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          국내 라이선스 남성 잡지의 지면 구성

          윤을요(Eul-Yo Yun) 한국콘텐츠학회 2010 한국콘텐츠학회논문지 Vol.10 No.5

          오늘날 우리는 넘쳐나는 정보시대에 살고 있으며, 이는 잡지부분에 있어서도 예외가 아니다. 본 연구는 국내 3대 라이선스 남성 잡지에 관한 연구로서 남성 잡지사별로 고유한 잡지의 성격을 파악하는데 연구의 목적을 둔다. 따라서 구체적인 연구 방법은 잡지 지면 구성 비율의 통계를 토대로 실질적인 연구를 실행하였다. 왜냐하면, 모든 잡지는 자사가 추구하는 지향점을 기사나 화보에 의한 지면 구성을 통해 실천하기 때문이다. 연구의 결과 국내 3대 라이선스 남성 잡지의 지면 구성 비율 중 가장 높은 비중을 차지한 것은 광고 비율로 평균 37.5%로 나타났으며, 패션에 관한 기사나 화보가 평균 26.8%의 비율로 그 다음을 차지하였다. 따라서 지면구성의 비율로 파악된 국내 라이선스 남성 잡지는 패션잡지로서의 성격을 지니고 있으며, 각 잡지사가 추구하는 잡지 컨셉을 기초로 조금씩 다른 지면 구성으로 발행됨을 파악할 수 있었다. Today, we are living in an information era during which we are flooded with information, and it is not an exception also in the magazine field. This study aimed to identify the unique characteristics of magazines by men's magazine companies as research into the big three men's magazines licensed in Korea. Accordingly, concerning a detailed research method, a practical study was carried out on the basis of statistics about the proportion of the contents composition in those magazines. This is because all magazines realize a target point to which their companies aspire, through the contents composition using articles or a pictorial magazine. As a result of the study, in the big three licensed men's magazines (Esquire, Arena, and GQ) in Korea, the highest proportion of the contents composition was the proportion of advertising, posting 37.5% on average, which was followed by the proportion of articles or a pictorial concerning fashion, marking 26.8% on average. Therefore, the domestic licensed men's magazines, which were identified by the proportion of the contents composition, were discovered to have the characteristics of a fashion magazine. Furthermore, they were found to be published with a slightly different contents composition based on a magazine concept pursued by each magazine company.

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          전통 국기복 디자인 개발에 관한 연구

          윤을요(Yun Eul-Yo), 박선경(Park Sun-Kyung) 한국디자인학회 2006 디자인학연구 Vol.19 No.1

          본 논문은 씨름복 디자인의 미학적 고찰에 관한 후속 연구로서, 씨름복 개발에 대한 실질적인 디자인 전개에 관한 내용이다. 연구의 과정 및 내용은 기초연구의 결론을 토대로 진행하였으며, 구체적인 사례로 전통 씨름을 문화 상품으로 승화시켜 부가가치를 누리고 있는 일본의 씨름 및 씨름복에 관한 문화 마케팅 전략에 대하여 고찰하고, 이를 우리나라의 씨름 복과 비교 분석하였다. 또한 실질적인 디자인은 컨셉을 중심으로 색상, 소재, 스타일로 나누어 연구하였다. 씨름복 디자인에 있어서 가장 중요한 요소는 전통성과 현대성의 조화이다. 민족적 정서가 내재되어 있으면서도, 현대적인 시대정신이 잘 표현되어 있는 디자인, 현대적인 스포츠 마케팅과 조화된 체계적이고 일관성 있는 디자인의 운용과 관리가 무엇보다도 중요하다. 본 논문은 앞서 고찰한 씨름복의 미적 요소를 근간으로 하나의 일관된 컨셉을 통해 씨름복 디자인을 전개함으로써 전통 국기복은 물론 전통 문화상품 디자인에 관한 표본적 예시로서 의미를 지닌다고 하겠다. This is the follow-up research on aesthetic review for Korean wrestling uniform design and deals with practical design evolvement of Korean wrestling uniform. The process and contents of the research was based on the outcome of the ground research. I studied Japanese wrestling and marketing strategy of its uniform, which enjoy added value as well as elevated worth as cultural item, and then compared it with our traditional wrestling. In addition, I divided practical designs into color, material and style according to concept for further research. The most important factor in designing traditional wrestling uniform can be found in harmonization of tradition and modernism. It is essential to operate and manage design in consistent and systematic way that can harmonize with modern sports marketing and designs, which contains national sentiment and contemporary mind. Designing Korean wrestling uniform with consistent concept based on aesthetic parts of Korean wrestling uniform, this research is meaningful as an exemplary for traditional and cultural item design as well as national costume.

        • KCI등재
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          20세기 패션 일러스트레이션의 의습선

          윤을요(Eul-Yo Yun) 한국콘텐츠학회 2010 한국콘텐츠학회논문지 Vol.10 No.5

          사진기술의 발달은 한 때 융성했던 패션 일러스트레이션의 판도를 바꾸어 놓았으며, 컴퓨터 기술의 발달은 사진이 갖는 한계성을 재편집하기에 이르렀다. 이제 사진과 일러스트레이션은 컴퓨터라는 매체를 통해 그 경계를 허무는 상황에 이르렀고, 이러한 현상은 과거 전통적인 패션 일러스트레이션이 갖는 표현적인 특징에 고무되는 경향을 보이고 있다. 따라서 본 연구의 목적은 이 같은 시대적 요구를 기초로 20세기 패션 일러스트레이션에서 나타난 의습선에 대한 표현적 특징에 관하여 연구하고자 한다. 그러므로 연구의 내용은 첫째, 의습선의 개념을 이해하며, 둘째, 동.서양의 회화에서 나타난 의습선의 특징을 고찰하며, 셋째, 20세기 패션 일러스트레이션의 흐름을 파악하고, 넷째, 20세기 패션 일러스트레이션에서 나타난 의습선의 특징을 연구 분석하는데 있다. The development of photography technology has changed the domain of fashion illustration that once prospered while the improvement of computer technology can now reedit the limits of photos. Presently, the border between photography and illustration has been collapsed through a medium of computer. And this phenomenon tends to be encouraged by expressive features that traditional fashion illustration was characterized by. Thereupon, this study aims to investigate the expressive features of drawing lines in clothing on the 20th century fashion illustration based on such periodic demand. Therefore, this paper deals with the followings: the first is to understand the concept of the drawing line in clothing ; the second is to consider the features of drawing lines in clothing on the Eastern and Western paintings; the third is to figure out the flow of the 20th century fashion illustration; the fourth is to analytically study the features of drawing lines in clothing shown on the 20th fashion illustration.

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          전통 국기복 디자인에 관한 미학적 고찰

          윤을요(Yun Eul-Yo), 박선경(Park Sun-Kyung) 한국디자인학회 2005 디자인학연구 Vol.18 No.3

          본 연구는 전통 문화상품으로 잠재력을 지니고 있는 씨름의 이미지 구축에 관한 복식 연구로서, 씨름복의 체계화 및 시각화에 관한 방안제시, 그리고 씨름복 디자인 개발에 관한 기초 기반연구를 목적으로 하고 있다. 따라서 기초적인 부분으로는 씨름복의 역사성에 대한 탐구로 세계 씨름과 우리나라의 씨름을 비교 고찰해 보았으며, 씨름복에 관한 변천사에 관하여 탐구해 보았다. 또한 실질적인 부분으로는 현행 씨름 및 씨름복에 관한 기준에 대하여 그 내용을 숙지하고, 디자인 기반 연구로서 씨름복이 갖는 미학적인 부분을 크게 네 가지 항목으로 분류하여 첫째 전통성과 독창성, 둘째 유용성과 적합성, 셋째 상징성과 장식성, 넷째 다양성과 통일성으로 그 내용을 체계화하였다. 결론적으로 씨름복 디자인 기획에 있어 가장 중요한 부분은 상기에서 제시한 미학적 부분을 토대로 일관된 컨셉을 시각화 하는데 있다. 이번 연구는 씨름복에 관한 미학적 부분의 이론 연구로서, 디자인 컨셉 설정 및 디자인 전개의 지침을 제시하는데 의의를 지니며, 향후 추진될 전통 문화 복식 디자인의 기획에 관한 기반연구였다는 점에 그 의미를 둔다. Focusing on costume research to set image of Korean wrestling that has potential power as a traditional and cultural item, the purpose of this research is to systemize Korean wrestling uniform and offer suggestions regarding visualization, and to carry out basic ground research to develop Korean wrestling uniform design. For the basic part, I compared world wrestling and Korean wrestling in an effort to learn more about the history of wrestling uniform along with its transitional changes. And for the practical part, I studied the criterion of the current wresting and its uniform, and classified the aesthetic points of Korean wresting uniform into four categories in the view point of design ground research: tradition and uniqueness, usability and compatibility, symbolism and ornamentation, variety and unification. It is concluded that the most important part in designing Korean wrestling uniform lie in how to consistently visualize it based on the above mentioned aesthetic points. As the theoretical research on aesthetic parts of Korean wrestling uniform, this research finds its meaning in suggesting guideline for design concept and development while planning traditional and cultural costume design which will be materialized in the follow-up research.

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          세계 군복 위장 패턴에 관한 연구

          윤을요 ( Yun Eul-yo ) 커뮤니케이션디자인학회(구 시각디자인학회) 2019 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.69 No.-

          밀리터리 카무플라주는 은폐와 위장을 목적으로 군인의 생명 보호와 안전을 위하여 마련된 일종의 기만 도구이다. 오늘날 카무플라주 패턴은 전투복 디자인에 있어서 빼 놓을 수 없는 중요한 요소가 되고 있으며, 세계 각 국은 21세기 전장 환경에 적합한 저마다의 위장 패턴 전투복 개발에 힘쓰고 있다. 본 연구는 세계 30위권 내의 군사 강국을 대상으로 첫째, 세계 전투복 위장 패턴에 관한 사례를 연구하고, 둘째, 오늘날 세계 위장 패턴에서 나타나는 변화의 경향을 파악하는데 연구의 목적을 두었다. 연구의 결과, 첫째 세계 전투복 위장 패턴은 픽셀화, 디지털 패턴화의 경향으로 변화하고 있으며, 둘째, 유형적, 맥락적 유사성을 띄고 변화하고, 셋째, 은폐·위장에 주목한 합목적 기능성에 중심을 두고 변화하고, 넷째, 자국 환경에 적합한 디자인 토착화의 단계를 거치며 변화하고, 다섯째, 시대적, 역사적 관련성을 지니고 변화하며 여섯째, 자국만의 차별성을 추구하며 변화 발전하고 있음을 파악할 수 있었다. Military camouflage a kind of deceptive tool used for concealment purpose for the soldier's life and safety. Today, camouflage has become an important factor in combat uniform design, and the world makes efforts to develop the camouflage pattern suitable for the battlefield environment in the 21st century. This study aimed first to investigate the cases of the camouflage pattern of world combat uniforms and second to understand the trend of change appearing in the today's world camouflage pattern with the world's top 30 military powers. The results of the study are as follows: First, the camouflage pattern of world combat uniforms changes the trend of pixelation and digital patterning. Second, it changes with typical and contextual similarities. Third, it changes focusing on teleological functionality, which pays attention to concealment/camouflage. Fourth, it changes, going through the design naturalization suitable for the domestic environment. Fifth, it changes with temporal and historical relevance. Sixth, each country changes and develops it, pursuing its own distinctiveness.

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          폐기물을 활용한 친환경 디자인 교육 - 패션디자인 소재 확장과 차별적 시각화 기법 연구를 중심으로 -

          윤을요 ( Yun Eul-yo ), 김동빈 ( Kim Dong-bin ), 권성하 ( Kwon Sung-ha ) 커뮤니케이션디자인학회(구 시각디자인학회) 2019 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.67 No.-

          이 연구는 친환경적 관점에 기초하여 버려진 폐기물들을 디자인 교육의 소재로 활용한 친환경 디자인 교육의 실천적 방향을 모색하고 논의하여 실질적이고 유의미한 결과를 드러내는데 그 목적을 두고 있다. 아울러 패션디자인에서 소재에 대한 고정관념에서 벗어나 폐기물이 패션디자인에서 소재에 대한 전환적이고 확장적인 관점을 제시할 수 있다는 가능성을 타진하고자 한다. 이를 위해 친환경 디자인 교육의 과정을 크게 6단계(폐기물 수집, 수집 재료의 관찰, 디자인 기획, 디자인 개발, 최종 디자인 선정, 실물제작 및 완성)로 나누어 진행하였다. 연구는 결과는 두 가지 맥락으로 제시하였다. 하나는 친환경적인 사고를 바탕으로 우리 주변에서 버려지는 폐기물들을 패션디자인 소재로 활용하여 재창조된 디자인 결과물이 차별적인 친환경 메시지를 전달할 수 있는 사회적 메신저의 역할을 할 수 있다는 점이다. 또 하나는 폐 원단, 폐 부자재 등을 재활용하고 의류용품 제작 시에 발생될 수 있는 환경파괴적인 요소를 최소화함으로써 패션디자인을 전공하는 학습자 스스로 환경변화의 주체로서의 인식을 확고히 할 수 있었다는 점이다. This research seeks and discusses the direction of practicing the environment-friendly design education that utilizes waste materials as an educational material, from an environmental friendly perspective and with the aim of presenting substantial and meaningful achievements. In pursuit of such aims, this research involved the planning and execution of an environment-friendly education procedure that utilizes waste materials, as well as the exhibition of its outputs. The result of this research was described in two contexts: First, the design outputs re-created based on an environment-friendly idea, by utilizing waste materials that can be found all around us as a fashion design material, could play a role of social messenger for conveying differential environment-friendly messages. Second, fashion design students could clearly cognize themselves as an agent of environmental change, by experiencing the recycling of textile waste and waste subsidiary materials and the minimization of the environmentally destructive factors which can be generated during the production of clothing items.

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          국내 패션업체의 RFID 도입에 관한 효용성 연구

          윤을요 ( Yun Eul-yo ) 커뮤니케이션디자인학회 2016 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.57 No.-

          오늘날 사물인터넷은 우리 생활과 산업의 모든 부문에 걸쳐 다양하게 활용되고 있다. 현재 많은 패션기업들의 관심을 모으고 있는 RFID 시스템은 ZARA와 같은 브랜드를 통해 그 효용성을 입증받고 있다. 본 연구는 국내 패션업체의 RFID 도입에 관한 효용성 파악을 목적으로 한다. 연구의 절차는 첫째, IoT와 RFID의 개념과 구성체계에 대하여 고찰하고, 둘째, ZARA의 RFID에 관하여 분석하며, 셋째, 국내 패션업체의 RFID도입에 관한 효용성에 대하여 연구하였다. 연구결과 RFID 시스템은 패션업체의 재고관리, 물류관리, 반품관리 등 전반적인 제품관리 업무처리에 효율성을 높이고 디자인부문과 경영부문에 있어 빠른 의사결정을 가능하게 하며, 소비자 기호와 시장정보를 빠르게 파악할 수 있도록 돕고 있다. 또한 RFID의 운영을 통해 시간과 비용을 절감할 수 있으며, 온·오프라인을 통합하는 플랫폼을 구축할 수 있어 향후 E커머스시장에 적절히 대응할 수 있다는 점은 패션기업 경영에 있어 혁신적인 부분이라 할 수 있다. The Internet of things (IoT) is variously used in our lives and all industrials fields. The main purpose of this study is for the efficiency of introduction of RFID in the domestic fashion industries. The procedure of the study is firstly, to considerate the concepts and construction structures of IoT and RFID, secondly, to analyze RFID of ZARA, and thirdly, to study the efficiency of introduction of RFID in the domestic fashion industries. As a result, RFID increases the efficiency of business processing of the overall product management such as inventory, logistics, and return management, enables rapid decision-making in design and administration sections, and enables to understand consumer preferences and market information quickly. Moreover, RFID operation makes it possible to save time and cost and to build a platform to integrate online and offline. Therefore, RFID can be regarded as innovative in running fashion companies in that it can appropriately respond to the e-commerce market in the future.

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          고 자수안경집 디자인 연구

          윤을요(Eul Yo Yun) 한국디자인문화학회 2015 한국디자인문화학회지 Vol.21 No.1

          문화상품은 단순한 기념품으로서의 가치를 초월하여 그 지역의 고유한 미적 감각과 정서를 담는 것이 중요하다. 과거 여성중심의 규방공예를 문화상품으로 활성화시킬 수 있는 방안은 공예품에 하나하나에 우리 고유의 미감과 정서를 담아내는 데 있다. 본 연구는 다양한 문화상품 개발을 위한 노력의 일환으로서, 안경 산업과 동반성장의 잠재가능성을 지닌디자인의 한 부문으로서, 그 동안 관심 사각지대에 있었던 자수안경집 디자인에 관한 기초연구이다. 연구의 목적은 고 자수안경집에 대하여 고찰하고 고자수안경집 디자인의 특성에 관하여 연구하는 데 있다. 연구의 방법은 자수안경집은 물론 규방공예와 관련된 전문서적 및 학술자료, 관련 인터넷사이트의 정보및 정기간행물과 관련 출판물 등의 문헌조사를 통해 이론 부분을 고찰하고 연구하였다. 연구의 내용은 규방공예와 자수, 고 안경집의 출현과 종류, 고 자수안경집의 문양과 기법에 대하여 고찰하고, 고 자수안경집 디자인의 특성에 대하여 분석하였다. 연구의 결과 고 자수 안경집 디자인의 특성은 첫째보관과 휴대의 목적성에 충실한 디자인, 둘째 상징적인 의미성을 중시한 디자인, 셋째 대상의 특징만을 표현한 순수성과 단순성이 돋보이는 디자인, 넷째 정면성의 법칙을 적용한 디자인, 다섯째 소박하고 온화한디자인으로 분석할 수 있었다. It is important for a cultural product not only to have a value as a simple souvenir but also to convey the unique aesthetic sense and sentiment of a local area. A method for vitalizing traditional women-centered boudoir craft as a cultural product is to incorporate Koreans' aesthetic sense and sentiment in every craft work. As a part of efforts to develop diverse cultural products, this basic research concerns the design of embroidered spectacle case, which has so far failed to attract attention although it is a field of design that has a potential to grow together with eyewear industry. This research aimed at discussing about antique embroidered glasses cases, as well as to investigate the characteristics of their designs. The research method was to discuss and investigate in theoretical aspects based on literature review involving professional books and academic materials related to embroidered spectacle case as well as boudoir craft, information from relevant internet sites, and relevant periodicals and publications. In more detail, discussions were made on boudoir craft and embroidery, the appearance and types of antique glasses cases, and the pattern and technique of antique glasses cases, analyzing the characteristics of their designs. Findings of this research are as follows: antique embroidered glasses cases are characterized by (1) designs fitted for its functional object, that is, protection and portability, (2) designs containing symbolic meanings, (3) designs emphasizing the purity and simplicity by expressing only the unique characteristics of objects, (4) designs applying the Law of Frontality, and (5) designs of simplicity and gentleness.

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