브랜드의 통합적 아이덴티티 구축을 위한 <공간 디자인과 마케팅>의 융합수업사례

이진민 ( Jin Min Rhie ),장미정 ( Mi Jeong Jang ) 한국기초조형학회 2015 기초조형학연구 Vol.16 No.5

본 연구는 브랜드의 통합적 아이덴티티 구축을 위해 스페이스 디자인과 마케팅 교과목간의 융합수업사례를 준비과정, 수업운영 및 진행, 결과물 그리고 리뷰까지 순차적으로 정리 고찰함으로써 향후 교과목개발에 있어 좀 더 실효성있는 모형개발의 근간을 마련함을 목적으로 한다. 이에 본 연구는 연구자가 실제 수업지도에 참여한 2014 년 1 학기 S 여대 환경디자인학과의<브랜드스페이스마케팅>교과목을 대상으로 한 티칭포트폴리오 형식의 사례연구이다. 또한 본 연구는 각각의 전공교수(공간환경디자인 2 명, 마케팅 1 명)이 함께 15 주간 참여한 공동수업형태의 결과물로써 그 과정들을 문헌고찰과 실제적인 관찰기법을 비롯하여 결과물의 최종 리뷰의 정량적 분석을 그 방법으로 한다. 연구대상의 수업은 조별과제와 개인별과제로 진행한다. 구체적으로 조별과제는 전반부 1~7 주의 사물(物)과 이벤트(事), 후반부 8~15 주의 인물(人)과 장소(場)를 테마로 하고, 개인별과제는 1~15 주의 자기브랜드개발로 하여 모든 과정들을 관찰 기록하고 프로세스를 정리한다. 그 중 본 연구는 조별브랜드개발을 중심으로 창의적 디자인 프로세스를 전개하는 단계별, 物·事·人·場의4 가지 대상별로 각각 세부 분석한다. 연구결과, 첫째, 본 연구는 디자인과 마케팅 전공교수가 융합하여 교육함으로써 향후 공간디자인 학생들에게 마케팅적 사고와 동시에 창의적 브랜드 디자인을 하는 교수법개발에 의의가 있다. 둘째, 본 연구는 브랜드를 개발함에 있어 그래픽 제품 공간 아이덴티티를 아우르는 통합적 디자인을 꾀한 것에 의의가 있다. 끝으로, 본 연구는 자기발견을 위한 개인브랜드를 개발함과 동시에 팀과의 융합을 꾀하는 양자 간의 균형을 도모하고, 창의적인디자인마케팅 융합교수법을 개발 수정 보완 개선하는 지속적인 과정을 통해 보다 실효성있는 수업내용을 구축한 것에 의의가 있다. This study aims to develop a space that combines a design and marketing teaching model that would assist in educating future leaders with fused thinking skills. This study on Environmental Design was conducted during the first semester of 2014 at S University <Brand space marketing>. The case study is in regards to a teaching portfolio format for a course map class. In addition, this study included each of the major faculty to the class in the form of joint participation during a 15 week as a result of the process and observation techniques literature that way. Subject to the observation of the present study <Brand space marketing> class courses are taught in team and personal challenges. Team challenges 1-7 during-week-15 were for things(物) and events(事), 8~15-for people(人) and places (場). Form week 1 to 13 personal challenges were set up to observe the recording and organizing process of self-care brand development. The results of this study are significant in that what has developed is a teaching method for marketing in design focused on future students by professors, in the process becoming a fusion of a design and marketing team by teaching each class. In addition, they deserve a share of the value as interdisciplinary records and data on the results of map <brand marketing space>.

화예디자인에서의 에로틱 이미지표현방법에 관한 연구

이진민 ( Jin Min Rhie ),류경화 ( Kyung Hwa Rye ) 한국화예디자인학회 2006 한국화예디자인학 연구 Vol.14 No.-

Today, design greatly serves a psychologic function to reflect customers` need in addition to its original function. And thus designers began to focus on sexual desires of the public which have been long suppressed. The erotic image rapidly spreads over the entire design field, having a great effect upon all sectors of society. With such realities in mind, I believe that efforts to seek erotic images, on the basis of a positive interpretation of eroticism that is lying beneath human psychology, from the floral art and design, which uses living flowers to express inherent desire of humans formatively, in order to find potential for representation and provide direction, is a worth while research subject. The first chapter will state the background, purpose, scope and method of research. The second chapter will begin by examining the concept of eroticism and factors that shape it in order to help readers better understand the meaning of eroticism. In the third chapter, virtual works in floral art and design by computer synthesis are produced and interpreted. The fourth chapter suggests methods to express erotic images in floral art and design. It is the hope and expectation of this researcher that this study will result in an increased use of eroticism as an expressive subject for floral design leading to the improvement in the quality of floral art and design.

테이블 데커레이션에 나타난 화예디자인에 관한 연구

이진민 ( Rhie Jin Min ),서정호 ( Suh Jung Ho ) 한국화예디자인학회 2002 한국화예디자인학 연구 Vol.6 No.-

국내 디자인융합의 연구 현황 및 특성

이진민 ( Jin Min Rhie ),서용구 ( Yong Gu Suh ),장미정 ( Mi Jeong Jang ),이미연 ( Mi Yeon Lee ) 디자인융복합학회 2014 디자인융복합연구 Vol.13 No.6

본 연구는 국내의 ‘융합’ 연구 현황과 동향 분석을 통해 융합형 창의인재양성을 위한 디자인 교육과정 모형을 개발하는 기초자료로 활용하는데 목적이 있다. 이를 위해 본 연구는 1차의 국내 융합연구 및 디자인융합 동향파악과 2차의 융합교육 및 디자인융합사업으로 구성한다. 연구 방법은 한국학술연구정보서비스에 등재된 학술지와 학위논문을 중심으로 1차 연구는 2013년 8월 1일~8월 15일까지 용어·분야·시기별로, 디자인융합연구 동향은 2000년 1월~2013년 8월까지 그 추이를 조사하고 2차 연구는 2010년부터~2013년까지 ‘디자인융합’ 사업에 선정된 14개 대학을 중심으로 분석한다. 연구결과, 1차 ‘융합’ 연구는 통섭, 융합, 융복합, 퓨전, 컨버젼스 순으로 발표되었고, ‘디자인융합’ 연구는 2000년 이후 사회과학, 예술체육분야에서 융합인재, 융합교육과 관련하여 시작되었으나 이후 공학 및 인문학분야로 확장되고 있다. 2차의 국내 융합교육은 2006년 인재육성에 관한 연구를 시초로 하여 현재는 예술과의 융합교육에 대한 중요성이 부각되고 있다. 또한 현재 진행되고 있는 디자인융합 사업의 분석결과, 융합인재는 A형, O형, Y형, ㅠ형 순으로 빈도를 보였으며, 이러한 융합인재에 따른 융합전공의 유형화는 향후 창의적인 디자인 융합인재 양성에 관한 모델개발에 그 기초자료로 활용될 것으로 기대된다. This study analyzed trends in domestic research over the last thirteen years of design convergence education study in Korean academic journals to present characteristics. This findings could provide some guidelines of design education model for cultivation of creative convergent talent. The data was reviewed and collected from masters theses, doctoral dissertations, and research articles published from 1940 to 2013 for content analysis. In addition, the method of organization of the subject, the elements of integration, and the method of integration among different disciplines were analyzed to discover the trends in integrated teaching-learning programs. The results indicated that the number of domestic studies related to convergence design education increased from 2000 to 2013. And, according to an analysis of Integrative Creative Design curriculum, the main structures are appeared as A-type, O-Type, Y-Type, and ㅠ-type as order of frequency. The development and application of art convergence education was applied to the majority of the forms of integrated education. It is therefore this study would suggest the baseline data of cultivation of creative convergent talent.

TV홈쇼핑 카메라 앵글에 따른 브랜드 식기 판매 공간의 연출 효과에 관한 연구 -소비자 선호도를 중심으로-

이진민 ( Jin Min Rhie ),장영순 ( Young Soon Jang ),이미연 ( Mi Yeon Lee ) 한국감성과학회 2011 감성과학 Vol.14 No.3

본 연구는 TV화면에 입체감을 표현하여 소비자의 구매 욕구를 촉진하는 TV홈쇼핑 식공간 연출에서 표현되는 공간 깊이감이 표현되는 연출의 특성을 파악하기 위해 2005년 3월에서 2010년 11월까지 C*홈쇼핑에서 실제로 방영된 식기 판매 방송 중 6개 브랜드 식기 판매 방송의 실제 연출 이미지 자료를 분석하고, 신뢰도 분석,요인 분석과 다중 회귀분석기법을 사용하여 설문 조사를 통해서 감성 형용사 이미지어를 분석하였다.TV화면이라는 평면에 입체를 표현되는 연출의 특징은 크기의 비교, 중첩, 사선배치와 원근법적 배치로 추출하여 분석하였고, 식기방송에 주로 사용되는 카메라 앵글의 종류를 버즈 아이 뷰, 하이 앵글, 아이 레벨 등으로 구분하여 적용하였다. 이 분석의 결과로 정리되는 것은 소비자 선호도가 높은 연출은 브랜드 식기의 주요인에 높은 상관도를 보인 이미지어를 인식하는 경우라는 것이다. 따라서 카메라 앵글과 특성에 의한 선호 연출의 방향 제시가 가능하며, 소비자가 선호하는 정량적 데이터 베이스를 이용하는 새로운 개념의 공간 연출 개념이 가능하다고 본다. To find out characteristics of TV home shopping`s virtual space deepness styling, this study had analysis characteristics of space deepness which is showed on flat TV screen with actually aired 6 dinnerware sales case, at C* home shopping, March.2005~November.2010, and survey consumer`s emotional verbal image according to space styling character to get space deepness, which were shown on flat TV screen with camera angle, and research mutual relation with consumer preference. Also consumer`s typical emotional verbal images for each space styling images for brand dinner ware sales had been extracted with reliability analysis, factor analysis, and multi dimensional scaling MDS using SPSS. Styling characteristics of space deepness were contrast of size, layering, vertical arrangement, and perspective arrangement, and used camera angles were bird`s eye view, hi angle, and eye level. Result from the research is, highly marked consumer preferred styling material had a deep corelation to material`s main factor and perceived emotional verbal images. Therefore this research could bring forward to new consumer preferred styling characteristics according to camera angle. Furthermore, it will be possible to make a study of preferred styling material through evaluation of quantitative spectators of in this area.

플라워 샵의 유형 및 특성 연구 1

이진민 ( Jin Min Rhie ) 한국화예디자인학회 2010 한국화예디자인학 연구 Vol.22 No.-

21세기 현대 플라워는 다양한 라이프스타일을 구성하는 요소로서 빼놓을 수 없는 필수 아이템이 되었다. 특히 플라워를 판매 공간으로 하는 플라워 샵은 생활문화 및 의식수준의 향상으로 소비자 개인적 라이프스타일의 전문화, 차별화, 다양화의 필요적 욕구충족 공간으로서 그 유형, 경향, 형태, 구조 등 환경변화의 확산이 이루어지고 있다. 본 연구는 플라워와 공간, 그리고 리테일(retail) 샵 인테리어 디자인의 이해에 그 기본을 두고 현대의 다양화된 국내외 플라워 샵에 대한 본 연구자의 현장조사를 통한 자료를 토대로 분석하여 유형화하고 이에 대한마케팅전략, 상품아이템의 상품구성 및 특성을 다음과 같이 고찰하였다. 첫째, 브랜드 아이덴티티형 플라워 샵은 집중적 마케팅 전략방법으로, 절화 및 분식물의 핵심상품과 트레이드마크, 로고, 패키지, 태그디자인등 유형상품 판매를 주로 하는 플라워 세분화 시장 표적의 전략적 마케팅이 강조되고 있다. 둘째, 자연주의적 경향의 자연주의 정원형 플라워 샵은 확산적 마케팅 전략방법으로 절화, 분식물의 핵심상품과 오너먼트, 가드닝 도구, 오브제등 다양한 확장상품이 대량 판매되고 있다. 셋째, 이종산업 결합형태의 다원 복합형 플라워 샵은 플라워와 카페, 가구, 의류판매 등 상이한 업종의 융합으로 차별적 마케팅 전략방법과 연계하였다. 절화, 분식물의 핵심상품과 램프, 다이닝웨어, 오너먼트, 오브제 등 확장상품이 판매되고 있다. 넷째, 건축물 간 틈새 및 자투리 공간을 이용한 극소규모형 플라워 샵은 제약적 마케팅 전략 방법으로 특히 절화, 분식물의 핵심상품과 확장상품의 베이스, 오브제 등에서 단순한 종류 및 소량의 상품이 제한적으로 판매되고 있다. 다섯째, 매체활용 이전의 전형적 재래형태의 재래형 플라워 샵은 소극적 마케팅전략 방법으로 타 샵의 양상과는 달리 분식물 상품이 주로 판매되는 경향을 볼 수 있다. 이와 같이 리빙 디자인 트렌드를 선도하는 중요한 팩터로서 플라워샵의 현대적 역할가치를 조명함에 있어 플라워 샵을 유형화하고 이에 대한 마케팅 전략방법, 상품아이템의 상품구성 등 특성을 세분화하여 고찰함으로써 이를 바탕으로 플라워 샵 적용의 가이드라인 제공은 물론 소비자 개인의 라이프스타일에 적합한 환경제공의 역할을 기대한다. In the 21st century, flowers has become an essential item in a wide range of life styles. And flower shops which sell flowers take various forms with many different trends and makeups, in order to meet specialized, differentiated and diversified life styles of consumers according to better standard of life and consciousness. Based on understanding flowers, spaces, and interior design of retail shops, this study analyzes and categorizes field surveys that I have conducted targeting various modern flower shops home and abroad, and thereby suggests marketing strategy and compositions and features of each item. First, flower boutique shops in the brand identity and feature style, take its strategy targeting specific markets, by displaying core products such as cut flowers or flowerpot products, and demonstrating formal products such as trademarks, logo, package and tag designs. Second, the natural garden flower shops in natural trend in nature-oriented style, take an augmented marketing strategy and sell large quantity of various augmented items such as ornaments, gardening tools, and objets, as well as core products such as cut flowers and flowerpot products. Third, multi complex flower shops that combine different kinds of industries, take a differentiated marketing strategy, such as cafe, furniture, clothes. Core products including cut flowers and flowerpot products, are sold with augmented products that include dinning ware, ornaments, and objets. Fourth, petite pocket flower shops that use clearance space or little piece of space between buildings, have a limited marketing strategy, selling cut flowers and flowerpot products as core products, and base and objets as augmented products, especially small quantity of simple sorts of products. Fifth, conventional flower shops in a traditional style that does not use advanced media, have a passive marketing strategy, selling only some of flowerpot products, different from other shops. In general, this study has categorized flower shops in detail, considering their modern value as an important factor that leads living design trend, and examined each shop focusing on their marketing strategies, composition of items, and other specific features, suggesting guidelines for flowershops on how to meet appropriate individual lifestyle.

상공간에서의 테이블 데커레이션에 나타난 화예디자인의 표현특성에 관한 연구

이진민 ( Rhie Jin Min ),김윤섭 ( Kim Yun Seob ) 한국화예디자인학회 2003 한국화예디자인학 연구 Vol.8 No.-

M.A.C 코스메틱 스토어 리모델링 디자인에 관한 연구 -"Dream of M.A.C"을 컨셉으로 한 코스메틱 스토어 디자인 중심으로-

송민경 ( Min Kyung Song ),이경희 ( Kyung Hee Lee ),홍성은 ( Sung Eun Hong ),이진민 ( Jin Min Rhie ),이옥재 ( Ok Jae Lee ),정승영 ( Seung Young Jung ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.18 No.-

본 연구는 Space Branding Studio 과목의 과제전 작품인 M.A.C Cosmetics Store Remodeling 프로젝트에 대한 공간 디자인 프로세스 연구이다. 본 연구의 과정은 크게 네 단계로 분류된다. 첫 번째 단계로는 우선 상업공간에 관한 전반적인 이론 수업을 통해 학생들이 스스로 상업공간을 이해할 수 있도록 하였고, 이를 바탕으로 학생들이 계획하고 있는 디자인 아이디어를 발전시킬 수 있는 브랜드와 사이트의 선정이 이루어졌다. 두 번째 단계로는 그 결과물들을 토대로 교수진과 학생들간의 토의가 이루어졌으며, 그를 바탕으로 학생들은 디자인 아이디어를 발전시켰다. 세 번째 단계는 스튜디오의 기본 가이드라인에 따라 선정된 사이트에 구체화시키는 작업이 이루어졌으며, 마지막으로는 최종 결과물들을 시각적인 방법으로 제시하는 작업이 이루어졌다. 이를 위해 전체 15주 수업기간 동안 학생들의 작업 수집이 진행되었으며 실제 작품의 진행 기간은 약 15주가 소요되었다. The subject of this study is for space design process of ‘M.A.C Cosmetics Store Remodeling Design Project’ from Space Branding Studio. The Process is divided into four steps. First, students are asked to examine the commercial space from the theory class, and, based on the information; students should select a brand and site, which they wanted to develop their design scheme. Second, on the basis of the previous step, students and faculty have intensely discussed about the issue of the design process. Then, on the basis of discussion, students develop their design process. Thirdly, each of the content presented in the studio brief has been embodied on the site. Last, the final outcome should be presented in a proper visual way. To do this, the works were collected during 15 weeks of the class; it has been about 15 weeks to progress the project.

황지본선 폐 터널들을 활용한 새로운 공간 "황지 둘렛길"-터널의 공간적인 활용을 중심으로-

신민영(주저자) ( Min Young Shin ),정은영(주저자) ( Eun Young Jung ),허은영(주저자) ( Eun Young Heo ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.21 No.-

본 연구는 버려진 폐 터널을 기능성으로만 활용하고있는 현 상황에 대해서 비판하며 터널이라는 공간적 특성을 살릴 수 있는 활용에 대한 새로운 방향을 제안하는 작업이다. 터널이라는 좁고 한정적인 공간 속에서 터널이 가지는 고유한 Identity가 사라지지 않도록 터널의 본형태는 유지하면서, 구조적인 디자인을 추가해 공간의 활용을 최대한 끌어내는 것을 목적으로 진행되었다. 이프로젝트는 2015년 3월 ~ 6월 15주간 숙명여대 환경디자인학과 <공간 디자인 스튜디오 > 수업에서 진행된 수업의 결과물이며, 가인 디자인 그룹에서 주최한 <한국 인테리어 대전 제 28회> 공모전에 ``황지 둘렛길``이라는 제목으로 제출한 제안서를 논문 형식으로 정리한 것이다. 터널이라는 좁고 어두운 공간적인 특성 때문에 다양한공간적인 디자인이 힘들고 어렵지만, 오히려 그러한 공간이 가지는 특징을 이용한 디자인이 가능하다는 점을 보여준 것에 있어서 의의가 있다. 또한 이 프로젝트를 시작으로 다른 버려진 공간들을 그 나름대로의 공간적인 특성을 활용한 새로운 공간으로 디자인하는 것에 있어서 그 기초 자료로 활용될 것으로 기대한다. This project criticizes the current situation of a waste tunnel, which is currently only being utilized to function as a waste tunnel. This project suggests a new direction, saving the space of the tunnel. By adding structural designs to the tunnel, this project aims to utilize the tunnel``s maximum space as much as it can while still keeping the original identity of the tunnel in its limited area. During the first semester of 2015 (2015 March ~ June), this project was completed in a class called <Studio space design> Sookmyung Women``s University Environmental Design Department. This is the summary of the proposal called "황 지 둘렛길" submitted to <Korea interior War II 28th> Competition sponsored by Cain Design Group. Even though the characteristics of tunnel, such as darkness and narrowness were obstacles, there was a significant importance in the fact that the project proposes the utilization of those characteristics into positive design compositions. Therefore I expect that this proposal will be helpful in explaining ways to utilize the abandoned tunnel as a new design space.

브랜드 믹스를 통한 웰빙 라이프 스타일 식음공간 제안 -Workout kitchen 브랜드 개발을 중심으로-

심민주(주저자) ( Min Joo Shim ),설수빈(주저자) ( Soo Bin Seul ),양정은(주저자) ( Jung Eun Yang ),조해인(주저자) ( Hae Inn Joe ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.20 No.-

지금까지의 브랜드 믹스 전략에 관한 연구는 여러 가지 브랜드 마케팅 요소들의 믹스 전략이 인지도, 이미지, 충성도 등 소비자 관련 변수에 어떻게 영향을 미치고 또, 브랜드 성과에 어떤 관련성이 있는가에 대하여 소비자 입장에서 접근하는 것이 대부분이었다. 본 연구는 기존 연구들과는 달리 브랜드를 표현하는 디자인을 전략적 요소의 핵심으로 보고, 이를 2차원, 3차원 및 4차원의 공간환경에 구현하여 브랜드 믹스를 성공적으로 이끄는 공간 사례를 제시한다. 브랜드 디자인은 브랜드에 충성도가 높은 고객과 잠재 고객을 공유하기 때문에 그 중요도는 가중되며 브랜드 믹스의 중요성은 가중된다. 본 연구에서는 기존의 두 브랜드의 디자인 및 마케팅 전략을 각각 분석하여 이를 기반으로 하는 새로운 브랜드 아이덴티티를 제시한다. 또한 이 브랜드 아이덴티티를 입체적으로 구현하는 브랜드 공간을 실제 사례를 통해 그래픽 디자인과 제품디자인, 그리고 공간에 구현되는 디자인 요서들을 통해 통합적으로 제시되는 마케팅 전략의 효과를 확인할 수 있다. The studies of brand mix strategy so far are mostly about the consumer-level approaches to what effects the mixed strategies of various brand marketing elements have on the consumer-related variables such as awareness, image, and loyalty, in addition to what kind of relevance the mixed strategies have with the brand performance. Unlike the existing studies, this study is planned to view designs that describe a brand as the core of the strategic elements and suggests the spatial model case that can lead the brand mix to its success by implementing the designs in a two-dimensional, three-dimensional and four-dimensional spatial environments. Because the brand design is to share the highly loyal and potential customers to the brand, its importance as well as the significance of brand mix is weighted. This study analyzes the design and marketing strategies of two existing brands respectively and suggests a new brand identity that is based on the analysis. Also, in this study, it will be possible to identify the effectiveness of marketing strategies that are presented in an manner integrated through actual cases where the brand identity are embedded in stereospecific and through the graphic design, the product design and the design elements to be materialized in the space.