한국어 이명주요기능설문지의 검사-재검사 신뢰도 검증 및 간소화 버전 제안

허소희 한림대학교 대학원 2019 국내석사

목적: 2014년 개발된 TPFQ (Tinnitus Primary Function Questionnaire)는 감정, 듣기 능력, 수면, 집중력을 하위척도로 평가하는 이명 설문지이며, 최근에는 K-TPFQ (Korean version of TPFQ)라는 명칭으로 한국어 번역 및 내적 일관성, 구성 타당도 검증을 거친 바 있다. 그러나 검사-재검사 신뢰도 및 간소화 버전 제안 등은 이루어지지 않았다. 따라서 본 연구에서는 K-TPFQ의 검사-재검사 신뢰도 측정과 요인분석을 통한 간소화 버전을 제안하고자 한다. 방법: K-TPFQ의 검사-재검사 신뢰도 측정은 31명의 대상자가 평균 17.4일의 기간을 두고 두 번의 설문지 작성을 시행하여, 두 설문지 검사 결과의 상관관계를 피어슨 상관계수를 통해 확인하였다. K-TPFQ의 요인분석을 통한 간소화 버전 제안은 총 110명의 대상자가 참여하였다. 요인분석 후 각 하위척도마다 높은 요인 적재량 및 내용 타당도를 보인 문항을 3개씩 추려 간소화 버전 문항으로 채택하였으며, 해당 12문항에 대하여 크론바흐 알파를 통한 내적 일관성 검증 및 요인분석을 통한 타당도를 확인하였다. 결과: K-TPFQ의 검사-재검사 신뢰도 분석 결과 모든 문항과 각 하위척도 및 전체 점수의 상관관계는 모두 유의미하게 높게 나타났다(r = 0.598~0.927). K-TPFQ의 간소화 버전 문항 추출을 위한 요인분석 결과 각 하위척도 내 모든 문항의 공통성이 높게 나타났다. 따라서 각 하위척도 내 높은 요인 적재량을 보인 3문항씩을 추출하여 총 12문항을 간소화 버전의 문항으로 채택하였다. 간소화 버전의 문항 내적 일관성 검증 결과 전체 문항 및 각 하위척도의 내적 일관성은 모두 유의미하게 높은 것으로 나타났다(α = 0.839~0.950). 또한, 간소화 버전의 요인분석 결과 적절한 타당도를 확인할 수 있었다. 결론: 본 연구 결과, K-TPFQ는 높은 신뢰도와 타당도로 검증되었다. 따라서 국내 임상에서 효과적으로 이명으로 인한 이차적인 영향을 평가하는 설문지로써 활용할 수 있을 것이다. 또한 내적 일관성 및 타당도가 검증된 간소화버전은 임상에서 효과적인 간이 설문지로써 역할을 할 수 있을 것이다. Purpose: The TPFQ (Tinnitus Primary Function Questionnaire) developed in 2014 is a tinnitus questionnaire that evaluates emotions, hearing, sleep, and concentration as subscales. Recently, it has been translated into Korean under the name K-TPFQ, and several verification was completed. However, test-retest reliability and simplified version was not proposed. Therefore, the purpose of this study is verifying the test-retest reliability of the K-TPFQ and propose of simplified version of K-TPFQ. Method: In the test-retest reliability measure of the K-TPFQ, 31 subjects participated and they were asked to complete the K-TPFQ two occasions (mean interval 17.4 days). Correlation between two questionnaire results was confirmed by Pearson correlation coefficient. A total of 110 subjects participated in the propose of the simplified version by factor analysis of the K-TPFQ. After the factor analysis, three items with the high factor loadings for each subscale were selected as simplified version items. Internal consistency and validity was analyzed for the 12 items of the simplified version of the K-TPFQ. Result: The results of the test-retest reliability analysis of K-TPFQ showed that significantly high correlations in all items, subscales, and total scores (r = 0.598~0.927). As a result of factor analysis for the simplified version of the K-TPFQ, all the items in each subscale showed high communalities. Therefore, we extracted 3 items with high content validity and high factor loadings in each subscale and adopted a total of 12 items as the simplified version. The results of the internal consistency test of the simplified version showed that significantly high internal consistency of the all items and subscales (α = 0.839~0.950). Also, the result of the factor analysis for the simplified version showed a good validity. Conclusion: As a result of this study, K-TPFQ was verified with high reliability and validity. Therefore, it can be used as a questionnaire to evaluate the secondary effects of tinnitus effectively in domestic clinic. In addition, the simplified version will be useful in domestic clinical.

바그너 '음악극'의 본질 연구 : 음악극「트리스탄과 이졸데」를 중심으로

허소희 중앙대학교 예술대학원 2009 국내석사

At the beginning of Romanticism in the 19th century, artists regarded music as the most ideal art. So music in the 19th century occupied a center place of Romantic art. Regarded not highly in the 18th century, German opera developed greatly with the influence of the Romantic Movement in the 19th century and later occupied the highest place in the whole European art. In the center of this musical development, there is Wilhelm Richard Wagner. Wagner integrated all the artistic forms such as music, poem, dance, painting and drama into one and then created an opera of new modality as an all-inclusive artistic work, namely 'musical drama' in which all the individual genres of art were fused. However, Wagner seemed not to create musical drama alone. He received great influence from Schopenhauer's philosophy, Shakespeare's play and Beethoven's music. Different from the traditional Romantic opera of which drama attached greater importance to music, Wagner's musical drama was his future ideal artistic work which reflected human real life. He viewed that human had to enjoy a better life through art. Regarding his operatic innovation, Wagner thought that the thread of the story had to come from mythology and consisted of a series of simple actions which could provide a passage to the origin of human experience through alliteration and with the help of short phrase-based simple scripts. To Wagner, alliteration was 'a means of unifying expressions'. Music can provide deeper perception for the delivery of feelings than speech or motion can do. Because 'a drama', as an undersurface internal action, progresses not all of a sudden but in a continual manner, music which presents this internal action must be continuous in its structure. However, we must note that Wagner's thought for music and drama changed repeatedly. When he wrote Opera and Drama in 1851, he held the opinion that drama preceded music. But in his Tristan und Isolde composed eight years later he concretely materialized the so-called musical metaphysics in which music overwhelmingly held sway over speech. Musical drama, as a comprehensive art, has a dual meaning. First of all, musical drama presents the main principle of art, namely the art of the masses, by the masses and for the masses. Since musical drama expresses the thought, feeling and passion of the masses in a political and social sense, it must appeal to the masses inevitably. In addition, musical drama is a fusion art into which individual genres of art are integrated, which gives birth to Greek tragic drama again by means of modern terminology, and in which every individual aspect of art comprehensively presents total effects, thus having the meaning of a comprehensive artistic work in an aesthetic sense. It is undeniable that Wagner contributed to European art and culture significantly. During his lifetime and for many years after his death, most of his fans nearly went crazy over him and applauded him frantically. In particular, his musical drama, Tristan und Isolde, opened an important new horizon and made many composers standing either on his side or on his opposite side. Among such musicians, Gustav Mahler said that "there were only Beethoven and Wagner", thus admitting the fact that the harmonic revolution of Debussy and Schoenberg in the 20th century could be traced back to Wagner's Tristan. Among Wagner's many musical dramas, most influential one upon the history of mentality and music seems to be Tristan und Isolde. Although the theme of death and love appears mixedly in many Romantic artistic works, Tristan und Isolde is a unique one. Based on Tristan harmony which can not settle down the <yearning motive> which musically lifts its head with a chromatic scale the music of Tristan und Isolde is elated by the changes of keys in a manner of wandering here and there. That made philosopher Nietzsche go crazy was this work. Wagner had influence upon literature and philosophy too. As the author of an influential writing Die Geburt der Trago¨die Nietzsche at first worshiped Wagner. It was because he saw the possibility of renewal of European spirit in Wagner's music. However, he separated from Wagner after Parsifal, viewing the work as catering to the Christian faith. In the 20th century, W. H. Auden once called Wagner "perhaps the greatest genius among all the people". Wagner's many musical notions including the relationship between love and death seemed to give an advance notice of Freud's psychoanalysis. In conclusion, regardless of the estimation of Wagner is good or bad for the present, it is obvious that he has had great influence upon the music, art, literature, politics and even psychology of today, as Brian Maggie once said that "Wagner is a more influential artist upon the modern day culture than any others." In this study, the investigator examined the base of Wagner's artistic conception and presented its influence upon music. And the investigator examined the so-called greatest musical achievement, namely 'musical drama' Tristan und Isolde. By studying his theory and thought, Wagner's artistic nature was examined. This study is seemingly meaningful in that it provides a clue to finding out an answer about how German Romanticism-based Wagner's art achieves a world view of art. 낭만주의가 시작된 19세기의 음악은 예술가들이 가장 이상적으로 생각한 예술이었기에, 그 어떤 예술들보다 낭만주의적 예술의 구심점으로서 자리를 잡게 되었다. 18세기에 그 중요성이 크지 않았던 독일 오페라는 19세기 낭만주의 운동의 영향으로 크게 발전하게 되었고, 후에는 전 유럽에서 최고의 위치를 차지하게 되는데, 이러한 결과를 가능하게 한 인물은 리하르트 바그너이다. 바그너는 모든 예술 형식들 즉, 음악, 시, 무용, 회화, 그리고 극을 통합하는 종합예술작품으로서의 새로운 양식의 오페라, 즉 개별적인 예술들을 하나로 융합한 ‘음악극’을 창조하였다. 바그너의 음악극은 독자적으로 되었다고는 볼 수 없다. 그것은 쇼펜하우어의 철학, 셰익스피어의 연극, 베토벤의 음악 작품들에 의해 지대한 영향을 받았다. 극을 음악에 종속시켰던 종래의 낭만주의 오페라와는 다르게, 바그너는 자신이 실현하고자 하는 미래의 예술작품으로서의 음악극은 인간의 현실적 삶을 반영함으로 인간이 예술을 통해 보다 나은 삶을 누릴 수 있어야 한다고 보았다. 바그너의 오페라 개혁은 우선 오페라의 줄거리는 신화로부터 가져와야 하며, 짧은 프레이즈(Phrase)로 간결하게 쓰인 대본의 도움을 받아 두운(alliteration)을 통해서 인간체험의 근원으로 이르는 통로를 제공할 수 있는 일련의 단순한 행동들로 이루어져야 한다는 것으로, 바그너에게 있어서 두운은 ‘표현을 통일시키는 수단’이었다. 또한 감정을 전달하는데 있어서 음악은 대사나 동작이 줄 수 있는 것보다 더 깊은 인식을 우리에게 주는데, 표면 아래의 내적 행동인 ‘극’은 불시에 나타나는 것이 아니라 연속적으로 펼쳐지므로, 그러한 내적 행동을 나타내는 음악은 그 구조상 연속적이어야만 한다는 것이었다. 그러나 우리는 음악과 극에 대한 바그너의 생각이 계속적으로 변화를 거듭했다는 점을 주목할 필요가 있다. 1851년에 쓴「오페라와 드라마(Opera und Drama)」에서는 극이 음악에 우선적임을 주장했다. 그러나 8년 후에 작곡된「트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)」에서는 음악이 압도적으로 언어를 지배하는 이른바 음악으로서의 형이상학이 구체적으로 형상화 되었다. 바그너의 작품 중 정신사적으로나 음악적으로 가장 많은 영향을 끼친 작품은「트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)」일 것이다. ‘죽음’과 ‘사랑’의 테마가 혼합적으로 나타나는 것은 이 작품뿐만 아니라, 낭만주의 문학에서 흔치않게 볼 수 있는 일이긴 하지만, 이 작품은 그 중에서도 유난스러운 것에 속한다. 음악적으로는 반음계적으로 고개를 쳐드는〈동경의 모티브〉가 해결되지 않는〈트리스탄 화성〉을 바탕으로 조를 바꿔 이리저리 떠돌아다니며 음악이 끊임없이 고조되는데, 철학가 니체를 열광시킨 것도 바로 이 작품이었다. 종합예술로서의 음악극은 이중적 의미를 갖는다. 우선 음악극은 민중들의, 민중들에 의한, 민중들을 위한 예술이라는 강령을 드러내며 그것은 정치적 그리고 사회적 의미에서 대중들의 사상, 느낌, 열정들을 표현한 것이므로 대중들에게 필연적으로 호소해야만 한다. 또한 음악극은 독립적인 예술분야를 하나로 융합한 것이며, 그리스 비극을 근대적 용어들로 재탄생 시킨 것으로 개별적인 측면들이 제각기 나름대로 총체적인 효과를 드러내는 종합이며, 미적인 의미에서 하나의 종합예술작품이라는 의미를 갖는다. 바그너가 유럽 예술과 문화에 기여한 바는 부인할 수 없으며 기념비적인 것으로, 그의 생전과 여러 해 동안 그의 대다수 팬들 사이에서 광적인 호응을 이끌어냈으며, 그들 사이에서 거의 신과 같은 위치를 고수해 온 것으로 생각된다. 그의 음악극「트리스탄과 이졸데」는 특히 중요한 새 지평을 열었고, 이 후 많은 작곡가들은 바그너 편에 서거나 바그너에 반대하는 편에 설 수 밖에 없었다. 그 중에 구스타프 말러는 “오직 베토벤과 바그너만이 있었다.”고 말하였고, 드뷔시와 쇤베르크의 20세기 화성혁명은 트리스탄으로부터 그 근원을 찾을 수 있다고 볼 수 있다. 바그너의 문학과 철학에 대한 영향 또한 분명하다.「비극의 탄생(Die Geburt der Trago¨die)」의 저자인 니체는 처음에 바그너를 숭배했는데, 그의 음악에서 유럽정신이 다시 젊어지는 가능성을 보았기 때문이었다. 20세기에 W. H. 오든은 한때 바그너를 “아마도 모든 사람들 가운데 가장 위대했던 천재”라로 불렀고, 사랑과 죽음 (즉, 에로스와 탄토스)의 관계에 대한 것 등 그의 음악 속 많은 발상은, 프로이트에 의한 정신 분석을 예고하기도 했다. 결론적으로 오늘날 바그너에 대한 평가를 좋게 하든 그렇지 않든 간에 브라이언 매기가 “바그너는 우리 시대의 문화에 있어서 다른 어떤 예술가보다도 위대한 영향력을 발휘한 예술가였다.”고 말한 것처럼, 그가 오늘날까지도 음악, 예술, 문학, 정치 그리고 심리학에까지 지대한 영향력을 행사한 것은 자명하다. 본 논문은 바그너의 예술사상이 음악에 어떤 영향을 주었으며, 어떤 사상에 기초하고 있는지를 제시하였다. 또한 음악적으로 최고의 업적이라 불리는 ‘음악극’ 중「트리스탄과 이졸데」를 중심으로 알아보았으며, 이러한 이론과 사상 연구를 통해 바그너의 예술적 본질을 연구해 보았다. 이러한 연구는 역사적으로 독일 낭만주의에서 생성된 바그너의 예술이 어떻게 세계적 예술관으로서의 가치를 얻어내게 되었는지에 대한 답을 찾는데 조금이나마 실마리를 제공한다는 것에 나름대로 충분한 의미를 찾을 수 있다고 생각된다.

(A)Return-On-Investment Based Approach to Plat-formalizing DTV Device Drivers Using Embedded Functional points

허소희 고려대학교 대학원 2008 국내석사

Embedded Software 산업 부문에서는 개발 시 드는 비용이 제품 출시 시 판매 비용에 직결되므로, 개발 비용의 절감이 늘 큰 이슈가 되고 있다. Hardware의 경우는 부품 재료비의 산정을 통해 재료비 절감의 효과를 미리 알 수 있지만, 눈으로 보이는 부품을 사용하지 않고 programmer의 노력과 시간, 개인적인 skill 등을 통해 산출되는 software의 개발 비용 산정에는 많은 어려움이 따른다. 또한 잘못 된 추정은 자원 예측의 부정확성을 초래하고 이로 인하여 일정에 차질이 오거나 품질의 저하와 같은 문제점이 따를 수 있다. 기존에는 Digital TV의 software 개발 시 software의 표준화를 통해서 개발 일정이나, 인적 자원의 절감 등과 같은 성과에 대해서 오로지 심증적인 추정만이 가능 한 경우가 많았다. 물론 이미 많은 분야에서 software 추정의 기법이 쓰이고 있고 보이지 않는 software 부품의 특성을 극복하고 좀 더 객관적인 기준을 마련하기 위한 노력이 진행되고 있다. 하지만 아직까지 digital TV를 개발하고 있는 산업체에서는 이러한 소프트웨어 추정 기법을 digital TV의 개발 project에 도입하고자 하는 시도가 널리 이루어지지 못하고 있는 실정이다. 이것은 최초에 TV를 개발할 때는 Analog 방송 수신용으로 어셈블리어를 사용하는 작은 규모의 program 만으로도 CRT TV의 개발이 가능했었고, 그러한 시기에는 경력 많고 자질 있는 senior engineer에 의한 소프트웨어 자원의 추정이 가능하였다. 그러나 그 이후에 digital TV 방송이 도입되고, 방송 수신을 위한 SOC chip들의 발전이 급격하게 진행되면서 digital software의 규모와 복잡성이 날이 다르게 커져갔다. 그리고 이렇게 software의 발전이 진행됨에 따라, project를 시작하기 전에 software team의 목표 설정을 하는 경우나 개발 완료 시의 성과 측정이 필요한 경우에는 적당한 기준을 찾지 못해 곤란을 겪어왔다. 또한, 대부분의 embedded 산업에서는 제품을 개발 할 때, 기존에 개발 되어왔던 과거 project에서 software의 일부만을 변경을 하여 다양한 modify model을 개발하는 경우가 많은데, 이 경우에는 변경 되는 부분을 작업할 programmer를 몇 명을 투입 할 것 인지, 예상 개발 비용과 기간에 대해서는 더욱 가늠하기 힘들다. 본 논문에서는 실제로 개발 중인 Digital TV의 일부 code만을 변경하는 경우를 고려하여, 표준화 작업을 수행 할 경우 작은 module의 변경만을 COCOMO II 모델링 기법을 적용하여, 예측 비용을 추산해 보았다. 이 방법을 통하여 소단위의 software의 변경이나 기능의 추가 시에 기대되는 비용의 효과를 예측 할 수 있고, 필요한 인원 선정에도 도움이 될 수 있다. 그 변경 될 module의 대상은 device driver level에 위치하고 있어, 매번 새로운 device가 개발 될 때마다, 추가로 작성되어야 하는 code 였다. 그러나, 이 code를 표준화 할 수 있는 부분과 device에 전적으로 의존적인 부분을 고려하여 표준화가 가능한 부분은 refactoring과 module 화를 통하여 Plat-formalization 을 시켜서, 표준 code 영역으로 옮겨서, device 추가 시 마다 다시 개발 되는 일이 없도록 하는 것을 본 논문의 목표로 삼았다. 또한 이때 code size를 추정하기 위하여 기존의 function points 기법을 사용 할 경우, 이 기법 자체가 대규모의 team project를 수행할 때 적합하도록 고안이 되어서, 소규모의 program을 변경할 경우에는 적용하기에 부적합하다는 것을 발견하였다. 이에 기존의 function points 기법을 소규모 embedded 환경에서 사용하기 적합하도록 parameter를 수정하여, 새로운 ‘Embedded functional point” 기법을 고안하여 이 기법을 사용하여 좀 더 정확한 추정이 이루어질 수 있도록 하였다. 이때 얻어지는 cost는 향후 새로운 device 를 이용하여 개발되는 모델의 개발 비용까지 고려될 수 있다. 본 논문에서는 기존의 software 측정 기법으로 잘 알려진 COCOMO(Constructive Cost Model) II 를 사용하여 가시적인 비용을 추정하였으며, 그 결과는 해당 모듈을 위하여는 programmer 한 명이 full 로 지원이 되었을 경우 약 9개월 정도 걸리는 것으로 나왔다. 따라서, 이 모듈을 표준화 했을 경우에는 이에 해당하는 비용의 절감 효과를 기대할 수 있다. 이러한 방법은 다른 모듈로의 확대가 가능하며 향후 Digital TV software project의 개발 할 경우, 계획을 세우거나, 성과 측정에 도움을 줄 수 있을 것이다. In this paper, we apply COCOMO II modeling method to digital TV by considering the modification of the partial code in case of the software standard and estimate a cost. Through the proposed method, we can estimate the cost and when the partial software code or additional function is modified. We also can estimate the number of the works to modify the code. When new devices are added or developed, the code has to be modified because the modified target module is located in device driver level. The focus of the paper is the decrease of the development costs by considering the partial code that is able to standardize and the other that is device dependant. Additionally, we discover that an existing method (functional points) is not suitable for the small team project to estimate a code size. Accordingly, we modify a parameter that is used in the existing method “Functional points” and propose a new method that is a suitable developing environment in embedded system. In section 4 (Estimation), we show that the proposed method is better than the existing method in terms of the estimated cost.

공공도서관의 커뮤니티 거점 역할 연구 : 맨발동무도서관을 중심으로

허소희 부산대학교 대학원 2016 국내석사

본 연구는 공공도서관이 지역사회의 특성과 구성원의 요구를 반영하고, 정보교류와 인적 소통의 구심점이자 지역사회의 공동체 형성에 기여하는 커뮤니티 거점으로의 역할 가능성을 검토하기 위하여 지역공동체 운동이 활발한 부산시 북구 화명 2동의 맨발동무도서관을 중심으로 조사하였다. 도서관의 역할은 도서관을 둘러싼 지역사회에 따라 변화한다. 1980-90년대 급격한 경제성장의 시기를 거치며 공공도서관에 학습과 교육의 기능이 우선시됐다면, 1991년 지방자치제 실시와 풀뿌리 조직의 확장, 그리고 산업화와 자본주의의 부작용에 대한 대안으로 커뮤니티 거점과 공동체 결속의 역할을 요구받고 있다. 맨발동무도서관이 위치한 부산시 북구 화명 2동은 1900년대 초기부터 자연촌락이 발달했다. 농업에 유리한 배산임수의 지형조건으로 일찍이 농업공동체가 꾸려졌고, 1960년대에는 공동 마을기금을 적립해 주민 생활에 필요한 재화를 공동으로 마련할 정도로 구성원간 결합도가 높았다. 1980년대 택지개발사업으로 이주민의 유입이 증가해 선주민과 이주민간의 심리적 갈등이 대두됐지만, 이주민 그룹의 적극적인 공동체 활동으로 화명 2동은 지금까지도 각종 마을축제와 마을조직 운동이 활발하게 이뤄지고 있다. 그 속에서 맨발동무도서관은 주민을 연결하고 지역사회를 결속하는 활동을 벌이고 있다. 맨발동무도서관의 커뮤니티 거점 역할 수행에 대한 질적 사례연구를 위하여 반구조화된 면접지침에 따라 1차로 맨발동무도서관 관장 및 사서 3명을 대상으로, 2차로 화명 2동 공동체 활동가 3명을 대상으로, 3차로 맨발동무도서관의 이용자 6명을 대상으로 개별면담을 실시하였다. 또한 문헌의 분석과 6회의 참여관찰을 실시하였다. 이론적 고찰과 선행 연구를 통해 ‘공공도서관이 지역사회 구성원들간 공동의 유대의식과 상호작용을 형성하고, 커뮤니티에 긍정적 영향을 주는 거점의 역할을 수행할 수 있다.’는 결과를 도출하고 이를 연구 분석틀의 바탕으로 했다. 선행연구와 사례조사를 통해 공공도서관의 커뮤니티 거점으로서의 역할을 △사회적 교류 △문화·교육 △정보 제공 등 3개의 범주로 나누고, 이를 검증할 수 있는 하위 10개 조항의 분석틀을 구성해 연구대상에 접근했다. 맨발동무도서관의 커뮤니티 거점 역할을 살펴본 뒤에는 현재 공공도서관 기능의 기반이 되는 공공도서관의 규정적 실태를 검토함으로써, 커뮤니티 거점 역할을 확대할 수 있는지 그 가능성을 결론으로 도출했다. 맨발동무도서관의 활동은 공공도서관의 커뮤니티 거점 가능성에 다음과 같은 함의를 가진다. 첫째, 공공도서관은 지역사회의 문화, 교육, 정보제공의 역할과 함께 사회적 교류를 지원할 수 있다. 둘째, 공공도서관은 커뮤니티 거점 역할을 통해 이용자 개인의 성장을 지원하며, 그 성장을 지역사회로 확장할 수 있다. 셋째, 공공도서관은 물리적 공간과 프로그램 개선을 통해 심리적 장벽을 낮추며, 이용자간 교류를 촉진할 수 있다. 넷째, 공공도서관은 지역 커뮤니티 구축으로 도서관의 활동범위와 역량을 확대할 수 있다. 다섯째, 공공도서관은 이용자의 자발적인 문화, 학습, 커뮤니티 활동 등을 이끌어 낼 수 있다. This research aimed to examine how public libraries reflect its local conditions and play a crucial role in building local society with communication. The main object of case study is the Manbaldongmu library in Hwamyeong 2-dong, one of active movement communities in Busan, the second largest city in South Korea.   In the beginning of the 20th century the Hwamyeong 2-dong had been rural area which its villagers had close links between each other. Since then even though there were frictions between new settlers by urban development and the natives, currently community activities such as local festivals and organization help overcome the difficulties of village. There is a growing body of literature that public libraries act as the public sphere bonding relationships between the locals and bridging their communication. The author uses interview data from the director and librarians; community activists; users respectively using semi-structured interview guidelines, as well as literature analysis and participatory observation. This study looks at the role of public library with a three-dimensional perspective: social communication; culture; education; information. Each consists of ten-questions’ analysis framework. First, the public library can for user personal growth, extend the growing community. Second, the public library can reduced psychological barriers through the space and program improvement to facilitate exchanges between users. Third, the public library can expand the scope and capabilities of the library by build local community. Fourth, the public library is open to all users, can lead to the user's spontaneous activity. Fifth, the future public library may need to spend carefully identify the needs of the community and actively take a role in contributing to the communities restored.

거문고 중주곡 <편지>의 작품분석

허소희 이화여자대학교 대학원 2006 국내석사

This study is purposed to analyze the musical structure and the composition technique of Korean Zitherlike Instrument Geomungo Duet of <Letter> subtitled 'the third conversation for six strings' composed by Daeseok Jung and performed for the first time in Daejeon Municipal Center of Korean Traditional Performing Art on April 30, 2003 with a view to present basic information for its performance and appreciation. <Letter> is expressing the happiness in a sheet just like at receiving a pleasing and precious letter via two Geomungos. As an approach of this study, each chapter was analyzed and researched, being classified per musical form, number of note frequence, scale, melody type, structure and rhythm. The chapter 1 is constituted of A + A' + B and six-four time in line of binar time. The tempo of A and A' are ♩ = 50~55, and B is ♩ = 60. The chapter 1 is based on Eotjungmori beat. As for the scale, it adopts 6 notes such as Tae(F), Go(G), Jung(A♭), Lim(B♭), Nam(C) and Hwang(E♭). The chapter 2 consists of introductory part + A + A' + bridge + coda and twelve-eight time in line of triple time. The tempo is ♩. = 54, and the tonality is f minor. This chapter is based on Jungjungmori beat with the same scale of that of chapter 1, I. e. the keynotes are Tae(F) and Nam(C) of 6 notes of Tae(F), Go(G), Jung(A♭), Lim(B♭), Nam(C) and Hwang(E♭). In terms of melody type and structure, the introductory part begins with simple melody of Geomungo II, and the sequence, transformation in rhythms and inversion are used for the diversification. The relation of Geomungo I and II is in the form of unison and non-chord harmony. The chapter 3 adopts the form of introductory part +A +bridge + B +bridge + C +D +E +Coda. The time is shifted between ten-eight time and eight-eight. The basic beat is Eotmori. The tempo from 1 to 21 bar is ♪ = 182, while that from 22 to the end is ♩ = 192, that is, the tempo gets faster. There is no change in the tonality of f minor in the chapter 1, 2 and 3 and in the 6-note scale of Tae(F), Go(G), Jung(A♭), Lim(B♭), Nam(C) and Hwang(E♭). In respect of melody type and structure, the sequence, repetition, augmentation, diminution, ascending, descending and contrary motion are used. The relation of Geomungo I and II is mainly in the form of unison and chord harmony. As aforementioned, Geomungo Duet of <Letter> is recreated via two or three Geomungos by applying the modern sense to the traditional Geomungo technique and contributes to the expanding the creative music techniques. It also makes a harmony of nature of Korean classical music with the creativity, using various rhythms based on traditional Korean beats. 본 논문은 2003년 4월 30일 정대석에 의해 작곡되어 대전시립연정국악원에서 초연한 여섯 줄을 위한 세 번째 대화라는 부제가 붙은 <편지>의 거문고 2중주곡의 음악적 구조를 분석하고 그 작품 속에 내재되어 있는 작곡 기법을 파악하여 연주 및 감상에 도움이 되고자 하는 것을 목적으로 한다. <편지>는 한 장의 종이 속에 자신의 마음을 담아 반갑고도 소중한 편지를 받았을 때처럼 행복한 느낌을 거문고 두 대로 표현하고 있다. 연구방법은 각 악장별로 음악형식, 음 빈도수 및 음계, 선율 형태 및 구조와 리듬으로 구분하여 분석, 연구하였다. 제1악장은 A + A' +B로 이루어져있으며, 2분박 계통의 6/4박자이고 템포는 A와 A'는 ♩ = 50~55이며 B는 ♩ = 60이다. 1악장은 엇중모리 장단에 바탕을 두고 있다고 할 수 있다. 음계는 태(F)와 남(C)을 주음으로 하는 태(F) 고(G) 중(A♭) 람(B♭) 난(C) 黃(E♭)으로 된 6음 음계이다. 제2악장은 도입부 + A + A' + 연결구 + Coda로 이루어져 있으며 3분박 계통의 12/8박자이고 템포는 ♩. = 54이고 조성은 f minor이다. 2악장은 중중모리 장단에 바탕을 두고 있다. 음계는 1악장과 동일하여 태(F)와 남(C)을 주음으로 하는 태(F) 고(G) 중(A♭) 람(B♭) 남(C) 黃(E♭)으로 된 6음 음계로 되어 있다. 선율 형태 및 구조에 있어서 도입부의 거문고 II의 단순한 선율로 시작되어 동형진행, 리듬의 변형, 도치를 사용하여 다양하게 변화되었으며, 거문고 I과 II의 관계는 unison 및 비화성음의 형태가 나타나고 있다. 제3악장은 도입부 + A + 연결구 + B + 연결구 + C + D + E + Coda로 이루어져 있으며, 박자는 10/8에서 8/8로 계속 변박된다. 장단은 10/8박에서 엇모리장단에 바탕을 두고 있다. 템포는 1~21마디는 ♪ = 182이고 22마디에서 끝까지는 ♩ = 192로 속도가 점차 빨라진다. 조성은 1,2,3악장 모두 동일하게 f minor이고, 음계 역시 동일하게 태(F) 고(G) 중(A♭) 람(B♭) 남(C) 黃(E♭)으로 된 6음 음계로 되어 있다. 선율 형태 및 구조에 있어서는 동형진행, 반복법, 리듬의 축소와 확대, 상행, 하행, 반진행 등이 사용되고 있으며, 거문고 I과 II의 관계는 unison 및 화성적인 형태가 많이 나타나고 있다. 이와 같이 <편지>의 거문고 2중주곡은 거문고 두 대 때로는 세 대가 전통적인 거문고 기법 위에 현대적인 감각을 도입하여 새로이 재창조하여, 창작음악의 활로를 넓히는 데 기여했다고 볼 수 있다. 또한 전통적인 국악 장단을 바탕으로 다양한 리듬을 활용하여 국악 본연의 모습과 창작의 맛을 조화롭게 해준 곡이라 할 수 있다.

상급종합병원 간호사의 COVID-19 스트레스와 소진의 관계 : 사회적 책임의 매개효과

허소희 연세대학교 간호대학원 2021 국내석사

PURPOSE The aim of this study was to identify the mediating effects of social responsibility in the relationship between COVID-19 stress and burnout in nursing at Tertiary and General Hospitals METHOD The study design was a descriptive correlational study. The subjects of the study were limited to nurses with more than a year of working experience at three Tertiary General hospitals in Seoul. Through an online questionnaire for them, data were collected from March 30, 2021 to April 4, 2021, and finally 193 responses were used for analysis. This study utilized following statistical analyses: independent t-test, paired t-test, ANOVA, Pearson`s correlation analysis, and regression analysis with Baron & Kenny(1986)’s procedure to test mediation effect. RESULT The average age of the subjects was 32.3±6.94 years, with 169 (87.6%) women. 115 people (59.6%) had no religion, 126 (65.3%) unmarried people and 140 (72.5%) of the respondents had no children. The respondents had 145 Bachelor's degrees (75.1%), an average of 9.2±7.02 years of work experience. They also said 74 (38.3%) had worked in general wards, 65 (33.7%) worked in intensive care units, and 132 (68.4%) said they had nursing confirmed and suspected COVID-19 patients. Twenty people (10.4%) had experience in self-quarantine, and on average, 2.96±2.65 experiences were reported with COVID-19 testing. The subject's stress for COVID-19 was 3.27±0.55 out of 4 and 3.51±0.39 out of 5 for social responsibility. The average score of burnout was 3.00±0.75 out of 6, and the total score was 66.01±16.53, of which the emotional exhaustion was 34.91±9.20. The levels of COVID-19 stress according to general characteristics showed significant difference depending on the experience of nursing confirmed and suspected COVID-19 patients, self-quarantine, and experience of being tested for COVID-19. Social responsibility levels differed significantly depending on age, religion, marital status, children, educational stating, work experience, workplace, and experience in COVID-19 testing. The burnout level showed statistically significant differences according to age, religion, educational stating, experience in self-quarantine, and experience in COVID-19 testing. The study subjects' COVID-19 stress and burnout (r=.280, p<.001), COVID-19 stress and social responsibility (r=.219, p<.001) were found to have a significant positive correlation. Social responsibility was found to have a negative correlation with burnout (r=-.305, p<.001). To test mediation effect, regression analysis was conducted following Baron & Kenny(1986)’s procedure. Both effect of COVID-19 stress on burnout(1st step) and effect of COVID-19 stress on social responsibility(2nd step) were significant. On third step, both effects of COVID-19 stress and social responsibility were significant on burnout(β=-.395, p<.001). Therefore, it is meaningful that social responsibility had a partial mediating effect on the relationship between COVID-19 stress and burnout. CONCLUSION In this study, COVID-19 stress, social responsibility, and burnout were found to have significant correlations between the three variables, and social responsibility had a partial mediating effect on the relationship between COVID-19 stress and burnout. Therefore, it is believed that reducing the burnout of nurses will require mediating the factors of COVID-19 stress and developing and applying educational programs to cultivate social responsibility values. 간호사는 감염병 대유행 상황에 직면하여 다양한 스트레스를 경험하며, 이는 소진을 유발한다. 이때 간호사의 전문직 의무인 사회적 책임은 사회 문제를 해결하고 부정적인 반응을 이겨낼 힘을 제공한다. 이에 본 연구의 목적은 상급종합병원 간호사의 COVID-19 스트레스, 사회적 책임과 소진을 파악하고, COVID-19 스트레스와 소진의 관계에서 사회적 책임의 매개효과를 확인하여 감염병 대유행 상황에서 간호사의 소진을 예방하는 방안에 기초 자료를 제공하는 것이다. 연구 대상자는 편의 추출한 서울시 소재 3개의 상급종합병원에서 1년 이상의 근무 경험이 있는 간호사로 온라인 설문지를 이용하여 2021년 3월 30일부터 2021년 4월 4일까지 자료 수집을 시행하였으며, 최종적으로 193부의 자료를 분석에 사용하였다. 연구 도구는 Lee 등(2005)이 SARS 유행 기간의 대만 간호사의 스트레스를 측정하기 위하여 개발한 도구를 연구자가 한국의 COVID-19 상황에 맞게 번안, 수정한 COVID-19 스트레스 도구, 사회적 책임은 Conrad와 Hedin(1981)이 개발하고 김진숙(2000)이 한국의 상황에 맞게 번안한 도구를 간호사에게 적합하도록 수정한 도구와 소진은 Maslach와 Jackson(1981)이 개발한 MBI(Maslach Burnout Inventory)의 한국어 버전 도구를 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS WIN 25.0을 이용하여 기술통계, independent t-test, paired t-test, ANOVA, Pearson`s correlation analysis, Baron과 Kenny가 제시한 3단계의 매개 회귀분석을 시행하였다. 본 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 1. 대상자의 평균연령은 32.3±6.94세이며, 종교는 무교가 115명(59.6%), 결혼 상태는 미혼이 126명(65.3%), 자녀는 140명(72.5%)이 없었다. 최종학력은 학사가 145명(75.1%), 근무경력은 평균 9.2±7.02년, 근무지는 일반병동이 74명(38.3%), 중환자실이 65명(33.7%)이며, COVID-19 확진 및 의심환자 간호 경험은 132명(68.4%)이 있다고 답하였다. 자가격리 경험이 있는 대상자는 20명(10.4%), COVID-19 검사를 받은 경험은 평균 2.96±2.65회이었다. COVID-19 유행 전 직무만족도는 3.29±0.76점/5점, 현재의 직무만족도는 2.84±0.94점/5점으로, COVID-19 유행 전보다 현재의 직무만족도는 통계적으로 유의(paired t=6.965, p=<.001)하게 감소한 것으로 나타났다. 2. 대상자의 COVID-19 스트레스는 3.27±0.55점/5점, 사회적 책임은 3.51±0.39점/5점이었다. 소진은 평균 3.00±0.75점/6점, 총점 평균은 66.01±16.53이며, 그중 정서적 소모가 34.91±9.20점으로 나타났다. 3. 일반적 특성에 따른 COVID-19 스트레스 수준은 COVID-19 확진 및 의심환자 간호 경험(t=2.078, p=.039), 자가격리 경험(t=2.001, p=.047), COVID-19 검사를 받은 경험(F=3.785, p=.024) 여부에 따라 유의한 차이를 보였다. 사회적 책임 수준은 연령(F=17.701, p=<.001), 종교(t=2.159, p=.032), 결혼상태(t=-4.393, p=<.001), 자녀(t=4.656, p=<.001), 최종학력(t=-4.023, p=<.001), 근무경력(F=14.015, p=<.001), 근무지(F=8.043, p<.001), COVID-19 검사를 받은 경험(F=4.061, p=.019)에 따라 유의한 차이를 보였다. 소진 수준은 연령(F=3.496, p=.032), 종교(t=-3.336, p=.001), 최종학력(t=2.326, p=.021), 자가격리 경험(t=2.79, p=.006), COVID-19 검사를 받은 경험(F=3.076, p=.048)에 따라 통계적으로 유의한 차이를 보였다. 4. 연구 대상자의 COVID-19 스트레스와 소진(r=.280, p<.001), COVID-19 스트레스와 사회적 책임(r=.219, p<.002)은 유의한 양의 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 사회적 책임은 소진(r=-.305, p<.001)과 유의한 음의 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 5. Baron과 Kenny(1986)가 제시한 3단계 절차를 이용한 다중회귀분석을 한 결과, 1단계와 2단계 모두 통계적으로 유의하였으며, 3단계에서 COVID-19 스트레스와 사회적 책임이 소진에 통계적으로 유의(β=-.395, p<.001)한 영향을 미치는 것으로 나타나, 사회적 책임이 COVID-19 스트레스와 소진 사이에서 부분 매개효과가 있는 것으로 나타났다. 이상의 결과에서 COVID-19 스트레스, 사회적 책임과 소진은 세 변수 간 유의한 상관관계를 보였으며, COVID-19 스트레스와 소진의 관계에서 사회적 책임이 부분 매개효과가 있는 것으로 나타났다. 따라서 간호사의 소진을 감소시키기 위해, COVID-19 스트레스 요인을 중재하는 방안과 사회적 책임 가치를 함양시킬 수 있는 교육 프로그램 개발 및 적용이 필요할 것으로 사료된다.