케이스 기반 추론을 이용한 메커니즘의 다양한 설계 개념 생성

한영현(Younghyun Han),이건우(Kunwoo Lee) 한국정밀공학회 1998 한국정밀공학회 학술발표대회 논문집 Vol.1998 No.5월

동아시아 영화의 다양한 양상들 첸카이거 영화의 시간과 역사 -1980~90년대 영화를 중심으로-

한영현 ( Young Hyun Han ) 한양대학교 현대영화연구소 2011 현대영화연구 Vol.7 No.2

This thesis aims at discussing the time and history of movie in 1980s-90s of Chen Kiger. For this, this researcher tries to borrow the theory of time-image of Dloiz. According to Dloiz, in case of modern movie, narrative on continuous line and unnarrative image to cause collision and severance are showing together. And, at this time, unnarrative image makes spectator be led into speculation that unnarrative image recalls, severing continuity on narrative. And, in this unnarrative image, past which enabled present and future times to be able to forecast through present show by being reiterated. And, spectator gets to rethink the meaning of movie whole through new time experience to be unable to experience in narrative on continuous line. This theory is closely related to feature which showed in the movie in 1980s-90s. In the movie in 1980s, historical questions such as Chinese feudal convention and education of cultural revolution period etc. are being laid in one side of narration. But, un-civilized elements to sever its narrative flow lead discernment for his-tory, while they reappear frequently as image. This movie style of Chenkiger come in contact with the situation in 1980s which had to make historical reshuffle newly after culture revolution. Movie after 1990s also, this narrative flow and the presentation of image to sever the vein are made. But, Chinese civilization which filled narrative image let seer experience time which have wide knowledge and fixed time excessively. In addition, historical question to be the frame of narra-tion brings about degeneration to movie style that Chen Kiger aimed, by bing mixed with this unnarrative element or beign subsided. This has relation with the internal and external situation of China which changed after 1990s. And, it can be said that Chen Kiger shows the traces that he was in agony in finding his own real form nature of movie in this course.

『서울 1964년 겨울』에 나타나는 동시적 구성 방식 연구

한영현(Han Young-Hyun) 돈암어문학회 2005 돈암어문학 Vol.- No.18

The purpose of this study is to understand the meaning of “Seoul, 1964 winter” by Kim Seung-Ok using the analysis tool of concurrent composition method.<br/> This work shows the isolation and communication gap between people through arranging concurrent scenes.<br/> First of all, the conversation between I and Mr. Ahn shows that they are isolated from each other and depressed as well. Secondly, the guy's narrative and the ruptured behaviors of I and Mr.Ahn reveal isolated relations and fragmented bond of each other. Lastly, the concurrent composition of individual and space plays a crucial role in reflecting the desolate emotion of individual in the 1960's by showing a sense of alienation and a dreary sight. These three kinds of concurrent composition method contribute to indicate and the vague fear for future and the fragmented life of people living in modernizing korean society. Kim Seung-Ok has captured this theme of work through his original sensitive insight about 1960's. the concurrent composition method catches a glimpse of the theme of work in terms of plot.

특집논문 : 1960년대 초 혁명과 역사적 전환기 사회적 실존의 문제 -한국 영화에 재현된 서민의 애환과 세대의 가치를 중심으로-

한영현 ( Yeong Hyeon Han ) 한양대학교 현대영화연구소 2012 현대영화연구 Vol.8 No.2

The article tried to interpret the problem of social existence of people who live their lives in early 1960s, from the perspective of ``death``, ``money`` and ``conduct of life`` reproduced in Korean movies, assuming it as historical transition period with two revolutions, although paying attention to joy and sorrow of people. It was tried to confirm that that ``death`` was directly related with social existence that people had to endure through the reproduction of conflicts between modern and pre?modern, economic survival, and conflicts and reconciliation between generations through ``death`` in movies. This ``death`` is not interpreted as negative meaning only such as termination or finishing. It becomes actively included in the positivity of life by meaning new restart. Death reflecting joy, sorrow and anxiety of public becomes the ground composing the philosophy of ``money`` and ``conduct of life`` emerging in 1960s. To people living in the currents of 1960s, crisis like ``death`` came but it did not terminate everything but make new philosophy of ``money`` and ``conduct of life`` emerged to overcome it. ``Conduct of life`` is converged to the theory of vocation and makes a theory that we should be faithful to the given job within the fence of family rather than pursue wealth, fame or social recognition. Humble vocation theory based on ethical values such as ``Honesty`` and ``Faithfulness`` can be seen as philosophy of ``Conduct of Life``. In movies it is reproduced that they would acquire ``money`` naturally and as if it were the only way to stability and happiness of life. Family movies reproducing these values occupied stable position by succeeding in being a box-office hit and getting its artistic value recognized. Of course, value of generation reproduced in family movies has limitations in that it pursued the happiness of self and contributed to self-protection and composition of conservative values. It should not be overlooked that these values could be the meeting points with economic modernization policy that the ruling group wanted to achieve through revolutions. However, it should be noted that family movies are not the reproduction of specific ideologies that two revolutions had brought but the reflection of values that public wanted to go for while they were experiencing revolutions.

한국 영화학의 동향과 특성: 『영화연구』에 대한 역사적 탐색을 중심으로

한영현 ( Han Young Hyeon ) 현대영상문화연구소 2021 반영과 재현 Vol.1 No.-

이 글에서는 『영화연구』에 게재된 연구 논문들을 중심으로 한국 영화학의 동향과 특성을 논의한다. 한국 영화학회에서 출간한 학술지 『영화연구』에 게재된 연구 논문들은 주로 ‘영화 이론과 미학’, ‘영화사와 작가’, ‘영화산업과 정책·기술’ 분야로 구분할 수 있다. 이러한 연구 범주 설정은 초창기에는 분명하게 구분되지 않았을 뿐만 아니라 내용 또한 서구 이론을 소개하는 차원에 놓여 있었다. 그러나 1990년대부터 관련 연구 분야는 한국 영화에 대한 관심으로 방향을 선회하였으며 2000년대 이후부터 이러한 경향은 더욱 심화되고 세분화되었다. 한편 한국 영화학에서 가장 관심을 기울인 분야는 ‘영화 이론과 미학’이었다. ‘영화사와 작가’ 및 ‘영화산업과 정책·기술’ 분야가 그 뒤를 이었다. 1990년대 이후부터 관련 연구가 세분화되었지만 여전히 한국 영화학의 정체성 및 주체성과 관련된 논의의 필요성이 제기된다. 그러므로 한국 영화학회의 오랜 역사와 전통을 감안할 때 관련 분야에서 이루어지는 연구 결과는 한국 영화학의 정체성을 밝히는 방향을 나아가야 할 것이다. This study discusses the trends and characteristics of Korean Filmologie, focusing on research papers published in 『Film Studies』. Research papers published in the journal 『Film Studies』 published by the Korean Film Association can be mainly classified into the fields of ‘film theory and aesthetics’, ‘film history and Directors’, and ‘film industry and policy and technology’. This study category setting was not only not clearly distinguished in the early period, but also the content was focused on introducing Western theories. However, since the 1990s, related research fields have turned to interest in Korean films, and since the 2000s, this trend has been further deepened and subdivided. Meanwhile, ‘film theory and aesthetics’ was the field that was most interested in Korean film research. It was followed by the fields of ‘film history and director’ and ‘film industry and policy and technology’. Although related research has been subdivided since the 1990s, there is still a need for discussion on the identity and subjectivity of Korean Filmologie. Therefore, given the long history and tradition of the Korean Film Association, research results in related fields should go in the direction of revealing the identity of Korean filmologie.

낯선 신체의 도래와 해부되는 도시의 속살

한영현(Han Young Hyeon) 한국영화학회 2018 영화연구 Vol.0 No.77

본 연구는 1998년 IMF 사건 이후의 2000년대의 ‘도시’와 ‘도시인’의 삶을 ‘불확정성’에 초점을 맞춰 분석하고자 한다. 삶의 불확정성은 고유한 자신의 자리, 즉 존재론적 안정과 평안을 느낄 수 있는 특정한 자신의 장소감을 상실한 데서 비롯되는 것이라고 본 고에서는 전제한다. ‘장소의 상실’과 안정과 평안을 누릴 수 없는 존재로 밀려난 존재들 혹은 떠돌이들의 삶은 ‘불확정성’을 가장 대표적으로 드러내는 방식이 된다. 이 글은 이러한 전제 하에 ‘낯선 신체’와 ‘도시’의 공간적 관계를 분석하여 2000년대 한국 영화의 의미를 새롭게 밝히고자 했다. ‘낯선 신체’는 담론장 안에 포섭되기 어려운 해석 불가능한 어떤 ‘너머’에 존재하는 날 것 그대로의 이미지이다. 해석과 이해를 거부하는 가장 먼 곳은 그러나 가장 가까이 바로 도시의 어떤 장소에서도 불현 듯 출몰한다. 이 출몰은 완벽한 도시 이면에 잠재되어 있는 불안과 공포의 어떤 공간을 열고 동시에 도시의 삶과 장소가 일종의 환상과 집착의 결과물에 지나지 않는다는 점을 상기시키는 역할을 한다. 이 글에서는 윤종찬 감독의 〈소름〉과 박찬욱 감독의 〈복수는 나의 것〉, 〈올드보이〉 등이 낯선 신체를 통해 도시의 이면에 가려진 불안과 공포를 환기하는 방식을 분석했다. 한편, 자본과 도시 그리고 도시의 삶을 예리하게 탐색하는 영화는 ‘산-죽은’ 신체를 재현함으로써, 시대를 관통하고 있던 자본의 증식과 도시, 도시적 삶의 관계를 고발하는 알레고리로 기능하는데 봉준호 감독의 영화 〈괴물〉과 〈플란다스의 개〉을 통해 이러한 ‘삶-죽음’과 해부되는 도시의 속살에 대해 분석했다. 마지막으로 한국 영화는 그동안 역사적 의미를 획득해 왔던 전통의 장소와 의미 자체를 비판적으로 탐구하거나 해체하는 작업보다는 그러한 역사성이 더 이상 의미 없다는 듯이 역사와 전통의 장소를 새롭게 구성해 나가는 과정에서 도시의 파편적 삶을 구축해 나간다. 역사와 삶의 총체성이 실효성을 상실한 자리에 들어선 것은 도시의 파편화된 삶을 살아가는 익명적 개인들의 분절되고 불안정한 삶이다. 이는 도시를 육체성과 관련지어 분석할 때 좀더 분명하게 드러난다. 정지우 감독의 〈해피엔드〉와 임상수 감독의 〈처녀들의 저녁식사〉와 〈바람난 가족〉을 통해 이러한 한국 영화의 재현 방식에 대해 분석하고자 했다. The purpose of this research is to analyze ‘the city’ in the 2000s after the IMF in 1998 and the lives of ‘city dwellers’ focusing on ‘uncertainty.’ This research assumes that the uncertainty of life comes from losing one’s unique place, i.e. the certain place of oneself where the one can feel ontological stability and comfort. The ‘lost of the place’ and the life of beings who failed to enjoy stability and comfort or wanderers become the method that represent ‘uncertainty’ most typically. Under such premise, this research aimed to identify the new meaning of Korean movies in the 2000s by analyzing the spatial relationship between ‘unfamiliar human body’ and ‘the city.’ ‘Unfamiliar human body’ is the raw image of an uninterpretable being existing ‘beyond’ something that cannot be turned over to inside the discussion. The farthest place that refuses interpretation and understanding, however, appears suddenly at any nearby places in the city. Such appearance opens a certain place of anxiety and fear hidden inside the perfect city and plays the role of reminding that urban life and place is nothing but the result of a sort of fantasy and obsession at the same time. This research analyzed how 〈Sorum〉 by director Yoon Jong-Chan and 〈Sympathy For Mr. Vengeance〉, 〈Oldboy〉, etc. by director Park Chan-Wook evoked anxiety and fear hidden inside the city through unfamiliar human body. Meanwhile, films that sharply explore capital, city, and urban life reproduce ‘live-dead’ human body to function as an allegory that accuses the relationship among the proliferation of capital that goes through periods, city, and urban life; this research analyzed such ‘life-death’ and bare skin of the city being dissected through 〈The Host〉 and 〈Barking Dogs Never Bite〉 director Bong Joon-Ho. Lastly, Korean movies establish urban fragmentary life in the process of organizing new place of history and tradition as if such historicity has no meaning any longer, instead of critically exploring or breaking up the traditional place and meaning that has acquired historical significance so far. The totality of history and life entering the place that has lost effectiveness is the fragmented and anxious life of anonymous individuals who live an urban fragmented life. This becomes clearer when the city is analyzed related with physicality. Such representation method of Korean movies were analyzed through 〈Happy End〉 by director Jung Ji-Woo and 〈Girls’ Night Out〉 and 〈A Good Lawyer’s Wife〉 by director Im Sang-Soo.

분단과 민족에 대한 영화적 탐색 - 1980년대 한국 영화를 중심으로 -

한영현(Han, young hyeon) 돈암어문학회 2019 돈암어문학 Vol.36 No.-

폭력의 시대에 맞서는 가족 -영화 <꼬방동네 사람들>(1982)과 <그 해 겨울은 따뜻했네>(1984)에서 가족의 재현 양상을 중심으로-

한영현 ( han, Young-hyeon ) 한민족문화학회 2020 한민족문화연구 Vol.72 No.-

이 글은 영화 <꼬방동네 사람들>(1981)과 <그 해 겨울은 따뜻했네>(1984)를 분석하되, 가족 서사의 중요한 장치로 대두되는 ‘용서’와 ‘화해’의 문제에 초점을 맞춘다. ‘용서’와 ‘화해’는 1980년대 초반 대중문화로서의 영화에 투영된 전두환 정권의 폭력적인 통치성을 드러내는 중요한 요소이다. 이를 밝히기 위해서 이 글은 소설 원작과의 비교를 통해 영화 <꼬방동네 사람들>과 <그해 겨울은 따뜻했네>가 ‘가족 서사’를 중요한 기반으로 하고 있었다는 점을 밝힌다. 이 과정에서 소설이 보여 주었던 빈곤층의 현실적 저항의식 및 분단 민족의 전쟁 체험이 가져온 역사적 문제 등이 상당히 희석되고 대신 가족 서사의 내부에서 경제적 주권을 획득한 남성 가부장의 권력 강화와 자본을 획득한 계급의 논리가 크게 작동하는 것을 알 수 있다. 이는 가족 서사의 변형 속에서 ‘가해’와 ‘피해’의 서사적 전개를 통해 드러나며 이러한 가해와 피해의 구조 안에서 화해와 용서는 피해자인 여성 혹은 빈곤한 가족들에게 일방적으로 요청되고 수용되는 양상으로 드러난다. 이렇듯 섣부른 용서와 화해는 1980년대 초반 사회를 지배하던 통치성 이면에 감춰진 경제 성장과 개발 논리의 강요된 요청이 가져온 부조리를 은폐하고 가족의 앞날을 여는 미래지향적인 것으로 비춰지지만, 실상 민족과 현실의 문제를 간과하고 은폐하는 비가시화된 폭력을 보여 준다는 점에서 문제적이다. This article analyzes the movies < People in the slum >(1982) and < The Winter Of The Year Was Warm >(1984). It focuses on the problem of 'forgiveness' and 'reconciliation', which are emerging as important devices of narrative. 'Forgiveness' and 'Reconciliation' is that reveals the violent governance of the Chun Doo-Hwan regime projected in movies as popular culture in the early 1980s.To clarify this, this article is compared with the original novel, < People in the slum > and < The Winter Of The Year Was Warm > were based on the 'family narrative'. In this process, the realistic sense of resistance of the poor and the war experience of the divided nations, as shown in the novel changed A man whose historical problems have been considerably diluted and instead acquired economic sovereignty within the family narrative. It can be seen that the power of the patriarchal reinforcement and the logic of the class that acquired the capital work greatly. This is revealed through the narrative development of 'harm' and 'damage' in the transformation of the family narrative, Reconciliation and forgiveness within the rescue are unilaterally requested and accepted by the victim woman or the poor family. It appears in the aspect of becoming, Such hasty forgiveness and reconciliation were the rule that ruled society in the early 1980s. Concealing the absurdity brought about by the forced request of economic growth and development logic hidden behind the violent governance, It is seen as a future-oriented opening the future, but in reality it overlooks and conceals the problems of the people and reality. It is problematic in that it shows violence that has become invisible.

『사상계』의 시민사회론을 통해 본 젠더 인식

한영현(Han, Young-Hyeon) 부산대학교 한국민족문화연구소 2014 한국민족문화 Vol.50 No.-

『사상계』의 시민사회 담론은 1950~60년대 한국의 전근대성과 후진성을 비추는 일종의 거울이었다. 후진성을 극복하고 풍요로운 물질적 근대화를 추구해야 했던 한국의 실정에서 보자면, 서구 시민사회의 도래는 긴박한 현실적 과제로서 요청되었다. 그래서 지식인들은 서구 시민사회 발전의 중요한 요소인 자유와 평등에 기초한 민주주의적 정신과 제도의 실천 및 자본주의에 기반한 경제 성장을 중요한 목표로 상정했다. 그런데 『사상계』의 시민사회 논의는 당위적인 차원에서 거론되었을 뿐 한국적인 적용과 실천에 있어서는 현실적으로 여러 미흡한 점을 드러냈다. 『사상계』의 시민사회론에서 추구한 개인의 자유와 평등의 실현 및 후진성의 극복과 근대성의 성취는 사회 제반 영역의 변화와 개선을 위한 일종의 방법론이었다. 따라서 본고에서는 시민사회론의 관점에서 바라본 여성 문제를 다루었다. 여성의 자유와 평등은 한국의 전근대성과 후진성을 타파하기 위한 방법론으로서 제출되었던 만큼, 시민사회론과의 연장선상에서 살펴봐야 할 주목할 만한 문제였다. 그런데 『사상계』의 시민사회 세계관은 후진국 콤플렉스에 침윤되어 있는 지식인들에 의해 편향된 방향으로 조정되었다. 시민사회에 대한 『사상계』 필진들의 인식 태도는 여성에 대한 관점에서도 비슷한 양상으로 드러난다. ‘운동’과 ‘민주주의’의 발전 과정에서 여성의 자유와 평등의 필요성은 당위론의 차원에서 거론되지만 실제로 여성이 처한 구체적인 현실이나 실태는 언급되지 않는다. 이는 전근대성과 후진성을 극복하는 과제를 위해서 여성을 일종의 방법적 수단으로 호출하는 논리이다. 『사상계』의 시민사회 담론이 후진국 콤플렉스를 극복하기 위한 방법론으로 제기되고 당위론적 차원에서 도래의 필요성만을 강조하는 방식으로 논의된 점을 감안하면, 여성에 대한 『사상계』 필자들의 논의도 이러한 시민사회 담론의 수준과 크게 다르지 않은 상태로 제기되었던 셈이다. The discourse of civil society in Sasanggye was a kind of mirror that reflected Korea’s premodernity and backwardness in the 1950s and 1960s. Seen from the perspective of Korea’s conditions in which people should overcome backwardness and pursue material modernization, the advent of Western civil society was invited as an urgent practical task. Thus, intellectuals took as the primary goal the practice of democratic spirits and systems based on freedom and equality, crucial elements in the development of Western civil society, as well as economic development based on capitalism. However, the discussion of civil society in Sasanggyewas addressed only in a nominal dimension, but turned out to in fact have many insufficient aspects in its application and practice in Korea. We can find such aspects from many articles about equality between men and women as well as freedom. In particular, freedom and equality for women were a striking issue that should be viewed in tandem with the theory of civil society as they were presented as a methodology to overcome Korea’s premodernity and backwardness. However, the world view of civil society, as was presented in Sasanggye, was adjusted in a biased direction by those intellectuals who were indulged in the underdeveloped nation complex. The attitude of contributors to Sasanggye toward civil society appeared in similar aspects from their viewpoint of women. The necessity of freedom and equality for women in the course of the development of ‘movement’ and ‘democracy’ was discussed in a formal dimension, but the specificreality or conditions of women were not mentioned. This is a logic that calls for women as a methodological means for the purpose of the task of overcoming premodernity and backwardness. Given that the discourse of civil society in Sasanggye was raised asa methodology to overcome the underdeveloped nation complex and discussed in a way of only emphasizing the necessity of its advent, the discussion of women by contributors to Sasanggye was not greatly different from such a discourse.

기획논문: "한국영화 7선": 2015년 한국영화를 말하다 : 영웅의 대중적 호출과 역사적 상상력: 영화 <명량>

한영현 ( Young Hyeon Han ) 한양대학교 현대영화연구소 2015 현대영화연구 Vol.11 No.1

본 논문은 2014년에 개봉한 영화 <명량>의 흥행 원인을 ‘리더십’이 아닌‘대중들의 주체적 결단과 역사 쓰기’라는 측면에서 분석하고 의미화하고자 했다. 영화 <명량>이 이순신의 리더십을 보여 주고 있는 것은 사실이지만,‘리더십’이라는 시대를 초월하는 당위적 요구는 <명량>의 흥행 원인을 충분히 드러낼 줄 만한 새로운 것이라고 보기 어렵다. 좀더 중요한 것은 영화에 재현된 ‘백성’이 체념과 두려움의 상태에서 벗어나 역사적 주체의 자리로 나서는 과정을 이 영화가 잘 구현했다는 점이다. 이순신은 백성의 역사적 주체로서의 성장을 돕는 조력자의 역할을 한다. 영화 <명량>이 이순신 중심의 역사가 아닌 백성 중심의 역사를 새로 쓰고, 유토피아적 시공간을 창출하는 것도 이와 관련된다. 단순히 신격화된 이데올로기적 영웅이 아니라 백성의 한 사람으로 그들과 함께 고난과 어려움을 헤쳐 나가는 인물로 형상화됨으로써 이것이 가능해진다. 2014년 대중들은 이순신을 통해 명량해전의 중심에 나선백성들과 동일시되고, 이로써 현실의 체념과 두려움에서 벗어나 역사적 주체로 나서는 대리만족의 경험을 할 수 있게 된다. This article aims at figuring out and signifying cause of the success of the movie Myeong-ryang released in 2014 in the perspective of ‘public`s subjective determination and writing history’ not ‘leadership’. Though the movie Myeong-ryang shows leadership of Admiral Yi Sun-sin but this essential requirement beyond the time cannot be new one to reveal sufficiently the cause of the success of Myeong-ryang. More importantly, the process that ‘people’ represented in the film, escaping from abandonment and fear, have been in the place of historical agents, are well described in the film. Yi Sun-sin is a helper for growth of people as historical agents. The fact that the movie Myeong-ryang rewrites a history focusing on people not on Yi Sun-sin and creates a utopian time and space is related to this. As he is described not as a simply deific ideological hero but one of people, who has faced and challenged against agonies and difficulties, it becomes possible. In 2014, the contemporary public was identified with people who came into the center of the Battle of Myeong-ryang, and they could have a vicarious experience to become historical agents, escaping from abandonment and fear of the reality.