제주산 식물을 이용한 Tyrosinase 억제 활성, Hyaluronidase 억제 활성, 라디칼 소거 활성 검색

이선주,정덕상,부희정,양홍철,류기중,이남호,Lee, Sun-Joo,Jung, Deok-Sang,Bu, Hee-Jeong,Yang, Hong-Chul,Riu, Key-Zung,Lee, Nam-Ho 한국생약학회 2001 생약학회지 Vol.32 No.3

Solvent extracts of 17 plants collected in Cheju Island were investigated for their biological properties related to cosmeceuticals such as tyrosinase and hyaluronidase inhibition and also radical scavenging effects. The chloroform fraction of Phytolacca esculenta root exhibited strong inhibition against tyrosinase activity. No fraction showed significant hyaluronidase inhibition. Some solvent extracts of plants such as Achyranthes japonica and Artemisia princeps showed considerable radical scavenging activities.

1. 기획논문: "한국영화 7선" 2015년 한국영화를 말하다 : 삶과 노동의 가치를 복원하는 미적실험: < 위로공단 >

이선주 ( Sun Joo Lee ) 한양대학교 현대영화연구소 2016 현대영화연구 Vol.12 No.1

이 글은 임흥순의 실험적 다큐멘터리 < 위로공단 >(2014)이 가진 형식적, 미학적 전략들을 분석하면서 그것들이 역사와 정치에 대한 참여라는 전통적다큐멘터리의 관심사를 연장하고 갱신하는데 사용된다는 점을 주장한다. 다큐멘터리와 아방가르드 영화, 그리고 다큐멘터리와 현대미술 사이의 교차라는 2010년대 이후 한국 독립 다큐멘터리의 경향을 대표하는 이 영화에서 다양한 형식적 실험들과 이질적 재료들(파운드 푸티지, 사진 및 신문 자료, 퍼포먼스, 연극, 시적-관찰자적 쇼트들)의 결합은 형식과 매개에 대한 관심이라는 실험적 다큐멘터리의 특징을 보여준다. 그러면서도 이 영화는 여성 노동자들의 인터뷰를 중요시 여기고 그들의 삶과 기억에 대한 대안적 역사서술을 시도함으로써 한국 독립 다큐멘터리의 유산을 계승하는 동시에 갱신한다. 이는 존 그리어슨의 다큐멘터리에 대한 잘 알려진 정의인 ‘현실의 창조적 처리’가 최근 몇 년 간 한국 독립 다큐멘터리에서의 형식적 실험들과 장르적경계 횡단을 살펴보는데 여전히 유용하다는 점을 입증한다. This paper examines the formal and aesthetic strategies of Factory Complex, Im Heung-soon’s award-winning experimental documentary, arguing that they are used to extend and renew documentary’s traditional interest in the engagement with the realities of history and politics. While this film demonstrates a notable tendency of the Korean independent documentary since the 2010 for the growing attempts at the intersections of documentary and avant-garde cinema, and of documentary and contemporary art, its various formal innovations and mixture of heterogeneous materials (found footage, photographic and newspaper documents, performance, theatrical play, and poetic-observational shots) present Im’s concern with form and meditation as a characteristic of experimental documentary. At the same time, this film succeeds in inheriting and refashioning a heritage of traditional Korean independent documentary as they serve to reinforce the power of the interviews with female workers and thereby contribute to the alternative historiography of their life and memory. This attests to the validity of John Grierson’s well-known definition of documentary as the ‘creative treatment of actuality’ to the investigation of the formal experimentations and border-crossing in the recent Korean independent documentary.

안와에 발생한 Langerhans 세포 조직구증

이선주(Sun Joo Lee),김윤덕(Yoon Duck Kim),손무곤(Moo Gon Son) 대한안과학회 2000 대한안과학회지 Vol.41 No.1

산불안전확보를 위한 안전화 성능평가 기준제시에 관한 연구

이선주(Sun Joo Lee),김성용(Sung Yong Kim),서경원(Kyung Won Seo),이예은(Ye-eun Lee),홍승태(Seung Tae Hong),권춘근(Chun Geun Kwon) 위기관리 이론과 실천 2020 Crisisonomy Vol.16 No.10

산불진화대원의 인명피해 방지와 작업효율 향상을 위해 안전화에 대한 새로운 성능평가 기준을 수립하고자 하였다. 산불진화대원용 안전화에 대한 기준은 현재 국내에 없기 때문에 한국소방산업기술원(KFI)에서 운용중인 소방대원용 안전화에 대한 기준을 기초로 하여 연구를 시작하였다. 관계자의견수렴 및 외국기준의 검토를 통해 20개 시험항목 중 10개 시험항목을 제외한 10개 시험항목을선정하여 시험을 실시하였다. 시험결과 일반안전화와 등산화 모두 밑창의 열보호 성능은 우수하였으나, 일부 포함된 폴리우레탄과 함성섬유 등의 재질은 열에 취약함을 확인하였다. ISO 16073, NFPA 1977, NFPA 1971, BS EN ISO 20345의 판정기준을 비교하여 우리나라 산불진화대원들의 작업환경에적합한 10개의 시험항목과 판정기준을 최종 선정하였다. 본 연구는 개인보호장비에 대한 표준규격및 기준을 마련함으로써 산불진화대원의 인명피해 방지와 작업 효율 향상에 기여할 것으로 기대된다. This study aims to develop performance evaluation criteria for safety shoes to secure safety and improve work efficiency of forest firefighting crews. Currently there are no standards for safety shoes of forest firefighting crews in South Korea, this research was based on the criteria for safety shoes of firefighters operated by the Korea Fire Equipment Inspection Corporation (KFI). Ten items were selected and tested out of 20 test items through the collection of relevant opinions and review of foreign standards. The test results show that safety shoes and hiking boots had excellent thermal protection performance on the soles. Some of the included polyurethane and shambles fiber materials were found to be not heat resistant. By comparing the judging criteria of ISO 16073, NFPA 1977, NFPA 1971, and BS EN ISO 20345, ten test items and criteria were found suitable for the work environment of firefighting workers in South Korea. This research is expected to contribute to the prevention of human casualties and the improvement of work efficiency of forest firefighters by preparing standards for personal protective equipment.

애니메이션에 나타난 그로데스크 리얼리즘

이선주 ( Sun Joo Lee ) 한국영상미디어협회 2005 예술과 미디어 Vol.4 No.1

이 논문은 애니메이션에 나타나고 있는 그로테스크적 표현을 초현실주의와 연관하석 애니메이션의 미학적 측면을 분석하고, 동시에 그로테스크하게 표현된 이미지를 캐릭터와 표현방식의 관점에서 그 방법적 추이를 살피보고, 뉴미디어의 발달과 더불어 현대적 관점에서 그로테스크 이미지는 어떤 의미로 전달 되는 가에 대해서 설명하고 있다. 웃음과 비극의 경계에서 드러나는 그로테스크한 이미지는 현실과 비현실 사이에서 사회와의 새로운 소통 창구를 마련하고 새로운 리얼리티를 제시한다. 그리고 이것은 시간성의 표현과 상징적 또는 은유적 효과를 위해 애니메이션을 필요로 한다. 이렇듯 애니메이션과 그로테스크 리얼리즘은 밀접한 관련이 있고, 향후 3D 디지털 애니메이셩과 VR등을 이용한 매체의 변화도 전망할 수 있다. 본문에서는 이러한 애니메이션과 그로테스크 리얼리즘의 연관성과 발전 추이를 그로테스크한 이미지가 나타난 다양한 애니메이션 작품을 분석하면서 살펴보고 있다. This thesis analyzes the aesthetic view of an animation and the grotesque in animations in relation to surrealism. At the same time, this paper examines the progress of the grotesque expression method in light of a character and animation techniques. It also explains how grotesque images are represented in contemporary time-arts and animations together with development of new media. The grotesque is appeared in the boundary between humor and tragedy and it gives a new communication way and another reality. It means that a grotesque image needs an animation method because an animation method because an animation is a time-based art and it has symbolic or metaphorical effects. So a grotesque image is closely related to an animated film, and we can expect the changes of media such as 3D digital animations and VR technologies to express a grotesque realism in time-arts. By analyzing several animated films containing grotesque images, this paper explores the progress of a grotesque animation and the relationships between animations and grotesque realism.

고등학교 영어 다독 수행평가 모형 개발 및 적용

이선주 ( Lee Sun-joo ),김경한 ( Kim Kyong-hahn ) 한국외국어대학교 외국어교육연구소 2017 외국어교육연구 Vol.31 No.2

본 연구는 정규 고등학교 교육과정에 적용할 수 있는 영어 다독 수행평가 모형을 개발하고 그것이 의사소통능력, 정보처리능력, 창의적 문제 해결력과 같은 핵심역량을 배양하기 위한 평가 도구로서 타당한지를 검증한다. 이를 위해 영어교사와 고등학생들을 대상으로 요구분석을 실시하고 두개의 다독 수행평가 모형을 채점기준표와 함께 개발하였다. 개발된 수행평가 모형의 타당도, 신뢰도, 실용도를 검증하기 위해서 12주간 20명의 학생들을 대상으로 실험수업을 하였다. 평가 모형들의 타당도는 5점 리커트 척도를 사용하여 5명의 영어교육 전문가의 평가를 받았고, 신뢰도는 내적 일치도와 채점자간 신뢰도를 크론바흐 알파계수(.990)로 측정하였으며, 마지막으로 8명의 고등학교 현직교사와 실험반 학생들이 교수·학습, 평가, 교실적합성의 관점에서 5점 리커트 척도로 수행평가 모형이 얼마나 현장에 적절한지를 평가하였다. 이를 통해 본 연구에서 개발한 영어 다독 수행평가 모형은 평가 도구로서 타당하고, 신뢰할 수 있으며, 교실에서 사용하기에 적합함을 입증하였다. This study develops performance assessment models of English extensive reading in the regular high-school curriculum and tests how appropriate they are as evaluation tools for improving key competencies, such as English communication, knowledge information processing, and creative problem-solving. On the basis of the needs analysis for English-language teachers and high-school students, two extensive reading performance assessment models were developed, along with a grading rubric and specifications for each. In order to evaluate the validity, reliability, and practicality of the models, they were used in a real classroom of 20 students for 12 periods. The validity of the models was evaluated by the judgment of five English-education experts using 5-point Likert scales. For the reliability of the models, internal consistency and inter-rater reliability were measured with a Cronbach`s alpha of high reliabilities (.990). Finally, eight in-service Korean high-school teachers and the experimental class participants were asked how appropriate the models were in terms of teaching and learning, evaluating, and suitability in the classroom, using 5-point Likert scales. These three tests verify that the models are valid, reliable, and appropriate as evaluation tools in the Korean high-school English classroom.

아날로그 비디오의 시간, 공간, 관람성 -하네케와 고다르 영화에서의 반영성을 중심으로-

이선주 ( Lee Sun Joo ) 한양대학교 현대영화연구소 2017 현대영화연구 Vol.13 No.2

본 논문은 지금은 쇠퇴하거나 죽은 미디어로 위상이 변동한 아날로그 비디오의 매체 특정성을 영화의 관람성 및 자기반영성과 관련하여 살펴보는 것을 목표로 한다. 이를 위해 본 논문은 영화와 구별되는 동시에 영화의 미학적, 기술적 층위를 변형하고 갱신한 비디오의 매체 특정성을 시간적 존재론, 공간적 존재론, 그리고 관람성이라는 관점에서 조명한다. 아날로그 비디오의 이와 같은 매체 특정성의 세 가지 층위가 전자 미디어로의 이행기에 영화의 내러티브 및 몽타주에 미친 영향을 미카엘 하네케와 장-뤽 고다르의 작품들에서 비디오가 자기반영적으로 다루어진 양상을 분석함으로써 살펴본다. 이러한 분석을 통해 본 논문은 아날로그 비디오의 매체 특정성이 한편으로는 전자 미디어의 영향으로 변화하는 영화적 관람성을 반영하고, 다른 한편으로는 필름 기반의 영화 이미지를 시공간적으로 재배치하는 두 가지 영향을 발휘했다고 주장한다. 이러한 영향은 아날로그 비디오를 단지 소멸한 낡은 미디어가 아니라 필름 영화의 관람성 및 미학적 가치를 변형한 동시에 디지털/인터넷을 통한 무의식과 관람성의 일부를 예고한 미디어로 간주해야 함을 시사한다. This paper examines the medium specificity of analogue video, which is now regarded as obsolete or dead media, in terms of cinema`s spectatorship and self-reflexivity. For this aim, it teases out and elucidates analogue video`s medium-specific characteristics, which are distinguished from those of cinema and also transform and renew the cinema`s aesthetic and technical dimensions, in terms of its temporal ontology, its spatial ontology, and its spectatorship. By analyzing the ways in which the films of Michael Haneke and Jean-Luc Godard self-reflexively deal with analogue video, this paper throws new light on the impacts of video`s three medium-specific aspects on the narrative and montage of cinema in its transition to the electronic media. This investigation leads me to argue that analogue video`s medium-specific aspects are expressive of the cinematic spectatorship changed by the influences of the electronic media while also rearranging the time and space of the filmic image. These two influences of analogue video on cinema further suggest that it is not simply an old media that just disappeared, but is a media that affected the aesthetic value and spectatorship of film and anticipated the internet-based unconsciousness and spectatorship.

"죽어가는 자의 고독"을 넘어서 -<누구의 딸도 아닌 해원>의 에세이 영화적 특징들에 대하여-

이선주 ( Sun Joo Lee ) 한양대학교 현대영화연구소 2014 현대영화연구 Vol.10 No.1

This essay discusses Hong Sang-soo`s Nobody’s Daughter Haewon in terms of the essayistic elements presented and varied in his recent films. While using Timothy Corrigan`s categories of the essay film to illuminate how they have been coalesced in his latest films, I argue for their specificities in that they are driven by Hong`s moralist investigation of human characters and inner conditions, and that they are based on his lucid blending of the essayistic elements with those of Roberto Rossellini`s and Eric Rohmer`s spiritualist art cinema. In repositioning Hong`s work within this context, I also claim that Nobody`s Daughter Haewon should be seen as a culmination of Hong`s recent essayistic turn for its key components, including its main character Haewon as an self-investigative flaneuse who does not gives up asking who she is, its uses of diary and internal monologue, and its crystalline narration in which the boundaries between the actual and virtual are fundamentally blurred and thrown in the circuit of exchange. By examining those components, this essay aims at opening up different avenues of understanding of both Hong`s individual films and his work as a whole.

알리스 기(Alice Guy)의 `기술적 작가성`

이선주(Lee Sun Joo) 한국영화학회 2017 영화연구 Vol.0 No.72

1896년 첫 극영화를 만든 최초의 여성감독 알리스 기는 영화역사에서 가장 오래된 영화사 중 하나인 고몽을 탄생시킨 주역이었다. 고몽사의 총괄제작자로서 컬러 영화 기법의 일종인 수작업-착색 색채(hand-tinted color)와 초기 사운드-이미지 동기화 시스템인 크로노폰(Chronophone)과 같은 새로운 영화기법을 실험했던 알리스 기는 뤼미에르 형제 및 멜리에스와 함께 초기영화 역사의 선구자였다. 그녀는 수많은 영화의 각본을 쓰고 연출하고 제작했을 뿐 아니라, 루이 푀이야드(Louis Feuillade), 에티엔 아르노(Étienne Arnaud)와 같은 프랑스 초기 영화의 개척자 감독들을 키워냈고, 고몽의 스태프들에게 새로운 기술을 훈련시키며 영화테크놀로지 발전에 기여했다. 그럼에도 불구하고 영화사는 기를 오랫동안 주변적으로 다루거나 뒤늦게 인정해 왔다. 본 논문은 초기영화라는 특수한 맥락에서 영화제작 전반은 물론 영화 테크놀로지의 기법적, 미학적 차원들에도 직접적으로 개입해 자신의 서명을 남긴 알리스 기의 작가성을 ‘기술적 작가성’으로 규정하고, 그녀가 고몽 시절(1896∼1907) 만든 영화들에서의 시각적 스타일과 사운드 실험 등을 살펴봄으로써 이를 입증하는 것을 목표로 한다. 하지만 본 논문은 기를 ‘최초의 여성감독’으로서보다는 ‘최초의 개척자 감독’중 한 사람으로 인식하고, 그녀가 탐구하고 발견했던 기술적 특성들을 통해 초기영화의 역사를 맥락화한다. 또한 초기 컬러 영화와 사운드 영화를 조명함으로써 흑백에서 컬러로, 무성에서 유성으로의 변화라는 영화 기술 발전의 진화론적 관점에 질문을 제기하고자 한다. Alice Guy, the first female filmmaker in the history of cinema who made her first narrative film in 1896, was one of the leading figures of Gaumont as one of the oldest film studios. She was a pioneer of early cinema along with the Lumière brothers and Georges Méliès, as she experimented with new technologies of film, such as hand-tinted color and the Chronophone that Gaumont invented as an early system of sound-image synchronization, during her service as executive producer of Gaumont. She did not simply write, direct, and produce numerous films, but also cultivated early pioneers of French cinema such as Louis Feuillade and Étienne Arnaud and trained new techniques for Gaumont’s staff and thereby made significant contributions to the development of film technology. Despite these contributions, however, the official history of cinema has long marginalized Guy or acknowledged her too late. This paper proposes the idea of ‘technical authorship’ as a conceptual tool that specifies Alice Guy’s idiosyncratic authorship characterized by her wide-ranging control of the whole film production processes as well as the technical and aesthetic dimensions of cinematic technologies in the context of early cinema. In doing so, it examines Guy’s uses of cinematography, visual effects, and sound experiments in the films that she produced in Gaumont from 1896-1907. At the same time, however, this paper acknowledges her as ‘the first pioneer of cinema’ rather than ‘the first female director’ as it contextualizes the history of early cinema by illuminating technical aspects that Guy investigated and discovered. In doing so, its examination of the color and sound in early cinema also intends to problematize the evolutionary perspective on the development of film technology.

“뉴 시네마”를 번역하기

이선주(Lee Sun Joo) 한국영화학회 2009 영화연구 Vol.0 No.42

Having passed away thirty years ago, director HA Kil-chong is a figure like a prism through which Korean cinema of the 1970s can be illuminated. However, previous studies on him have been devoted to mystified biographical estimations, or they have tended to position him as an exceptional director while failing to historically contextualize him within the tradition of auteurism or of realist discourses in Korean cinema. HA's symbolic legacy known as an omnidirectional "film fighter" in Korean cinema of the 1970s is important in terms of rewriting the history of Korean cinema not as a break between the heyday of Korean cinema in the 1960s and Korean New Wave of the 1980s, but as a "continuity" between them. Intimately connecting HA as critic-theorist to him as director, this essay focuses on his diasporic identity and concomitant issues of "reception" and "translation." Drawing on "cinema of poetry (pier Paolo Pasolini)," "photogenic," and "surrealism," all that HA considered as expressive of the essence of cinema throughout his writings, I will examine the ways in which he "imagined" a kind of cosmopolitan Korean cinema in dialogue with his contemporary current of international New Cinema. My object of analysis in this essay is The Pollen of Flowers(1972), his debut feature film in which his cinematic self-consciousness germinated and which HA himself called his masterpiece. Influenced by Pasolini, Ingmar Bergman, and others, HA fostered his cinephiliac sensibility in the scene of "New American cinema" in the 1960s known as "the age of auteurs" and "the era of new art cinema." After his return to Korea in 1970, he proclaimed a "revolution" of Korean cinema in the name of "new generation, new cinema, and new spirit"with an "orphan consciousness" that denounced his father's generation. As manifested in his criticisms that compare An Aimless Bullet (YU Hyeon-mok, 1961) and Rashomon(Akira Kurosawa, 1950) or Korean cinema and Western cinema, HA's awareness of universalism and particularism is the point at which his internalized otherness and ambivalence of coloniality/postcoloniality are contradictorily revealed. Premised on lack due to his distanced observation as a student studying abroad, his understanding of Korean cinema and its history takes on a "doubled" and "diasporic" identity. The Pollen of Flowers has not been properly understood, though it is a problematic film in the sense that it commingles the attempts at the cinema of poetry, instead of the cinema driven by narrative, with the disquieting madness in the Yushin [Revitalizing Reform] era (1972-1979). Despite its scandal derived from an accusation that it plagiarized Pasolini's Teorema(l968), the film exposes its rich meanings only through an intertexual, comparative study of Teorema, Lee Hyo-seok's original novel of the same title, and Kim Ki-young's The Housemaid series. The film's plentiful intertexuality, I would claim, is important in that it testifies to Rey Chow's arguments on the strategy of translation between two cultures-the translation as a cultural resistance, or the "transportation of visuality through media"beyond text-based translation. The film's portrayal of its protagonist, as confined in the "blue house"that symbolizes the prison-like reality of Korean society, is in this sense read as embodying an "inward exile" of young generation who resisted president Park Jeong-hee's political power in the 1970s.