http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
- 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
- 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
RISS 인기검색어
- 검색키워드
- 저자 : 현시원(Seewon Hyun) (검색결과 8 건)
- 무료
- 기관 내 무료
- 유료
-
플럭서스의 것, 혹은 ‘레디메이드(Readymade)’로서의 〈플럭스키트〉
현시원(Seewon Hyun) 현대미술사학회 2021 현대미술사연구 Vol.- No.50
본 논문은 조지 마치우나스(George Maciunas, 1931-1978)의 〈플럭스키트〉(Fluxkit)에 주목하며 플럭서스(Fluxus) 특유의 공동 창작과 유통에 대해 연구한다. 마치우나스가 제안한 〈플럭스키트〉는 예술과 일상의 통합을 추구하며 국제적 네트워크를 지향했던 플럭서스 운동에 있어서 보다 구체적으로 예술의 유통과 경험, 개인작가와 공통의 문제를 탐구할 수 있는 주요한 형식적 실험이었다 조지 마치우나스는 〈플럭스키트〉를 “플럭서스의 미니어처 뮤지엄(miniature Fluxus Museums)”이라고 불렀지만 이후 〈플럭스키트〉는 플럭서스의 ‘미니어처’에 머물지 않았다. 물리적으로 이동 가능한 가방이나 작은 상자의 형태이며 가격 면에서 저렴하다는 점에서 유통되었으며 이후 여러 작가들의 개인 작업으로 확장되었다. 본 논문은 플럭서스 출판 행위와 연관 지어 등장한 〈플럭스키트〉의 특성을 〈플럭서스 연감 상자〉와의 차이를 통해 조명하며 예술 형식의 유통(distribution)에 새로운 관점을 제시했음을 조명한다. 또한 〈플럭스키트〉가 플럭서스 멤버 개인의 작업으로 확장된 의미를 미술사학자 데이비드 조슬릿(David Joselit)의 ‘레디메이드’ 논의를 통해 살핀다. 플럭서스 운동에 참여했던 여러 작가들은 플럭서스 공동의 〈플럭스키트〉를 개념적 레디메이드로 사유하며 플럭서스 운동과 자신의 개별 작업의 관계를 형성해 나갔다. 새로운 의미를 획득했다는 점을 제시하고자 한다. 이를 통해 플럭서스의 작업이 지닌 복합성과 여러 매체를 가로지르며 관객과 만나는 예술적 실천을 실증적으로 살필 수 있기를 목표하였다. This paper focuses on Fluxkit by George Maciunas (1931-1978) and studies the unique co-creation and distribution of Fluxus. Fluxkit was a major formal experiment to explore the distribution and experience of art. It had commonalities with individual artists in the Fluxus movement, who pursued the integration of art and everyday life and were oriented toward an international network. George Machiunas called Fluxkit “miniature Fluxus Museums,” but after that Fluxkit did not stay in Fluxus’s ‘miniatures.’ It is in the form of an inexpensive portable bag or small box, and it has since been expanded to the individual works of several artists. This paper sheds light on the characteristics of Fluxkit, which appeared in relation to the Fluxus publishing act, through the difference from Flux Year Box (1963-1975) and suggests a new perspective on the distribution of art forms. Also, the meaning of Fluxkit extended to the individual works of Fluxus members is examined through the discussion of ‘ready-made’ by art historian David Joselit. Several artists who participated in the Fluxus movement thought of Fluxkit as a conceptual ready-made, and formed a relationship between the Fluxus movement and their individual works. I suggest that it has acquired a new meaning. Through this, it was aimed to empirically examine the complexity of Fluxus’ work and the artistic practice that crosses multiple media and meets the visitors/audience.
-
-
-
-
현시원(Hyun, Seewon) 한국예술종합학교 미술원 조형연구소 2013 Visual Vol.10 No.-
작가의 작업실은 오늘날 어떤 의미인가. 작가에게 있어서 작업실은 자신의 작업이 생산되고 보여지는 첫 번째 공간이다. 다니엘 뷔랭의 글 「작업실의 기능」(1971)에서 살펴볼 수 있듯, 작업실 바깥으로 나온 작가의 작업이 타인에게 어떻게 ‘보여질 것’인가의 문제는 동시대 미술에서도 첨예한 문제를 제기한다. 작업실은 작품의 첫 번째 제자리이며, 큐레이터나 외부 미술제도가 개입하기 힘든 작가만의 공간으로 여겨졌다. 살균 처리된 화이트 큐브의 말끔한 공간보다 여러 가지 작업 도구와 미완성, 완성된 작품이 뒤섞인 어지러운 작업실은 왜 흥미를 불러일으키는 것일까? 그것은 작업실이 예술 창작의 장소이기도 하지만 항상 고정된 자리 배치를 유지할 수 없는 ‘삶의 장소’이기 때문이다. 화가에게 있어서 스튜디오는 그의 재료와 그의 화폭, 그가 지금까지 생산해 낸 작업들의 저장소이며 그의 사상이 움틀 거리는 장소이다. 공동 작업실의 역할을 겸하는 레지던시 제도에서 작가의 개성은 어떻게 창출되는가? 이 글은 작가의 내밀한 장소인 동시에 외부로 나아가는 첫 장소인 작업실을 살핀 후, 2013년 동시대 미술에서 새로운 작업 방식을 선보이는 장소로서의 작업실을 탐구한다. What does the artist’s studio mean today? For an artist, the studio is a place where his/her works are created and first shown. As Daniel Buren wrote in “The Function of the Studio”(1971), the way the works are shown to the others outside of the artist’s studio raises critical issues in contemporary art. The artist’s studio has been regarded as the first place for the artwork as well as the place of the artist’s own where curators or other external art institution cannot intervene. Why the artists’ studios, which are often messed up with various tools and finished or unfinished works, are more interesting than the sterilized neat and clean white cube? Probably, it is because the artist’s studio is not only a place of creation but also a place of life where fixed arrangement of things is not always possible. For an artist, the studio is a place where his/her material, canvases, and works are stored and ideas are generated. Then how the characteristics of each artist are expressed in residency programs which also serve as common studios? This article looks into the artist’s studio which is not only an intimate place of the artist but also the first outlet for the work, and then reviews the studio as a place to display new kinds of working methods for contemporary art of 2013.
-
백남준의 《음악의 전시-전자 텔레비전》을 둘러싼 사진 기록의 위상
현시원(Seewon Hyun) 한국근현대미술사학회 2021 한국근현대미술사학 Vol.41 No.-
본고는 해당 전시를 둘러싼 기록 중 전시 사진을 집중적으로 살핌으로써 《음악의 전시》 기간 동안 촬영한 사진의 복합적 의미를 본격 조명한다. 배치된 작품은 작가 자신, 그리고 관객 집단이 등장하는 사진 속 장면들을 통해 그것이 비단 한곳에 가만히 고정된 작업이 아니라 관객 참여가 요구되는 작업이었음을 증명한다. 사진 속에서 작가 백남준이 텔레비전 앞에 몰두하는 장면이나 관람객들이 빼곡하게 서있는 모습을 볼 수 있다. 이처럼 《음악의 전시》 사진은 일차적으로 공간 배치와 전시 기간 동안 벌어졌던 행위들을 복합적으로 제시한다. 이때 사진은 미술기관 아래 최적화된 장면만을 배포하는 통제의 시선이 아니다. 백남준의 첫 개인전 사진에는 개인 작가의 실험성과 도전의 실행 과정이 다층적으로 담겨있다. 전시 사진은 하루 2시간 동안만 열렸던 전시가 가진 시간의 독특한 측면, 텔레비전이 상영되는 모니터 화면을 사진으로 담아내는 것의 불가능성을 시사한다. 만프레드 몬트베가 인터뷰에서 요셉 보이스의 피아노 가격 퍼포먼스가 가진 과격성과 찰나성을 언급하며 해당 장면은 순간 포착이 아닌 재촬영이었다는 점, 백남준과 텔레비전 모니터 촬영의 어려움을 밝히는 점을 살펴보았다. 사진으로 전시 전체를 재현하지도 온전하게 전달해내지는 못 했다 하더라도 《음악의 전시》 사진은 미술사학자 메리 앤 스타니제프스키의 ‘설치 사진(installation photography)’과도 하랄트 제만의 ‘전시 사진(exhibition photography)’과도 다른 특성을 갖는다. 전자가 모더니즘적 신화화된 작품과 화이트큐브의 완전무결성을, 후자가 독립 큐레이터 제만의 이상화된 모습을 담아내는 반면 백남준 전시의 사진은 전시의 수행성을 보여주는 기록들을 보여준다는 점에서 해당 전시를 만든 작가 백남준이 갖고 있는 음악 공연과의 관계, 텔레비전의 배치와 관객들이 참여하는 작업들의 특성을 증명하는 유효한 전략의 매체인 것이다. This paper examines photographic documentations of Nam June Paik’s first solo exhibition ‘Exposition of Music’. The arranged work proves that it was a work requiring audience participation, not just a work that is fixedly fixed in one place through the scenes in the photo in which the artist himself and the audience group appear. In the photo, you can see the scene where the artist Nam June Paik is immersed in front of the television, or the viewers standing densely. As such, the photographs of ‘Exposition of Music’ primarily present the space arrangement and the actions that took place during the exhibition. On the other hand, the exhibition photography suggests the unique aspect of the time of the exhibition, which was held only for two hours a day, and the impossibility of capturing the monitor screen on which the television is screened. In an interview with Manfred Montwé(2009), it is meaningful that Joseph Boyce’s piano piece performance has the radical and sporadic nature of the performance, and that the scene was not a momentary capture, but a re-shooting, and the fact that Nam June Paik and the TV monitor were difficult to shoot. Even if the entire exhibition was not reproduced or fully conveyed through photographs, the ‘Exposition of Music’ photography has different characteristics from the ‘installation photography’ of art historian Mary Ann Stanisevsky and the ‘exhibition photography’ of Herald Szeemann. The artist who created the exhibition in the sense that the former captures the modernist mythical work and the complete integrity of the white cube, and the latter captures the idealized image of the independent curator, while the photographs of Nam June Paik’s exhibition show records showing the performance of the exhibition. It proves the relationship between Nam June Paik’s musical performances, the arrangement of television, and the characteristics of the works that the audience participates in.
-
-
연관 검색어 추천
이 검색어로 많이 본 자료
활용도 높은 자료
