한국 음악성검사 예언타당도 연구

현경실 민족음악학회 2003 음악과 민족 Vol.25 No.-

Good music aptitude tests can help discover talented students and improve music education by finding the weak and strong points of students. Especially Korean students need a music aptitude test that can measure both Western and Korean music aptitude. In this study, we have developed a music aptitude test, called Korean Music Aptitude Test(KMAT), for the 3rd to 9th grade Korean students, KMAT was developed from 1996 to 2001, through twenty-one times of pilot studies. The subject of this study consists of the 3rd to 9th grade students from 95 schools. The total number of the students is 14,630. KMAT consists of rhythm and tonal sub-tests. In the rhythm sub-test, students are required to answer "same" or "different" after listening to pairs of rhythm patterns without pitch. In the tonal sub-test, students are required to answer "same" or "different" after listening to pairs of 5-note tonal patterns without rhythm. The rhythm test items use 3/4, 4/4, 6/8, 12/8 meters. The tonal test items are developed by considering the direction and shape of melodies. The rhythm test reliability was .86. The tonal test reliability was .79. The researcher obtained the concurrent validities of KMAT for the 5th and 6th grades. Concurrent validity is the correlation between the KMAT scores and the scores of a music achievement test. The concurrent validity of KMAT for the 5th grade is .55 and that for the 6th grade is .40. Both correlations are statistically significant(p<.01). The researcher obtained the predictive validities of KMAT for the 5th and 6th grades. Predictive validity is the correlation between the KMAT scores and the scores of a music achievement test after one semester study. The first predictive validity of KMAT is .42 and the second is .34. Both correlations are statistically significant(p<.05). But to obtain better validity, music achievement tests whose validities are demonstrated are needed.

음악과 성취도 검사의 유형개발 - 초등학교 1, 2학년 실음의 듣기를 중심으로 -

현경실 한국음악교육학회 2008 음악교육연구 Vol.35 No.-

이 연구의 목적은 현장에서 사용할 수 있는 실음을 중심으로 하는 성취도 평가의 유형을 개발하고, 교사들에게 그 모형을 제시함으로써 현장에서 실음을 이용한 듣기 평가가 용이하게 사용됨으로서 궁극적으로는 음악 교수 및 평가방법 향상에 도움을 주고자한다. 이 연구를 위해 실음을 이용한 듣기 평가가 만들어졌다. 5개교 1, 2학년 학생 총 258명의 학생들이 이 연구에 참여하였다. 만들어진 검사의 최종 신뢰도는 1학년 1학기가 .63, 1학년 2학기가 .83, 2학년 1학기가 .66, 2학년 2학기가 .74이었다. 만들어진 실음을 이용한 듣기 평가는 셈여림 구별하기, 바르게 연주된 악보찾기, 이어지는 가락 찾기 등 10가지 유형이 제시되었다.

교육과정별 고등학교 음악교과서 국악내용의 변천 연구 - 감상, 이해, 기악을 중심으로

현경실 한국음악교육학회 2015 음악교육연구 Vol.44 No.4

본 연구의 목적은 1차 교육과정 시기부터 현재 2009 개정 교육과정까지 교과과정별 고등학교 교과서의 국악 감상과 이해, 그리고 기악 영역을 분석함으로써 국악교육의 역사를 재조명하여 우리나라 교과서의 발전을 위한 기초자료를 제공하고 궁극적으로 국악교육의 나아갈 방향을 제시하는데 있다. 1차 교육과정에서는 하나의 교과서를 2,3차에서는 두 개의 교과서를, 나머지 교육과정에서는 각 3종의 교과서를 분석하였다이 연구의 결과는 첫째, 우리나라 교육과정에서는 1차에서 2007개정 교육과정까지 가창, 기악, 창작, 감상, 이해 등 각 영역에서 국악을 다룰 것을 명시하고 있고, 지도 유의 사항에서 다시 국악을 될 수 있으면 많이 다룰 것을 강조하고 있다. 둘째, 국악 이해영역에서는 국악사를 가장 많이 다루고 있었고, 그 다음으로 국악기, 분류, 음계, 장단의 순으로 나타났다. 셋째, 기악영역의 악기 교육은 점점 자세히 소개하고 연습곡도 많아지고 있다. 그리고 풍물놀이 등 이론으로 하던 것들도 이론위주의 소개에서 벗어나 직접 연주하는 활동으로 가는 경향이 뚜렷하였다.

한국, 미국, 캐나다, 영국, 호주의 예술고등학교 음악과 교육과정 비교 분석

현경실,홍혜연 한국음악교육학회 2016 음악교육연구 Vol.45 No.1

본 연구의 목적은 한국, 미국, 캐나다, 영국, 호주의 예술고등학교의 음악과 교육과정을 다각적으로 분석하여 국내 예술고등학교의 음악과 교육과정 개혁에 기여하는 것이다. 한국을 포함하여 미국, 캐나다, 영국, 호주의 각 나라에서 2개교씩 선정하여 총 10개교의 예술고등학교 교육과정을 분석하였으며 이에 대한 결론은 다음과 같다. 첫째, 교육목표에서 한국은 예술인 육성에 초점을 맞추고 있는 반면, 미국과 캐나다는 교육 환경을, 캐나다와 호주에서는 전인적 발달을, 영국에서는 최고의 교육 제공, 평등한 교육, 잠재력 발현 등의 다양한 관점으로 교육목표를 설정하고 있다. 둘째, 미국과 영국에서는 클래식뿐만 아니라 재즈, 음악 공학, 그리고 호주에서는 전자 음악의 전공 또한 강조하고 있었다. 셋째, 모든 외국의 예술고등학교에서는 실기고사뿐만 아니라 인터뷰를 추가 실시하며, 영국과 호주에서는 음악성 관련 시험과 입학시험 등을 추가로 실시하였다. 실기 곡을 분석한 결과, 한국과 다르게 대부분의 외국에서는 2곡 이상의 대조적인 스타일의 자유곡을 요구하고 있었다. 넷째, 음악과 개설 전공 교과목을 살펴보면 한국에 비해 대부분의 외국에서는 다양한 교과목을 제공하며, 세분화된 이론 과목을 제공하는 특징이 있었다.

초등학교에서의 창작활동의 문제점과 개선방안

현경실,변미혜 (논평) 한국음악사학회 1998 제 2 회국제음악학술심포지움 : 한국음악학 발표논문요지 Vol.- No.-

N/A

고든 학습 이론과 실제 수업에의 적용 방안

현경실 한국음악교육학회 1994 음악교육연구 Vol.13 No.-

This paper presents music learning theory of Gordon and shows how it can be applied to music classes. The music learning theory of Gordon emphasizes on learning audiation capability. Audiation is hearing in imagination music that is not played in reality Audiation capability is essential to achieve the purpose of music education, that is, the understanding and enjoyment of music. Gordon insists that to develop audiation capability students be taught patterns which are basic words of music. When teaching patterns, tonal patterns and rhythm patterns should be taught independently of each other, that is, tonal patterns without rhythm aspect and rhythm patterns without tonal aspect. Moreover, Gordon claims that music should be taught in sequence by following eight levels of learning. The eight levels can be grouped into discrimination learning and inference learning. Discrimination learning is rote learning from teachers and inference learning is self-learning by which students derive new knowledge from familiar ones. Discrimination learning consists of aural/oral, verbal association, partial synthesis, symbolic association, composite synthesis. Inference learning consists of generalization, creativity/improvisation, theoretical understanding. The movement from the current level to the next should happen only when the current level of learning is sufficiently achieved. Each music class consists of Learning Sequence Activities and Classroom Activities. The former refers to teaching tonal patterns and rhythm patterns and the latter refers to singing, listening, and performing. Learning Sequence Activities develop skills needed for Classroom Activities. The details of both activities are different depending on the levels in learning sequence in which they happen. Finally this paper presents a teaching plan created by applying Gordon`s learning theory to the aural/oral learning level.

중학교 음악과의 수행평가 실태조사 연구

현경실 이화여자대학교 사범대학 교과교육연구소 2012 교과교육학연구 Vol.16 No.4

The purpose of this research is to survey the practice of performance assessment in Music The survey was administered to 119 schools in Seoul and Kyunggi-Do, both of which were randomly selected. The findings are as follows. First, performance assessment constituted 70 percent of the total evaluation in the majority of schools. Second, performance evaluation was conducted with respect to singing, instrument, appreciation, and creation, with equal emphasis on each field. Third, only the results of education were evaluated. Fourth, the evaluation criteria were classified into "excellent, good, average, improvement needed, and improvement very much needed". More objective and fair evaluation methods are required. Fifth, a new view of evaluation is needed. Evaluation is part of education. Both teachers and students should consider evaluation as part of learning rather than as a form of competition. Sixth, all evaluations were conducted only once and only by teachers. A variety of evaluation methods should be developed to make the evaluation correspond to the purposes of education. 본 연구의 목적은 우리나라에서 시행되고 있는 음악과의 수행평가의 실태를 조사하여 수행평가의 원래 의도가 현장에 잘 적용되고 있는지 알아보아 문제점을 진단함으로서 우리의 음악교육에 도움을 주고자한다. 연구 문제는 첫째, 음악과에서 실시되고 있는 수행평가의 비율은 얼마나 되는가? 둘째, 수행평가는 각 영역에서 어떤 방법으로 실시되고 있는가? 셋째, 실시되고 있는 수행평가의 평가 기준은 어떠한가? 넷째, 수행평가의 바람직한 평가 방안은 무엇인가? 서울과 경기도에 있는 중학교 중 무작위로 119개 학교, 321개 학년을 대상으로 실태조사를 하였다. 연구에 따른 결론은 첫째, 우리나라 음악과의 수행 평가는 전체의 70%를 적용하는 학교가 가장 많았다. 둘째, 우리나라 음악과 수행평가는 가창, 기악, 감상, 창작 부분에서 골고루 평가되고 있어 영역별로 치우침 없이 운영되는 편이었다. 셋째, 평가 방법을 분석한 결과 거의 모든 학교에서 학습의 결과만을 평가하고 있었다. 결과도 중요하지만 학습과정의 평가도 필요하다. 넷째, 시행되고 있는 수행평가의 기준은 '매우우수-우수-보통-노력필요-매우 노력 필요'의 형태가 가장 많았다. 좀 더 객관적이고 공정한 평가를 하는 방안이 노력되어야 할 것이다. 객관적인 평가를 위해서는 평가 기준을 잘 세우는데 많은 노력을 들여야 한다. 평가 기준을 세분화 시키고, 실험하고, 교사들 상호간에 서로 검증하는 등의 노력으로 신뢰성과 타당성이 있는 객관적인 평가기준을 만들어야 한다. 다섯째, 평가에 대한 새로운 인식이 필요하다. 평가는 학습의 일부이다. 여섯째, 조사 결과 모든 평가는 교사에 의하여 이루지는 일방적이고 단회적인 평가뿐이었다. 학습의 효과를 위하여 음악일기라든지, 관찰지, 동료평가, 자기평가, 보고서 등 다양한 형태의 평가가 개발되어야 한다.

한국음악적성검사(KMAT)의 공인타당도 연구

현경실 이화여자대학교 음악연구소 2006 이화음악논집 Vol.10 No.1

음악적성검사의 목적은 원래 학생들의 잠재적 음악성취 능력을 미리 측정하여 학생들의 음악지도를 효과적으로 하는데 있다. 음악적성검사를 이런 목적으로 사용하려면 먼저 그 타당성이 검증되어야 한다. 우리나라에서 개발된 음악적성검사로는 유일하게 "한국음악적성검사" (KMAT)가 있는데, 본 연구의 목적은 아직 검증된 적이 없는, 이미 인정된 음악적성검사와의 상관도인 공인타당도 (concurrent validity) 를 측정하는데 있다. 이를 위해, KMAT과 고든의 MAP을 대구와 서울의 5개의 초, 중등학생 725명에게 실시하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 연구대상 학생들의 KMAT 평균 22.5에서 25.1에 분포되어 있었으며, MAP의 평균 26.5에서 30.7이었다. 신뢰도는 KMAT의 신뢰도는 가락이 .75에서 .87이었고, 리듬은 .74에서 .83이었다. MAP의 신뢰도는 가락이 .75에서 .82였고, 리듬은 .77에서 .84이었다. 둘째, 같은 종류의 음악적성검사인 MAP으로 측정한 KMAT의 공인타당도는 .55이었다. 이것은 통계학적으로 유의도 .001레벨에서 중요한 의미가 있었다(p<.001). The goal of this study is show the concurrent validity of KMAT (Korean Music Aptitude Test), which is the only music aptitude test developed in Korea. In this study, we measured and analyzed the concurrent validity of KMAT by administrating KMAT and Gordon's MAP to the 4th, 5th, 6th, 7th, and 8th graders. A total of 725 elementary and junior high school students in Taegu and Seoul participated in the study. The results of the study are as follows: First, the means and the reliabilities of KMAT and MAP tests show that they can be applied to these students to measure their music aptitudes. The means of the KMAT tests range from 22.5 to 25.1, and are not so different from the means indicated in the test guideline. The means of the MAP tests range from 26.5 to 30.7, and are higher than the means indicated by the test manual. The reliabilities of KMAT range from .75 to .87 in melody and from .74 to .83 in rhythm. The reliabilities of MAP range from .75 to .82 in melody and from .77 to .84 in rhythm. These reliabilities are satisfactory considering that the tests are music aptitude tests. In other words, the means and the reliabilities of KMAT and MAP show that the tests can be applied to measure music aptitude of students. Second, the concurrent validity of KMAT is .55, which is obtained by comparing with MAP, which is the same kind of test as KMAT. In other words, the correlation coefficient between the KMAT test scores (melody + rhythm) and the MAP test scores is .55. This is statistically significant in the level of .001 (.p<.001). The correlation between the melody scores of KMAT and those of MAP is .43, and the correlation between the rhythm scores of KMAT and those of MAP is .46. All these correlations are significant at the level of .001. In other words, KMAT effectively measures the music aptitude of Korean students.

음악과의 수행평가 : 리코더를 중심으로

현경실 대구교육대학교 초등교육연구소 2001 초등교육연구논총 Vol.17 No.1

본 연구의 목적은 현 교육과정에서 리코더 학습의 중요성을 인식하고 어린이들에게 효과적으로 학습시키기 위한 지도과정과 그에 따른 수행 평가를 개발하는 것이 목적이다. 연구 목적을 달성하기 위하여 먼저 우리 나라, 미국, 일본의 교과서와 여러 가지 리코더 문헌의 리코더 지도 과정을 비교 분석하여 우리 학생들에게 가장 적합한 방법으로 교수-학습 순서를 정하고 학습지도안을 구안하고 그 지도 과정에 적합한 수행 평가 문항을 개발하였다. 어린이들의 음악성을 향상시키기 위해 듣고 따라하기, 즉흥 연주하기, 변주하기, 전조하기등을 강조하였다. 리코더를 가르치는데 음 소개 순서는 오른 손 운지만으로 연주할 수 있는 음부터 시작하여 왼손과 오른손 운지를 동시에 쓰는 음, 왼손 엄지의 반 막음을 하는 음으로 가되 사장조와 바장조의 연주를 위해 f#과 bb를 중간에 넣었다. 분량은 1차시에 30분 정도로 30차시의 학습 지도안이 구안되었다. 학생들의 리코더 학습을 돕기 위해 위의 학습계획에 따라 각 시간 학습지의 형식으로 수행평가가 만들어졌다. 만들어진 수해평가는 자가평가, 동료평가, 교사평가의 세 가지로 만들어졌다. 그중에서도 자가 평가를 위주로 만들어졌다. 자가 평가는 관찰하기, 연주하기, 표현하기, 활동하기, 이유 알아보기, 정리하기, 태도 확인하기 등 7가지 영역으로 나뉘어져서 만들어졌다.

장면의 분위기에 따른 배경음악의 자동작곡

현경실 대구교육대학교 1996 論文集 Vol.31 No.-

쉽게 누구나 음악을 작곡할 수는 없을까? 이 논문의 목적은 자동작곡 시스템 개발의 한기초적인 시도러서, 컴퓨터를 이용하여 간단한 만화영화의 배경음악을 자동으로 작곡하도록 만들어 본 것이다. 각 장면의 분위기를 고려하여 고전음악의 작곡규칙에 따라 음악을 자동작곡하는 방법을 제시하고자 한다. 자동작곡 프로그램의 입력은 각 장면을 묘사하는 분위기의 종류와 음악동기이며, 이로부터 각 장면에 대한 음악의 키, 멜로디, 화성반주 그리고 리듬반주를 결정함으로써 작곡이 완성된다. 키는 장면의 분위기와 그 강도, 그리고 전장면의 키를 고려하여 결정한다. 멜로디는 먼저 확률론적 방법에 따라 화음진행을 선택하고, 주어진 동기를 선정된 화음진행에 따라 반복, 변형하여 생성된다. 동기의 반복과 변형은 고정된 규칙에 따라 결정론적으로 수행하다. 화성반주는 주어진 분위기에 따라 화성반주 데이타베이스에서 하나를 선택하고, 리듬반주는 분위기와 템포에 근거해 리듬반주 데이타베이스에서 선택한다. 본 논문은 비전문가로 하여금 윈하는 배경음악을 고존음악의 관행에 따라 생성할 수 있도록 해주는 배경음악 자동작곡 방법을 시도하는데 있다. Since adding background music and sound effects even to short animations is not simple, an automatic music generation system would help improve the total quality of computer generated animations. This paper describes a prototype system which automatically generates background music and sound effects for existing animations. The inputs to the system are music parameters (mood types and musical motifs) and motion parameters for individual scenes of an animation. Music is generated for each scene. The key for a scene is determined by considering the mood type and its degree, and the key of the previous scene. The melody for a scene is generated from the given motifs and the chord progression for the scene which is determined according to appropriate rules. The harmony accompaniment for a scene is selected based on the mood type. The rhythm accompaniment for a scene is selected based on the mood type and tempo. The sound effects for motions are determined according to the characteristics and intensity of the motions. Both the background music and sound effects are generated so that the transition between scenes are smooth.