<웨스트 사이드 스토리> 리듬 기법 연구

황진희 ( Jin Hee Hwang ),박재록 ( Jae Rock Park ) 민족음악학회 2017 음악과 민족 Vol.0 No.53

The purpose of this study is to study rhythm techniques of music for expressing characteristics of behaviors and conditions of characters in musical plays such as a musical and film music. In general, various elements including music, which form a musical play, should interact with each other and help narrative without disturbing the flow of play. < West Side Story >, which was premiered as a musical on Broadway in 1957 and produced as a musical film in 1961, was recognized for its harmonized balance of script, music and direction by winning the Academy Awards for ten categories including Best Picture in the same year. The story of this movie is based on < Romeo and Juliet > and the composer, Leonard Bernstein used a variety of musical techniques to express the lines and dance of this movie effectively. This paper studied a correlation between mental states of characters and musical techniques, focusing on the melodic and harmonic techniques and rhythm techniques used in this movie. The study result showed that diverse rhythms including polyrhythm were organically connected to mental states of characters. Based on this result, various musical techniques for expressing emotions in music and the possibility of expanding them were discovered.

공주 영화 캐릭터의 이미지와 음악 분석 연구

황진희(Hwang, Jin Hee) 한국대중음악학회 2021 대중음악 Vol.- No.27

공주 애니메이션 영화는 동시대의 사회적 관습과 여성상과 일치하는 경향을보였다. 특히 가부장적 사회에서 탈피하여 점차 여성 중심의 사회로 변화함에따라 영화 제작은 기존의 여성상의 이미지에서 벗어나 여성 개인의 삶에 초점이맞춰진 캐릭터로 제작되기 시작했다. 영화에 사회적, 문화적 의미들을 간접적으로 제시하기 위해서 치밀한 계획으로 연관성 있게 제작되었다. 영화 음악 역시음악으로서 단독적으로 존재하지 않고 이미지와 상응하여 제작된다. 완성된 영화작품을 분석하는데 있어서도 이미지와 음악을 연관성을 갖고 분석해야 할 필요성이 있다. 따라서 1930년부터 2020년까지 시대별 공주 캐릭터의 이미지 특징과음악의 특징을 분석하고 이미지와 음악의 특징들의 상관관계를 도출하는 것이목적이다. 분석 결과 이미지와 음악의 변화의 상관관계에서 크게 연관된 것은 머리 스타일과 목소리 발성과 톤이 연관 있었음을 발견하였다. 도출된 결과의요소들로 여성 캐릭터의 이미지와 음악을 제작할 때 적용할 수 있을 것이다. Princess animated films are often consistent with contemporary social customs and female images. In particular, as the patriarchal society gradually changed to a female-centered society, princess films have moved away from the traditional image of women and began to produce films that focus on the personal lives of female characters. The film was produced with an elaborate plan, to indirectly present social and cultural meanings to it. Film music does not exist alone as music, but is produced corresponding to images. It is also necessary to analyze images and music with correlation when analyzing a complete film work. Therefore, the purpose of this study is to analyze the characteristics of princess images and characteristics of the music by period from 1930 to 2020 and to draw a conclusion by deriving the correlation between images and music characteristics. The analysis found that the correlation between image and music changes was largely related to hair style and voice vocalization and tone. The elements of the derived results can be applied to the production of images and music of female characters.

영화 「디 아워스(The Hours)」에서의 인물심리와 화음진행의 상관관계

황진희(Jin-Hee Hwang),이승연(Seungyon-Seny Lee) 한국콘텐츠학회 2014 한국콘텐츠학회논문지 Vol.14 No.11

영화음악은 영화 속 등장인물의 심리상태를 나타내거나 암시하는 역할을 한다. 따라서 본 연구는 스티븐 달드리(Stephen Daldry)감독의 영화 ?디 아워스?에 나오는 등장인물의 심리변화에 따라 음악이 변화하는 과정을 제시한다. 이것에 입각하여 심리상태에 따른 음악적 요소는 각각의 인물에게 나타나는 우울증상이 음악적 요소의 상징적 방법으로 구성 가능하다는 것을 입증한다. Film music expresses the inner mentality of characters and performs a suggestive role of narrative. This study suggests the process of musical change according to the psychological change of the characters in the movie ?The Hours? by Stephen Daldry. These musical elements depending on the mental states prove that the minute differences of each depression symptom could be expressed using symbolic methods of musical elements.

SF영화의 인공지능로봇을 통한 융합인재교육 프로그램

황진희(Jin-hee Hwang ),이승연(Seungyon-Seny Lee) 한국콘텐츠학회 2017 한국콘텐츠학회 종합학술대회 논문집 Vol.2017 No.5

제3발표장 : 정보처리 및 복합기술 분야 ; 석산의 엽록소함량에 미치는 배양액내 질소형태 및 NaCl의 영향

황진희 ( Jin Hee Hwang ),조규상 ( Kyu Sang Cho ),김유진 ( Yu Jin Kim ),고나은 ( Na Eun Ko ),손여완 ( Yeo Wan Son ),김신정 ( Shin Jung Kim ),정수진 ( Soo Jin Jung ),백준필 ( Jun Pill Baek ),장매희 ( Mae Hee Chiang ) 한국농업기계학회 2013 한국농업기계학회 학술발표논문집 Vol.18 No.1

영화 분석 방법론 관한 연구

황진희(Jin-hee Hwang),이승연(Seungyon-Seny Lee) 한국콘텐츠학회 2018 한국콘텐츠학회 종합학술대회 논문집 Vol.2018 No.5

Data Matrix 이차원 바코드에서 코드워드를 추출하는 알고리즘 구현

황진희(Jin-Hee Hwang),한희일(Hee-il Hhn) 대한전자공학회 2002 대한전자공학회 학술대회 Vol.2002 No.6

라벤더향유를 이용한 온습포법이 무릎관절염 여성노인의 통증, 무릎유연성, 수면 및 우울에 미치는 효과

황진희(Hwang, Jin Hee),이선옥(Lee, Sun Ok),김영경(Kim, Yeong Kyeong) 대한근관절건강학회 2011 근관절건강학회지 Vol.18 No.2

코스페이시스를 활용한 AR 콘텐츠 제작 교육 커리큘럼 개발

황진희(Jin-hee Hwang) 한국문화융합학회 2021 문화와 융합 Vol.43 No.6

실감 콘텐츠 산업을 중점 육성하여 글로벌 경쟁력을 확보하기 위해 교육 분야에서는 가상현실과 증강현실 교육으로 확대하여 관련 신기술들을 학습하거나 콘텐츠 체험 학습 등의 형태로 점차 변하고 있는 추세이다. 이에 따라 가상현실이나 증강현실 등 실감 미디어를 활용한 교육 사례가 점차 증가하고 있다. 대부분의 실감 콘텐츠 교육은 체험형 교육으로 이루어져 있는데, 창의력 증진 등의 이유에서 콘텐츠 제작형 교육으로 이루어져야 할 것이다. 본 연구는 실감 콘텐츠 산업 기술의 전문성 강화를 위해 차세대 미디어 제작 전문가 양성 교육과정을 개발하여, 4차 산업혁명 미디어 환경변화와 산업 재편에 부합하는 실무능력을 갖춘 실감 콘텐츠 기술 기반의 창의 융합 인재 양성을 하는 것이 목적이다. 교육에 사용되는 소프트웨어는 코딩을 하지 않고도 AR VR 콘텐츠를 제작할 수 있도록 접근성이 쉬운 코스페이시스(CoSpaces) 도구를 선정하여, 도구에 구애받지 않고 개인의 상상을 구현해보는 교육 커리큘럼을 개발한다. 본 연구의 전체 연구 방법은 ADDIE모형을 적용한다. 프로그램 개발 전략은 주제탐색, 기술 매체 탐구, 융 복합 콘텐츠 제작의 과정으로 이루어진다. 체험하고 스스로 생각할 수 있는 자발적 참여수업을 개발하기 위해 “주제탐색 - 기술 매체 탐구-융 복합 콘텐츠 제작”의 3단계로 커리큘럼을 설계 한다. 수업 모형으로는 미래 사회를 도약하는데 있어 변화되어야 할 사회 현상들과 문제점을 고찰할 수 있도록 하기 위해 인간 중심 디자인(Human-centered design) 방법론인 디자인씽킹(Design thinking) 방법론을 적용한다. 이 과정은 공감, 문제정의, 아이디어 찾기, 시제품 만들기, 평가하기 과정으로 이루어져 있다. 이 과정을 통해 미래 사회에서 필요한 AR콘텐츠 제작을 할 수 있도록 한다. 이로써 공감을 하고 문제의 맥락에 접근하려는 능력, 예술과 기술을 결합하여 통찰을 만들어 내는 창조력, 그리고 복잡성을 조화롭게 하는 문제 해결능력을 향상할 수 있도록 한다. 연구 결과 좋았던 점의 설문 응답은 신기술 개념과 창의적 사고력 향상 증진 강사의 수업 진행에 대한 내용이 대부분이었고, 아쉬운 점, 개선되었으면 하는 점의 설문 응답은 대부분 코로나로 인한 환경적인 문제나 인터넷의 문제가 대부분이었다. 본 커리큘럼을 통해 과정 중심의 창의적 활동을 학생들에게 제공할 수 있었다. To foster the realistic content industry and secure global competitiveness, the educational field trend is gradually changing to new technology related learning or content experience learning using virtual reality (VR) and augmented reality (AR) education. In this circumstance, educational cases using realistic media such as VR or AR are increasing. Thus, most realistic content instructions based on experiential education need to focus on content production education to increase creativity. This study aims to foster realistic content technology-based creative and convergence talent with practical skills, which can adapt itself to media environment changes of the 4th industrial revolution and industrial reorganization, by developing a next-generation media production expert training curriculum and strengthening professionalism in realistic industrial content technology. CoSpaces, a software tool used in education, was selected because it makes producing AR VR content without coding easier. This tool was used to develop an education curriculum for embodying personal imagination without being inhibited. The ADDIE(model was applied to the entire study process. The program development strategy comprised topic search, technique media research, and convergence content production processes. A curriculum with three stages, “topic search, technique media research, and convergence content production,” was designed to develop a voluntary participation class that makes students experience and think for themselves. Design thinking, a human-centered design methodology, was applied as a learning model so students could consider social phenomena and issues that should be changed for a leap toward the future. This process comprised empathy, problem definition, idea search, prototype making, and evaluation, which help students produce AR content required in the future society. During these processes, students improved their ability to empathize and approach the context of a problem, creativity for developing insight through a combination of art and technology, and problem-solving ability to make complexity harmonious. The study results showed that the new technology concept, thinking improvement, and instructor’s class were beneficial to the curriculum. However, most students responded that environmental issues caused by COVID-19 or the internet should be improved. In conclusion, it was possible to provide students with a process-centered creative activity through this curriculum.

영화 <메리 포핀스>와 <메리 포핀스 리턴즈> 영화음악 분석 연구

황진희(Jin-Hee Hwang) 한국엔터테인먼트산업학회 2021 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.15 No.5

본 연구는 시리즈 영화의 등장인물, 내러티브를 분석하고 이에 해당하는 영화음악의 요소를 추출하여 음악 요소가 어떻게 활용되었는지 비교 분석하는 것이 목적이다. 연구의 범위는 영화<메리 포핀스>와 <메리 포핀스 리턴즈> 영화의 이야기 구조와 등장인물 분석하고 이에 상응하는 영화음악을 분석했다. 영화<메리 포핀스>와 <메리 포핀스 리턴즈> 영화음악이 사용된 영화 내용을 비교한 후 두 영화의 유사 장면에 해당하는 영화음악을 매치했다. 그 결과 <메리 포핀스>의 11곡 중 7곡이 <메리 포핀스 리턴즈>의 유사한 내러티브에서 쓰인 곡으로 겹쳤으며 <메리 포핀스 리턴즈>에서는 8곡이 겹쳤다. 메리 포핀스>의 7곡과 <메리 포핀스 리턴즈>의 8곡을 공통 내러티브와 연결했을 때 총 9장면으로 분류할 수 있다. 이 중 <메리 포핀스>의 “A Spoonful of Sugar”와 “Jolly Holiday”, <메리 포핀스 리턴즈>의 “A cover is not the Book”과 “Trip a little light fantastic”은 내러티브와 연결했을 때 중복되는 곡으로 사용되었다. 이를 중심으로 영화 <메리 포핀스>와 <메리 포핀스 리턴즈>의 등장인물을 중심으로 라이트모티브 영화음악을 분석한다. 두 영화에서 공통된 라이트모티브는 메리 포핀스 라이트모티브, 교훈 라이트모티브, 자장가 라이트모티브, 그림 속 세상 라이트모티브, 굴뚝 청소부 라이트모티브, 업 앤 다운 라이트모티브, 굴뚝 청소부 라이트모티브, 굴뚝 청소부와 동료들 라이트 모티브, 하늘 라이트모티브로 총 9개이다. 메리 포핀스 라이트모티브에서 사용된 특징적인 리듬과 음정으로 메리 포핀스가 등장하는 전반적인 곡에 사용되었다. 이를 통해 핵심 인물인 메리 포핀스를 상징하는 음악의 요소를 <메리 포핀스>와 <메리 포핀스 리턴즈> 영화에 일치시켜 내러티브 흐름에 따라 변형하여 사용했다. 시리즈 영화의 내러티브와 영화음악을 분석하여 공통된 특징을 발견하고 어떻게 매치되었는가를 이론적 측면에서 고찰해야 할 필요성이 있다는 점에서 본 연구의 분석 결과는 이론적 의의를 가진다. The purpose of this study is to analyze the characters and narratives of series films and to extract corresponding elements of film music to compare and analyze how musical elements were utilized. The scope of the study was analyzing the story structure and characters of the films “Mary Poppins” and “Mary Poppins Returns” and the corresponding film music. After comparing the contents of the film “Mary Poppins” and “Mary Poppins Returns,” the film matched the film music equivalent to the similar scenes of the two films. As a result, seven of the 11 songs of “Mary Poppins” overlap with those used in similar narratives of “Mary Poppins Returns”, and eight songs overlap in “Mary Poppins Returns”. Seven songs from “Mary Poppins” and eight songs from “Mary Poppins Returns” can be divided into nine scenes in total when connected to a common narrative. Among them, “A Spoonful of Sugar” from “Mary Poppins”, “Jolly Holiday”, “A cover is not the Book” from “Mary Poppins Returns” and “Triple light fantastic” were overlapping songs with narratives. Based on this, it analyzes leitmotiv film music, focusing on characters from the films “Mary Poppins” and “Mary Poppins Returns.” The common leitmotivs in the two films are Mary Poppins leitmotiv, Lesson leitmotiv, Lullaby leitmotiv, World leitmotiv, Chimney Sweeper leitmotiv, Up & Down leitmotiv, Chimney Sweeper leitmotiv, and Sky leitmotiv. The characteristic rhythm and pitch used in Mary Poppins leitmotivs were used in the overall song featuring Mary Poppins. Through this, the elements of music symbolizing Mary Poppins, a key figure, were matched to the films “Mary Poppins” and “Mary Poppins Returns” and modified according to the narrative flow. The analysis results of this work have theoretical significance in that it is necessary to analyze the narratives and film music of series films to discover common features and consider how they are matched in theoretical terms.