 모아지는데, 대표적인 사설이 판소리 한바탕의 끝을 맺는 후일담이다. 그밖에 춘향가 중 월매 과거 내력, 수궁가 상좌다툼 중 까마귀 내력과 같은 사설과도 결합하여 ‘○○내력 사설’형태로 나타난다. 그러나 이 시기의 후일담은 종종 다른 장단으로 불리기도 했는데 정응민, 박봉술의 창본이나 임방울의 적벽가 음반을 보면 후일담이 중모리로 부르고 있어 좋은 예라 하겠다. 엇중모리 대목이 축소되는 과정 이후인 20세기 말이 되면 특정 사설과의 결합으로 모아졌던 엇중모리 대목이 완전히 고착화되어 변함없이 전승양상을 보여준다. 20세기 말은 20세기 중·후반에서 후일담이 엇중모리를 포함하여 중중모리, 중모리, 엇모리 등의 장단으로 불렸던 것이 모두 엇중모리로 고착화되는 시기로 이로써 후일담이 엇중모리 대목으로 정착하게 된다. 한편 엇중모리 대목의 음악적 특징은 유파나 창자에 관계없이 전반적인 공통점을 보여주었다. 출현음 중에서 일회적 출현을 하는 음을 제외하면 ‘솔’, ‘도 ’, ‘레 ’, ‘미 ’, ‘파 ’, ‘솔 ’, ‘라 ’의 출현음을 보여주고 모두 ‘도’로 종지한다. 시김새나 요성이 다른 대목들에 비해 전반적으로 적은 편이나 솔 - 도 의 진행에서 추성이 일부 나타나고, ‘미 ’-‘레 ’-‘도 ’ 또는 ‘솔 ’-‘레 ’-‘도 ’ 로 순차하행시 ‘레 ’에 굵은 요성이 특징적이다. 선율적 특징은 도약 진행과 순차적 하강진행을 꼽을 수 있는데 도약진행은 방향에 관계없이 주로 4도, 5도 도약이 많고 순차적 하강진행은 시김새나 동음반복을 만들어낸다. 이러한 음악적 특징은 우조의 특징과 같으며 오늘날 확인되는 판소리 엇중모리의 보편적인 특성이다. 이를 통해 엇중모리 대목의 사설이 고착되는 과정과 달리 음악적 특징은 큰 변화 없이 전승된 것을 알 수 있었다. 즉, 판소리에서 엇중모리 장단 대목이 각 바탕의 가장 마지막에 사용되고, 해당 사설로 주로 후일담을 부르게 된 것은 20세기 중반이고 이러한 형태가 완전히 고착화 된 것은 20세기 후반이라 할 수 있겠지만, 그 음악적 특징은 엇중모리 장단 대목의 생성 이후 변화 없이 전승된 것으로 보인다. 즉, 판소리 엇중모리장단 대목의 전승에 있어서는 그 음악적 특징은 별다른 변화가 없었으며, 사설 내용과 그 대목이 불리는 위치가 20세기 중반 이후 오늘날과 같이 확립되고 그 이후 고착화되는 과정을 거쳤다고 할 수 있겠다.

오월 기억의 연극적 재현과 각색 ― 오월극 <애꾸눈 광대>를 중심으로 ―

김지연 ( Kim Ji-yeon ) 전남대학교 호남학연구원 2019 호남학 Vol.0 No.65

오월극 <애꾸눈 광대>는 5·18의 희생자 이지현이 직접 무대에 올라 관객들을 만나 자신의 겪은 오월과 오월 이후 진실규명을 위한 힘겨웠던 삶을 이야기한다. 이 연극은 2010년 시작되었으며, 특히 광주문화재단의 지원을 받은 2013년부터 2018년까지 광주와 오월극을 대표하는 연극으로 상설공연 되었다. <애꾸눈 광대>는 현재까지 텍스트가 확정되지 않은 채 지속적인 각색이 이뤄졌고, 각색 과정이 구체적으로 기록된 바가 없었다. 본고에서는 <애꾸눈 광대>의 지난 각색 과정을 꼼꼼하게 기록함으로써 5·18이 재연/재현되는 양상과 개작 과정에서 중시되는 점이 어떤 것인지를 확인하고자 하였다. <애꾸눈 광대>는 2013년부터 2015년까지는 1기, 2016년과 2017년은 2기, 2018년은 3기로 시기 구분이 가능하다. 1기에 해당되는 <애꾸눈 광대>는 주연배우이자 극의 주인공 이지현이 선보이는 1인극적 퍼포먼스가 중심이 되었고, 극의 완성도와 연기의 미흡성이 지적되곤 하였다. 2기에 해당되는 <어머님 전상서>는 기존 작품을 전면 각색한 결과물로, 이 시기부터는 퍼포먼스 대신 서사가 중심이 된다. 화자는 여전히 광대이지만 서사 속 인물들이 무대에 오르고 광대의 어머니가 연극의 중심에 놓이게 된다. 관객들은 어머니에게 투영된 광대를 보게 됨으로써 광대라는 캐릭터에 좀 더 호감을 느낄 수 있게 되었다. 3기에 해당되는 <어머니의 노래>에서는 서사의 중심에 있었던 어머니가 회상의 주체가 된다. 광대로 표상되는 5·18 희생자의 고통스러웠던 삶을 감내하고 포용해 온 어머니의 삶을 무대로 재현하려 한 것이다. 3기의 <애꾸눈 광대>에서는 작품의 복잡한 시공간을 정리함으로써 관객들의 이해도를 높이는데 도움을 주고 있으며, 역사성을 더함으로써 이 연극이 나아갈 목적과 방향성을 명확하게 보여주고 있다. The Play ‘The Clown with one eye’ as Gwangju uprising theatres, plays a hard life of Lee Ji-hyun, victims of Gwangju uprising in 1980s. He had been playing the story of his life in which he came to the stage directly to meet the audience and lived to struggle to find out the truth of his Gwangju uprising. This Play began in 2010 and was supported by the Gwangju Cultural Foundation from 2013 to 2018, and became a play representing the Gwangju and Gwangju uprising theatres and was a permanent performance. This drama, ‘The Clown with one eye’ was a continuous adaptation, but there was no specific record of the process and had not been confirmed until now. The play is divided into three seasons, the first was from 2013 to 2015, thesecond was from 2016 to 2017, the last 2018. The first stage of the play, ‘The Clown with one eye’, was played performance of one person by Lee Ji-hyun(named Lee Se-sang in the play) as the leading actor and main character and was often pointed to the lack of acting and perfection. The second season of the play, ‘A letter to mother’, was the result of adaptation of the previous work, and narrative became more important than performance. The narrator was still a clown, but the characters in narrative came to the stage, and the mother of the clown was placed at the center of the play. The audience could see the clown projected to the mother, so could feel the dramatic understanding more about character of clown with one eye. In the last season of the play, ‘The Song of Mother’, the mother who was at the center of the narrative became the subject of the recollection. This drama set the stage for the life of a mother who has embraced the painful life of victims of the Gwangju uprising. This play summarized the complex space and time of the previous work, and the audience could understand the play better. The third stage of the play of The Clown with one eye, reinforced the historical meaning of the Gwangju Uprising, clearly showed the purpose and direction of Gwangju uprising theatres.