실내 사물 인터넷 애플리케이션을 위한 와이드 밴드갭 할로겐화물 페로브스카이트 태양전지

윤재성(Jae Sung Yun),이민우(Minwoo Lee),최은영(Eunyoung Choi),임지후(Jihoo Lim) 한국진공학회 2021 진공 이야기 Vol.8 No.2

The “Internet of Things” (IoT) refers to a connection of various objects within a network by means of the internet. Through utilising these IoT devices, information can be shared remotely. Conventional IoT devices rely on the use of batteries as a power source. However, the use of batteries within such devices can be quite restrictive on the way devices operate to prolong battery life. To overcome this challenge, self-powered IoT devices with low-light energy-harvesting capabilities via photovoltaic cells have been proposed. In this work, we demonstrated an effective formation of a hole-selective carrier layer strategy using a PEAI post deposition process for the wide bandgap perovskite solar cells for powering IoT devices under indoor conditions. We employed the deposition of a proper amount of PEAI (2 mg) salt that can lead to formation of a thin layer on top of the original film due to the strong interaction of PEAI with the surface and grain boundaries. Under indoor light conditions (cool white LED at 200 lux), surface photovoltage increases by 120 mV after the post deposition and homogeneous charge formation occurs in terms of morphology. The J-V characterisation results indicate that hysteresis significantly reduces due to the hole-selective carrier layer of the PEAI deposited device. The performance of the PEAI deposited PSC demonstrates a power density of 18μW/㎠ with impressive V<SUB>oc</SUB> of 0.9 V under an extremely low illumination (200 lux). PV module fabricated using these cells can produce maximum power of 223 μW, 510 μW, 1023 μW, and 1273 μW at 200, 400, 800, and 1000 lux respectively under a halogen light. These power outputs are enough to operate low-power wireless protocols such as RFID, LoRA, passive Wi-Fi, BLE, ANT, and ZigBee under different indoor light intensities (200-500 lux).

행위기반의 프로파일링 기법을 활용한 모바일 악성코드 분류 기법

윤재성(Jae-sung Yun),장재욱(Jae-wook Jang),김휘강(Huy Kang Kim) 한국정보보호학회 2014 정보보호학회논문지 Vol.24 No.1

본 논문에서는 범죄수사에서 사용되는 프로파일링 기법을 이용한 모바일 악성코드 행위 프로파일링을 통하여 효율적인 모바일 악성코드 분류 방법론 Andro-profiler를 제안한다. Andro-profiler는 클라이언트/서버 형태로, 클라이언트 앱이 모바일기기에 설치되어 사용자가 사용하고 있는 앱에 대한 정보를 서버에 전송하고, 서버에서는 해당 앱을 동적 분석 도구인 Droidbox가 설치된 에뮬레이터에서 실행시키면서 발생되는 시스템 콜과 에뮬레이터 로그를 이용하여 해당 앱의 행동을 프로파일링하며, 해당 앱의 프로파일링 목록을 저장된 악성코드 프로파일링 DB와 비교하여 악성유무를 판단하고, 악성코드로 판단될 경우 분류를 실시하여 클라이언트에게 결과를 통보한다. 실험결과, Andro-profiler는 1MB의 악성코드를 분류하는데 평균 55초가 소요되었고, 99%의 정확도로 악성코드를 분류하는 것을 확인하였으며, 기존 방법론보다 더 정확하게 악성코드를 분류할 수 있다. In this paper, we propose a novel anti-malware system based on behavior profiling, called Andro-profiler. Andro-profiler consists of mobile devices and a remote server, and is implemented in Droidbox. Our aim is to detect and classify malware using an automatic classifier based on behavior profiling. First, we propose the representative behavior profiling for each malware family represented by system calls coupled with Droidbox system logs. This is done by executing the malicious application on an emulator and extracting integrated system logs. By comparing the behavior profiling of malicious applications with representative behavior profiling for each malware family, we can detect and classify them into malware families. Andro-profiler shows over 99% of classification accuracy in classifying malware families.

시각언어로서의 타이포그래피 이미지 표현에 관한 연구

윤재성(Jae Sung Yun) 한국디자인과학학회 2001 디자인과학연구 Vol.4 No.1

타이포그래피는 원래 활자나 활판에 의한 인쇄술을 의미하였으나 오늘날에는 그 영역이 확대되어 주로 문자로 구성하는 디자인을 타이포그래피로 인식하고 있으며, 문자를 활용함으로서 정보를 전달하는 문자의 언어적 기능과 더불어 비언어적인 조형적 이미지를 전달하는 시각커뮤니케이션의 중요한 수단이 되고 있다. 컴퓨터의 활용과 뉴 미디어의 등장으로 시청각적 기능이 더욱 활발한 오늘날에는, 언어의 상징적 기호체계인 문자를 이용한 타이포그래피도 보여지고 읽혀지는데 있어서 좀더 강화된 시각 전달방법을 요구하게 되었으며, 단순히 정보를 전달하는 차원을 넘어서 시각화원 이미지를 가진 언어체계인 문자를 이용한 타이포그래피도 보여지고 읽혀지는데 있어서 좀더 강화된 시각 전달방법을 요구하게 되었으며, 단순히 정보를 전달하는 차원을 넘어서 시각화된 이미지를 가진 언어체계로서 독창적인 조형적 이미지를 갖추지 않으면 안되게 되었다. 따라서 본 논문에서는 타이포그래피에 많은 영향을 준 근대 디자인 운동과 타이포그래피의 변천 양상, 그리고 타이포그래피의 비언어적 전달기능인 문자의 조형성과 이미지를 형성하고 있는 문자들의 구성작품을 중심으로 살펴보았으며, 또한 최근 문자의 조형적 이미지를 활용하여 새롭게 시도되고 있는 다양한 이미지 타이포그래피 작품들의 시각표현과 형식에 대해서도 연구하였다. 이미지 타이포그래피는 글자의 비언어적, 상징적 의미를 부01한 시각적 표현 형식으로 형태적 이미지를 가지는 문자라는 조형언어를 통해 효과적인 시각 커뮤니케이션을 돕는 새로운 표현 수단이 되고 있다. 이러한 새로운 표현과 형식으로 이루어진 직관적이며 실험적인 작품들을 통해 글자가 단순한 상징기호가 아니라 시각적 형태를 가진 보여지고 느껴지는 적극적인 시각 커뮤니케이션 수단임을 조명해 보고, 비쥬얼 시대와 디지털 영상시대로 나아가고 있는 추세에 따라 시대적 요구에 부응한 효과적인 시각표현형식으로 자리 매김할 것으로 전망하였다. Typography, at first mean printing types or press by letterpress but its field has been enlarged nowadays so mostly in all designs that compose letter are known as typography. And the linguistic function of letter that delivers information by using letter with its function that delivers un-linguistic formative image become important means in visual communication. More strengthened communication method is required even in typography that uses symbolical sign system of language. And the letter should overcome its simple function of delivering information but complete its original formative image as a language system that is possessed of visual image. Under such cognition, this thesis investigated modern times design movement that influenced the modern typography, change aspect of typography of typography and composition pieces that compose with letters to construct formativeness and image which is un-linguistic function of typographies that applied formative image of letter. Image typography is a from of expression and become anew means of expression that helps effective visual communication through such formative language as a letter that grants un-linguistic, symbolic meanings of letter and have formative image. Through intuitional and experiment pieces that are compose with these new expressions and forms, we can spotlight that letter is not only a symbolic sign but the means of positive visual communication that has visual form and can be seen and felt and that It will settle as a from of visual expression which Is based on the requirements at this times consequently to current trend that progressing to times of the visual and the times of digital image.

괄호매김 역설에 관하여

윤재성(Yun Jae Sung) 현대문법학회 1996 현대문법연구 Vol.8 No.-

This thesis deals with bracketing paradoxes, i.e. constructions in which it seems necessary to assign two distinct structures to a word. We traces the recent history of this set of problems and some of the proposal for tackling them. Bracketing paradoxes that arise in the current framework of Lexical phonology give rise to some major complications. A main point made by Kiparsky is that morphological rules can only have access to information found on the level where they operate. In particular, bracketing paradoxes arise when attachment of level 1 presupposes the presence of level 2 affixes, or when level 2 affixation needs to see the internal bracketing of a word which is only available at level 1. We review two different theories that involve ‘rebracketing,’(Kiparsky, 1983ㆍPesetsky, 1985) and one different theory which rely on analogical word-formation(Spencer 1988, 1991). We also look into the prosodically based account that simply denies the morphological relevance of bracketings. Their approaches, it is claimed, can at best be regared as only a partial solution to the problem. We deal with an analysis diametrically opposed to previous studies, namely, the position of Robert Beard who argues for a separation of lexicon and morphology, a claim known as ‘Lexeme/Morpheme-Base Morphology.’ In this model, the grammatical process of derivation and inflection are affected by L-rules in the lexicon, whereas processes of affixation are M-rules in the morphology. We show this thesis with a case study of the paradigm cases of the paradoxes which suggest that some of the paradoxes at least provide evidence for a ‘Lexeme/Morpheme-Base Morphology’ approach. In conclusion, the idea of separating lexicon from morphology has an explanatory adequacy in accounting for bracketing paradoxes. This thesis speaks in favor of an autonomous morphological component.

타이포그래픽 디자인의 키치현상에 관한 연구

윤재성 ( Jae Sung Yun ),김성훈 ( Sung Hun Kim ) 한국디자인과학학회 2002 디자인과학연구 Vol.5 No.2

지금까지의 타이포그래피 디자인은 만들어진 시스템에 의해 형성된, “좋은 취향을 위한 좋은 디자인(Good designs for good taste)이라고 일컬어지는 이미지를 포함하고 있다. 다른 말로 좋은 것은 반대로 좋지 않는 것과 관련된 개념이다. 마찬가지로 사회구조가 변화하였을 때 타이포그래피도 또한 변화한다. 현대사회와 시장구의 모양이 변경됨에 따라 타이포그래피가 단지 경제적 거래, 즉 계약을 위한 설득의 수단으로만이 아니라 좀 더 많은 수단이 되고 있다. 따라서 폭넓게 유행하는 키치 현상의 이해를 통해 타이포그래피 디자이너는 키치 이미지가 어떻게 파생되는지를 얻을 수 있을 것이다. 이러한 키치 현상의 이해는 디자이너가 그들의 작품에 실험하고 반영하기 위해 풍부한 재료를 얻기 위한 또 다른 현상과 관련성을 설명하는데 결정적인 것이 될 것이다. 사회현상중의 하나인 키치 현상은 다양한 표현들의 모방적인 태도의 산물이다. 이러한 키치 현상은 소수의 계층내에서 사회적 가치가 발생하는 곳에 존재하고 있다. 결론적으로 키치는 주어진 사회적, 문화적 환경 내에서 번영과 쇠락이 반복되는 인간의 역사화 삶의 장소이다. 키치의 번성은 생산물, 사회적 정신의 전이, 그리고 다양한 취향의 자유로운 소비의 증가의 결과에 기인하는 것이다. Up to now, the Typography designs have been inclined to the image of so called good designs for the good taste which has been formed by systems that are made. Another words, what`s good is a rather relative concept to what`s bad. Likewise, when the social structure changes, the character of Typography changes along with it. As the features of modern society and market structure have altered, the Typography has become more than just the means for the economical transaction, a persuasion of purchase. It has elevated to a means of symbolism. Therefore, a through understanding of prevailing Kitsch phenomena will give the designers of Typography how the image of Kitsch derives. A through understanding will also be crucial in illustrating its relation with aesthetic sensibility which will be another method for giving abundant materials to the designers to experiment and for reflecting their new ideas in their work. Kitsch as a social phenomenon of convention is theresulting product of the imitational attitude of real value. It is also the place where social values emerge in several layers from every day object. In conclusion, Kitsch is the site of human history and life, where it is repeating its prosperity and decline under the given social, cultural circumstances. The prosperity of kitsch is due to the abundance resulting from increase of production, social psychological transfers, and the ability to consume the various tastes freely.

web에서의 수사법에 의한 Moving Typography 사례연구

윤재성 ( Jae Sung Yun ) 한국디자인과학학회 2002 디자인과학연구 Vol.5 No.2

요즘 움직이는 타이포그래피의 확장된 기본은 실질적으로 시각적 미디어의 모든 형태를 구체화하는 것이다. 커뮤니케이션의 중요한 형태로서 그리고 정보를 전달하는 가장 객관적이고 정확한 도구로서 움직이는 타이포그래피는 연구가 이뤄져야 하고 조직화 되어야 한다. 이처럼 움직이는 타이포그래피 연구가 이뤄지고 조직화되어야 하는 이유는 모든 사람의 인생에 가치 있는 정보를 전달 할 뿐만 아니라, 사진이 할 수 있는 것을 움직이는 타이포그래피가 효과적으로 사람의 흥미를 유발시킬 수 있기 때문이다. 이 움직이는 타이포그래피 연구는 디자인 산업에서 효과적이고 높은 품질의 표현을 위한 지점을 결정하기 위해 노력한다. 디자이너의 목적에 따라 조합의 수단으로 효과적으로 사용 될 수 있는 움직이는 타이포그래피 커뮤니케이션 디자인에서 오랜 시간동안 축적된 래터릭(Rhetoric)기술은 타이포그래피가 추상적인 아이디어를 전달할 때 문자를 통해서 시각적으로 표현했다는 사실을 고려하여 이용되었다. The expanded essence of moving typography practically embodies all forms of visual media nowadays.Moving typography as a chief forms of communications and as the most objective and exact tool in conveying information, needs to be researched and systematized. This is not only because it can convey information valuable to everybody life, but also because it can induce the interest of the people as effectively as pictures can. This study seeks to determine the points for effective and high-quality expression in design work. Rhetoric technology accumulated for a long time in moving typography communication design, which can used effectively by means of combinations according to the designer`s purpose, is utilized in this paper in considerable of the fact that typography is expressed visually through letter when in conveys abstract ideas.

인터넷 쇼핑몰에서 브랜드 이미지에 관한 연구

윤재성(Jae Sung Yun) 한국디자인과학학회 2001 디자인과학연구 Vol.4 No.2

인터넷이란 새로운 매체의 발달은 미디어 융합을 가져왔고, 쌍방향 커뮤니케이션의 발달은 소비자의 구매패턴이나 생활습관을 바꾸고 있다. 따라서 가상공간이 실물 공간을 지배하려는 시대적 환경의 변화에 맞춰, 기업의 마케팅 활동이나 디자인 전략도 가상공간에 맞게 개발되어야 할 것이다. 또한 인터넷 쇼핑몰에서 소비자들은 매장을 직접 방문하지 않고도 기업이 제공하는 메시지를 가상공간을 통해 보고 결정하기 때문에 제품의 특성이 잘 반영되어야 한다. 따라서, 디자이너들은 실물 공간의 디자인을 그대로 답습하기보다는 인터넷의 매체 특성이나 N세대의 소비자 특성에 맞게, 그리고 제품의 특성을 반영할 수 있는 화면 디자인을 개발하도록 노력해야 할 것이다. 최근 정보통신 기술의 급속한 발달로 경제문화의 세계화가 이루어지고, 인터넷 이용자의 폭발적인 증가로 인해 전자상거래가 우리의 환경을 바꾸어 놓는 매개체로서 주목 받고 있다. 현재 우리나라에서도 많은 기업들이 인터넷 관련사업에 뛰어들고 있으며, 매출규모는 아직까지 크지는 않으나 성장속도와 사회적 관심 등으로 볼 때 그 전망은 매우 밝다고 할 수 있겠다. The development of new media vehicle, Internet, has brought media concergence and growth of two-way communication has made a change on purchase pattern and lifestyle of consumers. Accordingly, the development of marketing activity and design strategy of Business Corporation should coincide with cyber space because of environmental change of the times which cyber space mat dominates real space. Also, the design of Internet shopping mall should reflect well the character of product because consumer decides messages from Business Corporation though cyber space without direct visit. Consequently, designers will need an effort to develop the design coinciding with media character of Internet and consumer character of N-generation and character of product rather than imitate exactly the design of real space. Recently, the Korean economic never overlooked globalization caused by information technology and this fact points to the importance of e-trade. Now lots of Korean companies have launched Internet-related businesses. Until now internet-related businesses have had not any kind of real outcome, it has a good prospects for a rapid growth rate and social interest.

디지털 환경에 의한 일러스트레이션의 페미니즘 적용에 관한 연구

윤재성(Jae Sung Yun) 한국디자인과학학회 2001 디자인과학연구 Vol.4 No.1

현대사회는 디지털의 발전과 그에 따르는 디지털 문화의 영향에 의해 급변하고 있는 문화적 과도기에 위치하고 있다. 다양한 형태로 접근하고 있는 디지털 문화는 현실세계와 커다란 차이를 가진다. 하지만 이러한 차이에도 디지털 문화는 급속한 속도로 우리의 문화속으로 스며들고 있다. 디지털 문화는 기존의 문화와 비교하여 개방적 그리고 상호 교류의 문화적 특성을 가진다. 즉 문화의 구성원 모두가 정보의 제공자이자 이용자로서 문화에 참여한다는 사실이다. 대중예술로서의 일러스트레이션이 갖는 사회적 영향력을 살펴볼 때, 일러스트레이션을 통해 나타난 무수한 이미지 중에서 여성과 관련된 이미지는 다른 대중매체에서 나타나는 여성 이미지와 함께 여성에 대한 사회적 위상 형상과 진단에 지대한 영향을 끼치게 된다. 일반적으로 폐미니즘은 남성이 주도하는 사회문화 속에서 주류 밖으로 밀려난 `여성`이라는 소외계층을 대변하는 s주의로 인식된다. 최근 일러스트레이션의 사회적 커뮤니케이션 역할이 확대 되는 상황에서 볼 때, 일러스트레이션에서의 폐미니즘적 자각에서 기인한 여성 이미지제시는 보다 주체적이고, 여성의 입장에서 바라보는 새로운 여성상을 제시 할 수 있는 가능성을 가지고 있다. 또한, 다원주의적 세계관을 표방하는 포스트모더니즘 미술과 연계성을 가지고 있는, 그리고 예술의 민주적 존재방식에 하나인 일러스트레이션 분야에 있어서의 여성 이미지 표현에 대한 연구는 그 이념적, 조형적, 분배방식에 대한 전반적인 분석이 요구되는 s분야라 할 수 있다. 따라서 본 논문에서는, 여성에 대한 조형적이 svygus의 과정을 서구의 시각예술 전반에 나타난 여성 이미지에 대한 역사적 고찰을 통해 알아보았으며, 이것을 통해, 서구의 시각예술에서는 남성의 입장에서 `시각적 대상물`로서의 여성 표현이 대부분이었음을 알 수 있었다. 현대 일러스트레이션에 나타난 여성 이미지를 내용 위주로 일반적으로 구분해 보면, 에로틱 이미지, 유머러스 이미지, 나이브 이미지, 파워풀 이미비, 리얼리티적 이미지로 분류하여 폐미니즘에 있어서의 두 가지 실천 경향 즉, 분리주의적 경향과 사회문화 주의적 경향의 폐미니즘을 근거로 하여 살펴본 결과, 여타 사회 현상에서의 표출방식과 마찬가지로 남성 주체적 사회에서의 대상적 존재로 묘사되어, 반폐미니즘적 요소가 깊이 개입되어 있음을 알 수 있었다. 이러한 양상은 대부분 사회 구조 내에서의 역사적으로 축적된 여성에 대한 고정관념에 기인한 경우가 많았으며, 그리하여 사회적으로 폐미니즘의 시각에 입각하여 여성과 여성의 상황에 관한 관심이 대두되고 또한 예술활동을 중심으로 페미니즘 일러스트레이션의 출현은 시대적 요구라 할 수 있다. 현대 일러스트레이션에 있어서의 폐미니즘 적용방안을 제시해 보면 첫째로, 성 역할이 확대된 여성상인 앤드로지너스적 인간형에 대한 조형적 표현을 추구하는 일러스트레이션 둘째로, 리얼리즘의 맥을 이어온 현대의 리얼리즘 예술운동에 근거한 일러스트레이션에 있어서 여성의 리얼리티 표현에 중점을 둔, 리얼리즘 예술속에서의 폐미니즘 일러스트레이션을 들 수 있다. 이러한 이미지 적용의 주체는 생산자인 일러스트레이터 자신이어야 하여, 일러스트레이터들은 여성의 리얼리티와 폐미니즘에 대한 자각을 필요로한다. Modern society is located at cultural transition period which is changing rapidly by the development of digital and the influence of digital culture to be based on it. That the concept of actual space and virtual space is being used through mixture while it fails to be settled is out actuality located in the center of culture. Digital culture which is approaching in diverse forms has great difference from actual world. Digital culture has mutually exchangeable cultural feature which is open in comparison with existing culture. That is, it means that all the members of culture participate in culture as the pfferers and users information. When we examine the social effect of illustration as a popular art, among countless images that are introduced by illustration, the images concerned with women have a critical effect on the formation of women`s social influence with other images that appear in mass media. Generally, feminism is conceived as an ism that speaks for the women whose lives are alienated from the culture of male-domiated societs. When the recent situation of illustration that estends its role of social communication is inspected, the presentation of women`s image, caused by the teministic self-consciousness, could suggest a new woman type that is more independent and understood from stanpoint. In addition, since apart of illustration is closely related with the post-modern art that advocates world view, the study of expression of women`s image would require an over-all analysis of ideological and formative methods. Thus, this thesis examined about the formative expression of women that apperred in the general western visual art through historical inquiry. And, it was found that in the western visual art the image of women was mostly expressed as a visual object from the viewpoint of men. Modern illustration can be divided into the following types when it is substantially classitied; erotic image, humorous image, naive image, powerful image, and realistic image. After examining the two practical tendencies in feminism that are separatide tendency and socio-cultural tendency feminism, as other societies expressive methods, it was come to known that women were expressed as objective beings is the male-dominated, society where anti-femenism was prevelent. These appearences have been mostly caused by the fixed image of women which is accumulated by the social stereotypes. Thus, the contamporary age demands the emergence of feministic illustration become the concern of the women and their situation is rising due to the femistic consciousnese and the application of feminism by the artistic is becoming more viguous. Two different suggestions could be presented ad a femimistic alternatives in the field of illustration. First alternative emphasis the illustration that seeks and rogenous human type of formative and universal forms. Second, alternative is the feminism illustration in the context for realism art which pointed at the realitic expression of illustration women based on the modern realism art movement. The subject of these application should be illustrator her or himself and they also should acquire self- consciousness of women`s reality and feminism.

KPFM을 이용한 저조도용 페로브스카이트 태양전지의 특성 평가

윤재성(Jae Sung Yun) 한국태양에너지학회 2019 한국태양에너지학회 학술대회논문집 Vol.2019 No.10

타이포그래피 일러스트레이션의 어소시에이션에 관한 연구

윤재성(Jae Sung Yun) 한국디자인과학학회 2001 디자인과학연구 Vol.4 No.3

현대 타이포그래피의 가장 큰 특징은 글자를 시각언어로 인식하기 시작했다는 점이다. 입체파 화가 피카소와 브라크 등에 의해 활자가 시각예술의 소재로 이용된 것이 미래파, 다다에 의해 실험적으로 사용되면서 글자는 중요한 조형언어로 자리매김하게 된다. 이러한 시도들은 다양한 실험과 연구를 통해 오늘로 이어지고 있다. 본고는 타이포그래피의 조형성에 대한 관심을 가지고 시작되었다. 우선 글자의 회화성을 강조한 장르로 `타이포그래피 일러스트레이션`이라는 용어로 범위를 제한하고 여기에서 진행되는 연상과정을 이론적 배경과 본인 나름의 기준을 통해 분석하였다. 타이포그래피 일러스트레이션이란 글자가 단순한 정보의 전달 이외에 형태적 표정을 가지고 있는 시각적 표현 수단으로 글자의 회화적 표현을 통해 커뮤니케이션을 돕는 목적 미술을 의미한다. 이러한 개념 아래 그 특징을 1) 전달의 효율성, 2) 유희성, 3) 연상성으로 분류하였다. 타이포그래피 일러스트레이션에 나타난 연상성에 대해 `타이포그래피 일러스트레이션에서 연상성이란, 상징기호인 글자가 과거의 경험을 바탕으로 조형언어로 인식되어 형태의 유사성이나 추상적 속성, 상징을 통해 의미론적으로 이해되는 과정이다`라고 개념 설정을 하고 글자가 그림으로 인식되는 과정에서 나타난 연상과정을 기호학과 연관지어 해석해 보고자 하였다. 타이포그레픽 일러스트레이션에 나타난 연상과정을 1) 형태의 유사성에 따른 표현, 2) 추상적 속성의 시각화에 따른 표현, 3) 상징에 따른 표현으로 나누어 분석하였다. 여기서 상징기호인 글자가 어떤 과정을 통해 유상기호로 또는 지표로서의 의미를 가지게 되는지 살펴보았다. The most remarkable characteristic of modern typography is thar letter is perceived as a visual language. The cubists as pablo picasso and Georges Braque made use of letter for the visual art. The futurist, Dada took advantage of letter with this influence of the cubists, Picasso and Braque. And then the impact is continuing until now with various study and research. It is the interest in the formative feature of the typography that is the motive for this thesis. The paper studied the association with in typographic illustration which restricts the range of the genre highlighting the formative of letter with both the theoretical facts and personal knowledge. The typographic illustration contains of the two main roles of character. First, the character transmits information. Second, it has visual artistic aspect as the means of visual description including the formative aspect. With the two characteristics of letter, the typographic illustration indicates the objective art to help communicate. There are three features classified as follows : (1) the efficiency of carding information, (2) a visual play, (3) the association. The association of typographic illustration is defined as follows : It is the semantically understanding process through the symbolic mark, the letter perceived as formative language on the basis of the experience of the past and the formal similarity, abstractive factor and symbol. The paper deals with the association happened over the process of perceiving the letter into the picture with relevance to the symbiotics. Examined the association occurred in the typographic illustration in the three difference : First, the description of formative similarity. Second, the description of the abstractive visualization. Third, the description of the symbol. In addition, the chapter showed how the symbolic mark, the letter should become icon or index.