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UX 라이팅을 위한 보이스앤톤 디자인 프로세스 및 가이드북 제안 : 초기 프로덕트 브랜드 경험을 중심으로
허소연 서울여자대학교 일반대학원예체능계열 2025 국내석사
UX 라이팅에 대한 관심이 다양한 서비스 분야로 확장되면서 UX 라이팅의 사용성이나 행동 유도성 측면에 대한 연구와 논의가 활발히 진행되고 있다. 그러나 UX 라이팅의 목적 중 하나인 브랜드 경험 전달과 관련된 연구는 사용성 관련 연구에 비해 부족한 실정이다. 또한 국내 실무 환경에서 보이스앤톤 디자인을 어떻게 설계해야 하는지 국내 사례에 맞게 그 방법을 정리한 연구 또한 미비하다. 국내 UX 라이터는 대부분 자사만의 보이스앤톤 디자인 가이드를 만들기 위 해 해외 기업의 우수한 사례나, UX 라이팅 관련 서적 등을 참고하여 이를 제작하고자 한다. 다만 보이스앤톤 디자인에 관련하여 어떤 프로세스를 따라 어떤 방법으로 설계해야 하는지 명확하게 안내하고 있는 자료가 부족하다는 문제가 있다. 더하여 국내 기업에서 UX 라이터 직무를 채용하는 경우가 늘어나고 있으나, 스타트업 등의 실무 환경에서는 UX 라이터가 아닌 UX 디자이너, 기획자가 서비스의 UX 라이팅을 담당하고 있는 경우가 많다. 따라서 국내 실무 환경에서는 보이스앤톤 디자인 설계를 위해 투자할 수 있는 인적, 시간적 자원이 부족한 상황이다. 이러한 문제를 해결하고자 본 연구에서는 보이스앤톤 디자인을 설계할 수 있는 기초가 되는 가이드북을 개발하고자 한다. 본 연구에서는 문헌 조사를 통해 기존 보이스앤톤 디자인 방법을 고찰한 뒤, 보이스앤톤 디자인 프로세스를 정의하고, 실무에서 활용할 수 있도록 보이스앤톤 디자인 방법을 구체적으로 제시한 보이스앤톤 디자인 가이드북을 제안하고자 하였다. 문헌 연구를 통해 보이스앤톤 디자인 프로세스를 1) 서비스 브랜딩 점검, 2) 데이터 수집, 3) 보이스앤톤 디자인, 4) 조직 내 공유 단계로 정의하였고, 이에 맞춰 보이스앤톤 디자인 프로세스 가이드북 프로토타입을 제작하였다. 이를 기반으로 국내 실무에서 UX 라이팅을 담당하고 있는 프로덕트 디자이너, 기획자를 대상으로 프로토타입 평가를 진행하여 개선 사항을 도출하였다. 이를 통해 가이드북을 개선하여 최종적으로 ‘스타트업을 위한 보이스앤톤 디자인 프로세스 가이드라인’을 제작하였다. 이후 스타트업에서 보이스앤톤 디자인 가이드를 제작한 경험이 있는 전문 UX 라이터 10명의 평가를 통해 가이드북의 유용성을 검증하였다. 본 연구는 국내 실무에서 보이스앤톤 디자인을 설계하기 위한 가이드를 단계적으로 제안하고, 실무자가 쉽게 따라할 수 있도록 명확한 방법을 제시하였다. 또한 충분한 사용자 데이터가 없는 초기 프로덕트에서 보이스앤톤 디자인의 근거가 되는 데이터를 수집할 수 있도록 사용자 인터뷰와 사내 이해관계자를 인터뷰 할 수 있는 구체적인 방법을 제시하였다. 이를 통해 조직 내부의 관점 뿐만 아니라 외부 사용자의 관점을 포괄한 보이스앤톤 디자인 과정을 제시하였다는데 의의가 있다. 본 연구에서 제안한 가이드북이 사용자에게 브랜드 경험을 전달할 수 있는 보이스앤톤 디자인을 시도할 때 진입장벽을 낮추는 역할을 하여, UX 라이팅을 통한 브랜딩 과정에 실질적인 도움이 되기를 기대한다.
한 시민극단의 커뮤니티 연극 참여 경험에 관한 문화기술지 연구
허소연 서울교육대학교 교육전문대학원 2026 국내석사
한 시민극단의 커뮤니티 연극 참여 경험에 관한 문화기술지 연구 허 소 연 서울교육대학교 교육전문대학원 교육연극 전공 (지도교수 김 병 주) 2026년 5월까지 매주 일요일 연습 과정에 참여하며 참여자들의 커뮤니티 연 극 참여 경험이 그들에게 어떤 의미인지를 탐구하였다. 본 연구자는 문화기술지 연구 방법을 적용하여 참여 관찰과 기억회상 자 료, 개인 인터뷰를 통해 그 의미를 파악하고자 하였는데, 이는 해당 극단만 의 고유한 문화가 존재하며 그것이 지역사회와 유기적으로 영향을 주고받고 있다고 보았기 때문이다. 또한 문화기술지 연구의 특성에 부합하도록 Geertz 가 주장한 ‘두터운 기술(thick description)’의 관점에서 그 의미를 심도있 게 탐구하여 현상을 있는 그대로 관찰하기보다는 그 안에 숨어 있는 다양한 의미를 찾아보고자 하였다. 연구를 통해 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, 일상에서 다양한 역할로 살아가는 참여자들이 연극 참여 경험을 통해 배우가 되는 그 ‘사이’에서 ‘리 미널리티’가 발생한다. 둘째, 그 리미널리티를 리허설이라는 과정으로 본다 면, 연습 과정 안에서 긴장과 고통 즉 ‘다크 플레이’가 발생한다. 셋째, 이 다크 플레이는 완성도를 향한 열망이 만들어내는 생산적 긴장이기도 하지만, 때로는 참여자에게 실질적인 상처와 위험을 남기는 양가적 경험이기도 하다. 그럼에도 불구하고 공연은 매년 꾸준히 올려진다. 넷째, 반복적인 리미널리 티의 과정을 통해 참여자들은 조금씩 자아를 확장해가는 변화를 경험하며 이 렇게 변화한 개개인은 ‘강한 연대’와 ‘느슨한 연대’를 오가는 관계망 속에서 서로 연결되어 지역사회를 이루는 구성원이 된다. 이상의 연구 결과를 통해 도출한 연구의 시사점은 다음과 같다. 본 연구는 커뮤니티 연극을 개인과 지역사회를 연결하는 사회적 실천으로 조명했다는 점에서 의의를 갖는다. 첫째, 커뮤니티 연극 참여 경험을 리미널리티의 관점 에서 분석함으로써, 연극 참여가 단순한 취미 활동이 아니라 일상의 역할을 일시적으로 내려놓고 자신을 새롭게 경험하는 전환의 공간임을 밝혔다. 이는 커뮤니티 연극의 의미를 참여자의 연극 참여 경험 그 자체에서 찾아본 시도 로서 의의가 있다. 둘째, 리미널 공간 안에서 발생하는 다크 플레이가 때로 참여를 중단시키는 요인이 되기도 하지만 매년 공연이 이어진다는 사실은 참 여의 동력이 특정 개인과의 관계나 감정적 만족감만은 아님을 보여준다. 참 여자들이 리미널 공간에서 다수의 구성원과 맺어온 강하고 느슨한 유대의 관 계망은 완충 구조로 작동하여 불편함과 갈등 속에서도 참여를 지속시키며 이 는 지속적 참여 구조를 이해하는 새로운 관점을 제공한다. 셋째, 시민극단의 지역사회 연계가 단체 대 단체의 제도적 연결이 아니라, 변화한 개인들이 서 로 연결되며 자연스럽게 문화가 있는 동네를 이루어가는 과정임을 밝혔다. 이는 지역 문화 활성화의 주체를 조직이 아닌 개인에서 찾을 수 있다는 점에 서 시사점을 가진다. 주요어: 교육연극, 커뮤니티 연극, 지역사회, 시민극단, 리미널리티, 다크 플레이, 참여 경험, 문화기술지, 느슨한 연대 * 본 논문은 2026년 7월 서울교육대학교 교육전문대학원 위원회에 제출된 교육학 석사학위 논문임.