교육과정에 따른 고등학교 음악교과서 국악 가창곡의 변천 연구

현경실 ( Kyung Sil Hyun ) 한국예술교육학회 2014 예술교육연구 Vol.12 No.3

본 연구의 목적은 1차 교육과정 시기부터 현재 2009 개정 교육과정까지 교과과정별 고등학교 교과서를 1-3종씩 선택하여 분석함으로써 미래의 효율적인 국악 교육을 위한 기초자료로 제시하는 것이다. 본 연구는 특히 가창 영역을 집중 분석 한다. 연구대상으로는 1차 교육과정 1종, 2차 교육과정 2종, 3차~2009 개정교육과정 각 3종씩 총 24종의 교과서이다. 첫째, 1차와 2차 교육과정에서는 미미하던 국악의 비중이 교육과정이 개정을 거듭할수록 그 중요성과 비중이 늘어나는 경향을 보였다. 둘째, 고등학교 음악교과서의 국악의 영역별 비중은 점차로 균형을 잡아가고 있었다. 100% 이해영역으로 되어 있던 1차 교과서가 2009 개정에서는 가창 24.4%, 감상 17.3% 기악 24.6%, 창작 3.3%, 이해 30.5%로 영역별 균형을 잡아가고 있었다. 셋째, 가창곡의 학습내용을 분석한 결과 초기에는 우리 민요를 서양음악처럼 가르치려는 경향이 높았으나 그런 경향은 많이 개선되고 있다. 그러나 여전히 장단 치기와 구성음의 음계학습에만 치중 된 경향을 보였다. The purpose of this study is to analyze high school music textbooks from the first educational curriculum to the curriculum revised in 2009, review the historical development of korean traditional music education, and suggest the future direction to the korean traditional music education. Twenty-four music textbooks were investigated. The conclusions reached by this study are: First, korean traditional music took a small portion of curriculum in the 1st and 2nd curriculum and its importance increased gradually as the curriculum was revised. Second, in high school curriculum different areas of Korean traditional music became balanced. In the first curriculum 100 % was assigned to understanding of Korean traditional music but in the 2009 revision the different areas were balanced with 24.4 % of singing, 17.3 % of appreciation, 24.6% of instruments, 3.3 % of composition, 30.5 % of understanding. Third, the majority of songs in high school textbooks were Korean folk songs. In later kakok, kasa and pansori are considered but very little. Fourth, in the beginning there was a tendency to teach Korean folk songs in the same way the western music was taught though this tendency was improved. But still emphasis tends to be on jangdan and scales.

한국음악적성검사(KMAT)의 공인타당도 연구

현경실 ( Kyung Sil Hyun ) 이화여자대학교 음악연구소 2006 이화음악논집 Vol.10 No.2

음악적성검사의 목적은 원래 학생들의 잠재적 음악성취 능력을 미리 측정하여 학생들의 음악지도를 효과적으로 하는데 있다. 음악적성검사를 이런 목적으로 사용하려면 먼저 그 타당성이 검증되어야 한다. 우리나라에서 개발된 음악적성검사로는 유일하게 "한국음악적성검사" (KMAT)가 있는데, 본 연구의 목적은 아직 검증된 적이 없는, 이미 인정된 음악적성검사와의 상관도인 공인타당도 (concurrent validity) 를 측정하는데 있다. 이를 위해, KMAT과 고든의 MAP을 대구와 서울의 5개의 초, 중등학생 725명에게 실시하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 연구대상 학생들의 KMAT 평균 22.5에서 25.1에 분포되어 있었으며, MAP의 평균26.5에서 30.7이었다. 신뢰도는 KMAT의 신뢰도는 가락이 .75에서 .87이었고, 리듬은 .74에서 .83이었다. MAP의 신뢰도는 가락이 .75에서 .82였고, 리듬은 .77에서 .84이었다. 둘째, 같은 종류의 음악적성검사인 MAP으로 측정한 KMAT의 공인타당도는 .55이었다. 이것은 통계학적으로 유의도 .001레벨에서 중요한 의미가 있었다(p<.001). The goal of this study is show the concurrent validity of KMAT (Korean Music Aptitude Test), which is the only music aptitude test developed in Korea. In this study, we measured and analyzed the concurrent validity of KMAT by administrating KMAT and Gordon`s MAP to the 4th, 5th, 6th, 7th, and 8th graders. A total of 725 elementary and junior high school students in Taegu and Seoul participated in the study. The results of the study are as follows: First, the means and the reliabilities of KMAT and MAP tests show that they can be applied to these students to measure their music aptitudes. The means of the KMAT tests range from 22.5 to 25.1, and are not so different from the means indicated in the test guideline. The means of the MAP tests range from 26.5 to 30.7, and are higher than the means indicated by the test manual. The reliabilities of KMAT range from .75 to .87 in melody and from .74 to .83 in rhythm. The reliabilities of MAP range from .75 to .82 in melody and from .77 to .84 in rhythm. These reliabilities are satisfactory considering that the tests are music aptitude tests. In other words, the means and the reliabilities of KMAT and MAP show that the tests can be applied to measure music aptitude of students. Second, the concurrent validity of KMAT is .55, which is obtained by comparing with MAP, which is the same kind of test as KMAT. In other words, the correlation coefficient between the KMAT test scores (melody + rhythm) and the MAP test scores is .55. This is statistically significant in the level of .001 (.p < .001). The correlation between the melody scores of KMAT and those of MAP is .43, and the correlation between the rhythm scores of KMAT and those of MAP is .46. All these correlations are significant at the level of .001. In other words, KMAT effectively measures the music aptitude of Korean students.

韓國과 日本의 傳統 音樂 敎育과 問題點

현경실(Hyun Kyung Sil)(玄璟實) 국립국악원 1995 국악원논문집 Vol.7 No.-

We have been calling western music music , and our own music traditional music. This shows that out society is dominated by western music. Every person, however, should be able to understand his own traditional music and to express his feelings with the music. It is because traditional music is the best means to express a person s feelings naturally. Recently there is a new awakening and effort to restore traditional music in schools. To evaluate this effort, this paper investigates the traditional music curriculum at schools. Also the paper analyzes the music textbooks of elementary schools and finds out problems in traditional music education. The interest in traditional music arose in Japan as well. Because what happened to Japanese traditional music may help understand our situation, the paper analyzes the traditional music curriculum and music textbooks at Japanese elementary schools of Japan. According to the music textbooks, the problems of traditional music educations of Korea and Japan can be summarized as follows: 1) Both in Korea and Japan, western music dominates traditional music. This is true not only of singing and listening, but also of instruments, musicians, vocalization methods. 2) Both in Korea and Japan, the western music notation is used to represent traditional music and it is difficult to capture characteristics of traditional music in this western music notation. 3) In Korea, traditional music (singing and listening) is 14.6% of all, while it is 8.1 % in Japan. Based on the above findings, the paper presents the following suggestions for effective restoration of traditional music. First, 50% of the time should be allocated to Korean music. Second, there should be two separate music curriculums, that is, western music and Korean music like there are both western hjstory and Korean history in history education. Third, the music teachers should be re-educated in Korean music, and for the future teachers, education universities should emphasize Korean music education. Fourth, we have many traditional children songs and plays. Lower grade students should be taught these songs and plays.

영화를 이용한 음악 감상 수업에 관한 연구

현경실(Kyung Sil Hyun) 한국음악교육학회 2011 음악교육연구 Vol.40 No.2

The purpose of this paper is to propose, test and evaluate a procedure and a method of teaching music using films, so that they can be used in junior high and high schools as well as universities for music courses. Types of film-using classes are classified, and principles of effective course design are proposed. A teaching plan for one semester is designed. The course was administered to 272 undergraduate students in four classes for music appreciation course using films at the author`s university. A test for music appreciation capability and questionnaires for measuring preference and effectiveness were administered. The following conclusions are reached about the developed method: First, the music education using films helped about 90 % of the students understand classical music. Second, 80% of the students came to have positive attitude to classical music. Third, positive change occurred to the students` musical behaviors. 이 연구의 목적은 영화를 이용한 음악 감상 수업을 구안하고 실험해 봄으로서, 그 효과를 검증하여 중·고등학교는 물론 대학교 현장에서 흥미 있고 효과적으로 수업에 적용하고 사용할 수 있도록 실질적으로 돕는데 있다. 영화를 이용한 수업의 유형을 제시하고, 효과적인 수업 설계의 원리를 제안하였다. 그리고 한 학기 분의 수업 안을 구안하여, S 대학 교양 수업에서 272명의 학생들에게 4반으로 나누어 수업을 실시하였다. 음악 감상 능력검사와 선호도 및 효과를 측정하는 설문지가 실시되었다. 그 결과 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, ``영화``를 이용한 본 수업 방식은 약 90%의 학생들에게 예술음악을 이해하는데 도움을 주었다. 둘째, 수업 후 학생들은 80%이상 클래식음악에 긍정적인 관심을 갖게 되었다. 셋째, 수업 후 학생들의 음악적 행위에 긍정적인 변화가 생겼다.

초등학교 음악수업의 실태조사

현경실(Kyung Sil Hyun) 한국음악교육학회 1999 음악교육연구 Vol.18 No.-

This paper surveys and analyzes the practice of music teaching and discusses directions to go, in order to find out teaching methods that improve the effectiveness of teaching. Ten elementary schools in Taegu participated in this study. We videotaped and analyzed 10 hours of music teaching, each performed by a different teacher. The students taught are from third graders to the 6th graders. We analyzed the kinds of language that teachers and students use in class, by means of the Flanders Category System. In this system, language activity (expressions) used in class are classified into 10 categories : (1. accept students` feeling. 2. praise or encourage. 3. accept or use students` ideas. 4. teacher`s questions. 5. lecturing. 6. giving directions. 7. criticizing. 8. students` simple responses. 9. Students` questions or statements. 10. Silence or confusion.) The first 7 categories are teacher activity and the last three categories are students` activity. It turned out that 25.6% of the time is spent for lecturing. 13.4% of the time for giving directions, and 39.2% for students` activity and teacher`s writing on the blackboard. Due to the nature of music teaching, lecturing is less significant compared to other classes. This seems desirable. The nondirective expressions that accept students` feeling (1), praise them (2), and use their ideas (3) are 7.2%, but the directive expressions that give directions (6) and criticize (7) are 14.3%. Their ratio (nondirective/directive) is 0.34. It means that music teaching is still teacher-centered and does not emphasize student`s involvement. The nondirective-directive ration should be at least 0.5. Teachers should understand encourage students more compared to rather than giving directions and criticizing. It will improve their human character and social interaction ability in addition to the effectiveness of teaching. The students express themselves for the 11% of the time, and their expressions are just simple responses to the teacher`s questions. Teachers need to phrase their questions and set up the mood of class so that the students may feel free to ask and egress themselves.

유아와 초등학교 저학년을 위한 음악성검사의 타당도 연구

현경실 ( Kyung Sil Hyun ) 한국예술교육학회 2009 예술교육연구 Vol.7 No.2

본 연구의 목적은 여러 해 동안 걸쳐 개발된 한국의 유아 음악성 검사인 Kids` MAT의 공인타당도를 조사하는 것이었다. 연구대상은 수도권과 대구의 초등학교 1학년 110명, 2학년 105명 총 215명이었다. 연구대상학생들에게 Kids` MAT과 가창 실기고사가 실시되었고, 그 두 점수간의 상관계수가 계산되었다. 학생들의 가창은 지도교사와 연구진에 의해 개발되어 사용되었다. Kids` MAT과 가창 성취도 검사의 상관계수는 .49이었다. 이 계수는 .01레벨에서 유의미한 결과였으며, 이것은 Kids` MAT이 음악적성을 잘 측정하고 있다는 결론을 얻을 수 있었다. The goal of this study is show the concurrent validity of Kids` MAT (Kids` Music Aptitude Test), which is the only music aptitude test for young children developed in Korea. In this study, we measured and analyzed the concurrent validity of Kids` MAT by administrating Kids` MAT and song achievement test to the 1st and 2nd graders. A total of 215 elementary students in Taegu and Seoul metropolitan participated in the study. The results of the study are as follows: First, the means and the reliabilities of Kids` MAT and MAP tests show that they can be applied to these students to measure their music aptitudes. The means of the Kids` MAT tests range from 17.25 to 18.14, and are not so different from the means indicated in the test guideline. The reliabilities of Kids` MAT range from .78 to .81. The reliabilities of song tests range from .82 to .91. These reliabilities are satisfactory considering that the tests are music aptitude tests. In other words, the means and the reliabilities of Kids` MAT and song tests show that the tests can be applied to measure music aptitude of students. Second, the concurrent validity of Kids` MAT is .49. In other words, the correlation coefficient between the Kids` MAT test scores (melody + rhythm) and the song test scores is .55. This is statistically significant in the level of .001 (.p < .001). Therefore, Kids` MAT effectively measures the music aptitude of Korean students.

논문 : 유아와 초등학교 저학년을 위한 음악적성 검사 개발 연구

현경실 ( Kyung Sil Hyun ) 세계음악학회 2005 음악과 문화 Vol.12 No.-

초등학교 음악교과서 국악 내용 변천 연구

현경실 ( Kyung Sil Hyun ) 한국예술교육학회 2013 예술교육연구 Vol.11 No.2

정 교육과정까지의 음악교과서를 모두 분석하여 국악의 교육이 어떻게 발달되어 왔는지 그 역사적인 변천을 조사하고 미래의 방향성을 제시하는데 있다. 연구의 대상은 현재까지 우리나라 초등학교에서 사용된 모든 교과서 44권이다. 연구에 따른 결론은 첫째, 우리나라 초등학교 음악교과서의 국악의 비중은 교과과정이 발달함에 따라 크게 늘어났다. 국악의 비중은 1차 교육과정에서 3.6%이었으나 점차 늘어 2007개정 교육과정에서는 국악의 비중이 26.9%가 되었다. 둘째, 국악을 영역별로 분석한 결과, 56.6%로 가창 영역이 가장 많았고, 다음이 감상 영역, 이해 영역, 창작 영역의 순이었다. 초기 교육과정에서는 가창 영역 외에 이해 영역이 높은 비율을 차지했었으나 교육과정이 발전할수록 기악과 창작의 영역이 늘어났다. 셋째, 국악가창곡은 크게 전래 동요, 민요, 창작 동요, 시조로 나눌 수 있었는데 교육과정이 개정됨에 따라 그 종류가 다양해지고 시김새의 종류도 다양하게 표현되고 있었다. 총 84곡이 나오는데 그 중 박자는 12/8박자가 37곡으로 가장 많았고. 42곡이 5음 음계를 쓰고 있었다. 장단은 자진모리와 굿거리가가장 많이 쓰이고 있었다.

영화를 이용한 음악지도법 연구

현경실 ( Kyung Sil Hyun ) 한국예술교육학회 2010 예술교육연구 Vol.8 No.3

이 연구의 목적은 영화에 나오는 음악들을 조사하여 시대, 작곡가, 음악 영역별로 분류하여 중고등학교와 대학의 교양과정에서 예술음악을 효과적으로 지도할 수 있도록 하는 것이다. 고등학교 1학년 8종 교과서의 감상부분에 주로 나오는 17명의 작곡가를 중심으로 그들의 작품이 사용된 영화 25개를 선정하였다. 이 25개의 영화에 사용된 음악을 분석해 보니 작곡가 31명의 작품, 모두 80곡이었다. 이 영화들을 중심으로 14주 분의 강의 계획서가 구안되었다. 이 강의 계획서를 이용하여 수업을 한다면 한 학기의 대학 교양수업은 물론, 몇 시간씩 중고등학교 감상 수업도 가능하도록 하였다. The purpose of the study was to classify film music according to ages, composers, and genres, to help students` appreciation of artistic music in junior high or high schools and colleges. 17 composers were chosen from music appreciation sections of the eight first-grade music textbooks of high school. 25 films were chosen where the music of these composers are used. In these films, other music by other composers are also found. In total, 80 music by 31 composers were selected. These are enough to cover all genres and composers needed for appreciation of artistic music. Based on these data, a semester`s lecture plan (14 weeks) is devised, and it can be also used for college education.

교사들의 음악성 인지도에 대한 질적 연구

현경실 ( Kyung Sil Hyun ) 한국음악학회 2004 한국음악학회논문집 음악연구 Vol.33 No.-