음악대학 관현악전공생들의 전공선택요인 및 진로준비행동 분석

추상희 ( Choo Sang Hee ),최진호 ( Choi Jin Ho ) 한국피아노교수법학회 2018 음악교수법연구 Vol.19 No.2

본 연구의 목적은 서울과 제주도를 포함한 전국의 18개 음악대학에 재학 중인 280명(n=280)의 관현악 전공 대학생들을 대상으로, 관현악 전공선택요인과 진로준비행동을 분석하여, 관현악 전공생들의 졸업 후 진로지도에 유용한 정보를 제공하는 것이다. 본 연구를 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 음악대학 관현악 전공생들의 전공 선택 시, 가장 큰 영향을 미치는 요인은 사회문화적인 요인이나 직업적 요인보다는 악기연주가 좋아서와 같은 자신들의 내적 요인들인 것으로 나타났다. 둘째, 음악대학 관현악 전공생들의 대부분은 진로준비행동 중, 목표행동이나 진로에 필요한 도구를 갖추는 활동보다는 정보수집활동에 집중하고 있어, 목표행동 등으로 진로준비행동을 확대하는 것이 필요한 것으로 나타났다. 셋째, 음악대학 관현악 전공생들의 학년별 진로준비행동의 차이를 일원분산분석을 통해 확인한 결과, 1학년 보다는 학년이 올라갈수록 진로준비행동지수가 높아지며, 더 구체화되는 것으로 나타났다(F (3, 276) = 4.98, *p < .05). 마지막으로, 음악대학 관현악 전공생들의 희망진로와 실제 예상하는 진로 모두, 오케스트라 단원이나 솔리스트와 같은 연주자가 가장 많은 것으로 나타났으며, 그 다음이 음악관련 교육자인 것으로 나타나 희망진로와 예상 진로 간 차이가 없었다. The purpose of this study was to analyze the factors that influenced the career choice and career preparation behavior of instrumental majors in Korean universities. The participants was 280 instrumental majors who enrolled in 18 colleges of music in nation-wide throughout Seoul and Jeju. The results of this study were as following. First, the reason to choose instrumental major was to enjoy playing instruments which means it was from their intrinsic choice instead of socio-cultural influence such as recommendations of parents or teachers. Secondly, in terms of career preparation behavior, majority of participants focused on behaviors of collecting information instead of goal-oriented behaviors such as participating music camps or competitions. Both behaviors of collecting information and goal-oriented behaviors need to be balanced for career preparation behavior effectively. Thirdly, there was a statistically significance on grades (F (3, 276) = 4.98, *p < .05). Sophomores, junior or senior students were actively involved in career preparation compared to freshman. Lastly, there were no gap between occupational aspiration and expectations after graduation of instrumental majors. Becoming a soloist or members of orchestra were the top list of careers and having a teaching job in music field were followed.

연주자를 위한 아론 코플랜드의 <플루트와 피아노를 위한 듀오, 1971> 작품분석

추상희 ( Choo¸ Sang Hee ),최진호 ( Choi¸ Jin Ho ) 한국피아노교수법학회 2021 음악교수법연구 Vol.22 No.2

본 연구의 목적은 20세기 미국을 대표하는 작곡가 아론 코플랜드(Aaron Copland, 1900-1990)의 <플루트와 피아노를 위한 듀오, 1971>에 나타난 음악적 특징과 연주법을 분석하여, 이 곡을 연주하고자 하는 플루트와 피아노 연주자들에게 도움을 주는 것이다. 이를 위해 코플랜드의 생애와 작곡 기법을 알아본 후, 이를 바탕으로 <플루트와 피아노를 위한 듀오>의 음악적 특징을 분석하고 효과적인 연주법을 제안하였다. 그 결과, 코플랜드는 전통음악 형식의 구조를 바탕으로 작품 전체에 안정감을 주고 있었으며, 현대적 작곡기법을 통해 작품의 풍부함과 표현의 다양성을 부여하고 있었다. 또한 미국적 색채가 포함된 단순한 주제선율의 변형ㆍ발전, 모방과 대조 등의 사용은 작품에 통일성을 주는 동시에 클래식 음악임에도 불구하고 대중들에게 친숙하게 다가가는 역할을 하고 있었다. 결론적으로 <플루트와 피아노를 위한 듀오>를 효과적으로 연주하기 위해서는 플루트와 피아노 연주자 모두, 코플랜드의 음악적 특성과 의도를 정확하게 이해하고 연주하는 것이 매우 중요하다. The purpose of this study was to analyze the musical characteristics of < Duo for Flute and Piano, 1971 > by Aaron Copland (1900-1990), one of America’s leading composers of the 20th century for effective performance of the flutist and pianist. To this end, this study firstly examined Copeland’s life and compositional techniques, analyzed the musical characteristics of < Duo for Flute and Piano, 1971 > and suggested tips for effective performance. As a result, Copeland throughout < Duo for Flute and Piano > provided stability to the entire work based on the structure of traditional music, and gave richness and diversity of expression through modern compositional techniques. Copeland also played a role in bringing unity to the work through the use of simple theme melodies, including American colors, imitation and contrast, and familiarity to the public despite its classical music. In conclusion, in order to effectively play < Duo for Flute and Piano >, it is very important for both flute and pianists to accurately understand and play Copeland’s musical characteristics and intentions. We hope this result would be practical help to perform Aaron Copeland’s < Duo for Flute and Piano, 1971 >.

세자르 프랑크의 <플루트와 피아노를 위한 소나타, 1886> 작품분석

추상희 ( Choo Sang Hee ),최진호 ( Choi Jin Ho ) 한국피아노교수법학회 2022 음악교수법연구 Vol.23 No.2

본 논문의 목적은 프랑크의 작품 <플루트와 피아노를 위한 소나타, 1886>에 나타난 음악적 특징을 분석하여 이 곡을 연주하고자 하는 플루트와 피아노 연주자들에게 도움을 주는 것이다. 이를 위해 먼저 프랑크의 생애와 작곡기법을 알아보았으며, 이를 바탕으로 연주자들을 위한 프랑크의 <플루트와 피아노를 위한 소나타>에 나타난 음악적 특징들을 분석하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 프랑크의 작품은 전통적인 4악장의 독주악기를 위한 소나타 형식을 따르고 있지만, 3악장은 미뉴엣이나 스케르초 대신 자유롭고 독창적인 형식으로 음악이 전개되도록 구성되어 있어 고전적 형식의 틀을 벗어나지 않으면서도 새로운 방식을 적용한 것으로 분석되었다. 둘째, 작품에는 프랑크의 가장 중요한 음악적 특징 중 하나인 순환형식(Cyclic Form)이 사용된 것으로 1악장에서 보여주었던 음악적 구조가 다른 악장에 변형, 발전되어 통일감을 주는 것으로 각 악장이 서로 긴밀하게 연관되어 있음을 확인하였다. 마지막으로, 프랑크의 작품에서는 대위법적 선율위에서 다양한 변화 즉, 리듬의 확대와 축소, 효과적인 당김음의 사용, 그리고 잦은 전조와 반음계적 화성을 추구하는 프랑크의 작곡기법이 잘 나타나 있는 것으로 분석되었다. 본 논문을 통해 작품을 연주하고자 하는 연주자들에게 실제적인 도움이 되길 바란다. The purpose of this study was to analyze the musical characteristics of Franck’s work < Sonata for Flute and Piano >(1886) in order to help flute and piano players who want to play this piece effectively. To this end, we investigated Franck’s life and compositional techniques, and analyzed the musical characteristics of Franck’s < Sonata for Flute and Piano >(1886) for flute and piano performers. The conclusion of this study is as follows. First, Franck’s work < Sonata for Flute and Piano >(1886) followed the traditional 4th movement sonata form for solo instrument, but the 3rd movement was composed in a free and creative form instead of minuet or scherzo. It was analyzed that Frank wanted to apply a new method to his work without departing from the classical format. Second, Franck’s < Sonata for Flute and Piano >(1886) was composed by ‘Cyclic Form’, one of Franck’s most important musical characteristics. Third, it was analyzed that the < Sonata for Flute and Piano >(1886) by Franck well represented Franck’s compositional techniques that pursue various changes on the counterpoint melody, the expansion and contraction of rhythm, the effective use of syncopation, and frequent transposition and chromatic harmony.

21세기 음악 전공생의 진로와 관련한 연구의 현황 분석

추상희 ( Sang-hee Choo ) 중앙대학교 예술문화연구원 2019 예술문화융합연구 Vol.11 No.-

The purpose of this study was to analyze the research trends on music career development including classical music, Korean traditional music and popular music majors, and presume the direction of 21st century music majors in Korea. The results of this study indicated that the research on the career development of music majors was very limited while other majors including economics, managements, or technological majors. Even though, the professors and students at collage of music recognized the matter of career development of music majors, professors and students do not have a solution for these matters. In conclusion, the researchers need to study on music career development for 21st music majors in Korea

윤이상의 <알토 플루트 독주를 위한 ‘살로모’> 작품분석 및 연주법 제안

추상희 ( Choo Sang Hee ),최진호 ( Choi Jin Ho ) 한국피아노교수법학회 2025 음악교수법연구 Vol.26 No.2

본 연구의 목적은 윤이상 <알토 플루트 독주를 위한 ‘살로모’>(Salomo, solo fur Alto-Flote, 1978)에 나타난 음악적 특징과 알토 플루트 연주기법을 분석하여, 이 곡을 효과적으로 연주하고자 하는 플루트 연주자들에게 도움을 주는 것이다. 이를 위해 먼저 윤이상 <살로모>의 작품 배경과 음악적 특징을 알아보았으며, <살로모>에 나타난 알토 플루트의 특성을 분석하여 효과적인 연주기법을 제시하였다. 본 연구를 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, <살로모>는 윤이상의 음악적 특징인 동양적 사유를 서양의 악기와 어법으로 표현한 대표작으로 동양적 음색의 구현, 확장기법 교육, 예술철학 중심 음악교육 등에 활용 가능성이 큰 작품인 것으로 분석되었다. 둘째, <살로모>는 단순한 독주곡을 넘어서, 알토 플루트(Alto Flute)라는 악기의 확장된 표현 가능성을 깊이 있게 탐색한 작품으로 청중에게 깊은 몰입 경험을 제공하도록 곡을 구성한 것으로 나타났다. 셋째, 알토 플루트 독주곡인 <살로모>는 연주자에게 현대 음악 기법과 해석 능력을 동시에 요구하는 고난도의 작품으로 이를 제대로 연주하기 위해서는 알토 플루트의 특성을 이해하고, 알토 플루트의 확장기법을 순차적으로 연습한 후, 곡을 해석하는 순서의 단계별 훈련이 필요한 것으로 나타났다. The purpose of this study is to analyze the musical characteristics and alto flute performance techniques in Isang Yun’s Salomo, in order to support f lute performers and educators who wish to perform or teach this piece. To this end, the study first explores the background and musical features of Salome, then analyzes the characteristics and performance techniques of the alto flute as demonstrated in the piece, and finally proposes effective performance techniques based on this analysis. The conclusions drawn from this study are as follows. First, Salome is considered a representative work that expresses Eastern philosophical thought through Western instruments and musical idioms―an essential trait of Isang Yun’s musical style. It is a piece with great potential for use in the realization of Eastern timbres, instruction in extended techniques, and music education centered on artistic philosophy. Second, Salome goes beyond being a mere solo piece; it is a work that deeply explores the expressive possibilities of the alto flute and is composed in a way that pro vides audiences with an immersible listening experience. Third, as a so lo piece for alto flute, Salome is a highly challenging work that demands both contemporary performance techniques and interpretative skills from the performer. In order to perform the piece effectively, it is essential to understand the unique characteristics of the alto flute, practice extended techniques in a step-by-step manner and undergo a sequential training process that leads to the musical interpretation of the piece.