한국판 이주자 부모 스트레스 척도 개발과 타당화 연구

유선영,Yoo, Sun-Young 한국가족자원경영학회 2015 가족자원경영과 정책 Vol.19 No.1

Unlike daily hassles or minor stressors, immigration is an intense life event that may cause excessive stress. In particular, immigrant parents find themselves in a more stressful situation in that they experience stresses caused by immigration and stresses caused by parenting at the same time. The purpose of this study is to develop and validate an Immigrant Parental Stress Inventory (IPSI), that objectively and comprehensively assesses the stress experienced by immigrant parents within the Korean context. Based on the Immigrant Parental Stress Inventory developed within the American context, preliminary items were refined through a literature review and the discussions of experts and immigrant parents and were empirically validated with a sample of 203 immigrant parents residing in Korea. Through exploratory and confirmatory factor analysis, six main factors were identified (Factor1 Difficulties in communication, Factor2 Financial difficulties, Factor3 Difficulties in social adjustment, Factor4 Social discrimination, Factor5 Lack of social resources, Factor6 Difficulties in parenting). The IPSI was shown to be a psychometrically sound instrument that is capable of measuring immigrant parental stress within the Korean context. Social service professionals and researchers studying or working with immigrant families could use the IPSI to examine immigrant parental stress.

한-베 다문화가정 자녀를 가르치는 한글학교 교사의 경험에 대한 연구 : 베트남 호치민 지역 한글학교 교사 포커스 그룹 인터뷰를 중심으로

유선영(Yoo, Sun-Young) 글로벌교육연구학회 2020 글로벌교육연구 Vol.12 No.4

본 연구는 베트남에 있는 한글학교 교사가 한-베 다문화가정 자녀에게 한국어를 가르치면서어떠한 경험을 했는지, 어떠한 변화를 원하는지 탐색하고자 하였다. 이를 위해 베트남 호치민에위치한 한글학교 교사 7명을 대상으로 포커스 그룹 인터뷰를 진행하고 수집된 자료를 주제 분석법을 이용하여 분석하였다. 교사들의 경험을 분석한 결과 교사, 학생, 가정환경, 사회환경 4개의영역에서 교사들의 경험이 드러났다. 교사의 영역에서는 베트남어 사용 정도에 따른 한국어교육의 차이, 한국어교육의 효과적인 방법, 한국어 교사로서의 보람, 한국어 교사로서의 열정과 사명감 4개의 주제, 학생 영역에서는 학습자 개인적 경험의 중요성, 학습자의 한국과 관련된 경험의중요성 2개의 주제, 가정환경 영역에서 한국어 교육에서 아버지 역할의 중요성, 한국어 교육에서어머니 역할의 중요성, 경제적 수준이 한국어교육에 미치는 영향 3개의 주제, 사회환경 영역에서는 한국어 노출 기회에 따라 한국어 학습에 차이가 남, 한국어 교재와 학습 기자재가 필요함, 외부 기관과의 교류와 지원이 필요함, 베트남에 살고 있는 한국인들에게도 다문화 교육이 필요함4개의 주제가 도출되었다. 이러한 연구 결과에 기반하여 재외동포 자녀, 특히 한-베 다문화가정의자녀를 위한 한글학교가 어떠한 방향으로 발전해가야 할 것인가에 대한 실천적, 정책적 함의를제시하였다. The purpose of this study was to explore the experiences of teachers of a Korean language school in Vietnam who teach Korean to children from Korean-Vietnamese multicultural families. A focus group interview was conducted with seven teachers of Korean Language School located in Ho Chi Minh City, Vietnam, and the collected data were analyzed using thematic analysis method. As a result of analyzing, teachers experiences were revealed in four areas: teacher, student, family environment, and social environment. In relation to teacher, four topics were derived: differences in Korean language education according to the level of Vietnamese language, effective methods of teaching Korean, rewarding as a teacher of the Korean language school, passion and sense of mission as a teacher. In relation to student, two topics were derived: the importance of learners personal experiences, and the importance of learners experiences related to Korea. In relation to family environment, three topics were derived: the importance of the father s role in Korean language education, the importance of the mother s role in the Korean language education, the impact of the economic level of family in the Korean language education. In relation to social environment, four topics were derived: necessity of Korean language textbooks and learning materials, necessity of exchanges and support with external organizations, and necessity of multicultural education for overseas Koreans living in Vietnam. Based on the results of this study, practical and policy implications for Korean language schools for overseas Korean children, especially children of Korean-Vietnamese multicultural families, were suggested.

식민지의 스티그마 정치

유선영 ( Sun Young Yoo ) 한국사회사학회 2011 사회와 역사 Vol.0 No.89

부랑자는 상류층 명문세도가 및 부호가 자제들로 사치, 낭비, 도박, 기생유흥을 일삼는다는 이유로 1900-1920년대 중반까지 일제에 의해 지속적으로 그리고 집요하게 공격되고 배제된 집단이다. 이 연구는 이 부랑자라는 스티그마가 일본의 식민통치와 식민주의 체제 안에서 어떤 의미와 방식으로 구성되고 작용했는지를 분석하였다. 결론적으로 부랑자라는 표상 또는 스티그마(stigma)는 사회적 정체성의 재구성을 통한 조선사회의 지배구조 재편 그리고 조선인에 대한 일상적 감시체제구축과 직간접적으로 연관되어 있음을 제시했다. 일제는 부랑자검거와 소탕이 외견상 풍기(풍속)지도임을 일관되게 강조하는 담론전략을 구사했지만 20세기 서구 그리고 일본에서도 도덕규제는 민간 또는 시민사회 내부에서 자발적으로 구성되어온 데 반해 조선에서 그것은 순전히 헌병경찰력에 의존한 감시와 처벌형태로 이뤄졌다. 1900년대 음부탕자론에서 1910-1920년대 초까지의 부랑자로 이어지는 상류층 청년들에 붙여진 스티그마의 계보는 1920년대 중반 이후 급증한 실질적인 빈민층 부랑아, 불량소년을 가리키는 의미변화를 거치면서 오늘날의 부랑자의 의미로 정착되었다. Japanese government-general of Korea introduced, articulated and throughly managed a social category of vagrancy which was designated to identify peoples showing some undesirable attributes and characters such as conspicuous and undisciplined consumption on luxury, indulgence into drinking and entertainment, gambling and idleness. Japanese authority watched over and punished vagrancy under the Ordinance on Penal Matters(Chosen keijirei, 1912) that defined vagrancy as people wondering around places without a regular profession and/or stable residence. In reality, most of vagrancies arrested, interrogated and punished by police were youth from high class families with fortunes and reputation. Japanese authorities insisted all the time they tried to discipline those vagrant youth lacking senses of modern morality and ethics. I t was announced as a important part of police works that is supposed to improve moral standards of Koreans who had not been educated and disciplined enough to be a civilized people. In sum, Vagrancy Code turns out to be a official cause to establish daily surveillance system over whole Korean society and peoples who involved in civil groups and organizations such as christian churches, youth associations, socialist and communist organizations and suspects who seemed participating in anti-Japan activities. Adding to this finding, I argue that Japan intended to deconstruct and rearrange the current and traditional power structure of Korea society into one that would contribute to the colonial regime. The dominant class of the past having lost all of privileges and power could become nationalist resistant leaders like many nobles, yangban, who organized and led guerrillas to fight against Japanese army during period since 1880s through before Occupation. It is the reason why Japan designated a stigma, so-called "high class vagrancy". Indeed, colonialism is a regime, which is ruled and operated by stigmas, which attributed to a certain category of peoples according to their ethnicity, class, profession and characters.

편쌈 소멸의 문화사 : 식민지의 근대주의와 놀이 대중의 저항

유선영(YOO Sun Young) 한국사회사학회 2010 사회와 역사 Vol.0 No.86

편쌈은 20세기 전후 조선을 대표하는, 대중이 가장 열광한 투석전 형식의 정월대보름 세시풍속 놀이이다. 그리고 상무(尙武)의 유풍(遺風)을 우려한 일제의 금압으로 소멸되었다는 것이 정설이다. 그러나 편쌈은 1890년대 말 근대계몽주의자들에 의해 가장 먼저 야만의 악습으로 규정되었고 대한제국기에 진압되었다. 1910년대 무단통치기에 거의 자취가 없어 소멸된 것으로 평가되다가 1920년대 초에 경성과 평양을 중심으로 산발적으로 재연되었으며 30년대 중반까지 드물게 지속되었다. 1920년대 편쌈은 원래 의미요소의 대체와 변형, 변칙이 진행되었으며 분명하게 놀이 주체들에 의해 저항적 실천으로 재구성되고 있었다. 이 연구는 당대 사회문화적 의미망 안에서 편쌈 소멸의 문화사를 재구성하고 이를 통해 식민지에서 근대가 어떻게 작동하고 있었는가를 탐구하고 있다. 편쌈의 소멸은 근대화를 명목상 차용한 식민주의와 근대를 문화, 도덕, 미학적 기준으로 받아들인 민족주의자들이 공조한 결과이다. 조선에서 민족주의와 식민주의는 서로 다른 방식으로 근대를 차용했지만 결국은 그 근대라는 접역(接域) 안에서 구분선과 대립각을 소실했다. Until the turn of the twenties century, Pyunssam, a stone play performed between two neighborhood villages as a town festival was a highly appraised seasonal folk game due to its high popularity, enthusiasm, and wildness that happens to cause a couple of deaths and casualties in consequence of using stones and stick as weapon. It starts on the year’s first full moon and usually lasts for a month at maximum. According to a common view on its extinction around 1910s, Japanese colonial governance, which concerned its main function of war-training has been mentioned as being responsible for its extinction. On contrary to this common views, I argue that the extirpation of the folk play was initiated at first by nationalists, who had power and resources to mobilize public opinions as well as government. They introduced and adopted modernization, Westernization as a prime goal of the state and were immersed in orientalism. They reproached and blamed their own tradition, folklore, popular religions, culture as a way of life and even Korean ethnicity itself as critical obstacles against modernization under the banner of enlightenment. In facts, the reformist government launched at 1897 began to oppress the game by coercive measures. Under the Japanese Occupation, especially during the 1910s, the play was felt among Koreans as totally vanished. But, in the early 1920s, the game was revived and lasted through the mid-1930s even under the harsh prohibition by Japanese polices. The form, dates, a certain rules and rituals of the game was reconstituted in ways that could avoid watch-over and violent suppression by the police. I argue that those strategic reconstitution of game codes and aggressive performances are resistant practices against the colonizer, Japan considering its guerillar type maneuvers. In summary, nationalism and colonialism had resonated and co-worked for extinction of the play in consequence. The two seeming hostile and incommensurable ideological formations could/would resonate and collaborate with each other in the process of being motivated and led by desire for modernization and enlightenment of nation. Especially, nationalist modernist would step in and collaborate with colonialism, because the borderlines between them became ambiguous and blurred in a process of getting obsessed with modernity.

식민지 신문 ‘사회면’의 감정정치

유선영(Sun Young YOO) 한국언론정보학회 2014 한국언론정보학보 Vol.67 No.3

이 연구는 1920∼1930년대 식민지 시기 신문의 사회면-사회적 보도가 정치적으로 부호화되고 해독되는 양식화의 메커니즘을 분석하고 있다. 민족국가와 정치부재, 그리고 주밀한 검열체제 하에서 신문은 비정치적 장르를 정치화하는 담론전략을 시도하며 사회면은 이 식민지적 맥락 안에서 정치적 언설로 구성되고 해독되었다. 이를 규명하기 위해 첫째 민간지의 사회면의 위상 및 편집방향, 둘째 사회면의 사회적 사실을 생산하기 위한 취재, 조직, 기자, 기사작법, 셋째 사회면을 둘러싼 신문과 기자의 부호화 전략 및 이에 공조하는 독자의 해독 규약을 분석했다. 사회면 또는 사회적 사실의 정치적 양식화는 객관적 사실보다 이면의 심리적 사실을 중시하고, 식민지 현실의 부정적 현상(現狀)에 주목하면서 운명공동체로서 민족적 비참을 형상화하며 뉴스를 극적 구조의 감정적 현실 서사(實事敍辭)로 구성하였다. 사회면은 민족공동체적 감각을 공유하고 유지하는 데 의미를 부여하며 이를 위해 민족적 감정을 동요하는 취재보도와 기사의 양식화를 이룬 것이다. 식민지에서는 모든 사회적 사실들이 정치적 문제로 환원된다는 점을 전제하면 사회면에 배치되는 사회적 사실들에 정치적 함의를 덧씌우기 위한 식민지 지식인/기자들의 전략과 전술, 의도는 식민지 저널리즘의 한 특수한 양상을 드러낸다. This study inquires how human interest news on society section of newspapers had been modulated as multi-layered political narratives that would consistently have Koreans consider, realize and question on colonial situation as well as ethnic identity. Under totalitarian censorship of the colonial government, newspapers could not publish reports on political issues and current affairs, so society page of human interest such as crime, accident, conflict, disaster, and many kinds of sufferings of peoples to death would take great public attention and consequently be considered as a substitute of political section. Society page had enjoyed its influence on formation of public opinion of the colonized ethnic society and had maintained cultural-nationalist position ever since the founding of newspaper in mother-tongue in 1920. In colonial context, there is nothing non-political to the lives of the colonized, social facts would be necessary and happen to be modulated into a narrative that could trigger nationalist sentiment. For this end, news reporting of society section usually concentrated on aspects of ‘Les Miserqbles’, dramatic quality, and psychological factors in detail. Narrative style of news reporting got used to modulate factual informations with a proper taste of exaggeration, emotional expression, and commercial touch of exciting words. Even in a case of death by drug abuse, news was written to indicate what made him/her drive to miserable death on street, that is, what is de facto reason of all of social problems like as migration, hunger, leaving home, crime, suicide, violence, gambling, love affairs to death, adultery, and even opium habit. Those social problems and personal sufferings appeared up on newspaper 3rd page at daily base. Readers could acknowledge and identify what the real matter that should be resolved and then blame colonialism, capitalism, and militarism for those social problems. Journalists put values on inciting the colonized to realize the national and ethnic situation and feel sympathy for their people tied up by a common destiny. In this terms, news on society section of newspaper under Colonial Occupation were encoded as narratives of politically layered text and then decoded as intriguing sentiments against colonial dominance. I argue that society page of newspaper of colonial period engaged in a sort of cultural politics of sentiment and emotion which is a private area outside of imperial sight.

동원체제의 과민족화 프로젝트와 섹스영화

유선영(Sun-Young Yoo) 사단법인 언론과 사회 2007 언론과 사회 Vol.15 No.2

민족주의에 기반한 전체주의적 통치는 근대적 개인을 민족으로 재구성하는 과민족화 프로젝트를 추진한다. 민족주의는 민족/정당성을 결여한 국가에 대해 감정적 애착을 갖게 만드는 데 효과적인 문화적 구성물이기 때문이다. 영화가 이러한 과민족화 프로젝트의 감정정치의 일환으로 동원되는데, 가장 전형적인 사례가 파시스트체제와 그것의 성공한 영화정책이다. 이런 맥락에서 이 연구는 민족주의에 기반한 과민족화 프로젝트를 추진한 1970년대 박정희체제에서 등장한 호스티스영화를 분석한다. 호스티스영화는 섹스묘사가 중심이 된 영화장르로서 동원체제의 민족문화론과 정면 배치된다는 점에 주목하고 체저와 문화현실 사이에 발생한 이러한 괴리 또는 모순이 박정희 동원체제 헤게모니와 지배메커니즘의 불안정성과 균열을 표출하는 문화지점임을 주장하는 것이다. 박정희 동원체제의 감정규율을 수반한 정신주의, 검열의 부조리한 작동 메커니즘, 금지된 리얼리티와 그것의 필연적 결과로서 주체의 사사화와 파편화, 섹스표현에 대한 동원체제의 이중적이고 모호한 시선, 호스티스영화에 대한 도시 젊은층 대중의 호응을 분석하고 박정희체제가 파시스트 대중독재체제가 아니라 군사적 관료체제임을 드러내고자 한 것이다. 그리고 호스티스영화의 대중적 인기를 대중의 유신체제에 대한 저항적 에너지가 데카당스로 월경했음을 시사하는 임상적 문화현상으로 해석하였다. 이를 위해 대중의 퇴폐로의 월경은 호스티스영화가 전복적 에너지를 품게 되는 과정 및 의미화의 맥락과 연관이 있음을 분석하였다. This paper attempts to reveal and show the hegemonic instability of Park Chong-Hee’s military conscriptive regime by doing contextualization of factors that articulated Hostess Film, a popular subgenre of the 1970s. A so-called Hostess Film emerged and had enjoyed high popularity among young audience with higher education and income of middle and upper level since the mid-1970s when the Park's regime was getting aggressive and decisive in dealing with peoples by the rules of martial laws. I argue that Hostess Film focusing on graphic description of sexual relationships and love affairs of female protagonist who was used to be hostess, prostitute, and college girl is a cultural phenomena worthy to be inquired into as a clinical episode reflecting contradictions and fissures of the regime. I suggest that Hostess Film is an awkward cultural product of the regime which had tried to oppress the expression of bodily desires and pleasures and sentimentalism under the flag of nationalism and anti-communism. Rather, the regime had presented strength, sincerity, wholeness and cheerfulness as ideal personality types of the countrymen which was called by the regime as facing poverty, communists, and self-destructive attributes stemming from the past histories. It is unfitness and awkwardness of Hostess Film to the authoritarian military regime that indicates that it can be the symptomatic and clinical cultural text, as Geertz said, very effective for discovering the regime's totalitarian nature of the way of controlling film business which was overtaken and conceived as a powerful ideological apparatus from the beginning of the regime. To bring the totalitarian nature of the Park’s conscriptive regime up to the surface, I compared its film policy to that of Fascist regimes in 1930s, because Park’s film policy itself was one that originated and learned from the Fascist cinema laws and practices, especially from Japanese colonial version of Nazi’s. I discussed that film policy was executed by the regime as a part of hypernationalization project that aimed to arouse strong emotional support among peoples toward the anti-democratic regime. In other words, mobilization of film was needed to transform the emotional structure of the peoples into one that fit for maintaining the regime. I called it emotional politics, even though, in the end, it turned out failure as we saw the prosperity of the Hostess Film genre over the years from the mid-70s through the late 70s. There are several factors worked in articulating Hostess Film. I discussed some of factors and forces in this paper such as totalitarian spiritualism, management of emotions, censorship and its actual operation with contradictions and confusions, severe prohibition from describing social and political reality without exception, privatization and reduction of the reality into a private subject’s sexuality with fragile psyche, measures and responses of authority against sexual expression in film business starting from the late 1960s. There was ambiguity of censorship standards which treated domestic films more rigorous and severely than to foreign films, anti-communism films, and so-called art films that were voluntarily produced to get a permission required to import foreign films seeming as having high probability of profit. This devide-censorship worked in giving authority a room for negotiations between censors and film business about sexual description. Hostess film had enjoyed high popularity among masses and appreciated as convening young generation to the domestic films that had been neglected by them for a while since the late 1960s. Some critics labelled it as pornographic low graded melo-drama, but others appreciated it as films that reflected contemporary sexual morals of urban youth and young women. And some other critics went further to call it as a film of implicating messages of sexual modernism that was considered as being subversive to the establishment

식민지민 디아스포라의 불가능한 장소성

유선영 ( Sun Young Yoo ) 한국사회사학회 2013 사회와 역사 Vol.0 No.98

1990년대 이래 문화주의를 이론적으로 수용한 디아스포라 연구는 지구화의 맥락 안에서 이주자의 민족정체성이 재구성되는 맥락과 주체의 문화 정치를 규명해왔다. 이 연구는 민족정체성이 문화주의적 디아스포라 연구의 키워드로서 갖는 유효성을 인정하면서도 디아스포라가 이주 사회에서의 삶과 경험의 총체를 드러내는 데는 미흡함을 제기하였다. 민족정체성과 불가분의 관계에 있는 장소성 개념을 통해 식민지민 디아스포라의 존재적 불안정성과 사회적 유동성을 드러낼 때 식민지민 디아스포라의 지리적 (이동)현상에 내재된 역사성이 차별적으로 구성될 수 있음을 논한 것이다. 장소는 인간의 모든 경험이 일어나는 기반이며 일상적이고 지속적인 사회적 및 인간적 관계가 이루어지는 물리적 공간이다. 이 장소의 역사, 문화, 기억을 공유하고 경험하는 장소와의 연관성이 결여될 때 디아스포라는 고립되거나 유동한다. 이방인, 이동성, 장소와 장소성 개념은 만주 조선인이 만주라는 공간과 가졌던 관계의 유동성, 사회적 관계 형성의 불가능성. 불온한 이동성인 浮動性의 존재방식을 드러낸다. Studies on diaspora in culturalist approaches have focused on not only contexts under which ethnic identity of transnational migrants constituted and reconstituted, but cultural politics advocated by diaspora. This essay would not deny nor underestimate culturalist emphasis on ethnic identity that has been assumed as regulating diasporization process of migrants, but argue that too much stress on diasporization of identity would evade how migrants make social and economic relations with natives in immigrant society. Migrants would be taken as a member of the society as much as they share memories, history, culture, and experiences of the place they migrated in. Place and place-ness in phenomenological perspective is an ontological base on which every experiences of human being including social interactions with others happens. Lack of place-ness means their ontological existence is unstable, insecure and feasible. I reconstitute how Koreans migrated to Manchuria during Japanese Occupation had managed a Being-float lifestyle and argue that this kind of mobility is an altered mode of mobility peculiar to colonial diaspora who migrated to hostile country against empire, Japan, to which they registered to as subject.

소아청소년기 후두 신경통 환자에서 후두 신경 차단의 효과

유선영(Sun Young Yoo),이민(Min Lee),김순철(Soon Chul Kim),김선준(Sun Jun Kim) 대한소아신경학회 2014 대한소아신경학회지 Vol.22 No.2

목적: 본 연구는 후두신경통으로 진단된 소아청소년들에게 후두신경차단술을 시행했을때의 효과와 안전성에 대해 알아보았다. 방법: 2005년 7월부터 2013년 7월까지 전북대학교 어린이병원 소아청소년과에 내원하였던 5-19세의 후두신경통 환자 47명을 대상으로 후두신경차단술을 시행하고 전후의 시각통증척도 비교, 부작용 여부등을 확인하여 후두신경차단술의 유용성과 안전성에 대해 조사하였다. 결과: 총 47명 중 후두신경통으로만 진단된 경우 25명(53.2%), 편두통이 동반된 경우 13명(27.7%), 긴장성 두통이 동반된 경우 8명(17.0%), 신생 일상성 지속성 두통이 동반된 경우 1명(2.1%)이었다. 후두신경차단술 후 25명(53.2%)에서 두통이 재발하였고, 재발하기까지의 기간이 가장 길었던 경우는 4개월이었고 재발하는 경우 평균 4-5주 정도 후에 재발하였다. 그러나 두통이 재발되었어도 약물치료 없이 두통이 호전되었던 경우는 14명(56.0%) 이였다. 후두신경통에 대한 치료는 후두신경차단술 47(100%)에 의해 이루어졌으며, 시술전과 시술 후의 통증 정도를 비교한 결과 41명(87.2%)에서 시술 후 통증 정도가 감소하였고, 6명(12.8%)은 통증 정도에 변화가 없었다. 평균 4.7의 통증척도 감소를 보였다. 후두신경차단술 후 주사부위의 일시적인 통증을 보인 경우를 제외하고는 특별한 부작용은 없었다. 결론: 후두신경통을 진단받은 소아청소년들에게 후두신경차단술을 시행하는 것은 안전하고 효과적인 치료법이며, 따라서 만성, 난치성 두통 환자들에게 후두신경통이 동반되어 있는지 유무를 확인하고, 후두신경통에 효과적인 후두신경차단술을 치료법으로 조기에 시행하는 것이 필요하다. Purpose: The aim of the this study was to verify the efficacy of the occipital nerve block (ONB) for occipital neuralgia pediatric patients who has tender point around suboccipital area. Methods: In a retrospective way, 47 pediatric patients with occipital neuralgia were enrolled during July 2005 to July 2013. Diagnosis of occipital neuralgia is made by the International headache society criteria (2004, 2nd edition). We conducted a chart review of all the ONB performed in our clinic over 9 years. Patients were analyzed according to gender, headache type, headache duration and frequency, family history, medication history before ONB, symptoms with headache, recurrence, complications, magnetic resonance imaging scan and electroencephalogram results. Headache was measured before and after the procedure using the visual analog pain indexes. Results: Forty seven (100%) patients were treated with occipital nerve block. Pain indexes were declined in 41 (87.2%) patients, but 6 (12.8%) were not response. Mean visual analog pain index scores declined by 4.7 units. Twenty five (53.2%) patients experienced recurrence of the disorder, but 14 (56.0%) patients were relived without the need for any further treatment. No complications were reported. Conclusion: Our data suggests that occipital nerve block was safe and effective treatment for the children with occipital neuralgia.

한국의 커뮤니케이션학, 공통감각을 소실한 공생적 지식생산

유선영(Sun-Young Yoo) 한국언론학회 2014 커뮤니케이션 이론 Vol.10 No.2

이 연구는 “한국 사회의 커뮤니케이션 학자는 어떤 사람이어야 하는가?”라는 실존적 질문을 커뮤니케이션 학자가 생산하는 지식의 속성과 언론학자의 사회적 위상을 탐문하는 방식으로 에둘러 접근하였다. 1980년대 중반 이후 현재까지도 커뮤니케이션학의 정체성을 둘러싼 회의론과 비판론은 반복되고 있다. 2000년대 들어 괄목할 정도로 분과학문으로서 외형적 성장을 이뤘고, 신자유주의적 사회운영 시스템하에서 급속한 미디어 기술발전과 국가적 콘텐츠산업 부양책을 추수하면서 연구 영역을 확장했으며 미디어 환경과 수용자 변화에 대한 정보와 지식을 생산하면서 존재감을 과시했지만 커뮤니케이션학에서 생산되는 지식은 인접 학문에 영향을 주지도 받지도 않는 공생적 지식에 그치고 있는 상황과 위기론은 맞물려 있다. 커뮤니케이션 기술변화에 즉자적으로 대응하는 기술추수성과 함께 미디어, 미디어 정책 및 규제기구, 신기술, 콘텐츠 등 커뮤니케이션 연구 대상 자체의 물리적 현존, 즉 실물성(實物性, corporality)은 커뮤니케이션 학자의 산업과 시장에 대한 정책적 및 담론적 개입을 추동하였고, 개입의 대가가 여러 형태의 보상으로 주어지면서 응용행정적 학문이라는 외부의 평가와 내부의 자성도 심화되었다. 2000년대 진보정권과 보수정권 교체의 파동은 미디어판의 운영원리를 둘러싼 진영 간의 갈등을 노정하였고 이 균열이 장기화하면서 커뮤니케이션 학자들도 학문공동체다운 공통의 문제틀과 관점, 행동과 감각을 만들어내지 못하고 오랜 침묵에 빠져들었다. 이에 대한 제안으로 커뮤니케이션학의 본래적 속성인 다학제성의 의미를 커뮤니케이션 현상의 전체성(wholeness)으로 재해석하고 커뮤니케이션학이 보다 인문적, 인간적, 사회적, 심층적인 지식생산, 즉 분업화된 지식이 아닌 종합적(synthetic)이고 사회적인 지식생산을 통해 인접학문과 공생적인 관계가 아닌 사회적 관계를 형성하기를 제안했다. This essay aims to bring forth some suggestions to breakthrough on-going dilemmas of communication field that we have faced since the 1980s. So-called ‘Identity Crisis discourse’ of communication field that has repeatedly pointed out problems in a self-confessed-report style like as theoretical poverty, high dependence on imported theories from the West, lacking of domesticated perspectives on Korea society, rapid diversification into sub-fields and no interactions between sub-fields themselves, and isolated knowledge production within Social Science and Humanities fields in Korea. In fact, these kinds of problems are not confined nor peculiar to the Communication field. Most of academic disciplines in Korea have wrestled with those problems. I argued a couple of primordial qualities of Communication Studies such as technology driven-ness and corporal presence of research objects have made communication scholars difficult to keep distance from the reality, rather made them to involve and intersect in operations of research objects, such as broadcasting companies, media-regulating agencies, administrative authorities, and media industries. Those tech nology driven-ness, corporality of research objects, and newly rearranged academic institutions disciplined by neo-liberal orientation made communication field in fragments of many sub-fields and in micro variables. Knowledges produced in communication field turns out to be informations lacking significance that are not helpful to understand Korea society in which media locates. In consequence, communication field and knowledges compiled in the field would be circulated within the field, hardly cross over to other fields. I define this isolation as symbiotic association that shares economic resources with other associations, but not communicate to each other. To overcome those dilemma, I suggest to remind the wholeness of communication processes itself that are articulated and constituted by factors visible and invisible. Communication is not scientific facts, but human-social phenomena. Human factor make things complicate, contingent, and variable, so knowledge about communication is to be humanized that cannot be fragmented in a couple of variables.

답례로서 연예

유선영(Sun Young YOO) 사단법인 언론과 사회 2014 언론과 사회 Vol.22 No.3

1920년대는 전통연희는 물론 개화기 이래 도입된 신파극을 포함한 극장 연예문화가 쇠퇴하는 한편 아직 영화, 유행가요, 신극 등 대중문화 양식은 대중화 되지 못한 시기, 즉 연예문화의 정체기 혹은 공백기였다. 또 3·1운동 이후 일제의 문화통치로의 전환을 계기로 문화적 민족주의가 지배적 이념으로 부상하던 시기였다. 개인과 사회 차원에서 민족주의의 실천은 동정에 기반한 상호부조를 통해 민족공동체의 생존과 지속을 도모하는 것이었고 연예는 전사회적 동정과 상호부조의 연대와 민족정체성의 확인을 가능하게 하는 매개이자 계기로 존재하였다. 이 연구는 1921∼1922년 3차례에 걸쳐 고국순회공연을 했던 블라디보스토크(해삼위) 학생음악무도단의 사례를 통해 민족 사회의 동정이 어떻게 사회적으로 구성, 조직되었으며 이에 대한 답례로 조직된 아마추어 연예가 어떻게 동정과 수증의 사회적 관계를 작동시키고 나아가 민족사회의 관계망을 공고한 실체로 현전케 했는 지를 분석하고 탐문하였다. 연예가 식민지에서 민족주의적으로 동원되었던 1920년대의 맥락을 드러낸 것이다. In Korea through 1920s, there had maintained a sort of cultural recession or vacuum in which nor traditional genre neither newly introduced theatre and popular genres could enjoy popularity among Koreans. As well known, the decade of 1920s is the era of cultural nationalism that asked people and groups to reform the self, society and ethnicity in ways to give mutual aids voluntarily to each other for the sake of sustaining the colonized ethnic community. Mutual aids to and sympathy with the fellowmen"s sufferings was encouraged as an social ethic and morals to be carried out in everyday lives of the colonized. School-boys and girls, social and cultural non-commercial organizations and groups, and emigrants living in abroad organized a group of amateur entertainers to make a tour for receiving gift, that is, monetary donation and charity from countryman. Without people"s sympathetic gift, they barely sustain by themselves. In this circumstance, entertainments was supposed to be provided as a return for the gift. Those exchanges of the gift and the return creates a social and ethnic relations between the giver and the receiver and mobilizes the ethnically networked colonized society as a national community. I reconstituted itineraries of performance tour of three amateur entertainment groups from Vladivostok, Russia that happened in years of 1921 and 1922. I insist that amateur, but mainstream entertainment of the decade was constituted as a return for the gift. The giving and returning exchanges mediated through entertainments was a way of recognizing and realizing ethnic identity of the colonized.