한국 대학 교양무용 연구의 현황과 시기별 연구 동향 분석

홍애령 한국무용예술학회 2024 무용예술학연구 Vol.94 No.1

The purpose of this study is to examine the overall trend of university liberal arts dance research byexploring the current status of university’s liberal arts research conducted in Korea by year andsource,and identifying the key words in research by period. For the study, literature data were collectedand analyzed through the academic research information service of the Korea Education and ResearchInformation Service and Google Scholar Search. The results are as follows: First, the study of liberal artsdance in domestic universities was first published in the Journal of Korean Dance Education Associationin 1993. Second, as a result of examining key words in domestic liberal arts dance research throughindices such as connection centrality and proximity centrality from 1993 to 2023, the results are‘participation’, ‘influence’, ‘women’s students’, ‘satisfaction’, ‘relationship’, ‘professor type’, ‘leader’,‘life satisfaction’, and ‘self-efficacy’ were studied as frequent and major concepts.

문화예술교육 무용교육자의 전문성 요소로서 무용소양(Dance Literacy) 함양과정 탐색

홍애령 무용역사기록학회(구 한국무용사학회) 2015 무용역사기록학 Vol.37 No.-

키워드 네트워크 분석을 활용한 영유아 무용교육의 연구동향 및 과제 탐색

홍애령 한양대학교 우리춤연구소 2019 우리춤과 과학기술 Vol.15 No.4

Since the announcement of the comprehensive plan for arts and culture education in 2018, the importance of life-cycle arts and culture education has been emphasized. However, the main targets of the plan are children and adolescents. arts and culture education, especially for infants and young children, lies in poor condition in terms of both demand and status. The purpose of this study was to explore the role of dance in promoting arts and culture education by examining trends in dance education research for infants and children. Based on the analysis of 115 effective keywords and by reviewing 228 dissertations, 101 academic journals, and 329 total effective papers published from 1979 to 2019, they were divided into four sections. Overall, the 'Program' showed the highest connectivity in terms of degree centrality (26) and betweenness centrality (743.038). Since then, creativity, ballet, teacher, and kindergarten have emerged as the top five keywords, while closeness centrality puts it within the top 10 ranked education institutions (631). The results show that the best educational institutions for infants and young children are kindergartens; the teaching contents mainly involve ballet, creative dance, play, physical expression, and movement education; and the educational purpose is mainly focused on developing creativity. Based on these results, strategies for systematizing and upgrading dance education programs for infants and children are presented and measures for implementing them are discussed. 2018년 문화예술교육 종합계획 발표 이후, 생애주기 문화예술교육의 중요성이 강조되고 있다. 그러나 교육현장의 주된 학습대상은 아동, 청소년에 집중되어 있으며 특히 영유아를 위한 문화예술교육은 그 수요나 현황에 있어 미약한 실정에 놓여있다. 이에 본 연구에서는 영유아를 대상으로 한 무용교육연구의 동향을 살펴봄으로써 문화예술교육으로서 무용의 역할과 과제를 탐색하는 것을 목적으로 하였다. 1979년부터 2019년까지 발표된 학위논문 228편과 학술지논문 101편, 총 유효 논문 329편을 검토하여 115개의 유효 핵심어를 분석한 결과, 4개의 구간으로 구분되었다. 영유아 무용교육연구의 제1구간(1979년~1989년)은 ‘유치원의 민속무용 지도중심’ 시기, 제2구간(1990-1999)은 ‘창의성을 위한 창작무용 중심’ 시기, 제3구간(2000-2009년)은 ‘교사와 움직임교육 중심’ 시기, 제4구간(2010-2019년)은 ‘프로그램 실천 중심’ 시기로 구분되었다. 종합적으로 ‘프로그램’이 연결중심성(26), 매개중심성(743.038)에서 가장 높은 연결성을 보였다. 이후로 ‘창의성’, ‘발레’, ‘교사’, ‘유치원’ 이 상위 5위권 내 핵심어로 나타났으며 10위권 내에서 근접중심성은 교육기관(631)이 가장 높게 나타났다. 이러한 결과는 영유아교육의 현장에서 교육기관으로서는 유치원, 가르치는 교육내용으로서는 발레, 창작무용, 놀이, 신체표현, 움직임교육 등이 주를 이루고 있으며 교육목적은 주로 창의성 발달에 있음을 알 수 있다. 이를 바탕으로 영유아 및 어린이를 대상으로 하는 무용교육 프로그램의 체계화와 고도화를 위한 전략을 제시하고 이를 실천할 수 있는 방안을 논의하였다.

위드 코로나 시대 시민문화예술의 향유 현황과 코로나 블루 완화를 위한 움직임 퍼포먼스의 방향성 탐색

홍애령 한국무용과학회 2023 한국무용과학회지 Vol.40 No.1

The study aimed to find ways to alleviate the sadness/depression/blues due to the COVID-19 pandemic that has affected many citizens. To this end, I investigated the cases of citizens enjoying arts and culture at home and abroad; I considered citizens' preferences and interests, and sought directions to plan a movement performance program to relieve depression and anxiety. The results suggest that the following measures need to be taken. First, domestic and foreign arts and culture-related institutions should implement face-to-face and non-face-to-face programs to aid citizens' artistic experiences and emotional purification in the COVID-19 situation and share them online through YouTube and their own platforms. Second, the reactions to COVID-19 by citizens during the pandemic included anxiety, depression and lethargy, and stress. Third, the selection of expression topics and methods which include lectures and movement creation, the composition of inquiry-based movement performance and the use of blended performance, and the convergence of narrative-motion-media were proposed for movement performance. The research results confirmed the possibility of movement performance-based civic arts and culture to alleviate the ill effects of COVID-19 and highlighted the need for research on performance planning and implementation cases by applying various expression methods and types. 이 연구는 COVID-19 팬데믹을 거쳐 위드 코로나(With Corona) 시대를 맞이하는 가운데 다수의 시민들이 경험한 코로나 블루의 완화 방법 모색을 목적으로 하였다. 이를 위해 시민들이 팬데믹 상황에서 경험한 코로나 블루를 현상학적으로 파악하고 국내외에서 실행된 시민문화예술 향유 사례를 조사하여, 시민들의 기호와 흥미를 고려하고 우울감이나 불안감을 해소하기 위한 움직임 퍼포먼스 프로그램을 기획하기 위한 방향성과 시사점을 모색하였다. 연구결과 첫째, 국내외의 문화예술 유관기관에서는 COVID-19 상황 속에서도 시민들의 문화예술체험과 정서적 순화를 위한 대면, 비대면 프로그램을 실행하고 유튜브 및 독자적인 플랫폼을 통해 이를 온라인에서 공유하고 있었다. 둘째, 팬데믹 기간 시민들이 인식한 코로나 블루의 유형별 특성은 불안형, 우울 및 무기력형, 스트레스형으로 나타났다. 셋째, 움직임 퍼포먼스는 강연과 창작을 통한 표현 주제 및 방식의 선정, 탐구기반 움직임 퍼포먼스의 구성과 블랜디드 퍼포먼스의 활용, 내러티브-움직임-미디어의 융합적 활용이 제안되었다. 연구결과를 통해 코로나 블루를 완화하기 위한 움직임 퍼포먼스 기반 시민문화예술의 가능성을 확인하였고, 다양한 표현방식과 유형을 적용한 퍼포먼스 기획 및 실행 사례에 대한 연구가 요청되었다.

“가까운 미래”, 메타버스와 AI에 대한 초등학생의 인식 및 태도 탐색

홍애령 초록우산 어린이재단 2022 어린이재단 연구논문 모음집 Vol.2022 No.-

이 연구는 메타버스와 AI에 관한 초등학생의 인식을 그들의 관점에서 이해하기 위해 메타버스와 AI에 대한 은유적 표현을 분석 및 해석하고, 이에 대한 초등학생의 인식과 태도를 유형으로 구분하여 제시하였다. 2022년 5월부터 10월까지 총 6개월간의 연구를 통해 수도권 지역의 초등학생 4~6학년 30명과 심층면담, FGI, 마인드맵과 그림일기 활동을 통해 자료를 수집하였고 이를 통해 메타버스와 AI에 대한 은유와 태도를 유형화할 수 있었다. 연구결과 첫째, 초등학생의 눈에 비친 메타버스는 물고기가 만난 물(자율성), 무한한 가능성의 공간(잠재성), 우리 반, 세계, 우주의 다른 버전(멀티버스)으로 인식되었다. 둘째, 초등학생이 인식한 AI는 인류와 함께 성장하는 문명, 궂은일을 대신해주는 도우미, 포스트 휴먼, 사람다운 기계로 정리되었다. 셋째, 메타버스와 AI에 대한 초등학생의 시선과 태도 유형은 호기심과 기대형, 모호함과 부담형, 양가성과 공존형으로 구분되었다. 또한 연구과정에서 초등학생들이 경험하는 메타버스와 AI에 대한 개념이 학교교육과정의 정규 교과수업보다는 게임, 영재교육원, 체험수업 등의 학교 밖 프로그램을 통해 습득되었다는 점이 눈에 띄었다. 연구결과를 바탕으로 초등학생 및 학교급별 메타버스 및 AI 교육을 위한 이론적 근거의 구축, 소외계층, 빈민가정, 다문화가정 등 특화된 학습자를 중심으로 메타버스 및 AI 교육프로그램 및 교육 자료의 개발, 메타버스 및 AI 교육을 실천할 전문 교육자의 양성을 제안하였다. To easily and comfortably explore the thoughts of elementary school students on the metaverse and artificial intelligence (AI) from their perspective, this study analyzed and interpreted the metaphorical expressions of the metaverse and AI, and categorized the perceptions and attitudes of elementary school students between different types. Over a total of six months from May to October 2022, data were collected through in-depth interviews, FGI, mind maps, and picture diary activities with 30 elementary school students in the Seoul metropolitan area, and the metaphors and attitudes toward the metaverse and AI were categorized. The results showed that, first, in the eyes of elementary school students, the metaverse was recognized as water (autonomous), a space of infinite possibilities (potential), and other versions of our class, world, and universe (multiverse). Second, AI forms recognized by elementary school students were organized into civilizations that grow with humanity, helpers who replace unpleasant things, post-human, and human-like machines. Third, the types of perceptions and attitudes of elementary school students toward the metaverse and AI were divided into “curiosity and expectation,” “ambiguity and burden,” and ambivalence and coexistence.” It was also noticeable that the concepts of the metaverse and AI experienced by elementary school students were acquired through out-of-school programs such as games, gifted education centers, and hands-on classes rather than regular curriculum classes in the school curriculum. Based on the results of the study, we proposed establishing a theoretical ground for metaverse and AI education for elementary school students and school-level, developing metaverse and AI education programs and educational materials for specialized learners such as the underprivileged, the poor, and multicultural families, and fostering professional educators to practice metaverse and AI education.

종합토론 : Section of Education ⅰ: ■ 발제 2: 문화예술교육 프로그램에서의 무용 전공자와 비전공자의 표현력과 창작력 비교

홍애령,이은영 한국무용연구학회 2014 한국무용연구회 국제학술발표논문집 Vol.2014 No.-

본 연구는 무용 전공자와 비전공자의 표현력과 창작능력의 비교분석하는데 목적이 있다. 연구대상으로서 전공자들은 초등학교 3학년에서 무용을 전공하고 있는 학생들을 중심으로 하였고 비전공자들은 한국문화예술교육진흥원에서 운영하는 예술강사 프로그램에 참여하고 있는 경남지역 초등학교 학생들이다. 이러한 대상들은 일정기간 소고춤 기본 춤사위를 익히고 음악을 선정하여 창작작품 발표형식으로 진행하였다. 창작작품에 있어 비전공자들은 소도구의 활용이 많으며 소극적 움직임의 표현이 많았다. 결과적으로 전공자들이 비전공자들에 비해 표현력 및 창작능력이 뛰어나게 나타나고 있다.

도시재생 연구의 네트워크 분석 및도시재생 프로그램 개념틀 연구

홍애령 한국문화관광연구원 2023 문화정책논총 Vol.37 No.1

This study aims to identify the time-series flow of urban regeneration research conducted thus far and propose a basic framework for the development of urban regeneration programs. A key topic was presented through an analysis of the keyword network of previous domestic studies on urban regeneration programs published between 2006 and 2022, when urban regeneration research was first published in Korea. As a result of the study, 18 keywords with a connection centrality index of 5 or more were derived, of which the most frequently studied keyword with the highest mediation centrality (3557.607) was "program" (28. This concept differs from “education program” (8/689.634), showing that various detailed projects and activities related to urban regeneration have been studied, but actual resident participation education programs have been studied less actively. In addition, "cultural urban regeneration" (23), "participation" (19), and "cultural arts" (18) are included in the top 5 based on the connection centrality index, indicating that the development of resident-participation education programs based on culture and art is a key concept. The keyword "urban regeneration" showed the highest proximity centrality (2544) index, indicating that research on urban regeneration has increased rapidly. Implications were derived based on the analysis results. A conceptual framework and examples of the overall program were proposed, focusing on the four-stage life cycles of infants, children, adolescents, and the elderly. 이 연구는 현재까지 진행된 도시재생 연구의 시계열적 흐름을 파악하고 이를 바탕으로 도시재생 프로그램 개발을 위한 개념틀을 제안하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 도시재생 연구가 국내에서 최초 발표된 2006년부터 2022년까지 발표된 도시재생 연구의 키워드 네트워크 분석을 통해 핵심주제를 도출하였다. 연구결과 연결중심성 지수가 5이상인 키워드가 18개 도출되었고, 이중 가장 빈번하게 연구된 키워드는 ‘프로그램’(28)이었으며, 매개중심성(3557.607)도 가장 높게 나타났다. 이는 ‘교육프로그램’(8/689.634)과 차이가 있는 개념으로 도시재생과 관련된 세부사업 및 활동에 관해서는 많은 연구가 진행되었으나, 실질적인 주민 참여 교육프로그램에 관해서는 연구가 부족하였음을 보여준다. 그밖에도 연결중심성 지수를 기준으로 5위권 내에 ‘문화적 도시재생’(23), ‘참여’(19), ‘문화예술’(18)이 포함되어 있어 도시재생과 관련하여 문화 및 예술을 소재로 한 주민참여 교육프로그램의 개발이 핵심개념임을 알 수 있다. ‘도심재생’의 키워드가 가장 높은 근접중심성(2544) 지수를 보여, 도시재생 중에서도 구도심재생에 관한 연구가 급증하였음을 알 수 있다. 이를 바탕으로 13개 선도지역 도시재생지원센터의 프로그램을 분석하여 시사점을 도출하고 영유아, 아동ㆍ청소년, 청년ㆍ장년, 장년ㆍ노년의 4단계 생애주기를 중심으로 전체적인 프로그램의 개념틀 및 예시안을 제안하였다.

COVID-19 팬데믹 이후 취약계층 아동을 위한 문화예술교육의 현황 및 인식 연구

홍애령 상명대학교 글로벌문화예술교육연구소 2022 문화예술융합연구 Vol.3 No.2

이 연구는 COVID-19 팬데믹 이후 취약계층 아동을 위한 문화예술교육의 국내외 현황을 살펴보고, 국내취약계층 아동과 가족 구성원을 통해 문화예술교육의 현황과 인식을 살펴보는 것을 목적으로 하였다. 연구방법으로 관련 선행연구 분석과 국내외 취약계층 대상 문화예술교육의 사례를 조사하고, 수도권(서울, 경기, 인천 지역)을 중심으로 유목적적 표집(Purposive Selection)과 층화표집(Stratified Sampling)을 통해 만 5~6세 미취학 아동과 초등학교 1~3학년, 4~6학년 재학생을 둔 가정 10개 가구를 선정하여 심층면담과 FGI, 전문가 회의를 거쳐 팬데믹 상황에서의 문화예술교육 경험을 파악하였다. 연구결과 첫째, 사회적 처방과 사회문제해결을 위한 문화예술교육으로서 취약계층을 위한 정부 부처와 지역자치단체, 교사와 예술가, 학교와 지역사회의 협력이 강조된다. 둘째, 팬데믹 이후 국내 취약계층 아동은 온라인 교육을위한 디지털 리터러시의 취약성, 디지털 환경에서의 교육-돌봄공백, 디지털 문화예술교육 콘텐츠의 접근성 부족을 경험하고 있었다.

초중등학교 체육교사의 표현활동 인식과 표현활동 교수전문성의 특성에 관한 연구

홍애령 한국예술종합학교 한국예술연구소 2019 한국예술연구 Vol.- No.23

The purpose of this study was to examine how elementary and secondary school PE teachers' perceive the concept of expressive activity, identify the limitations and challenges in teaching expressive activity, and the ideal characteristics and factors are effective in teaching expressive activity. This study was conducted from September 2015 to September 206, and all materials from data collection, literature review, pilot study, in-depth interview, survey and inductive categorical system were collected and analyzed during this period. This study concludes the following: First, elementary school PE teachers perceive expressive activity as ‘movement’ and ‘play’ while secondary school PE teachers perceive expressive activity as ‘physical activity’, ‘dance’. Secondly, the main difficulties in teaching expressive activity were identified as the number of allocated class hours, use of equipment and space, confusion around the objectives of PE class, lack of training in techniques preferred by students, lack of information around different types of techniques, and lack of information around different levels in classes causing difficulty in deciding difficulty level in each class. Third, the type of expressive activity perceived by elementary, middle school and high school teachers require the following three types of expertise: technical professionalism, artistic professionalism, and spiritual professionalism. 본 연구는 초중등학교 체육교사들이 인식하고 있는 표현활동의 개념과 표현활동을 가르치는 과정에서의 한계와 어려움을 파악하고, 표현활동을 잘 가르치기 위한 전문성의 특성 및 요소는 무엇인지 파악하는 것을 목적으로 하였다. 2015년 9월부터 2016년 9월까지 문헌고찰, 예비면담, 교사 12명과의 심층면담, 75명의 개방형 설문조사를 통해 자료를 수집하고 분석하였다. 연구결과 첫째, 표현활동에서 초등체육교사는 ‘움직임’, ‘놀이’, 중등체육교사는 ‘신체활동’, ‘무용’ 개념에 주목하고 있었다. 둘째, 표현활동 교수의 제약과 난점은 표현활동 교육 시수의 자율화, 표현활동 수업에 필요한 기자재 및 공간의 활용도 및 관리 부실, 체육수업의 정체성에 관한 인식, 학생 선호 종목에 대한 전문기술 부족, 종목별 교수방법에 대한 정보 부족, 학교급간의 수업내용에 대한 정보 부족으로 인한 수업 수준 설정의 어려움으로 나타났다. 셋째, 초중등 체육교사가 인식한 표현활동 교수전문성은 실천적 지식과 상황적 지식의 특성을 지녔으며, 그 요소는 능력적 전문성(표현활동 지식, 표현활동 교수지식), 예술적 전문성(예술적 인지, 예술가적 소양), 심성적 전문성(신념, 소통, 돌봄)으로 구분되었다.

발레 전공 중학생의 발레정신 인식에 관한 사례 연구

홍애령 한양대학교 우리춤연구소 2016 우리춤과 과학기술 Vol.12 No.1

본 연구는 발레 전공 중학생이 인식한 발레정신이 무엇인지 살펴보고, 이를 통해 나타나는 발레에 대한 학생의 인식 변화를 살펴보는 것을 목적으로 하였다. 2014년 1월부터 6월까지 무용경력 5~8년의 중학교 1~3학년 무용전공 여학생 4명을 주제보자로 선정하여 총 32회의 발레수업 참여관찰과 각 2회의 심층면담을 실시하였다. 발레수업은 바 워크, 센터 워크, 작품 연습의 1시간 30분으로 구성되었다. 수업의 전, 후 각 30분간 면담을 진행했고, 매 수업시간 비디오 촬영을 통해 교사의 피드백과 학생의 반응을 관찰하고 관찰일지를 작성하였다. 자료 분석에는 귀납적 범주분석이 활용되었고 연구의 진실성 및 윤리를 위해 삼각검증, 동료간 협의를 거쳤다. 연구결과, 첫째, 발레 전공 중학생이 인식한 발레정신은 “인내”, “열정”, “성취”, “환희”, “동경”으로 나타났다. 둘째, 학생들은 수업을 통해 발레의 의미를 “발레하기”에서 “춤추기”로, 발레연습의 목적을 “아름다운 몸과 표현”에서 “몸을 통한 마음의 성숙”으로 인식하게 되었다. 연구결과 학생들은 발레수업을 통해 내면적인 측면의 정신을 체험하고 그것이 발레에 대한 인식의 긍정적인 변화로 이어진다는 사실을 확인할 수 있었다. The purpose of this study was to analyze what middle school students of ballet perceives on the spirit of ballet. The method of data collection was observation of ballet class and in-depth interview with 4 ballet students for six months from January to June 2014. Study participants, were middle school students who had the experience of practice ballet for 5~8 years. Ballet classes were consisted of barre work, center work and variation practice in 90 minutes, and each class was observed by video recording. In this classes, I collected materials such as photographs, self-reports, ballet diaries and reflective journals. Case study and inductive category analysis were conducted as the method of data analysis. In order to obtain sympathy validity, using triangulation and peer debriefing. The result of this study were as follows, First, the spirit of ballet was classified into 5Ps:patience, passion, prosperity, pleasure and praise. Second, she showed change of recognition on the ballet. The first change was from “doing ballet” to “doing dance” The second change was from “appreciation the beauty through physical expression” to “maturity mind through physical expression”. As the result, students experienced the spirit of ballet through the ballet class, and it caused notable change of recognition on the ballet.