온라인 영어동화를 활용한 Phonics 학습이 초등학습자의 영어 읽기와 정의적 영역에 미치는 효과

허유진 숙명여자대학교 교육대학원 2020 국내석사

The curriculum revised in 2015 was applied in phases from 3rd - 4th graders in 2018, and the curriculum in all grades has been amended as of 2020. In the revised English curriculum, literal education was reinforced along with phonetic education, so that literal reading course and phonics education have been in effect since the 1st semester of the third grade. However, the reality is that there is an educational gap ahead of the third grade, when public education begins after English education for preschoolers, and there are many parents who rely on private education for the educational gap. Due to this prior learning, there is a difference in English reading level in the third grade class. Accordingly, the researcher plans to overcome differences in reading levels by using online English storybooks for lower grades after school. It is judged that the results of this study will be useful to be utilized as practical reference materials in designing phonics learning models for lower-grade elementary school learners. The following research questions were established to achieve this goal. First, how does phonics learning using online English storybooks affect English reading by lower-grade elementary school learners? Second, how does phonics learning using online English storybooks affect the interest and confidence by lower-grade elementary school learners? In order to solve these research problems, 36 classes for 18 students in H elementary school, 1st and 2nd grade in Goyang-si, Gyeonggi-do, who applied for phonics English education after school, were held for 12 weeks. The study consisted of only experimental group without a control group, examined the changes in English reading, interest, and confidence with the results of pre- and post-verification. English reading was analyzed by quantitative research method through paired sample t-test, the interest and confidence of learners were analyzed on the Likert scale, and the affective domain was qualitatively supplemented by the teacher class observation logs and follow-up interviews with students. The phonics learning of this study was organized using online storybooks to overcome the problems of traditional phonics classes, where many exceptions exist and can be boring to reading or lose learners' interest in learning. The results of experimental study are as follows. A study of phonics learning using online English storybooks showed positive changes in two research issues. The details are as follows. First, the phonics learning using online English storybooks showed positive results in improving the alphabet recognition ability of lower-grade students in elementary school. Second, the phonics learning using online English storybooks represented a positive effect on the improvement of English reading skills of lower-grade students in elementary school. Third, phonics learning using online English storybooks showed statistically significant score improvements in all of the phonics words, the online English storybooks' words, and the sentence reading area of online English storybooks, but the significance level was somewhat low in the sentence area. Fourth, the phonics learning using online English storybooks had a positive effect on students' interest and confidence in phonics classes. Fifth, in the affective domains examined by pre-alphabetic level, significant results appeared only in the interest area of the upper group. Suggestions based on the results of this study are as follows. First, it is necessary to resolve the gap in English education, as soon as possible, until the learners who completed the private English education for preschoolers become the third graders that may start public education for the English subject in elementary school. It is also needed to widely publicize this and to discuss it socially. Second, the promotion and incentive policies should be strengthened even at the school and country levels, so that online-based English storybooks' reading and learning sites can be more actively used from the learners’ perspective. Third, it is necessary to develop a more optimized and effective phonics learning model, taking into account the characteristics of learners with short concentration time and lower group students who are less interested in phonics learning. 2015년 개정 교육과정이 2018년 초등학교 3~4학년부터 순차적으로 적용되어 2020 현재 모든 학년의 교육과정이 개정되었다. 개정된 영어 교육과정은 음성 교육과 함께 문자 교육이 강화되어 문자 읽기 과정 및 파닉스 교육이 3학년 1학기부터 시행되고 있다. 그러나 유아 영어교육을 마친 뒤 공교육이 시작되는 3학년 전의 교육 공백이 존재하고, 많은 학부모가 이 교육 공백을 사교육에 의존하고 있는 것이 현실이다. 이런 사교육 선행 학습을 원인으로 하여 3학년 학급 내 영어 읽기 수준 차이가 발생하고 있다. 그러므로 연구자는 이러한 읽기 수준 차이를 극복하고자 방과 후 저학년을 대상으로 한 온라인 영어동화를 활용한 파닉스 학습을 하고자 한다. 본 연구 결과가 저학년 초등학습자의 파닉스 학습모형 설계에 실질적인 참고자료로 활용되는데 유용하리라 판단된다. 이러한 목적을 달성하기 다음과 같은 연구 문제를 설정하였다. 첫째, 온라인 영어동화를 활용한 파닉스 학습이 저학년 초등학습자의 영어 읽기에 어떠한 영향을 미치는가? 둘째, 온라인 영어동화를 활용한 파닉스 학습이 저학년 초등학습자의 흥미도와 자신감에 어떠한 영향을 미치는가? 이러한 연구 문제를 해결하기 위하여 방과 후 파닉스 영어 교육을 신청한 경기도 고양시 H 초등학교 1~2학년 18명을 대상으로 12주 36차시 연구 수업을 실행하였다. 통제반이 없는 실험 반만으로 구성되었으며 사전·사후의 검증결과로 영어 읽기와 흥미도 및 자신감의 변화를 조사하였다. 영어 읽기는 대응 표본 t-검증을 통한 양적 연구 방법으로 분석하였고, 학습자의 흥미도와 자신감은 리커트 척도를 활용한 양적 연구 방법과 교사의 수업 관찰 일지와 학생들과의 사후 인터뷰로 질적 보충 되었다. 본 연구의 파닉스 수업은 많은 예외규칙이 존재하고 읽기에 대해 지루해하고 학습에 관한 흥미를 떨어뜨릴 수 있는 전통적 파닉스 수업의 문제점을 인지하고 이를 극복하고자 온라인 영어동화를 활용하여 수업을 구성하였고, 이를 적용한 수업 후 연구 수업의 결과는 다음과 같다. 온라인 영어동화를 활용한 파닉스 학습은 두 가지 연구 문제에 대해 모두 긍정적인 변화를 나타냈다. 이를 구체적으로 기술하면 다음과 같다. 첫째, 온라인 영어 동화를 활용한 파닉스 학습은 초등학교 저학년 학생들의 알파벳 인식 능력을 향상하는 데 긍정적인 결과를 나타내었다. 둘째, 온라인 영어 동화를 활용한 파닉스 학습은 초등학교 저학년 학생들의 영어 읽기 능력 향상에 긍정적인 효과를 보여 주었다. 셋째, 온라인 영어동화를 활용한 파닉스 학습은 파닉스 단어와 온라인 영어동화 단어 및 온라인 영어동화 문장 읽기 영역 모두에서 통계적으로 유의미하게 점수 향상을 보였으나 유의도 수준은 문장 영역에서 다소 저조했다. 넷째, 온라인 영어동화를 활용한 파닉스 학습은 학생들의 파닉스 수업에 관한 흥미도 및 자신감에 긍정적인 영향을 주었다. 다섯째, 사전 알파벳 수준별로 살펴본 정의적 영역에서 상위 그룹의 흥미 영역에서만 의미 있는 결과가 나타났다. 본 연구에서는 이와 같은 연구 결과에 따라 다음과 같은 제언을 하고자 한다. 첫째, 유아영어 사교육을 마치고 초등 영어 공교육을 시작하는 3학년 사이의 영어교육 공백을 조속히 해결할 필요가 있으며 이를 공론화하여 사회적으로 논의할 필요가 있다. 둘째, 온라인 기반 영어 동화 읽기 학습 사이트가 학습자 관점에서 더 활발하게 이용될 수 있도록 학교나 국가에서도 홍보 및 장려 정책이 강화될 필요가 있다. 셋째, 집중 시간이 짧은 학습자 특성 및 흥미가 낮은 하위 그룹 학생들을 고려하여 보다 최적화되고, 효과적인 파닉스 학습 모형이 개발되어야 한다.

《旭離子》의 歷史寓言 硏究

허유진 서울대학교 대학원 2004 국내석사

元末 明初의 문인 劉基(1311 - 1375)가 저술한 ≪郁離子≫는 180 여 편의 단편 우언이 실린 독립 寓言散文專集으로 中國 寓言文學史 先秦 이후 가장 뛰어난 寓言 저작의 하나이다. 비록 이전의 ≪莊子≫나 ≪韓非子≫등의 諸子書에서 대량의 寓言을 채택한 경우는 있으나, 그것은 산발적으로 창작된 것이었으며, 독립적으로 창작된 寓言이 아니었다. 따라서 하나의 저작 안에 대량의 寓言을 독립된 문체로 모두 모아 놓았다는 점에서, ≪郁離子≫의 群體 寓言은 획기적인 발전을 이룬 것이라 할 수 있다. ≪郁離子≫은 다양한 소재를 다루고 있는데, 역사적인 사실이나 역사적 인물들의 언행, 민간의 다양한 사회생활, 생물과 무생물을 포함한 자연계의 생태와 현상, 신화나 전설 등이 주요 소재로 사용되고 있다. 그 중에서도 역사우언은 ≪韓非子≫나 ≪戰國策≫이 지닌 역사고사 寓言의 전통을 계승한 것이다. 본고에서는 ≪郁離子≫에 사용된 소재 중 歷史寓言의 내용과 전개 형식 그리고 특징을 살펴보았다. 이를 토대로 歷史寓言 안에 나타난 작자의 현실인식과 文學的 成果를 규명하고, 나아가 歷史寓言을 통해 寓言文學史에 있어 ≪郁離子≫가 차지하는 위상을 정립해 보고자 하였다. ≪郁離子≫의 歷史寓言은 내용에 따라 통치자의 수양, 인사문제, 신하로서의 출사관, 기타 통치 제반에 걸친 문제 등으로 분류할 수 있는데, 주로 정치 문제에 집중하고 있다. 무능한 통치자와 혼란스러운 정국을 諷刺하고, 특히 인재가 제대로 등용되지 못하는 현실을 집중적으로 이야기함으로써 작가 본인이 직접 받은 불평등한 대접에 대한 울분을 토로하고 있다. 그러나 劉基는 단순히 사회의 문제를 폭로하는데 그치는 것이 아니라 문제점에 대한 대안도 동시에 제안하고 있다. ≪郁離子≫의 歷史寓言에서 劉基는 敍事式·對話式·議論式 등의 다양한 서술 방식으로 寓言을 전개하고 있다. 敍事式은 순수하게 사건의 시말을 서술하여 故事만으로 寓意를 기탁한다. 이것은 寓意를 표면에 드러내지 않고 고사만으로 구성하고 있기 때문에 가장 완정한 형태의 寓言이라고 할 수 있다. 對話式은 문답을 중심으로 전개하는 구성방식으로 현장감 있게 寓言이 전개되며 문답을 통해 寓意가 나타난다. 議論式 寓言은 “郁離子曰”로 시작하여 議論하고 勸戒하는 방식을 취했다. 비록 故事라는 寓言의 요소를 갖추지는 못하였으나, 적절한 비유를 통해 寓意의 형상화에 성공함으로써 어느 정도 寓言에 접근하고 있다고 할 수 있다. 역사적 사실을 이용하여 寓言을 만드는 방식은 중국 寓言 창작에 있어서 자주 사용되던 방식으로, 역사에 빗대어 간접적으로 寓意를 전달하기 때문에 작가의 안전을 도모하고, 독자가 기존에 알고 있는 역사를 기본으로 하기 때문에 寓意를 쉽게 전달할 수 있다는 장점이 있다. 劉基는 이러한 양식의 장점을 살리면서 다양한 변형을 가하여 寓言을 전개한다. 史實의 활용 양상은 實史 그대로 인용한 것·약간의 가공을 가하여 활용한 것·완전히 새롭게 창작한 것으로 세분할 수 있다. 寓言의 형태와 이야기 전개 방식에 있어 다양한 활용의 모습을 보여주고 있다. ≪郁離子≫의 歷史寓言은 뚜렷한 形象化·적절한 比喩·寸鐵殺人의 諷刺·立言과 記事의 결합 등의 문학적 성과를 보이고 있다. 寓言은 比喩體 즉 故事를 어떻게 구성하여 主旨를 간결하면서도 선명하게 形象化 하는 것이 관건이라 할 수 있다. ≪郁離子≫는 작품 전체에 걸쳐 ‘郁離子’가 일관되게 일정한 賢者의 모습으로 형상화되면서 작가의 사상을 확실하게 대변하고 있다. 또한 어리석은 군주, 간신, 충신 등 각 계층의 인물이 전형적인 특징으로 형상화되어 있다. 이렇게 전형화된 인물들이 歷史寓言 속에 나타남으로써 元代 정치의 혼탁함을 생생하게 諷刺하게 된다. 寓言 속의 史實은 객관적인 역사 기록은 아니지만 나름대로 작가가 의도를 가지고 역사를 기록하는 작업이라 할 수 있다. ≪郁離子≫의 歷史寓言은 문학사적으로 散文 영역을 다양화 시키고 중국 고유의 寓言의 특징을 확립하였다는 의의를 지닌다. 元代는 차별정책으로 인해 남송 한인은 부당한 대우를 받았다. 그렇기 때문에 전통적인 시가나 산문보다는 생계를 위한 글쓰기가 더 우선시될 수밖에 없었다. 이러한 상황에서 재미와 교훈을 모두 전달할 수 있는 寓言은 지식인에게 안성맞춤의 글쓰기가 될 수 있었다. 특히 劉基는 歷史寓言을 통하여 ‘立言과 記事’라는 산문의 특징을 寓言 안에서 구현해 내어 諷諭體 散文 창작을 활발하게 하였다. 이는 산문 영역의 다양화라는 성과를 이룬 것으로 평가할 수 있다. 결론적으로 ≪郁離子≫의 歷史寓言은 다양한 서술 방식을 통하여 선명하게 형상화함으로써 형상 사유를 통한 논리 사유의 전개라는 우언미를 잘 나타내고 있다. 또한 내용상 전개의 창작 전통을 계승하여 중국 우언의 내용적 범위를 확장시키고 있다. 형식상에 있어서도 현실 문제점에 대한 해결책 제시를 목적으로 하는 우언을 창작함으로써 허구를 위주로 하는 서양 우언과는 다른 ‘현실 참여 寓言’이라는 중국만의 고유한 우언의 특징을 확립하고 있다.

사실의 재현과 감정의 소통에 관한 연구 : 본인 작품을 중심으로

허유진 홍익대학교 대학원 2010 국내석사

예술은 그것이 온전한 구체적 실생활의 총체성과 연관을 가지면서 스스로 표현 수단이 되고 모든 인간을 위한 감정 이입(感情移入)의 매개체가 되는 한해서, 즉 현존(Presence)의 실생활에서 결과된 체험의 총화를 끌어들여 예술적 표현의 동질의 형태 안에 포괄시킬 수 있는 한해서, 그 행위의 미적, 규범적 토대를 형성한다. 예술은 그것이 지닌 바 가장 명확한 감득성(感淂性)을 고수함으로써 현실을 가장 인상적으로 생생하게 완전히 반영해 준다. 예술이 현실을 포기한다면 예술적 표현은 직접적으로 영향을 주는 호소력을 잃고 만다. 이러한 사실은 예술가로 하여금 체험된 자신 주변의 일상적인 것들에서 표현의 대상을 선택하게 하며, 체험하는 일상적인 것들에서 새로운 발견과 감정의 소통을 하며, 주관적인 경험의 과정을 통해서 내면세계의 한 부분을 표현한다. 본인 작품에 등장하는 병(bottle)은 현대의 대량복제 사회의 아이콘(Icon)으로 이 시대를 투영하는 매개체로서 현실적 문제를 인식하기 위한 상징적인 기호가 된다. 병(bottle)은 단순히 외부 대상을 반영하는 매체도 아니고 그렇다고 무조건 수용하는 것도 아니다. 이것은 현실과 인간이 지니는 실제와 허상을 담는 용기(容器)로서의 기능과 다시 내용물들을 소잔하게 되는 빈 용기(容器)로 남게 되는 물리적이고 반복적인 기능으로 상정(上程)할 수 있다. 본인의 작품에서는 의미 없이 반복되고 복제되는 일상적인 사물에 대한 새로운 고찰과 그것의 시각적 재현 방법을 통해 사회 또는 관람자와 소통하고자하며, 하이퍼리얼리즘의 형식을 이용하여 형상화 하여 이를 동시대 미술의 미학적이고 시각적인 방식으로 풀어가고자 한다. 그러므로 본 연구는 일상적인 것들을 사실적으로 재현하는 데 있어서 예술 작품에 나타나는 소재의 사회적인 기호성과 그 의미가 어떻게 본인의 작품을 통해 나타나며, 추구하고자 하는 조형의식이 어떠한 방식으로 표현되며, 사회 또는 관람자와 그것의 재현이라는 시각화를 통해 원활한 감정 소통이 이루어지는지를 분석하여 논하고자 한다. 그로 인해 앞으로 작품을 구상함에 있어 새로운 시각과 방향을 모색하는데 그 목적을 두고 있다. When art has connectivity with the concrete totality of real life and thus becomes a means of expression and a medium of empathy for all human beings, it can establish its aesthetic and normative ground. In other words, art must bring a collection of experience resulted from a real life of presence into it and then include the collection through the homogeneous pattern of artistic expression. By sticking to its clear perception, art can reflect reality most impressively, vividly and completely. If art gives up reality, an artistic expression loses its appeal which has a direct influence. On this account, an artist selects expressive objects from surrounding ordinary things, finds new things and carries out emotional communication with them, and then expresses a part of internal world via the process of subjective experience. The bottle, appeared in the investigator's works, is an icon in the modern society of mass reproduction and a medium of reflecting contemporary society and becomes a symbolic sign for the recognition of realistic problems. As a medium, the bottle does not simply reflect or accommodate external objects unconditionally. The bottle can be viewed as having the function of a container which contains the real and false images of reality and human beings and the physical and repetitive function of remaining as an extinguishable empty container. Via the works in this study, the investigator wanted to examine meaninglessly repeated and reproduced ordinary things differently and to communicate with society or visitors through the method of visual revival of them. And by embodying them via the form of hyperrealism, the investigator wanted to settle down them through aesthetic and visual techniques of contemporary painting. In conclusion, in this study, the investigator analyzed the social symbolism and meaning of subject materials appeared in artistic works in order to realistically reproduce ordinary things through the investigator's works. In addition, the investigator examined the technique of expression of formative consciousness pursued and the method of smooth emotional communication based on the visualization of society, visitors and its reproduction in order to grope after different vision and direction in the design of works.

주위퇴칸식(周圍退間式) 건축의 유형과 전개

허유진 서울대학교 대학원 2021 국내박사

이 연구의 목적은 전통목조건축물의 공간 구성 요소로서 ‘주위퇴칸(周圍退間)’이란 개념을 제시하고, 조선시대부터 대한제국기까지 주위퇴칸식 건축의 유형과 의장(意匠)이 전개된 양상을 분석하는 것이다. 중심부를 주변부로 감싸는 공간 구성 방식은 고대와 중세, 그리고 근대에 이르기까지 지리적 위치와 재료를 불문하고 어느 건축문화권에서나 있어왔다. ‘주위퇴칸’은 한국 전통목조건축을 대상으로는 중국건축의 부계주잡(副階周匝)이나 위랑(圍廊)처럼 중심부를 위요하는 주변 부속 공간을 입체적으로 의미하는 용어가 부재하다는 판단 하에 제안하게 된 용어다. 기존의 국내 선행연구에서는 이러한 공간 구성을 가진 방형 평면 사례를 내외진(內外陣), 회자형(回字形), 사면퇴(四面退) 등으로 지칭하였으나, 이러한 어휘들은 각기 세분화된 연구 분야에 몰입되어 있고 다각형 평면을 포괄하기에 어려움이 있다. 주위퇴칸은 ‘방형 또는 다각형 평면을 일정한 너비로 두른 퇴칸’으로 정의된다. 주위퇴칸식 건축은 이러한 주위퇴칸을 갖춘 건축을 뜻하며, 장방형, 정방형, 육각형, 팔각형과 같은 다양한 평면 형태를 갖는다. 단층에서는 내주열 위에 도리가 놓여 주위퇴칸을 덮는 처마를 구성하는 서까래가 시작되고, 차양 또는 중층 구조와 같이 퇴주와 내주에 높이 차가 더 크게 생기는 경우도 모두 포함된다. 즉, 주위퇴칸은 평면상으로 나타나는 기둥의 배열 양상만으로 알 수 있는 것이 아니다. 주위퇴칸은 내주의 유형과 내주와 퇴주의 관계, 서까래의 방향을 포함한 공간 구성 방식을 총체적으로 지시하는 개념이기 때문이다. 주위퇴칸은 퇴주열의 개방 정도에 따라 [완전 폐쇄형], [불완전 폐쇄형], [1~3면 개방형], [전면(全面) 개방형]으로 구분된다. [완전폐쇄형]은 퇴주열에 빠짐없이 벽체와 창호가 구획되어 주위퇴칸과 중심부 공간을 하나의 실내 공간으로 통합한 유형이다. 주로 궁궐이나 사찰에서 가장 중요한 입지를 가지고 있는 중층 대형전각에서 나타난다. [불완전폐쇄형]은 조선시대 거의 모든 궁궐의 침전에 적용된 유형이다. 정면에서 가운데를 2칸 또는 3칸을 개방하여 진입부의 퇴주를 독립기둥으로 드러낸 특징이 있다. 내부 공간은 중심부에 온돌방-대청-온돌방을 두고 주위퇴칸이 둘러졌는데, 중심부와 주위퇴칸은 철저하게 공간적으로 분리되었다. [1~3면 개방형]은 방형 평면을 가진 사례에서 상당히 다양한 양상으로 나타나는 유형이다. 관아, 사찰, 동묘, 진전 등의 많은 용도가 있는데, 퇴칸이 열리는 우선순위는 전퇴, 전후퇴, 전퇴와 좌우퇴로 나타난다. [전면 개방형]은 주위퇴칸의 모든 면이 열려있는 구조를 가진 유형이다. 주로 정자와 장대, 봉안각이 차지한다. [완전폐쇄형]의 사례에 비하면 매우 작은 소규모 전각인 경우가 대부분이며, 중심부에 실내공간이 있는 경우와 없는 경우로 세분될 수 있다. [전면 개방형]은 퇴주열에 벽체가 없기 때문에 기둥 배열 자체가 입면 요소로서 크게 두드라진다. 주위퇴칸식 건축은 기본에 충실한 고전적인 구조 안에서 보편적인 전체 형상을 만들어 냈다. 고전적인 구조라고 함은 전열내주(前列內柱)와 후열내주(後列內柱)가 모두 정치(定置)된 구조를 말한다. 즉, 주위퇴칸식 건축은 내주를 생략하는 감주(減柱) 또는 내주를 옮기는 이주(移柱)와 같은 구조적 모험 없이 성장한 건축 유형이라고 볼 수 있다. 주위퇴칸과 중심부의 공간 구성은 주위퇴칸식 건축은 궁궐 침전, 불전과 봉안각, 정자와 장대 등 용도에 따라 폐쇄와 개방 정도가 다양하게 나타나고, 외관의 의장은 주위퇴칸의 너비와 퇴주열의 기둥 간격 조율을 통해 기둥무리를 형성하여 정면과 측면이 만나는 모퉁이를 강조하면서 다듬어졌다. 이러한 주위퇴칸의 의장은 봉암사 극락전(鳳巖寺 極樂殿)과 같이 겹지붕을 형성하는 차양칸일 경우 구조적인 측면에서 중국에서 부계를 두른 송·원대 건축과 유사한 측면이 있고, 창덕궁 존덕정(昌德宮 尊德亭)과 같이 꼭지점 주변으로 퇴주가 추가된 경우에는 위랑을 갖춘 명·청대 건축과 흡사한 면모가 보이기도 한다. 이처럼 모퉁이를 강조하는 기둥무리는 주위퇴칸식 건축의 특징적 요소이며, 주위퇴칸이 좁고 개방형일 때에 보다 극대화된다. 주위퇴칸식 건축에 적용되는 지붕형식은 기본적으로 추녀 사용을 전제로 한다. 중심부를 에워싸는 주위퇴칸부를 따라 항시 외쪽지붕이 형성되기 때문이다. 평면형태가 장방형, 정방형, 다각형 중에서 정해지고 중심부에서 합각을 선택하느냐 추녀를 선택하느냐에 따라서 팔작지붕, 우진각지붕, 모임지붕이 결정된다고 볼 수 있다. 이중에서 우진각지붕은 주위퇴칸식 건축과는 동떨어진 지붕형식이므로 제외되고, 주위퇴칸식 건축은 형태적으로 장방형 또는 정방형 평면일 때에 팔작지붕을, 그리고 정방형이거나 다각형 평면일 때에는 모임지붕을 갖는다. 여기서 교집합에 해당하는 정방형 평면은 팔작지붕과 모임지붕의 선택 기준을 고찰해 볼 수 있는 좋은 대상이 된다. 정방형 평면에서조차도 팔작지붕이 우세하다는 사실에는 변함이 없고 모임지붕이 적용되는 특수한 사례는 실용적으로 지붕을 처리하거나 중국적 색채를 의도한 경우에 한정되어 있다는 사실을 알 수 있다. 이러한 주위퇴칸식 건축의 의장에 큰 변화가 나타난 것은 제26대 고종 연간(1863~1907年)의 일이다. 중건 경복궁의 동‧서십자각(東‧西十字閣, 1866年), 환구단 황궁우(圜丘壇 皇穹宇, 1899年), 고종어극40년칭경기념비전(高宗御極四十年稱慶記念碑殿, 1903年), 석고전(石鼓殿, 1903年), 탑골공원 팔각정(塔-公園 八角亭, 1903年)을 사례로 들 수 있다. 개방형 주위퇴칸이 가장 적극적으로 사용된 이 사례들은 모두 도성 내 많은 사람들이 인지할 수 있는 장소에 건립된 공적(公的)인 기념비 시설이자 구중궁궐(九重宮闕)을 벗어난 고급건축이었다. 이 사례들이 가진 의장적 차별점은 크게 네 가지로 나타난다. 첫째, 그리 크지 않은 전각에 기존 권위 제고 방식을 총동원 하였다. 둘째, 주위퇴칸식 건축으로서 드물게 대규모 다각형 평면을 사용하였다. 셋째, 개방형 주위퇴칸에서 퇴주의 간격과 높이 조율을 통해 기둥무리가 더욱 강조되어 드러났다. 그리고 넷째, 조선시대를 지배했던 팔작지붕 선호를 탈피하고 합각을 두지 않는 모임지붕을 적극적으로 사용하였다. 이러한 주위퇴칸식 건축의 변화는 전통 시대의 말미에 나타난 고급 의장으로 평가된다. 주위퇴칸식 건축은 일제강점기에도 지속되었다. 이 점은 일제강점기에 작성된 문헌에 담긴 해남 이순신비각(海南 李舜臣碑閣) 수선공사와 덕수궁 구여당(德壽宮 九如堂)의 실측으로 생산된 평면도를 통해서 알 수 있다. 특히 1913년 조선왕실의 마지막 신축 건물로 확인되는 덕수궁 구여당 건립에 심의석(沈宜碩, 1854~1924)이 청부인으로서 관여하였다는 사실은 큰 의미가 있다. 그는 1895년부터 내부에 소속된 기사였는데, 환구단 황궁우와 칭경기념비전, 석고전, 탑골공원 팔각정의 설계 및 감독하였을 뿐만 아니라 서울의 저명한 조선식 근대건축이 대부분 그의 손으로 축조되었다는 기록이 전하고 있어 향후 추가적인 연구가 필요한 대상으로 주목된다. 고종 연간의 주위퇴칸식 기념비 건축들은 일제강점기와 한국전쟁 이후를 거치며 일부는 사라지고 일부는 남아 수도 서울 또는 과거 대한제국의 이미지로 각인되며 각자의 인지도를 쌓았다. 특히 경복궁 동십자각과 칭경기념비전의 주위퇴칸과 모임지붕의 조합은 1970년대 미국 우정의 종각에 채택된 이래로 비교적 최근까지도 전국의 유사 기념비 건축물 의장에 적극적으로 반영되었다. 이로써 주위퇴칸식 건축은 오늘날까지도 유효한 형식임을 입증하고 있다. This study aims to present the concept of ‘encircling toikan’ as a spatial component of the traditional wooden building, and to analyze the types and the design development of encircling toikan in the traditional buildings from the Joseon Dynasty to the Korean Empire. The spatial composition method with surrounding the periphery around the center has been found in any architectural culture, regardless of geographic location and material, from ancient times to the Middle Ages and to modern times. This term, “encircling toikan”, targets the traditional wooden architecture of Korean peninsula built with such a universal spatial composition method, and was created from the judgement that there are no adequate vocabulary in Korean language corresponding such as ‘fujiezhouza(副階周匝)’ and ‘weilang(圍廊)’ of Chinese architecture. Previous studies have referred to examples of square planes with such a spatial composition as ‘naewejin(內外陣)’, ‘hoizahyeong(回字形)’, or ‘samyeontoi(四面退)’ but these vocabularies are immersed in each of the subdivided research fields, and difficult to cover even polygonal cases. Encircling toikan is defined as ‘all sides bays surrounding a square or polygonal plan with a constant width.’ In other words, there are not only various plan shapes such as rectangle, square, hexagonal and octagonal but also diverse structure system such as single story, double story, and appentice for the buildings with encircling toikan. Encircling toikan cannot be known only by the column arrangement on plan. This is because the encircling toikan is a concept that collectively indicates the type of inner columns, the relationship between inner and outer columns, and the way of constructing the space including the direction of the rafters. Encircling toikan can be classified into types such as [completely closed type], [incompletely closed type], [1~3 sides open type], and [all sides open type]. Using encircling toikan is a way of creating a universal overall shape within a classic structure that was faithful to the basics. Classical structure refers to a structure in which has inner columns on the both of front and rear row. In other words, it can be seen as a type of architecture that grew without structural risk, such as omitting or moving the inner columns. The degree of closure and opening of the encircling toikan varies depending on the purpose of the buildings such as palace, temple, stele house, pavilion, and extra. The exterior design was refined, emphasizing the corner where the front and the floor meet by forming a cluster of columns by adjusting the width of the encircling space and the spacing of the outer columns. The design of the encircling toikan looks similar to that of Song(宋) and Yuan(元) architecture in China in terms of structure, in the case of the appentice that forms a double-roof, like Bongamsa Temple's Geungrakjeon(鳳巖寺 極樂殿), while in the case where the outer columns are added around the vertices, such as in the Changdeokgung Jondeokjeong(昌德宮 尊德亭), the appearance resembles the Ming(明) and Qing(淸) architecture with weilang(圍廊). As such, the cluster of columns emphasizing the corners is a characteristic element of the building encircled by toikan, which is maximized when the encircling toikan is narrow and open. The roof type applied to the buildings encircled by toikan is basically based on the use of corner rafter, because the outer roof is always formed along the encircling toikan. It can be seen that the plan shape is selected from rectangular, square, and polygonal, and the hipped-and-gabled roof, the hipped roof, and the pyramid roof are determined depending on whether you select a gable or a corner rafter in the center. Among them, the hipped roof is excluded because this roof type is far from the building encircled by toikan. While the hipped-and-gabled roof is available when the building is a rectangular or square plan, the pyramid roof is also when it is a square or polygonal plane. Here, the square plan corresponding to the intersection is a good object to consider the selection criteria for the hipped-and-gabled roof and the pyramid roof. There is no change in the fact that the hipped-and-gabled roof is dominant even in a square plan, but the pyramid roof is limitedly applying where the roof is treated practical or the Chinese style is intended. A major change in the design of the encircling toikan occurred during the 26th year of King Gojong(1863-1907). Gyeongbokgung(景福宮) Dongsibjagak and Seosibjagak(東‧西十字閣, 1866), Hwangudan Hwanggungwoo(圜丘壇 皇穹宇, 1899), ChinggyeongKinyeombijeon(高宗御極四十年稱慶記念碑殿, 1903), Seokgojeon(石鼓殿, 1903), and Tapgolgongwon Palgakjeong(塔-公園 八角亭, 1903) are the examples. All of these examples of the most active use of the open-type encircled toikan were public monumental facilities built in places that many people could recognize in the city, and high-class architectures that escaped from the old palaces(九重宮闕). There are four major differences in the design of these cases. First, the existing method of raising authority was mobilized in a small hall. Second, a large-scale polygonal plan was rarely used with encircling toikan. Third, the column clusters were more emphasized and revealed through the adjustment of not only the spacing but also the height of the outer columns. Fourth, the preference for the hipped-and-gabled roof that ruled the Joseon Dynasty is not anymore valid, so that the pyramid roof that did not have a gable was actively used and applied for the buildings encircled by toikan. This change in the encircling toikan architecture is evaluated as a high-class design that appeared at the end of the traditional era. The encircling toikan continued even during the Japanese colonial period. This point can be seen from the floor plan produced by the repair work of Haenam Yi Sun-Shinbigak(海南 李舜臣碑閣) contained in the literature written during the Japanese colonial period and the actual survey of Deoksugung Guyeodang(德壽宮 九如堂). In particular, the fact that Eui-seok Shim(沈宜碩, 1854~1924) was involved in the construction of the Guyeodang, which was confirmed as the last new building of the Joseon Dynasty in 1913, is of great significance with the some records refers that he was the designer and superviser for Hwanggungwoo, Kinyeombijeon, Seokgojeon and the Palgakjeong. It is noted as an object requiring further research. After the Japanese colonial period and the Korean War, some of the monumental structures of the surrounding Toukan style of the year of Gojong were imprinted with the image of Seoul, the capital of the Republic of Korea or the former Korean Empire, and gained their own recognition. In particular, the combination of the encircling toikan and the roof from the Dongsibjagak and Kinyeombijeon was adopted to Korean Bell of Friendship for the US project in the 1970s, and was actively reflected in the design of similar monumental structures until recently. This proves that the applying encircling toikan in monumental and traditional Korean buildings is still valid today.

신생아집중치료실 미숙아 부모를 위한 돌봄전환촉진 프로그램 개발 및 평가 : COVID-19 팬데믹 상황에서

허유진 고려대학교 대학원 2022 국내박사

본 연구의 목적은 신생아집중치료실 미숙아의 부모를 위한 돌봄전환 촉진 프로그램을 개발하고 그 효과를 평가하기 위함이다. COVID-19 팬데믹 상황 속에서도 부모가 초기부터 신생아집중치료실에 입원 중인 미숙아의 돌봄에 참여할 수 있도록 지지하는 중재내용을 개발하기 위해서 전문가 16명을 대상으로 총 3회에 걸친 델파이 조사연구를 진행하였다. 본 연구에서 개발된 돌봄전환 촉진 프로그램은 Meleis 등(2000)의 전환이론을 기반으로 입원 중인 미숙아의 부모를 위한 총 8-10회기로 구성된 5주간의 프로그램이다. 프로그램은 Schumacher와 Meleis(1994)가 제시한 3가지 간호치료 전략인 전환 준비도 사정, 전환을 위한 실제적 준비, 역할보완을 중재 전략으로 하며, 전환을 촉진하는 전환 조건인 전환과정에 부여하는 의미, 미숙아에 대한 부모의 신념과 태도, 전환준비/지식, 간호사의 지지, 의료진과의 협력적 관계 형성을 중재요소로 했다. 각 부모의 전환과정에 따른 중재를 제공하기 위해서 부모의 전환단계를 ‘돌봄인식기’,‘역할균형기’,‘돌봄확장기’로 구분하였고, 각 전환단계에 알맞은 개별화된 중재내용을 개발하였다. 본 프로그램의 효과를 검정하기 위해서 설명적 혼합연구의 실험설계를 적용했다. 양적 연구단계에서는 본 연구의 효과를 평가하기 위해 출생 시 몸무게를 블록변인으로 하는 무작위 블록 설계를 진행하였고, 질적 연구단계에서는 프로그램 참여 동안 부모가 경험한 돌봄전환 과정을 탐구하여 위해서 중재군을 대상으로 심층 면담이 진행되었다. 연구대상자는 신생아집중치료실에 입원 중인 재태기간 37주 미만, 출생 체중 1500gm 미만의 미숙아 어머니였으며, 최종 중재군 31명, 대기대조군 31명이 분석에 포함되었다. 자료수집은 2020년 5월 1일부터 12월 31일까지 이루어졌으며, 양적연구 단계, 질적연구 단계의 순으로 진행되었다. 양적연구 단계에서는 중재군에 배정된 미숙아의 부모에게는 먼저 전환단계를 사정한 후 5주 동안 본 연구에서 개발된 프로그램을 적용했고, 대기대조군에게는 기존의 신생아집중치료실에서 이루어지고 있는 면회 및 교육이 제공되었다. 사전‧사후 조사에서는 대상자의 전환단계, 간호사 부모지지, 파트너십, 부모-아기 애착, 부모역할 자기 효능감, 돌봄숙련성 및 모성정체성이 측정되었다. 질적연구 단계에서는 중재군의 부모를 대상으로 프로그램 참여 경험에 대한 심층면담이 이루어졌다. 양적연구의 효과성에 대한 검증은 repeated measures ANOVA, Independent t-test 또는 Mann-Whitney U test를 이용하여 분석했고, 질적연구를 위한 자료는 내용분석의 방법을 통해 분석되었다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 먼저, 양적 연구의 가설검증의 결과, 프로그램이 적용된 중재군은 대기대조군보다 5주 후 미숙아 부모가 지각한 간호사 부모지지(Z=8.0, p<.001), 파트너십(Z=8.0, p<.001), 아기에 대한 애착(t=4.86, p<.001), 부모역할 자기효능감(F=7.33, p=.009), 모성 정체성(F=47.66, p<.001)의 점수가 통계적으로 유의하게 증가하였으나, 미숙아 부모의 돌봄 숙련성 점수는 통계적으로 유의하게 증가하지 않았다(Z=-1.00, p=.321). 질적 자료 분석결과 미숙아 부모의 돌봄전환 촉진 프로그램 참여에 대한 경험은 ‘설렘과 걱정 속에서 커져가는 아기에 대한 사랑’, ‘엄마로서의 자리를 찾기 위한 노력’, ‘막연한 기다림을 끊고 아기에 대한 책임감을 깨달음’, ‘간호사와의 지지적 관계 형성’의 4개의 주제로 확인되었다. 결과적으로, 본 연구의 신생아집중치료실 미숙아 부모를 위한 돌봄전환 촉진 프로그램은 간호사 부모지지, 파트너십, 애착, 부모 역할 효능감 및 모성 정체성 증가에 효과가 있었다. 이에 본 연구의 프로그램은 입원 중인 미숙아의 부모가 경험하는 돌봄에서의 전환과정을 촉진하기 위한 중재 내용, 전략 및 그 효과성에 대한 근거가 될 것으로 생각된다. 또한, 본 프로그램은 COVID-19 대유행 상황뿐만이 아니라 앞으로 있을 수 있는 또 다른 감염병의 발생상황을 대비하여 신생아 간호 실무현장에 적용할 수 있는 프로그램이 될 것으로 기대된다.

한국 신학대학 오르간 전공 커리큘럼에 대한 연구

허유진 이화여자대학교 교육대학원 2005 국내석사

본 연구는 오르간 전공이 개설되어 있는 한국 4년제 21개 대학 중 15개 신학대학의 커리큘럼을 조사한 것으로써, 적절한 커리큘럼을 개발하고 체계화 하는데 필요한 자료를 제공하기 위한 문헌연구와 조사연구이다. 이를 위해 각 대학의 요람과 각 학교 홈페이지에 나와 있는 오르간 전공의 커리큘럼을 수집하여 교육목표와 커리큘럼으로 분류하고 내용을 분석, 평가하여 적절성을 알아보았다. 현재 한국 교회에서는 음악적 전문성과 함께 신앙과 신학적 지식을 모두 갖추고 있는 오르가니스트를 필요로 한다. 이러한 전문가를 역사 속에서 찾아보기 위해 본 연구에서는 교회음악의 변천과정과 교회음악인의 역할 및 자질을 중세 시대, 종교개혁 시대 이후, 그리고 1800년대 이후로 나누어 조사하였다. 기독교가 성립되기 이전 고대의 음악은 삶의 일부로만 존재하였으나, 시간이 점차 흐를수록 예배를 위한 음악이 따로 필요하게 되었다. 중세시대의 교회음악은 예배에서 중요한 몫을 담당한 것으로 일상 속에 자리 잡은 친숙한 음악이었다. 그러나 시간이 흐를수록 교회음악은 회중이 아닌 신학과 음악을 전문적으로 교육받은 칸토르(Cantor)의 전유물이 되었다. 종교개혁 시대의 교회음악에는 마틴루터(Martin Luther, 1482-1564)에 의해 회중 찬송(Chorale)이 도입되었으며, 이후 전형적인 교회음악지도자 바흐(J. S. Bach, 1685-1750)에 의해 발전했다. 종교개혁 이후에는 연주용 교회음악, 즉 예술성을 강조한 음악이 점차 주를 이루게 된다. 또한 다른 한편으로 1800년대부터 대중적인 전도를 목적으로 하는 복음가가 영국과 미국을 중심으로 활성화되어 교회음악의 맥을 이어가게 된다. 한국의 오르간 전공을 살펴보면, 대학의 교육목표가 대부분 교회음악인 양성에 초점을 맞추고 있어 오르간 전공생에게 음악적인 전문성과 함께 신앙과 신학적 지식을 요구하고 있다. 그럼에도 불구하고 커리큘럼은 일반 음악대학과 큰 차이를 보이지 않고 있다. 각 학교의 커리큘럼을 분석, 연구하여 본 결과 15개 신학대학에 개설된 전공과목의 수는 무려 100여 과목인데 비해, 신학과 관련된 음악과목은 28과목에 불과하여 음악과목 위주로 커리큘럼이 구성되어 있음을 알 수 있었다. 또한 교회음악과목이 전공필수로 지정되어 있지 않은 학교가 많아서 학생에 따라서는 일반음악대학과 구분되는 커리큘럼이 진행되지 않을 소지도 많았다. 즉, 교회 음악인을 양성하는 교육목표와 실질적으로 이루어지고 있는 커리큘럼 사이에 서로 일관성이 부족하다고 볼 수 있다. 따라서 연주자 양성이 목표가 아닌 교회음악인 양성을 위한 총체적인 교육을 위한 커리큘럼이 이루어져야 한다. 이를 위해서 먼저 각 대학에 커리큘럼 위원회가 설립 되어 교회가 필요로 하는 인재를 배출하는 방향으로 커리큘럼이 재구성되는 것이 바람직하다. 또한 대학 상호간의 협의를 통해서 커리큘럼의 과목명과 과목내용이 통일성을 이룰 수 있도록 구축되어야 한다. 또한 신학대학이 일반음악대학과 차별화를 가지기 위해서는 신학과 관련된 음악 과목이 많이 개설되어야 한다. 또한 신학 관련 과목을 필수이수 과목으로 지정하여 학생들이 전문적인 교회 음악인으로 성장하는데 필요한 교육을 충분히 받을 수 있도록 해야 한다. 위에 언급한 문제점이 신학대학 음악전공의 커리큘럼 개선과 운영, 더 나아가 교회음악 발전에 미력하게나마 보탬이 되기를 기대해본다. The purpose of this thesis is to examine the curriculum for organ major in the 15 four-year Christian Schools in Korea, in order that this may help the music educators to plan and construct an organ major curriculum that will provide the highest quality of its education. The catalogues of the 15 Christian Music Schools were collected from the school's web-sites and were classified according to the educational objectives and contents of the curriculum in order to evaluate their propriety. The current trend in churches in Korea is that they are in need of an organist who has leadership in church music. It implies that an organist should acquire expert understanding of church music as well as the solid understanding in Christian theology accompanied with mature faith. This close relationship between an organist and the church music can be rediscovered from the history of the Western church music. Unlike the Ancient times when the western music was no more than as a folk culture, the music during the Middle Age served an important part of the Christian worship service. As evolving around the worship service, the church music became something that a cantor could perform with his expertise in both theology and music. During the Reformation period, Martin Luther (1482~1564) introduced Chorale which is a congressional music and was further developed by J. S. Bach (1685-1750). After the reformation, the church music became more performance-based and carried more artistic aspects than before. In 1800s, the church music made another turn, predominantly influenced by the evangelists in England and the Unites States, to serve as a tool for evangelism and testimony of their faith. During this period of time, many of the gospels and hymns were composed that have been serving as the mainstream of the church music. The main educational goal of the Christian Music Schools was to train a church musician who is equipped not only with expert level of organ performance and knowledge of music history, but also with solid understanding in Christian theology. However, after thorough examination of their curriculum and their course descriptions and comparison to the programs in non-Christian Schools, it was found that their curriculum was not sufficient in order to achieve their educational goal. The total number of courses offered in 15 Christian Schools was over 100. However, only 28 of them had Christian theological relevance. Some of the schools did not even require church music course as a required course as a organ major. At the end, the following suggestions are made to supplement the weaknesses identified from this study. First, in order to achieve the educational objectives, the program should provide integrative curriculum in both musical and theological aspects of organ education. The school should form a curriculum committee that identifies the needs of the church and provide appropriate direction of their program. In addition, each of the schools will be benefited if they share their ideas with the other schools. Secondly, in order for the curriculum in Christian Schools to distinguish from that in non-Christian universities, it should offer more number of courses that integrate theological studies as part of their required courses. It is hoped that the above findings and suggestions may help the organ educators to identify the weaknesses of the current organ curriculum in Christian Schools and to reconstruct a curriculum that will provide highest quality of organ education.

그을린 소년

허유진 서강대학교 영상대학원 2017 국내석사

폐쇄된 청송고를 탈출하려는 소년들의 성장과 기성세대에 대한 도발 '아프니까 청춘이다'라는 책이 베스트셀러에 올랐다. 기성세대는 아이들에게 왜 아프기만을 강요하는가? 왜 그들은 아파야만 하는가? 그들이 누리기 싫어서 누리지 않은 세상이 아니다. 교도소적 성격을 가진 위탁형 대안학교라는 특수한 장소를 설정을 통하여 착취와 억압 속에서 고통 받는 사춘기 청소년들의 모습을 그렸다. 그리고 이 소년들이 이를 극복하고 성장해가는 모습을 통해 기성세대를 꼬집고자 한다. 삶에 대한 끊임없는 갈증과, 결핍으로 점철 된 아이들. 이 아이들이 진정으로 원했던 세상은 무엇일까? 이 시나리오는 어른이 되지 못한 가짜 어른들에게 던지는 메시지이다.

소상공인의 온라인마케팅 활용이 경영성과에 미치는 영향 : 자금지원의 조절 효과를 중심으로

허유진 목포대학교 대학원 2022 국내석사

Recently, the social media is emerging as a source that users can obtain the necessary information effectively. That is, the companies and individual business operator are often using online marketing as a way of advertisement to improvement the purchase behavior of consumers and sales increase. And, the research on this online marketing is actively conducted but the research on the online marketing for small business is insufficient. Therefore, this study analyzes the influence of small business on the business performance by utilizing online marketing channel. Based on this background, this study conducts the survey targeting 300 small businesses located in Jeollanam-do for 4 months from September 1, 2021 to December 31, and analyzes the influence of blog marketing, instagram marketing, homepage marketing and Youtube marketing which are sub-factors of online marketing on the business performance. The results of study are organized as follows. The results that verify the influence of sub-factor of online marketing on the business performance of small business are as follows. First, instagram marketing, homepage marketing and Youtube marketing which are sub-factors of online marketing have significant influence on the financial performance while the blog marketing is found to have no significant influence on the financial performance. Second, all the factors excluding blog marketing among sub-factors of online marketing are found to have the significant influence on non-financial performance. Next, the results that verify the control effect between sub-factors of online marketing and fund support are as follows. First, Instagram marketing, sub-factor of online marketing is found to have significant influence on the financial performance of small business through fund support, and other factors are found to have no significant influence. Second, blog marketing and instagram marketing, sub-factors of online marketing are found to have significant influence on the non-financial performance of small business through fund support, and other factors are found to have no significant influence. Finally, the results of verifying independent sample (t-test) and one-way ANOVA to verify the group specific difference are as follows. First, as a result of t-test analysis depending on the sex, it is found the men perceive the fund support more importantly than women. Next, the results of one-way ANOVA are as follows. The small business of which business history is 7 years or more perceive the homepage marketing more importantly than the small business of which business history is under 1 year and 1~3 years. Second, Instagram marketing and business performance show the difference depending on the business type, and it is found the manufacturing related service business, accommodation and restaurant business perceives instagram more importantly than other business types while other business types perceives business performance more importantly than general manufacturing business, manufacturing related service business, accommodation and restaurant business. Third, Instagram marketing, homepage marketing, Youtube marketing, fund support, business performance show the difference depending on the sales, and it is found the small business of which sales is 50 million Won ~ 100 million Won perceives more importantly than the small business of which sales is under 50 million Won. Fourth, blog marketing, homepage marketing, Youtube marketing, business performance show the difference depending on the employment scale, and it is found the business of which employment scale is 2 or more perceives more importantly than the business of which employment scale is 1. Fifth, blog marketing, Instagram marketing, homepage marketing, Youtube marketing, fund support, business performance show the difference depending on the online use period, and it is found the small business that uses online marketing for 1 year or more perceives blog marketing, Instagram marketing, Youtube marketing, fund support more importantly than the small business that doesn’t use online marketing. The implications of this study are as follows. First, it is hard for small business to proceed with the marketing through traditional channels due to restriction in cost and time. Therefore, the government and local government should support so that the small business can select the tools suitable to the reality along with online marketing education through fund support for their direct operation of online marketing. Second, Small business shows the lowest observational variable value that posts product-related information through Instagram marketing and Youtube marketing. Therefore, it is necessary to actively present product-related information for the convenience of customers in the future. Third, it is found blog marketing and Instagram marketing have a significant effect on the non-financial performance of small businesses through fund support. Therefore, in order to improve customers' trust in small business and satisfy customers' purchase of products, it is necessary to actively utilize blog marketing and Instagram marketing to raise customer awareness. Fourth, it is found that small businesses that used online marketing for one year or more perceives online marketing, government fund support, and business performance more importantly than small businesses that doesn't use online marketing. Therefore, it is necessary to prepare the personal support system with expertise so that the New start-up 1 to 3 years, small business in the early stage of business can activate online marketing. Fifth, because there might be ethical risk that can abuse this system even if the fund support for the activation of online marketing is prepared, to minimize the unnecessary support, the systematized system should be created and implemented. Finally, the restriction and the future tasks of this study are as follows. First, the restriction of targeting small business in Jeollanam-do only has brought the restriction in applying the result and the implications of this study to all national small business uniformly. To this end, if the future study conducts the research targeting the small businesses nationwide, it is judged to supplement the restriction on non-standardization. Second, there are many methods for online marketing, but this study restricts the sub-factor of online marketing to blog marketing, Instagram marketing, homepage marketing, Youtube marketing, and it has restrictions in deducting and generalizing the significant results. It is judged the future study will compensate the limit of generalization if it researches with various marketing method. Third, the government and local government’s various support systems are being implemented, but this study selects the find support system only for study. Therefore, in the future, it will be necessary to study how the small business support system affects business performance through research on more diverse support systems such as education support and tax support. 최근에는 사용자가 필요로 하는 정보를 효과적으로 획득할 수 있는 원천으로 소셜미디어가 부상하고 있다. 즉 기업과 개인사업자는 소비자들의 구매행동 향상과 매출 증대를 위한 광고 방법으로 온라인 마케팅이 많이 이용되고 있다. 그러나 이러한 온라인 마케팅에 관한 연구가 활발히 진행되고 있지만, 소상공인을 위한 온라인 마케팅에 관한 연구는 미비한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 소상공인이 온라인 마케팅 채널을 활용하여 경영성과에 어떠한 영향을 미치는지를 분석하였다. 이러한 배경을 바탕으로 본 연구는 2021년 9월 1일부터 12월 31일까지 4개월 동안 전라남도에 소재하는 300개의 소상공인을 대상으로 설문 조사를 실시하여, 온라인 마케팅 하위요인인 블로그 마케팅, 인스타그램 마케팅, 홈페이지 마케팅, 유튜브 마케팅이 경영성과에 미치는 영향을 분석하였다. 이에 대한 연구 결과를 정리하면 다음과 같다. 먼저, 온라인 마케팅의 하위요인이 소상공인의 경영성과에 미치는 영향 관계를 검증한 결과는 다음과 같다. 첫째, 온라인 마케팅의 하위요인인 인스타그램 마케팅, 홈페이지 마케팅, 유튜브 마케팅은 재무적성과에 유의한 영향을 미치지만, 블로그 마케팅은 재무적성과에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 둘째, 온라인 마케팅의 하위요인 중 블로그 마케팅을 제외한 모든 변수는 비재무적성과에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다음으로 온라인 마케팅의 하위요인과 자금지원 조절 효과 검증 결과는 다음과 같다. 첫째, 온라인 마케팅의 하위요인인 인스타그램 마케팅은 자금지원을 통해 소상공인의 재무적성과에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 나머지 요인은 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 둘째, 온라인 마케팅의 하위요인인 블로그 마케팅과 인스타그램 마케팅은 자금지원을 통해 소상공인의 비재무적성과에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 나머지 요인은 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 마지막으로 집단별 차이를 검증하고자 독립표본 t-검증(t-test)과 일원배치분산분석(one-way ANOVA)을 검증한 결과는 다음과 같다. 먼저 성별에 따른 t-test분석 결과, 남성이 여성보다 자금지원에 대해 더 중요하게 지각하고 있는 것으로 나타났다. 다음으로 일원배치분산분석(one-way ANOVA)을 실시한 결과는 다음과 같다. 첫째, 업력이 7년 이상인 소상공인이 업력이 1년 미만과 1년 이상 3년 미만인 소상공인보다 홈페이지 마케팅에 더 중요하게 지각하고 있는 것으로 나타났다. 둘째, 인스타그램 마케팅과 경영성과에서 업종별에 따른 차이가 있었는데 제조관련서비스업과 숙박 및 음식점업이 기타 업종보다 인스타그램을, 그리고 일반제조업·제조관련서비스업·숙박 및 음식점업에 비하여 기타업종이 경영성과를 더 중요하게 지각하고 있는 것으로 나타났다. 셋째, 인스타그램 마케팅, 홈페이지 마케팅, 유튜브 마케팅, 자금지원, 경영성과에서 매출에 따른 차이가 있었는데 공통적으로 매출액이 5천만 원 이상 1억 원 미만인 소상공인이 매출액 5천만 원 미만인 소상공인보다 더 중요하게 지각하는 것으로 나타났다. 넷째, 블로그 마케팅, 홈페이지 마케팅, 유튜브 마케팅, 경영성과에서 고용규모에 따른 차이가 있었는데 고용규모 2명 이상의 소상공인이 고용규모 1명인 소상공인보다 더 중요하게 지각하는 것으로 나타났다. 다섯째, 블로그 마케팅, 인스타그램 마케팅, 홈페이지 마케팅, 유튜브 마케팅, 자금지원, 경영성과에서 온라인 이용기간에 따른 차이가 있었는데 온라인 마케팅을 이용하지 않는 소상공인에 비해 1년 이상 사용한 소상공인이 블로그 마케팅, 인스타그램 마케팅, 유튜브 마케팅, 자금지원을 더 중요하게 지각하는 것으로 나타났다. 본 연구의 시사점은 다음과 같다. 첫째, 소상공인은 비용과 시간의 한계로 인해 전통적인 채널을 통해서는 마케팅을 진행하기 어렵다. 그러므로 소상공인이 온라인 마케팅을 직접 운영할 수 있도록 정부나 지자체는 자금지원을 통해 온라인 마케팅 교육과 더불어 현실적 상황에 적합한 수단을 선택할 수 있도록 지원해야 할 것이다. 둘째, 소상공인은 인스타그램 마케팅과 유튜브 마케팅을 통해 제품에 관련된 정보를 게시하는 관측 변수값이 가장 낮게 나타났다. 따라서 향후 고객들의 편의를 위해서는 제품과 관련된 정보를 적극적으로 제시할 필요가 있다. 셋째, 블로그 마케팅과 인스타그램 마케팅은 자금지원을 통해 소상공인의 비재무적성과에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서, 소상공인에 대한 고객들의 신뢰도 향상과 고객들의 상품구매 만족을 위하여 블로그 마케팅과 인스타그램 마케팅을 적극 활용하여 소상공인에 대한 고객들의 인식을 제고시켜야 할 것이다. 넷째, 온라인 마케팅을 이용하지 않은 소상공인에 비해 1년 이상 온라인 마케팅을 이용한 소상공인이 온라인 마케팅과 정부 자금지원, 경영성과를 더 중요하게 지각하는 것으로 나타났다. 따라서 신규 창업 1년 ~ 3년, 창업초기의 소상공인들이 온라인 마케팅을 활성화 할 수 있도록 전문성을 갖춘 인력지원제도의 마련이 필요하다. 다섯째, 온라인 마케팅의 활성화를 위해 자금을 지원하더라도 이러한 제도를 오히려 남용할 수 있는 도덕적 위험이 발생할 수 있기 때문에 불필요한 지원을 최소화하기 위해서는 보다 체계적인 제도를 만들어 시행해야 할 것이다. 마지막으로 본 논문의 한계점 및 추후 과제는 다음과 같다. 첫째, 분석 대상을 전라남도에 소재한 소상공인을 대상으로 한정하여 조사하였기 때문에 본 연구의 결과와 시사점을 국내 모든 소상공인에 대해 일률적으로 적용하는데 한계가 있다. 이에 향후 연구에서는 전국의 소상공인을 대상으로 연구한다면 비표준화에 대한 한계를 보완할 수 있을 것으로 판단된다. 둘째, 온라인 마케팅은 여러 가지 방법이 있으나 본 연구에서는 온라인 마케팅의 하위요인을 블로그 마케팅, 인스타그램 마케팅, 홈페이지 마케팅, 유튜브 마케팅으로 제한하여 분석하였으므로 유의미한 결과를 도출하고 일반화하는 데는 한계가 있다. 추후 연구에서는 보다 다양한 마케팅 방법을 대상으로 조사한다면 일반화의 한계를 보완할 수 있을 것으로 판단된다. 셋째, 소상공인을 위한 다양한 정부 및 지방자치단체의 지원제도가 시행되고 있으나 본 연구에서는 자금지원제도만을 주요 대상으로 선정하여 연구를 진행하였다. 따라서 추후 교육지원, 조세지원 등 보다 다양한 지원제도들에 대한 연구를 통해 소상공인 지원제도가 경영성과에 어떠한 영향을 미치는지에 대한 연구가 필요할 것이다.

현대 국어 장음 연구

허유진 서울대학교 대학원 2023 국내석사

본고는 현대국어의 장음을 종합적으로 살펴봄으로써 현대국어에 존재하는 장음의 정체를 밝히는 것을 목적으로 한다. 구체적으로는 현대국어에 어떤 종류의 장음이 존재하고, 각각의 특징은 무엇인지를 살펴본다. 본격적으로 논의를 시작하기에 앞서, 2.1장에서 우선 장음의 개념을 정의한다. 본고에서는 “어떤 음소가 다른 환경에 놓인 동일한 음소보다 길게 실현되고 청자가 그것을 긴 소리로 지각할 수 있을 때” 해당 음소가 장음으로 실현된다고 본다. 2.2장에서는 현대국어에 존재하는 장음의 종류를 살펴본다. 본고는 현대국어에 어휘적 장음, 보상적 장음, 동반적 장음, 표현적 장음이 존재한다고 보고 각각의 특징과 예시를 제시한다. 그런데 이 과정에서 현대국어에 나타난 장음이 어떤 종류의 것인지를 판단하기가 쉽지 않음이 드러난다. 그 이유는 크게 두 가지인데, 첫째는 어휘적 장음의 비음운화가 상당히 진행되어 어휘적 장음이 나타날 자리에 실현된 장음이 어휘적 장음이라고 확신할 수 없기 때문이다. 게다가 어휘적 장음의 기술이 사전마다 차이를 보이는 것도 문제가 된다. 둘째는 표현적 장음에 관한 것으로, 표현적 장음의 기능이나 특징에 대한 연구가 충분히 이루어지지 않아 발화에 나타난 장음이 표현적 장음인지 아닌지를 판별한 근거를 마련할 수 없기 때문이다. 본고에서는 3장과 4장을 통해 이 문제들을 해결해보고자 했다. 3장에서는 어휘적 장음과 관련된 문제를 다룬다. 3.1에서는 어휘적 장음의 형성을 살펴보는데, ‘상성>장음’의 대응에서 벗어나는 예들을 중점적으로 다룬다. 이를 통해 사전마다 다른 기술을 보이는 어휘적 장음에 대한 설명을 시도해본다. 3.2에서는 어휘적 장음의 비음운화 과정을 살핀다. 지금까지 시행된 실태 조사를 활용하여, 어휘적 장음이 어휘 유형에 따라 상이한 속도로 비음운화됨을 포착한다. 4장에서는 표현적 장음을 다룬다. 표현적 장음이 나타난 문장 504개를 직접 수집하여 연구에 활용한다. 우선 표현적 장음의 기능을 살펴본다. 이때 표현적 장음의 기능을 의미 층위와 화용 층위로 나누어 접근한다. 이후 표현적 장음의 음성적·음운적 특징을 살펴본다. 표현적 장음이 나타나는 음절과 음소의 위치를 살펴보고 표현적 장음이 나타날 때 피치와 강도는 어떤 모습을 보이는지 등을 다룬다. 마지막으로 직접 수집한 504개의 표현적 장음을 대상으로 계량적 특징을 살펴본다. 수집된 단어 중 타입은 몇 개이고 그 중 특히 더 많이 나타나는 것이 있는지, 품사별 빈도는 어떠한지, 실현되는 위치는 통계적으로 어떤 모습을 보이는지 등을 다룬다. 5장에서는 본고의 논의를 정리하고 한계와 의의를 언급하며 글을 마무리한다. This paper takes a comprehensive look at the length of modern Korean. The goal is to uncover the nature of length in utterances. Specifically, this paper discusses what types of length exist in modern Korean and how they are characterized. Before beginning the discussion, I define the concept of length in Chapter 2.1. In this paper, a phoneme is realized as long if “it is realized longer than the same phoneme in another environment and the listener can perceive it as a long sound.” Chapter 2.2 examines the types of length that exist in modern Korean. It introduces lexical length, compensatory length, companion length, and expressive length in modern Korean and presents characteristics and examples of each. However, when I looked at each of the lengths, I realized that it is difficult to determine which type of length exists in modern Korean. First, for lexical length, dephonologization is so advanced that we can't be sure that the realized length is the lexical length. It's also a problem that different dictionaries have different techniques for lexical length. The second was about expressive length: not enough research has been done on the function or characteristics of expressive length to provide a basis for determining whether a length in an utterance is expressive or not. These problems are the subject of my attempts in chapters 3 and 4. Chapter 3 deals with problems of lexical length. In 3.1 I looked at the formation of lexical length. I focused on examples that deviate from the 'rising>length' correspondence. In doing so, I try to explain why dictionaries have different techniques for lexical length. Chapter 3.2 examines the process of lexical length dephonologization, using previous research to capture the different rates of dephonologization for different lexical types. Chapter 4 is about expressive length. I manually collected 504 sentences of expressive length and used them in the study. First, I look at the function of expressive length, which is divided into semantic and pragmatic layers. Then I look at the phonetic and phonological features of expressive length. I also look at the syllable and phoneme positions where expressive length occurs, and how pitch and intensity look when expressive length occurs. Finally, I use 504 sentences to examine the quantitative features of expressive length. Of the 504 words collected, how many types there are, if any of them are particularly common, what their frequency by part of speech is, and what their occurrence looks like statistically. Chapter 5 summarizes the discussion of this paper and concludes with limitations and implications.

가상현실(VR) 콘텐츠 기반 뮤지엄 전시의 관람객 경험 연구

허유진 동덕여자대학교 일반대학원 2024 국내석사

오늘날 우리는 고도로 발전된 기술을 활용하여 시간과 공간을 자유롭게 넘나드는 시대에 살고 있다. 2010년대 이후, 국내외 뮤지엄 전문가들은 다양한 정책 포럼을 통해 뮤지엄 신기술 수용의 필요성과 새로운 관람객 개발을 주제로 활발히 논의하고 있다. 2020년 3월, 전 세계 뮤지엄은 신기술의 변화에 대응하는 시점에서 전례 없는 COVID-19 팬데믹을 맞으며 더욱 즉각적인 대응을 해야 하는 상황에 봉착했다. 지금껏 경험해보지 못한 시간을 보내며, 전 세계 뮤지엄들은 전례 없는 위기를 맞이했다. 하지만 그 위기는 다른 한편으로 새로운 도전과 기회를 제시하고 있으며, 팬데믹이 촉발한 새로운 환경에서 뮤지엄의 전시 주체들은 비대면(非對面) 연결을 통해 뮤지엄의 소통을 확장하고 있다. 특히 4차 산업혁명의 주요 신기술인 가상현실(VR), 증강현실(AR), 인공지능(AI)은 뮤지엄에 있어서도 신기술 수용의 새로운 국면을 열고 있다. 전 세계 뮤지엄들은 모든 것이 불확실하고 예측 불가능한 팬데믹과 포스트 팬데믹 상황 속에서 전시의 역할과 기존 큐레이팅 방식을 재성찰하고 있다. 그 중 대표적인 신기술 매체인 가상현실(VR)은 뮤지엄 전시 콘텐츠의 새로운 영역으로 급부상했다. 뮤지엄은 가상 세계와 현실의 경계를 자유롭게 넘나들며 관람객에게 새로운 경험을 제공하는 VR의 기술적, 개념적 속성을 바탕으로 뮤지엄 전시 경험의 새로운 가능성을 모색하게 되었다. 이러한 VR 기반 콘텐츠는 뮤지엄의 매력을 높이고 관람객에게 독창적인 경험을 제공하는 기회로 주목되고 있다. 그러나 VR 콘텐츠 기반 뮤지엄 전시에 대한 관람객 경험이 어떠하며 그 경험의 성격이 무엇인지에 대한 실증적 접근의 연구는 아직 미흡한 상황이다. 이에 본 연구는 뮤지엄의 VR 콘텐츠 기반 전시에 대한 관람객 경험을 실증적으로 파악하고 그 경험의 유형을 탐색하였다. VR 콘텐츠 기반 전시 관람객 경험을 분석하는 개념틀로서 파인(B. Joseph Pine II)과 길모어(James H. Gilmore)가 경험경제 이론으로 제시한 경험의 네 가지 영역(4Es)을 참고하여, VR 콘텐츠 기반 뮤지엄 전시 경험 유형으로 적합하게 ‘유희적 반응’, ‘배움과 호기심’, ‘일탈적 몰입감’, ‘감상적 태도’로 재구성하였다. 이에 따라 최근 국내 미술관에서 진행된 4개의 주요 전시에 대한 관람객 반응을 SNS 플랫폼에서 수집해 분석한 결과를 전시 별로 분석하고, 비교 종합하여 시사점을 논의하였다. 연구 결과 VR 콘텐츠 기반 전시에 대한 관람객 반응은 대체로 긍정적이고, 전체적으로는 ‘감상적 태도’와 ‘유희적 반응’ 경험 빈도가 높았으나, 경험의 주된 유형은 전시마다 다른 것으로 나타났다. 이는 전시의 의도와 VR 콘텐츠의 목적 및 이용 방식에 따라 이에 대한 관람객 경험이 생성됨을 시사했다. 또한, VR의 기술적 측면으로 인한 관람객의 부정적 경험을 인식하고 이를 해소할 방안에 대해서 고민이 필요함을 확인했다. 본 연구는 변화하는 뮤지엄 환경에서 VR 콘텐츠 기반 전시가 갖는 가능성과 한계를 관람객 경험 차원에서 실증적으로 탐색하고 그 시사점을 논의한 의의가 있다. 향후 연구 범위와 방법의 한계를 보완해 VR 콘텐츠 기반 전시의 기획 및 개발, 운영 및 성과 측정에 근거를 제시하기 위한 후속 연구가 이루어질 필요가 있다. 이를 통해 뮤지엄의 VR 등 신기술 도입에 대한 담론적, 실천적 논의가 활성화되기를 기대한다. Today, we live in an era where we can freely transcend time and space using cutting-edge technology. Since the 2010s, museum experts globally have been actively discussing the necessity of adopting new technologies and developing new audiences through various policy forums. In March 2020, museums worldwide faced the unprecedented COVID-19 pandemic, requiring immediate responses while already adapting to new technologies. This crisis presented unparalleled challenges and opportunities. However, this crisis also presents new challenges and opportunities, prompting museum exhibitors to leverage non-face-to-face connections. Key new technologies of the Fourth Industrial Revolution, such as Virtual Reality(VR), Augmented Reality(AR), and Artificial Intelligence(AI), are opening a new phase in the adoption of new technologies in museums. Museums worldwide are re-evaluating the role of exhibitions and traditional curating methods in the midst of an uncertain and unpredictable pandemic and post pandemic periods. Among these technologies, VR has emerged as a new domain for museum exhibition content. Museums have begun to explore new possibilities for exhibition experiences based on the technical and conceptual characteristics of VR, which freely traverses the boundaries between the virtual world and reality, offering visitors new experiences. Such VR-based content is gaining attention as an opportunity to enhance the appeal of museums and provide visitors with unique experiences. However, empirical research on visitors' experiences with VR content in museum exhibitions and the nature of those experiences is still lacking. Therefore, this study empirically examined visitors' experiences with VR content-based exhibitions in museums and explored the types of these experiences. Using Pine (B. Joseph Pine II) and Gilmore's (James H. Gilmore) four realms of experience (4Es) framework, this study redefined VR exhibition experiences as 'playful response', 'learning and curiosity', 'deviant immersion', and 'appreciative attitude'. Visitor responses to four major recent VR exhibitions in domestic art museums were collected and analyzed from social network platforms. The results were analyzed and compared by exhibition, with key insights discussed. The study found generally positive responses to VR content-based exhibitions, with higher frequency of ‘appreciative attitude’ and ‘playful response’ experiences overall. However, the predominant experience type varied by exhibition. This suggests that visitor experiences are shaped by the exhibition's intent and the manner of VR content presentation. It was also found that recognizing and addressing the negative experiences caused by the technical aspects of VR requires further consideration. This study empirically explores the possibilities and limitations of VR content-based exhibitions in the changing museum environment from the perspective of visitor experience and discusses its implications. Future research should address the limitations in the scope and methods of this study to support the planning, development, and performance measurement of VR content-based exhibitions. It is hoped that this will stimulate discursive and practical discussions on the adoption of new technologies, such as VR, in museums. Keywords: Museum, VR Content-Based Exhibitions, Visitor Experience, Experience Economy, Four Realms of Experience