NaOH 용액내에서의 광중합형 복합레진의 화학적 분해

김정란,정병초,양규호,Kim, Jung-Ran,Jeong, Byung-Cho,Yang, Kyu-Ho 대한소아치과학회 2002 大韓小兒齒科學會誌 Vol.29 No.3

복합레진의 중요한 임상적 단점은 낮은 마모 저항성이며, 이와 관련된 하나의 인자로 수복물의 표면하 분해(subsurface degradation)가 고려되고 있다. 본 연구에서는 알카리성 용액(0.1N NaOH)에 현재 구치부 수복에 많이 이용되는 Z100(3M), Clearfil AP-X(Kuraray), Tetric Ceram(Vivadent)의 3종의 복합레진과 흐름성이 뛰어난 Aeliteflo(Bisco) 등 4종의 광중합형 레진을 보관하였을 때 각 제품의 분해저항성을 평가하고자 하였다. 분해저항성은 다음의 지표를 근거로 평가하였다. 1) 무게손실 - NaOH 용액에 노출 전후의 무게 측정, 2) Si 농도 - 시편을 제거한 용액은 ICF-AE분석기를 통하여 용액내로 용출된 Si 이온 정도 평가, 3) 분해층 깊이 - 용액에 보관한 시편을 연마하여 SEM을 이용하여 분해층의 깊이(${\mu}m$)를 측정하여 다음과 같은 결과를 얻었다. 1. 각 제품의 무게손실량은 Z100, TC, CL, AE 순으로 많았으며, AE, CL군과 TC, Z100군 사이에 유의한 차이가 있었다(p<0.05). 2. 각 제품의 표면하 분해층 깊이는 Z100, TC, CL, AE 순으로 깊었으며, AE. CL군과 Z100군 사이에 유의한 차이가 있었다(p<0.05). 3. 각 제품으로부터 용출된 Si 양은 Z100군이 가장 많고, AE, CL, TC순으로 많았다. 4. 무게손실량과 표면하 분해층 깊이 사이에 비교적 높은 상관관계를 보였다(r=0.71, p<0.05). One of the major deficiencies of composite restorative resins is their insufficient resistance to wear. Of the multitude of factors that have been associated with wear, subsurface degradation within the restoration is considered to be one. The aim of this study was to evaluate the resistance to degradation of four commercial composite resins in an alkaline solution. The brands studied were Z100(3M), Clearfil AP-X(Kuraray), Tetric Ceram(Vivadent), Aelit flo(Bisco). Resistance to degradation was evaluated on the basis of the following parameters: (a) mass loss(%) - determined from pre-and post-exposure specimen weights: (b) Si loss(ppm) - obtained from ICP-AE analysis of solution exposed to specimens; and (c) degradation depth(${\mu}m$) - measured microscopically (SEM) from polished circular sections of exposed specimens. The results were as follows: 1. The sequence of the mass loss was in ascending order by AE, EL, TC, Z100. There was statistically significant difference of mass loss between AE, CL group and TC, Z100 group(p<0.05). 2. The sequence of the degree of degradation layer depth was in ascending order by AE, CL, TC, Z100. But there was no statistically significant difference of degree of degradation layer depth between AE and CL(p<0.05). 3. For the Si concentration, Z100 was the highest of all. 4. The correlation coefficient between mass loss and degradation depth was relatively high(r=0.71 p<0.05).

켈트와 서구적 시선의 곰(ours)과 웅녀의 행방

김정란(KIM Jung-Ran) 한국프랑스문화학회 2015 프랑스문화연구 Vol.31 No.-

Le mythe de Dangoun est une histoire très importante révélant l'origine de la Corée. Mais Oung-nyoe(Gom : femme-ourse), mère de Dangoun, le premier ancêtre coréen, est presque absente dans la culture coréenne. Mythe de Dangoun nous raconte que l'ourse a remporté la victoire contre la tigresse, et est transformée en femme humaine pour devenir la mère du premier Coréen. Mais pourtant, dans les légendes de l'époque postérieure, elle est presque complètement disparue, tandis que la tigresse apparait bien souvent, et est même promue comme l'animal royal. Nous pensons qu'il y a un certain point commun entre ce phénomène et celui de la disparition de l'ours et sa substitution par le lion qui s'est passé en Occident. Dans l'Occident, l'ours n'est pas disparu naturellement, mais a été substitué par le lion à travers la guerre symbolique ayant le but politique et religieux qui a duré plus de mille ans. Nous ne pouvons affirmer que Gom-Oungnyoe est disparue par le même processus de l'Occident, mais pouvons y voir une suggestion culturelle. Dans le mythe de Dangoun, Hwan-woong, le père de Dangoun, est le fils de Hwan-in, Dieu céleste. Or, le mythe nous dit qu'il est l'enfant naturel de Hwan-in. Sur le plan symbolique, l'enfant naturel est 'l'enfant sans père'. 'L'enfant sans père' qui est le synonyme d 'l'enfant de femme' est un dispositif pour témoigner l'origine divine d'un héros mythique. Nous concluons de ce fait, que Hwan-in pourrait être une Déesse, et non un Dieu. Si nous prenons en compte le mythe celtique, nous pouvons savoir qu'il y avait des déesses soleil, avant l'arrivée des dieux soleil. Nous supposons que Déesse Hwan-in a été supprimée systématiquement par la culture coréenne fortement patriarcale, et Gom Oung-nyoe a suivi le même destin. L'ours a été effacé, non parce qu'il a été méprisé, mais parce qu'il fut toujours un être extrêmement sacré. L'ours a été considéré comme le premier dieu, il fut l'être le plus respecté dans tout l'hémisphère du Nord. Nous pouvons trouver la trace de ce culte dans la culture coréenne : la preuve la plus sûre, c'est le fait linguistique. Etymologiquement, le mot coréen ' 곰Gom/감gam' signifie 'le sacré', et ce sens a laissé des preuves même dans le japonais dans lequel 'kami' signifie 'dieu'. 'Gom' est aussi l'étymologie d'어머니(eomeoni, mère). Ainsi, Gom a été dégradée du'autant plus systématiquement qu'elle est la Femme puissante et sacrée. Une autre raision de sa disparition, c'est qu'on a projeté fortement la sexualité féminine sur l'image de l'ourse ; nous en pouvons trouver la preuve dans le rite des petitites ourses qui s'est passé à Brauronia de la Grèce. Dans les récits légendaires de la Corée, nous pouvons trouver les sujets de la forte sexualité de l'ourse. Mais Gom-Mère laisse des traces floues et tristes. Dans la région d'Oung-jin('embarcadère de l'ourse'), nous rencontrons toujours des légendes de Gom et des preuves archéologiques qui témoignent sa culte. Dans ces légendes, Gom n'est plus majestueuse comme dans le mythe primitif, mais garde toujours un certains aspect transcendant.

생애사 연구를 통해 본 저신장 성인의 삶의 이해

김정란(Jung-Ran Kim) 한국특수교육학회 2020 한국특수교육학회 학술대회 Vol.2020 No.-

연구목적 - 저신장 성인의 삶 속에 존재하는(저신장 성인의) 마이너 신체성에 대한 다양한 경험들을 구체적이고 심층적으로 살펴봄 - 이러한 과정을 통해 저신장 성인이 살아오면서 겪었던 노력과 좌절 그리고 희망에 대한 체험적 지혜를 질적으로 탐색 연구방법 - 1명의 저신장 성인을 대상으로 한 심층면담 시행 - 심층면담을 통해 얻어진 자료를 분석 및 주제를 명료화 - 연구참여자의 경험을 재구성하기 위한 영역분석 및 분류분석 시행 - 저신장 성인의 생애를 재구성하고 해석 연구결과 저신장 성인의 생애 경험의 의미로 밝혀진 〈장애인과비장애인의 이중적인 삷〉,〈아이도 아니고 어른도 아니 마이너신체성에 대한 삶〉,〈배려라는 이름의 배제된 삶, 거부된 삶〉(이라는 세가지 경험의 의미를 도출함) 결론 연구결과를 바탕으로 저신장 성인과 같이 주변적 입장에 놓여 있었던 사회적 마이너리티의 문제를 논함으로써 소외된 그들의 문제에 대해 보편적 논의가 필요함(을 제시함)

매체혼성으로 표현된 북촌풍속도 소고

김정란(Kim, Jung-Ran) 동서미술문화학회 2018 미술문화연구 Vol.12 No.12

본고는 2016년 전시 <<북촌을 거닐다>>에 출품된 작품을 위주로 작품 연구 과정과 그 예술적 의미에 관해 고찰해보는 글이다. 구체적으로는 북촌과 경복궁 인사동 등을 배경으로 하는 작품의 풍속화적 가치와 사진과 회화라는 매체혼성의 미학적 가치를 연구하였다. 이 연구는 사진이 난무한 현대에 회화는 어떤 의미가 있는가에 대한 궁금증으로부터 출발 하였다. 그리고 개인적인 체험의 장소였던 북촌의 달라지고 있는 풍속들을 관찰하고 그것을 작업의 연장선상에서 전개하였다. 그러니 작품에 앞서 풍속화의 예술적 가치란 무엇인가에 대해 살펴볼 필요가 있었다. 결론은 시대성에 있었다. 그렇다면 지금 이 시대에 시대성은 어떻게 표현되어야 할 것인가 하는 문제가 남는다. 시대성을 표현하기 위해서는 당대 사람들의 생활상을 잘 표현 하는 방법도 있겠지만 그 시대에 유효한 매체에 대한 연구도 함께 병행되어야 한다고 판단되었다. 그 결과 사진과 회화를 혼성하는 작업으로 북촌 풍속도를 창작하였다. 역사적으로 중요한 서울이라는 도시의 중심부에 위치한 북촌은 많은 의미를 가지는 곳이다. 현대와 전통을 이어주는 장소라는 점에서도 그렇고 민중의 목소리가 전달되는 곳이기 때문이다. 한복을 빌려 입고 곳곳에서 사진을 찍는 사람들의 모습은 우리시대 새로운 풍속으로 자리를 잡았다. 이러한 분위기 속에서 필자의 작품과 그에 관한 소고는 지금・여기라는 현재성과 풍속화적인 가치를 모색한 것이다. This article, centered on the work on display at the exhibition "Walking along Bukchon", considered about used methodology and the work"s artistic meaning. Specifically, it made research on value of genre paintings from work created against a backdrop of Bukchon, Gyeongbokgung and Insa-dong as well as aesthetic value of combined media of photographs and paintings. This study started from the curiosity about what would be the meaning of paintings that depict the objects realistically at these modern days when we are able to secure the huge amount of images in a moment using photographs. And the study observed the changed landscapes of Bukchon - where the author had personal experience - following its getting the limelight among people and was done as one of the author"s regular work from the past. Therefore, in the first place, the study needed to examine what is artistic value of genre paintings. The conclusion was "trend of the times" as a result of examining paintings of Kim Hong Do and Shin Yun Bok in the latter part of Joseon period when genre paintings had been in full blossom. The collapse of feudalism and economic prosperity at the time set stage for drawing genre paintings. In other words, popularization of village schools and entertainment spots gave birth to the paintings of Kim Hong Do and Shin Yun Bok. Though there might be other ways to represent aspects of life in the past while expressing trend of the times, the study believed it needed to delve into the available media at a given time. So, the study created Bukchon landscapes combining photographs with paintings. Used method was to layer on a canvas photographs around Bukchon easily taken by smartphone on personal figures drawn elaborately by the author. As a result, two media struck a chord of harmony on one canvas. Bukchon, situated at the heart of historically important city Seoul, has plenty of significance. On one hand, it"s the place connecting present days with traditions, on the other it"s the site where voice of grassroots echoing around Gwanghwamun is heard. This site is now flooded with the huge number of tourists because of Hallyu fever. The appearance of them wearing hanbok (traditional Korean costume) and taking a photo, in particular, has established itself firmly as one of our time"s new landscapes. Amid this trend, the author"s work and this article sought to identify nowness of our times and value of genre paintings through the lens catching cheerful female students walking here and there wearing hanbok and sneaker with camera in one hand.

자살 위험군 청소년을 위한 미술치료 프로그램의 개발

김정란(Jung-Ran Kim),김희진(Hee-Jin Kim) 한국산학기술학회 2021 한국산학기술학회논문지 Vol.22 No.1

본 연구의 목적은 청소년을 위한 미술치료 프로그램을 개발·적용한 후 그 효과를 확인하는 것이다. 연구대상은 부산 소재 2개 중학교에서 선별 된 학생 중 학부모의 동의를 받은 22명을 대상으로 프로그램 실시하였다. 실시전 개별적인 면담을 통해 프로그램에 대해 설명하고 총 22명 중 11명은 실험집단에 11명은 통제집단에 배정하였다. 각 프로그램은 실험집단을 대상으로 주2회, 90분씩 총 10회기 동안 실시되었다. 프로그램의 효과 검증은 사전, 사후, 추후 검사를 통해 이루어졌다. 본 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 미술치료 프로그램이 자살생각 관심군 청소년의 자살생각을 감소시키는 데 효과가 있는 것으로 나타났다. 둘째, 미술치료 프로그램은 자살생각 관심군 청소년들의 우울을 감소시키는데 효과가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 미술치료 프로그램이 자살생각 관심군 청소년들의 자존감을 증가시키는 데 효과가 있는 것으로 나타났다. 그리고 4주 후 추후 검사에서 프로그램의 효과가 지속되고 있는 것으로 나타났다. 연구결과에 기초하여, 청소년의 자살 생각에 대한 개입과 향후 연구의 실질적인 함축적 의미를 제안했다. This study aimed to verify the effectiveness of a recently developed and applied art therapy program. The subjects of the study were twenty-two students at two middle schools in Busan, Korea. Before conducting the study, the parents" agreement was sought, after which the study program was explained to the participating students in private interviews. The twenty-two students were divided into two groups: an experimental group and a control group, with eleven students in each group. Ten sessions of ninety minutes each, twice a week, were conducted for the experimental group. The verification of the effectiveness was done through pre, post, and follow-up examinations. The results of the data analysis are as follows. First, the art therapy program appeared to help reduce suicidal thoughts among those who had them. Second, the art therapy program reduced the depression of adolescents in the study. Third, the art therapy program improved the self-esteem of the study"s subjects. In addition, a follow-up examination showed that the effects of the program appear to last. This paper offers proposals for interventions in the suicidal thoughts of adolescents and the practical implication of the interventions and future research paths.

다중지능이론을 적용한 흥미중심 수준별 수업의 적용

김정란 ( Jung Ran Kim ),최명숙 ( Myoung Sook Choi ) 한국아동교육학회 2006 아동교육 Vol.15 No.3

발효차 가루를 첨가한 식빵의 품질특성

김정란(Jung-Ran Kim),최옥자(Ok-Ja Choi),심기훈(Ki-Hoon Shim) 한국식품영양과학회 2005 한국식품영양과학회지 Vol.34 No.6

녹차 및 발효정도에 따른 약발효차, 중발효차, 홍차 가루를 첨가하여 제조한 식빵의 일반성분, 수분결합력, 무게, 부피, 색도, texture 및 관능검사 측정한 결과는 다음과 같다. 차가루 첨가식빵의 수분함량은 36.02~36.44%로 대조구 36.98%와 거의 차이가 없었다. 조단백질과 회분 함량은 대조구보다 차첨가구가 높게 나타났다. 수분결합력은 녹차 첨가구가 가장 높았고, 발효차 첨가구, 대조구 순으로 높게 나타났다. 식빵의 부피와 비용적은 대조구가 가장 높게 나타났고, 발효차 첨가구, 녹차첨가구 순으로 높게 나타났다. 색도는 대조구에 비하여 발효가 많이 진행된 차가루를 첨가한 식빵일수록 L값은 낮고, a값과 b값은 높게 나타났다. 식빵의 견고성은 발효가 많이 진행된 차가루 첨가구일수록 높게 나타난 반면, 응집성은 발효가 많이 진행된 차가루를 첨가할수록 낮게 나타났다. 접착성과 씹힘성은 홍차가루 첨가식빵이 가장 높았다. 관능검사 결과, 색깔, 외관, 질감은 대조구가 가장 높은 기호도를 보였고, 향미와 맛은 녹차 및 약발효차 가루 첨가구의 기호도가 높았으며, 전체적인 기호도는 약발효차 가루 첨가구의 선호도가 가장 높게 나타났다. The purpose of this study was to determine the qualities of loaf breads added with green tea powder, minimum fermented tea powder (fermented for 10 hrs), medium fermented tea powder (fermented for 17 hrs), and black tea powder (fermented for 24 hrs). The moisture content of loaf bread added with green tea and three types of fermented tea was 36.02~36.44% and was similar to the control group of 36.98%. The content of crude protein and ash of loaf bread added with green tea powder and fermented tea was higher than that of control group. The water holding capacity of loaf bread added with green tea powder was the highest and was followed by the fermented tea added group and the control group. The volume and specific volume of loaf bread were high in the order of the control group, the fermented tea added group, the green tea added group. The lightness of loaf bread got lower, while the redness and the yellowness of the bread got higher as loaf bread was added with more fermented tea. The hardness of loaf bread got higher, but the cohesiveness got lower as loaf bread was added with the more fermented tea. The gumminess and chewiness of loaf bread added with black tea powder were the highest. The result of sensory evaluation of the loaf bread showed that the preference of the color was the highest in the control group, while the preference of the flavor and the taste was the highest in the green tea group and the minimum fermented tea group. The preference of overall acceptability of loaf bread was the highest in the minimum fermented tea group.

『천변풍경』에 드러난 정념의 대상으로서 ‘천변’ 연구

김정란(Kim Jung Ran) 한양대학교 수행인문학연구소 2011 수행인문학 Vol.41 No.1

This study tried to investigate the aspect of pathological symbol ‘cheonbyun’ in Park Tee-won’s Novel Cheonbyunpoonggyong. Park Tee-won was member of ‘ku-in-hoi’, so as a Modernist, his Novels was studied formally modern and modernism as an expression. But through the study of this approach, limitations of the study revealed. As a Modern intellectual and artist, Park Tae-won tried co search Chosun daily life to explore the meaning of life. Bur since the late 1930’s sophistication of his fictional began to lose. At this point, the beginning of this study and paid. In the eyes of colonial intellectual, 1930’s in Chosun is regarded as a prospect does nor reality. Bur the subject of negative and positive destruction can only end in the conclusion that the betrayal. So Park Tae-won was seared inside in pathological symbol ‘cheonbyun’. In ‘cheonbyun’ the image of happiness guaranteed, embodied the oriental moral image and gathered by the artist bourgeois’s picture was reveals the paranoid see. Antinomy of mordern reason and oriental moral sense in Cheonbyunpoonggyong may be reviewed in pathologial sense of Park Tao-won.

한국미로서 동물 표상의 주술적(呪術的) 표현연구 - 십이지신(十二支神) 도상을 중심으로

김정란(Kim, Jung-Ran) 동서미술문화학회 2021 미술문화연구 Vol.19 No.19

본 연구의 목적은 한국회화에 등장하는 동물표상을 근거로 하여 한국미의 한 줄기로 논의되고 있는 주술(呪術)표현에 대해 논하고 그 표현방법에 대해 고찰하는 것이다. 한국미술에 있어서 주술적 표현은 고대이후 우리민족 저변에 흐르고 있는 미의식 중 하나이지만 근대이후 빠른 속도로 변화하는 과학기술과 서양문화의 유입 때문에 제대로 주목되지 못하였다. 그러나 우리민족의 저변에 놓여 있는 주술적 미의식은 예술작품 곳곳에서 확인된다. 따라서 본고에서는 한국의 미의식 담론 중 주술성에 집중하여 한국미의 전통을 탐구하려고 한다. 특히 동물 이미지를 중심으로 한국의 미의식이 주술성과 어떻게 관계를 맺고 있는가를 고찰하였는데, 동물은 샤머니즘 전통에서 신령한 존재로 여겨졌기 때문이다. 그 중 십이지신도상(十二支神圖像)은 대표적이다. 십이지는 음양오행의 섭리를 접목하고 시간과 방위의 신으로서 샤먼이 인간세계와 천상의 세계를 연결해주듯 인간과 우주를 연결해 주는 소통의 아이콘(icon)이기 때문이다. 나아가 그림에서 십이지 도상이 단지 전통의 소재로서 차용하는 것에 머무는 것이 아니라 한국미를 탐구에 있어 중요한 모티브임을 밝혀, 주술적 의미에서 십이지신도상의 본래적 가치가 훼손되지 않으면서 현대적으로 표현할 수 있는 방법을 연구자의 연구 작품을 통해 모색하려한다. The purpose of this study is to consider shamanistic expressions that are being discussed as a part of Korean beauty based on the animal symbols appeared in Korean paintings, and look into the expression method of the foregoing. In Korean arts, shamanistic expression has been one of aesthetic consciousness underlying the base of our people since the ancient times, but has remained unnoticed due to the rapidly-changing scientific technology and influx of western culture. However, shamanistic aesthetic consciousness spreading in our people is widespread in art works. For the reason, this manuscript aims to search for the tradition of Korean beauty by focusing on the shamanism out of discourses on the aesthetic consciousness of Korea. Especially, this study, focusing on the animal images, considered how aesthetic consciousness of Korea is related to shamanism as animals were considered a mystical being in the tradition of shamanism. Of the aforementioned, paintings of Twelve Zodiac Animal Deities(十二支神圖像) are the prime example. It is because Twelve Zodiac is an icon of communication that connects humans with the universe just like shaman connects human world with the heaven as the god of time and bearing that connects the providence of Yin-Yang and Five-Elements. More than borrowing the paintings of Twelve Zodiac Animal Deities as a topic of tradition, this study also aims to seek a method to express in a modernistic way through the research works of the researcher without damaging the intrinsic value paintings of Twelve Zodiac Animal Deities in the shamanistic sense by verifying that it is an important motif in searching for Korean beauty.

아시아 여성학술대회 : [아시아의 페미니즘 참관기]

김정란(Kim Jung-Ran) 이화여자대학교 한국여성연구원 1995 여성학논집 Vol.12 No.-