1940년대 전반기 한국어 소설 연구 -『춘추』 소재 작품을 중심으로-

장성규 ( Jang Sung-kyu ) 국제어문학회 ( 구 국제어문학연구회 ) 2009 국제어문 Vol.47 No.-

1942년 이후 『춘추』지에 발표된 소설들 중 상당수는 당시 국책문학으로 포획되지 않으면서 한국어로 창작되었다는 점에서 큰 의의를 지닌다. 기존의 연구는 이 시기를 `암흑기`, 또는 `국민문학기`로 규정하면서 이와 같은 한국어 소설의 문학사적 의의를 간과해 온 것이 사실이다. 구체적으로 이태준의 「사냥」, 「무연」, 윤세중의 「투견기」, 박노갑의 「소창」, 이기영의 「공간」등의 작품은 사적 공간의 형상화를 통해 파시즘의 압력을 우회하려는 작가의 내면 의식을 보여준다. 그리고 유진오의 「정선달」, 황순원의 「그늘」등의 작품은 식민주의적 담론으로 귀결되지 않은 채, 전통 담론을 통해 식민지 근대성에 대한 성찰과 민족적 정체성에 대한 의식을 보여준다. 한 편 박계주의 「육표」, 송산실의 「한등」등의 작품은 만주 환타지로 환원되지 않는 실제 만주의 신산한 삶을 과거 시점의 서사 전략을 통해 증언하고 있다. 그리고 김영석의 「상인」, 최인욱의 「멧돼지와 목탄」등의 작품은 국책문학으로서의 생산소설을 벗어나 당시 `신경제 윤리`에 대한 개체들의 `잡음`을 형상화하며 역으로 그 허구성을 지적하는 성과를 낳고 있다. Many of the novels that had been presented in Choonchoo(『春秋』) since 1942 must be dealt as an very important works, due to the fact that they were not included in the literature of the national policy but written in Korean. Existing studies have looked over the literary-historical significance of them, which was caused by the recognition that the end of Japanese colonial rule from the late 1930s to 1945 was `a dark age`, or `a kookmin-literature(국민문학) period`. But many novel in this period shows various types of subject not included in the Japanese imperial policies. First, Lee Taejoon`s < Hunting >and < Unrelated >, Yoon Sejoong`s < Watching a dogfight >, Park Nogap`s < Respite >, and Lee Kiyoung`s < Space > shows the inner prospective landscape of each novelist, who protect himself from and detour around the pressure of fasism, through representing his private territory. Second, Yoo Jino`s < Seondal Jung > and Hwang Soonwon`s < Shade > shows the reflections to the colonial modernity and the ethnic identity through attempting the tradition discourse, not the colonial one. Third, Park Kyejoo`s < Nautical mark > and Song Sanshil`s < Lonely light > testifies clearly a hard and desolate Manchurian life not based on the fantasy through the narrative strategy of the past viewpoint. Finally, Kim Youngseok`s < Merchant > and Choi Inwook`s < Wild boar and Charcoal >, beyond the literature of the national policy, represent individual `noises` around the `the principle of New economics` and succeed in debunking its falsehood.

파국과 종말의 상상력 : 한국 재난 서사 콘텐츠를 중심으로

장성규(Jang, Sung-kyu) 건국대학교 스토리앤이미지텔링연구소 2020 스토리&이미지텔링 Vol.19 No.-

이 논문은 2000년대 이후 폭발적으로 대두하고 있는 한국 재난 서사 콘텐츠의 특성을 규명하는 것을 목적으로 한다. 주지하다시피 2000년을 전후하여 문학을 시작으로 영화, 드라마, 게임, 웹툰을 비롯한 다양한 영역에서 재난 서사가 활발히 생산되고 있다. 이 논문에서 주요 콘텐츠를 분석한 결과 다음과 같은 세 가지 특성이 두드러지는 것으로 나타났다. 첫째, 포스트 아포칼립스가 우세한 서구와는 달리, 한국의 경우에는 재난 ‘이전’에 대한 시공간 설정이 두드러진다. 이를 통해 인간에 의해 도래할 것으로 예견되는 재난을 경고하는 것이 한국 재난 서사 콘텐츠의 특성 중 하나이다. 둘째, 극한적인 시공간 설정을 통해 인간의 본원적 정체성을 탐구하려는 경향이 나타난다. 특히 이 과정에서 대안적 윤리에 대한 모색이 활발히 수행되는 특성이 두드러진다. 셋째, 재난에 대한 심성구조가 양식적으로 투영되는 양상이 드러난다. 서사의 불가능성을 재현하거나 대중의 상상력을 무한한 서사로 구축하는 실험들은, 재난을 미학적인 층위에서 사유하고 있다는 점에서 주목된다. 이러한 재난 서사 콘텐츠를 통해, 우리는 이데올로기 이면에 놓인 현실을 직시할 수 있다. This paper seeks to identify the characteristics of Korean disaster narratives, which have been exploding since the 2000s. Disaster narrative is actively produced across various media, including movies, dramas, games, and webtoons, starting with literature around 2000. An analysis of the predominant content indicates that the following three characteristics stand out: First, unlike the West, where the post-apocalypse scenario prevails, the time–space setting before the disaster is prominent in Korean narratives. This warns of a disaster that is expected to hit. Second, there is a tendency to explore the fundamental human identity through extreme time and space settings. In particular, it is notable that the search for alternative ethics is actively carried out in this process. Third, the aspect in which the mentalities for disaster are projected formally is revealed. Experiments that represent the impossibility of a narrative or construct the public’s imagination as an infinite narrative are noted in that they consider disaster on an aesthetic level. Through these disaster narrative contents, we can recognize the reality behind the ideology.

리얼리즘 문학의 연속성과 전후문학의 재인식 : 박연희 론

장성규(Jang Sung-kyu) 우리문학회 2009 우리文學硏究 Vol.0 No.27

기존의 전후문학 연구는 특정 작가들에게 편중된 한계를 지닌다. 특히 이 과정에서 전후문학을 곧바로 추상적 관념성의 세계로 평가하면서, 전후문학이 지니는 현실대응적 성격을 간과해 온 것이 사실이다. 따라서 현재적 관점에서 전후문학을 새롭게 조망하는 연구가 필요할 것이다. 박연희는 그 문학사적 중요성에 비해 충분히 연구되지 못한 작가이다. 그러나 박연희는 크게 세 가지 측면에서 주목할 만한 문학사적 성취를 보여준다. 첫째, 그는 「방황」을 비롯한 일련의 일제 시대를 배경으로 한 작품을 통해 강력한 비민족주의적 반식민주의 역사 인식을 보여준다. 이들 작품에서는 민족주의적 배타적 종족주의를 넘어서면서 민족국가를 뛰어넘는 반식민적 연대를 형상화하고 있다. 이는 기존에 고평되던 전후문학 작품들이 추상적 이데올로기에 대한 탐구나 감상적 민족주의를 벗어나지 못한 점을 고려한다면 매우 중요한 문학사적 성취로 평가될 수 있다. 둘째, 그는 「증인」, 「환멸」등의 작품을 통해 남한의 자본 주의와 북한의 (국가)사회주의를 동시에 비판하고 있다. 그는 이들 작품에서 남한과 북한 체제를 동시에 객관화시켜 비판하고 있는데, 이는 당시로서는 매우 뛰어난 현실인식을 선취한 것으로 평가될 수 있다. 셋째, 그는 4월 혁명을 형상화 한 「개미가 쌓은 성」등의 작품을 통해 전후문학이 지니는 지식인 중심성을 극복하고 하위주체의 목소리를 복원 시키고 있다. 이들 작품에서 그는 주로 지식인의 관점에서 해석되고 형상화 되어온 4월 혁명에 대해, 하위주체가 어떻게 인식하고 행동했는가에 대한 문학적 형상화를 보여준다. 이는 전후문학, 그리고 4월 혁명을 다룬 대부분의 작품이 강한 지식인 중심성을 노정하며 정작 혁명에 대해 추상적 이데올로기의 수준을 벗어나지 못한 인식을 보이는 것과는 다른 문화적 성취로 평가될 수 있다. 박연희에 대한 문학사적 복원이 필요한 것은 기존의 전후문학 연구가 전후 현실의 문제를 추상적인 이데올로기의 층위나 감상적 민족주의의 층위로 환원시켰기 때문이다. 박연희는 카프와 해방공간에서 지속되어온 리얼리즘 문학의 흐름을 계승하고 있으며, 따라서 박연희에 대한 문학사적 복원은 곧 리얼리즘 문학의 연속성을 규명하는 것이기도 하다. 특히 박연희가 기존 리얼리즘 문학의 감상적 민족주의나 지식인 중심성을 극복하려는 의식적인 노력을 보였다는 점은 현재 리얼리즘의 미학적 갱신의 과제에도 시사해 주는 바가 크다고 할 수 있다. Park Yeun-hee is a writer insufficiently studied regarding his literature's historic importance. His literature is important in three points. First, he shows non nationalistic anti colonial historic recognition at his novels which take place in Japanese colonial period. In these novels, he shapes anti conlonial solidarity beyond nation state. Second, he shows critical recognition about South Korean capitalism and North Korean (national) socialism. At 'The witness' (Jeungin), 'Disillusion'(Hwanmyeol) he objectively critics South and North Korean system, which was extremely precise social recognition at those times. Lastly, he overcomes elitism of Korean postwar days' literature and restores voices of subaltern in his novels which symbolizes The April Revolution'(q 19), especially at 'The Castle built by Auts'(Camiga-ssaeunsuug). In these novels, he shows subaltern's recognition and movement on 'The April Revolution'. Unlike almost every other writer's novels which wrote about The April Revolution' which was flooded with elitism and abstract ideologies. Repercepting Park Yeun-hee's literature is important because existing studies of Korean postwar days' literature regard postwar days' reality with abstract ideology or nationalism. Park Yeun-hee accedes realistic literature's history, so repercepting his literature is examining continuance of realistic literature. Especially, he literature implies aesthetic problem of nowday's realistic literature.

좌절된 혁명의 기억 -4.19의 호명과 환타지 미학-

장성규 ( Sung-kyu Jang ) 한민족문화학회 2016 한민족문화연구 Vol.54 No.-

4ㆍ19가 지니는 한국현대사에서의 역사적 위상에 비해 이를 형상화한 소설 텍스트에 대한 연구는 절대적으로 부족한 것이 사실이다. 그 원인중 하나가 바로 4ㆍ19에 대한 소재주의적 층위에서의 접근이 아닌가 싶다. 그러나 근대소설이 미메시스의 욕망만큼이나 강력한 환타지의 욕망을 지니고 있다는 점을 고려한다면, 오히려 텍스트에 징후적으로 표출되는 환타지의 양상을 실증적으로 분석하고, 이로부터 그 미학적 전략을 추출하는 것이 보다 생산적인 접근일 수 있을 것이다. 환타지는 단순히 신기하거나 낯선 소재적 층위의 요소가 아니라, 정치적 무의식의 표출 기제이자 지배적 리얼리티에 대한 인식론적 회의의 방법론으로 기능한다. 이러한 미학적 기능을 고찰하기 위해 환타지적 요소의 첨가와 삭제, 그리고 대조 양상으로 나누어 텍스트를 분석하였다. ``첨가``는 일반적인 인식 구조 속에서 간과된 것들을 대면하게 만드는 기능을 수행한다. 이에 해당하는 대표적인 작가로 최인훈을 들 수 있는 바, 그의 「주석의 소리」, 「총독의 소리」, 「열하일기」 등의 텍스트는 4ㆍ19의 의미를 공시적, 통시적 측면에서 탐색하기 위한 미학적 방법으로 환타지를 사용하고 있다. ``삭제``는 통념화된 현실을 재인식하도록 만드는 계기로 작동한다. 이에 해당하는 대표적인 작품으로는 이제하의 「환상지」와 오탁번의 「굴뚝과 천장」을 들 수 있는 바, 이들 텍스트는 5ㆍ16으로 인해 좌절된 혁명의 기억을 호출하며 군부 독재 시대의 현실에 균열을 가하는 미학적 성과를 보여준다. ``대조``는 지배적인 리얼리티를 낯설게 만드는 기능을 수행한다. 이에 해당하는 대표적인 작품으로는 이어령의 「환각의다리」와 남정현의 「너는 뭐냐」 등을 들 수 있는 바, 이들 텍스트는 각기상호텍스트성의 발현과 ``현대성``에 대한 비판을 통해 혁명의 의미에 대한 성찰을 수행한다. 이와 같이 4ㆍ19를 직접적인 소재로 다루지 않더라도 다양한 환타지 미학을 통해 좌절된 혁명의 기억을 호명하는 텍스트의 성취는 가볍게 여길 수 없다. 특히 이들 텍스트는 단순히 4ㆍ19를 일시적 사건으로 반영하는 것에 그치지 않고, 각기 상이한 방식으로 그 의미를 미학적 층위에서 형상화하고 있다는 점에 그 문학사적 의의가 있을 것이다. It is true that the study on novel text which gave 4;19 a shape is absolutely deficient comparing to its historical status in Korean modern history. One of the reasons would be considered as due to approaching to this subject from the view point of material stratum about 4;19. But if we consider that the modern novel has desire for fantasy as strong as the desire of mimesis, on the contrary, positively analyzing the aspect of fantasy expressed as a sign in the text and extracting the aesthetic strategy from it could be more practical approach. The fantasy is not a simple element of miraculous or strange material stratum, but it functions as a expressing mechanism of a political unconsciousness and a method of epistemological skepticism on ruling reality. This study analyzed texts classifying them as aspects of an addition, deletion and contrasting of the fantastic elements to examine these aesthetic function. The ‥addition… performs the function to face at those omitted in the structure of general cognition. We could take Choi Inhoon as a representative writer who belongs to this, his texts 「Voice of Juseok」, 「Voice of Governor」, 「Diary of Yeolha」 etc. use the fantasy as a aesthetic method to investigate the meaning of 4ㆍ19 in synchronic and diachronic aspects. The ``deletion`` functions as a motif to make conventionalized reality recognized as new one. The representative works belong to this could be 「Whansangji」 written by Lee Jeha and 「Chimney and Ceiling」 by Oh Takbeon, these texts call the memory of the frustrated revolution by 5ㆍ16 and show aesthetic performance which gives the reality of military dictatorship period a crack. The ``contrast`` performs a function which makes ruling reality looks strange. The representative works belong to this could be 「legs of hallucination」 by Lee Earyeong and 「Who are you」 by Nam Jeonghyun etc., each of these texts performs introspection on the meaning of the revolution through manifestation of mutual text and critique on ``contemporary``. We could not consider lightly the performance of texts which call the memory of the frustrated revolution through the various fantasy aesthetics, even if we do not take 4ㆍ19 as a direct material. Particularly these texts has its meaning in the literary history in the point that each of them gives a meaning of 4ㆍ19 a shape in the aesthetic stratum in different ways, instead of putting an end to 4ㆍ19 at the point of simply reflecting it as a temporary event.

일반논문 : 식민지 디아스포라와 국제연대의 기억 -한흑구를 중심으로

장성규 ( Sung Kyu Jang ) 한민족문화학회 2015 한민족문화연구 Vol.50 No.-

한흑구 문학은 그 중요성에 비해 거의 연구되지 못한 것이 사실이다. 그러나 한흑구는 매우 드물게 식민지 시대 재미 유학생의 구체적인 체험을 토대로 하여 식민지 디아스포라로서의 자기 인식과 미국 내의 다양한 디아스포라간의 연대에 대한 모색을 보여준다는 점에서 중요한 문학사적 의의를 지닌다. 구체적으로 한흑구는 미국문학에서도 특히 당대의 ‘흑인문학’과 월트 휘트먼에 대한 체계적이고 능동적인 수용을 시도한다. 이를통해 그는 제국주의적인 미국문학이 아닌, 소수자문학으로서의 미국문학에 대한 탈식민적 인식을 확보한다. 이러한 인식 속에서 그는 미국 내의 흑인은 물론, 폴란드와 아일랜드 등의 식민지 디아스포아인들과의 교감을 추구하며 이들과의 문학적 연대의 가능성을 모색한다. 이러한 성과는주로 재일 유학생을 중심으로 수행된 민족주의적 정체성의 탐구와는 구별되는 소수자문학의 주체로서의 정체성 탐구를 보여준다는 점에서 그의의를 지닌다. It is true that literature of Han Huk-gu has not almost been studied compared with the importance. But, Han showed self-recognition as colonial diaspora and seeking about diverse diasporas in the USA based on specific experiences of a Korean student in America in the colonial era very rarely. This has meanings of important literature history. Concretely, Han especially tried systematic and active acceptance about “literature of African Americans” and Walt Whitman of the time in American literature. Through this, he secures post-colonial perception on American literature as minor literature, not imperialistic American literature. In this cognition, he pursues communion with colonial diasporas such as Polish and Irish people as well as African Americans and seeks possibility of literary solidarity with them. The result has the meaning that it represents identity exploration as a subject of minor literature separated from ethnic identity exploration which was mostly implemented by Korean students in Japan.

1930년대 후반기 소설의 고전 서사 양식 수용 연구

장성규 ( Jang Sung-kyu ) 국제어문학회 ( 구 국제어문학연구회 ) 2011 국제어문 Vol.53 No.-

본 논문은 1930년대 후반기 소설의 고전 서사 양식의 수용 양상을 규명하고자 하였다. 1930년대 후반기는 서구적 근대에 대한 회의와 성찰이 담론 장의 주된 문제설정으로 대두한 시기였다. 이는 문학 장에도 영향을 미쳐, 기존의 서구적 문학 및 `novel`개념에 대한 광범위한 성찰을 추동했다. 이 과정에서 당대 문인들은 조선 및 동양의 전통적인`文`개념에 대한 재인식을 시도했다. 그 결과 이태준을 비롯한 작가들은 서구의 `고백`이나 일본 사소설과는 다른 자기 객관화를 장르적 특성으로 하는 조선의 `탁전` 양식을 수용하여 조선적 자전소설의 형식을 창출했다. 이는 특히 자기 중심적 서술의 한계를 지니기 쉬운 자전소설의 장르적 속성을 극복하는 형식이라는 점에서 그 의미가 크다. 다른 한 편으로 채만식, 박태원, 유진오 등의 작가들은 조선 및 동양의 고전 텍스트를 삽입하여 스토리 이면의 숨겨진 주제의식을 표출하는 기제로 활용했다. 이러한 조선 및 동양의 고전 텍스트의 삽입은, 특히 표면적으로 진술되기 어려운 작가의식의 우회적 발현을 위한 상호텍스트성의 기획 속에서 진행되었다는 점에서 그 의미를 지닌다. 이러한 점에서 볼 때, 1930년대 후반기 소설의 고전 서사 양식 수용은 서구적 `novel`과 조선 및 동양적 `文`의 결합을 통해 독특한 조선적인 `소설` 양식을 형성하기 위한 실험이었다는 점에서 그 문학사적 의의를 지닌다. This study aims to consider the acceptance of Korean classical literature from a literary historic point of view. In late 1930`s, The doubt about Western modernization was issued in the literary discourse. Hence the writers of the time tried new undersanding of traditional `Mun(文)` to reflect of the concept of `novel` which was the western concept. As the result, the writers including Lee Tae-june created the form of Korean autobiographical novel by accepting of `Takjeon`(Korean traditional literary genre). On the other hand, Chae Man-sik, Park Tae-won, and Yoo Jin-oh inserted Oriental classical text into their novels to express the theme indirectly. The insertion of oriental classical text was related to the project of inter-textuality to express writer`s intention circuitously. In this respect, the acceptance of Classical literary genres was meaningful experiment to create Korean form of novel combining western concept of `novel` and eastern concept of `Mun` in Korean modern history of literature.

일제 말기 박태원의 파시즘 인식과 대응

장성규(Jang, Sung-kyu) 구보학회 2011 구보학보 Vol.7 No.-

박태원 문학은 글쓰기에 대한 자의식을 나타내는 산책자적 경향과, 현실에 대한 심층적 탐구를 나타내는 고현학자적 경향으로 구분할 수 있다. 일제 말기 산책 자적 경향은「음우」,「투도」,「채가」 등 일련의 사소설 연작을 통해 변형되며, 고현학자적 경향은「금은탑」등의 작품을 통해 굴절된다. 전자의 경우 경성 외곽의 식민지 주변부에 대한 탐색을 통해 파시즘 체제 하의 글쓰기의 자율성의 불가능성의 형상화로 전개된다. 후자의 경우 ‘백백교’로 표상되는 일제말기 대중의 불안의 심성구조에 대한 탐색을 통해 파시즘의 메커니즘에 균열을 가하는 작업으로 전개 된다. 이러한 성과는 박태원의 산책자 의식과 고현학이 단순히 서구와 일본의 그것을 모방한 것이 아니라, 조선의 식민지적 특수성을 배경으로 재구성된 것임을 보여준다는 점에서 높이 평가될 수 있다. Park Tae-won's novels could be divided into 2 types. One is flaneur-type novels which exposed self-consciousness about writing, and another is modernology-type novels which investigated reality in depth. In the last years of Japanese Imperialism, flaneur-type novels were altered into Ich-roman(私小說, Shishousetsu) such as dreary rain, the theft, encumbered house, and modernology-type novels were altered into novels such as Geum-eun-tap. The former exposed impossiblity of autonomous writings, exlporing around outskirts of Kei-sei(京成) as colonial periphery. And the latter tried to cause a crack in fascist mechannism, revealing the mentalité of anxiety which the public in the last years of Japanese Imperialism had. This means that his methodology of novel was not just imitation of western or Japanese literary theories, but was devised based on colonial distinctiveness.

문화콘텐츠 적용을 위한 서사 이론 방법론 연구 : 관찰 예능 프로그램을 중심으로

장성규(Jang, Sung-kyu) 건국대학교 스토리앤이미지텔링연구소 2022 스토리&이미지텔링 Vol.23 No.-

특집 논문 : 문학의 경계넘기와 통섭; 소설「오발탄」의 영상매체로의 전환과 텍스트 다시-쓰기의 전략

장성규 ( Sung Kyu Jang ) 현대문학이론학회 2014 現代文學理論硏究 Vol.0 No.56

본고는 소설 「오발탄」이 영화 <오발탄>으로 전환되는 과정에서 생성된 독특한 텍스트 다시 쓰기의 전략을 규명하는 것을 목적으로 한다. 소설 오발탄이 활자매체가 지니는 특성을 활용하여 전후 현실에 대한 지식인의 내적 인식과 그에 따른 혼돈을 효과적으로 드러내는 것에 성공한 반면, 영화 <오발탄>은 영상매체가 지니는 특성을 활용하여 이와는 다른 중요한 성과를 거둘 수 있었다. 이는 크게 세 가지로 나눌 수 있는데, 첫째, 원작이 지닌 남성-지식인의 내면 표현 대신 여성-성노동자의 현실을 복원한 것, 둘째, 영상과 음향을 통해 당대 아메리카니즘의 풍속도를 재현한 것, 셋째, 카메라의 시선을 통해 구체적인 전후 현실의 비극성을 포착한 것이 이에 해당한다. 2000년대 이후 매체 혼종과 전환에 대한 논의가 매우 활발히 진행되며 기존의 경화된 매체 관습에 대한 문제제기 역시 상당한 성과를 거두었다. 반면 구체적인 텍스트 분석을 통해 각각의 매체가 서로 혼종되거나 전환되면서 어떠한 텍스트 다시 쓰기의 전략이 활용되어 독특한 성과가 생성되었는지에 대한 정치한 연구는 다소 부족한 것이 사실이다. 당연하게도 매체 혼종이나 전환 그 자체를 고평하거나 혹은 폄하할 이유는 없다. 중요한 것은 매체의 혼종과 전환 과정에서 개별 매체의 특성에 근거하여 어떠한 텍스트 다시 쓰기의 성과가 생성되었는지를 꼼꼼히 분석하는 작업이다. 이러한 점에서 소설 「오발탄」의 영화 <오발탄>으로의 전환은 매우 중요한 성과로 기록될 수 있을 것이다. The purpose of this study is to investigate a strategy of rewriting unique texts generated in the process that novel 「Obaltan」 is conversed to movie <Obaltan>. While novel 「Obaltan」 was successful in exposing intellectuals` inner awareness and its chaos effectively using the characteristics of print media, movie <Obaltan> could important achievements unlike this utilizing the features of visual media. This can be divided into three kinds. First, it`s to restore the reality of women-sex work instead of men-intellectuals` internal representation that the original work has. Second, it`s to reproduce the cultural landscape of contemporary Americanism through visual images and sound. Third, it corresponds to capturing tragedy of the concrete post Korean-war reality through the camera`s eye. The discussion on media hybrid and conversion has been actively done since 2000 and raising issues on medium customs cured conventionally had also significant achievements. On the other hand, as each medium is hybridized or conversed through the analysis of specific texts, a strategy of rewriting texts is utilized and studies for whether unique achievements are created are somewhat lacking. It`s fair that there is no reason to review or disparage media hybrid or conversion. It`s important to analyze carefully whether the performance of rewriting was generated based on the characteristics of individual media in the process of media hybrid and conversion. In this way, novel 「Obaltan」`s conversion to movie <Obaltan> may be recorded as a very important performance.

1980년대 논픽션 양식과 소설 개념의 재편 과정 연구

장성규 ( Sung Kyu Jang ) 민족문학사학회·민족문학사연구소 2014 민족문학사연구 Vol.54 No.-

1980년대 문학의 정치성은 단순히 텍스트의 표면에 드러난 급진적 메시지의 층위에만 국한되는 것은 아니다. 오히려 아래로부터의 글쓰기 양식과 전통적인 문학 양식이서로 충돌하고 교섭하면서 그 이전 시기까지 당연한 것으로 간주되어온 엘리티즘적 ``문학`개념 자체를 재구성하는 것에서 보다 본질적인 당대 문학의 정치성을 찾아낼 수도 있을 것이다. 이는 특히 기존의 1980년대 문학 연구가 엘리티즘적 문학관을 벗어나지 못하는 한계를 노정했으며, 현재까지 문학의 ``내부`와 ``외부`를 서로 단절된 것으로 설정하는 경향이 존재한다는 점에서 더욱 주목될 필요가 있다. 이러한 문제의식에서 ``소설`을 쓰는 전태일과 석정남의 모습은 매우 중요한 시사점을 제공한다. 이들의 텍스트는 엘리티즘적인 의미에서는 수기 등의 논픽션에 가까운 양식에 속한다. 그러나 이들은 이를 스스로 ``소설`로 호명하며 기존의 소설 개념에 의문을 제기한다. 이들의 문제제기는 이후 홍희담과 방현석 등 이른바 ``학출` 작가들에 의해 보다 구체화된다. 홍희담은 정전화된 소설 개념을 폐기하는 전략을, 방현석은 아래로부터의 글쓰기 양식을 전통적 소설 개념에 삼투시키는 전략을 사용하여 기존의 소설 개념을 재구성한다. 이와 같은 성과는 1980년대 문학의 정치성이 바로 ``문학` 그 자체를 변화시키는 지점에서 발휘되었음을 보여주는 사례라는 점에서 그 의의를 지닐 것이다. The politics of literature in 1980`s are not limited to the layer of radical message exposed simply on the surface of the text. As the form of writing from the bottom and traditional literary form are conflicted and negotiated, we`ll find the politics in contemporary literature rather than reconstruct the concept of elite ``literature`` considered naturally from the previous period. Especially, existing research literature in the 1980s disclosed limits of not deviating a view of elitism literature, it needs more attention that the tend of setting that ``internal`` and ``external`` side of literature are cut off each other exists. The appearance that Jeon Taeil, Seok Jeongnam write ``novel`` in this awareness of issues provides very important implications. Their texts belong to a form like non-fiction of manipulation in elitism meaning. However, they call the texts ``novel`` and question the concept of the traditional novel. Their questioning is embodied by so-called ``Hakchul`` writers such as Hong Huidam, Bang Hyeonseok, etc. Hong Huidam and Bang Hyeonseok reconstruct the concept of the existing novel by using a strategy to dispose the concept of the canonized novel and a strategy to make writing from the bottom be osmotic pressure to the concept of the traditional novel. This performance is significant in that case that the politics of literature in the 1980s were demonstrated at the point of changing ``literature`` itself.