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- 저자 : 홍순미(공동저자) ( Soon Mi Hong ) (검색결과 3 건)
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중,노년층을 수용하는 멀티플렉스 영화관 "Cinergy" 브랜드 개발 -<디자인+마케팅> 융합을 중심으로-
임도형(주저자) ( Do Hyung Lim ),이예솔(주저자) ( Ye Sol Lee ),방지현(주저자) ( Ji Hyun Bang ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ),홍순미(공동저자) ( Soon Mi Hong ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.19 No.-
본 연구는 중·노년층을 수용하는 멀티플렉스 영화관의 브랜드 개발에 있어서 ‘브랜드와 디자인, 마케팅, 이 벤트’ 을 융합된 시점에서 Graphic Identity, Product Identity, Space Identity의 통합브랜드를 구축하는 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 본 연구의 대상은 2014년 3윌-6윌 15주간 숙명여대 환경디자인학과 〈브랜드스페이스마케팅> 수업의 결과물로서 6개 팀 중 1개 팀의 작업 과제를 정리한 것이다. 본 연구의 범위는 物, 事, 人, 場의 주제 중 事의 ‘서비스’ 로 한정한다. 그 결과, 디자인과 마케팅의 융합된 측면에서 도출된 ‘CINERGY’ 이라는 중·노년세대와 젊은 세대가 소통하는 향수 마케팅으로 멀티플렉스 영화관을 개발하였다. 전략의 연구대상은 40~60대의 중·노년층의 세대로 한정한다. 아울러 멀티플 렉스의 홍보용 그래픽에서 음식 팩케이지, 회원 카드, 가방, STAFF 유니폼 등과 같은 제품 그리고 70, 80년대의 향수를 불러일으키는 공간연출까지 아이디어와 디자인, 마케팅이 융합된 결과물이라 할 수 있다. 끝으로 본 연 구는 ‘CINERGY’ 브랜드 아이덴티티를 개발함에 있어 디자인과 마케팅이 융합된 통합 브랜드 아이덴티티를 만 든것에 의의가 있다. The present study aims to take a look at ``Brand, Design, and marketing`` from a convergence perspective and establish an Integrative brand of graphic Identity, product identity, and space identity, in developing the multiplex cinema brand to accommodate the middle-aged and the elderly. This study aims for a compilation of the work of a team among six teams from their course products in the ``Brand Space Marketing`` course in the Department of Environmental Design in Sookmyung Women University which was provided between March and June, 2014. The scope of this study is limited to ``service`` of Work among Thing, Work, Peron, and Place. As a result, ``Cinergy, a multiplex cinema brand has been developed on the fusion of design and marketing aspects with the emophasis on nostalgia marketing for the older generations communicating with younger ones. The following strategles were incorporated in targeting the middle-aged and aging populations between their 40s and 60s. The products of converging ideas, designs, and marketing range from the products such as promotional graphics, food packages, membership cards, bage, and staff uniforms, to staging that evoke the nostalgia of the 70s and the 80s. Lastly, the significance of this study lies in creating a brand identity that integrated design and marketing in developing the brand identity, ``Cinergy.``
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이은정(주저자) ( Eun Jung Lee ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),홍순미(공동저자) ( Soon Mi Hong ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.20 No.-
본 연구는 한식의 세계화 정책에 힘입어 한식 레스토랑 산업에서도 세계화의 일환으로 한식공간문화를 알리고자 서울에 있는 고급 한식 레스토랑의 공간연출의 특성을 밝히는데 목적이 있다. 이에 본 연구의 대상은 2012년부터 2013년까지 한국의 최초 레스토랑 평가서인 블루리본 서베이에서 인테리어가 좋은 곳으로 선정된 서울에 위치한 한식 레스토랑으로 한정한다. 본론에서는 한국의 전통 공간적 특성과 한식레스토랑의 고찰로 전통 공간의 구조와 연출측면을 살펴보고 한식 레스토랑의 정의 및 유형을 밝힌다. 한식 레스토랑에서 전통과 현대 디자인 요소의 도입여부에 4 단계에 의해 전통식과 현대식으로 나누고 그에 따른 공간구성요소를 고찰한다. 이에 공간구성요소를 구조측면과 연출측면으로 나누어 색상, 형태, 재질, 재료, 패턴 등을 고찰한다. 분석 방법은 고바야시 이미지 스케일의 도입하여 서울의 고급 한식 레스토랑의 공간 연출의 표현에서 있어 전통과 현대의 디자인요소에 관한 분포도 도출하여 공간연출의 특성을 도출한다. 결론에서는 한식 레스토랑의 세계화 및 대중화를 위한 공간 연출 특성을 총체적으로 정리한다. The objective of this study is to identify the characteristics of space display of high class Korean restaurants in Seoul for the purpose of publicizing the spatial culture of Korean food as driven by the globalization policies of Korean Food. To this end, the study will target Korean restaurants located in Seoul only limited to those selected as the best interior design space by the ‘Blue Ribbon Survey’, a very first documentation of restaurant evaluation in Korea from 2012 to 2013. In the main text, the study reviews the structure and display directions of traditional space by considering Korea’s traditional spatial characteristics and the Korean restaurants thereafter identifies the purpose and patterns of Korean restaurants. According to the traditional characteristics and introduction of modern design elements of the Korean restaurants, they were categorized into the traditional style and the modern style by 4 stages and discuss the spatial construction elements accordingly. Following to the categorization, the spatial construction elements were sub-divided into the structural aspect and the display direction aspect to discuss such as color, shape and materials. As the analytical method, the study had introduced the Kobayashi Image Scale to derive the distribution map in connection to the traditional and the modern design elements in presentation of spatial display direction in the high level Korean restaurants in Seoul, and infer the characteristics of spatial display direction. In conclusion, the characteristics of space display direction of the Korean restaurants were summarized on the whole for globalization and popularization of the Korean restaurants
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김우경(주저자) ( Woo Kyoung Kim ),유현진(주저자) ( Hyun Jin Yoo ),조은진(주저자) ( Eun Jin Cho ),서혜임(주저자) ( Hye Im Seo ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),홍순미(공동저자) ( Soon Mi Hong ),신지윤(공동저자) ( Ji Yoon Shin ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.20 No.-
본 연구는 전시 디스플레이 공간에 대한 디자인 작업에 미학 이론을 바탕으로 예술과 디자인의 경계를 없애고 예술의 미학 개념을 가시적으로 구현하는 창의적인 프로세스를 개발함에 주된 목적이 있다. 이에 본 연구의 대상은 2014년 9월-12월 15주간 숙명여대 환경디자인학과 <전시 디스플레이 디자인>수업에서 진행된 수업의 결과물을 정리한 것이다. 수업에서는 프로젝트를 진행하면서 예술과 디자인의 경계를없애고 미학을 중심으로 브랜드를 위한 스페이스에 대한 새로운 디자인 가능성을 모색하였다. 끝으로 예술의 미학적 가치를 전시 디스플레이 공간에 적용함으로써 다른 분야와의 융합 가능성과 심미성 그리고 미학의 개념을 반영한 디자인 프로세스를 구축하였다. 향후 이러한 창의적인 디자인 프로세스를 경험함으로써 사회에서 바로 활용 및 적용될 수 있도록 하며, 디자인 매뉴얼 개발에 있어서 그 기초 자료로 활용될 것으로 기대한다. This study is the development of creative processes that implement the aesthetic concept of art visually eliminate the boundaries between art and design work on the basis of aesthetic theory to design the exhibition display space. In the subject of this study is 15 weeks September to December 2014, Sookmyung Women``s University Environmental Design <exhibition display design> summarizes the results of the lesson took place in the class. The class was working on a project while exploring new design possibilities for space for brands focusing on eliminating the boundaries between art and design aesthetics. Finally, the present study was to establish a design process that reflects the concept of convergence possibilities and aesthetics, and aesthetics and other fields by applying the aesthetic value of art in the exhibition display space. Experiencing the future of these creative and design processes in society to be directly utilized and applied, in the design manual development and expected to be used as a base material.
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