일망감시장치에서의 저항과 극복 : M.Butterfly와 Getting Out 연구

최희은 건국대학교 대학원 2000 국내석사

There is a tequnique called decalcomania in art. It is simple to use this tequnique. First of all, apply water color on one side, left or right of a paper and fold paper by half. After that, unfold a paper and you will find that one side of paper is the same with the other side. In color and shape, one is equal to the other side. They are just in the contrary direction, because two sides are opposite to each other. In M.Butterfly which has a complicated plot, theatre-in-theatre-in-theatre- in-theatre, Rene Gallimard has the belief in his fantasy of being a powerful exploiter at the beginning in play and he does not break his fantasy that he will have dominance in the future, as a western male. However, he realize that he was outwitted by Song and he finally loses his power over "a beautiful woman" by the end of the play. Since the audience owns the gaze on characters, it has fantasy of power like Gallimard and it realizes their broken position as the subject in the final scene. As Gallimard's position in power is changed from the subject to the other, so the audience's is changed in same direction. After the play is over, the house light lets the audience realize that their position is changed from spectators to the characters of the play. Besides, the audience begins to feel the gaze from somewhere in darkness on stage. The change of position in power is happened in panopticon and is connected with gaze. Gallimard as subject has gaze on Song as the other and audience as the subject has gaze on them too. On the contrary, their relations like these are changed perfectly by the end. In Getting out, the setting leads audience to acknowledge that theatre can be panopticon at the beginning of the play. The audience recognizes that it is not a spectator but a prisoner. Like a prisoner, Arlie is the other in a patriarchal society. She tries to escape from her position as the object of masculine gaze and a woman who is victimized by male characters but she can not escape, because she does not break herself as the fixed other in male-centered society and she accepts herself as defined by male. The guards compel her to give up herself as bad Arlie and she tries to transform Arlie to Arlene. Generally speaking, the prisoners just can be seen by the guards in panopticon while they can't see each other because they are to be isolated in separate cells. Likewise, Arlie and Arlene do not acknowledge each other, either. But she realizes the truth that she has to accept and recognize herself as Arlie or Arlene and she shows us the possibility that her position can be changed into the subject. The two works, M.Butterfly and Getting out, share similarities in that the Foucauldian power in panopticon is explained on the space of the stage and has a different in their direction of change in power. So, M.Butterfly and Getting Out are almost the same as relations between the left and the right of the paper in decalcomania. Like the colors on the two sides of paper, their plots progress on a space, panopticon. Like the same shapes, it is happened the Foucauldian power game among characters and between character and audience in them. However, like the direction on the paper, the change of direction of power is advanced reversely. Finally, the Foucauldian definition of power that is explained on two works is that power belongs to nobody and it can be fixed nowhere and this thesis analyzes M.Butterfly and Getting out focusing on this point.

「원망스런 봄밤」에 나타난 나혜석의 예술적 성향 분석

최희은 세종대학교 2008 국내석사

국 문 초 록 모든 예술의 중심 주제는 어떤 사실 자체가 아니라 사실에서 발생하는 정서적 가치이다. 이 정서적 가치를 움직임을 통해 표현하는 예술이 바로 무용이다. 또한 무용의 본질은 인간의 신체이며 안무를 통해 춤으로 만들어 내는 것이다. 안무가는 자신만의 독특한 창작성과 예술적 감각을 갖추어야 하며, 안무방법론에 대한 연구의 중요성은 거듭 강조해도 부족함이 없을 것이다. 무용 작업은 본래 인간의 사고와 그것을 표현할 수 있는 신체는 물론이고 음악, 무대장치, 소품, 의상 등의 무대요소로 이루어진다. 따라서 창작무용 또한 당연히 이러한 요소들의 이합과정을 토대로 이루어지고, 이것을 바탕으로 예술적 표현과 움직임의 기술이 결합되는 것이다. 본 분석집은 나혜석의 이루어지지 못한 첫사랑에 대한 추억을 문학적인 언어로 표현한 수필 『원망스런 봄밤』을 새롭게 재해석하여 동명의 창작춤으로 안무하였고 이것을 보다 넓은 무용예술의 영역 확장과 그 가능성 타진이라는 의도 하에 분석하였다. 따라서 본 분석집의 이론적 바탕은 현시대에 차지하고 있는 나혜석의 문학관과 예술세계가 그 배경이라 할 수 있다. 그리고 이번 작업의 분석 결과 다음과 같은 결론과 특징을 얻을 수 있었다. 첫째, 창작춤 「원망스런 봄밤」은 동명의 나혜석 수필 『원망스런 봄밤』을 토대로 안무, 형상화되었으며 이를 바탕으로 무용언어의 이미지를 전달하고 있다. 둘째, 무대는 총 3장으로 구성되었으며 남자 무용수 4인, 여자무용수 5인, 주역무용수 3인으로 총 11명의 무용수가 등장한다. 셋째, 제 1장에서는 시대적 상황에 순응하지 않고 자신의 삶을 개척하기 위해 몸부림치던 나혜석의 젊은 날을 회상하고 있다. 넷째, 제 2장에서는 남자무용수 4인, 여자무용수 5인의 군무를 통해 암울했던 시대적 배경과 듀엣을 통해 짧은 사랑을 이미지화 하고 있다. 다섯째, 제 3장에서는 여자무용수의 군무와 주역무용수의 솔로 춤을 통하여 이루지 못한 사랑에 대한 아련한 그리움을 그림으로 승화시키고 있는 예술가의 이미지를 형상화하였다. 이번 작품은 이상과 같은 특징을 띄고 있지만, 무엇보다 처음부터 끝까지 일관되게 견지하고자 했던 것은 살아 숨쉬는 우리 춤의 무용언어 개발이었다. 그리고 막상 이러한 작업을 끝내놓고 나니 처음 시작 했을 때의 생각보다도 훨씬 더 많은 것을 얻을 수 있었음을 깨달았다. 앞으로 이 경험과 지식을 바탕으로 창작활동을 구성함에 있어 보다 많은 구성요소를 적극적으로 활용할 것이며 아울러 다양한 의상과 춤사위, 무대장치, 음악 등에 대하여도 연구하여 역사적, 사회적 흐름을 적극적으로 대변할 수 있도록 노력할 것이다.

Ti-Ni-Co 합금의 R상 변태온도에 미치는 인자

최희은 동아대학교 대학원 2025 국내석사

Ti-Ni 2원계 합금에서는 Ni 조성 제어, 열기계적 처리 및 제 3원소 첨가 시 B2⟷R상 변태가 발현되어 B2⟷R⟷B19’의 2단계 변태가 발생한다. R상 변태는 작은 격자 변형을 동반하기 때문에 B19’상 보다 작은 변태 변형률과 변태 히스테리시스를 가진다. 이러한 높은 열 응답성은 actuator 적용에 유리하다. 따라서 R상 변태의 상업적인 응용을 위해서는 정밀한 R상 변태온도 제어가 필요하다. 현재 Ti-Ni 2원계 합금에서 제 3원소로 Fe와 Co를 첨가한 Ti-Ni-X 합금에 대한 연구가 활발하게 진행되고 있지만 R상 변태온도 변화에 미치는 인자에 대한 연구는 체계적으로 수행되지 않았다. 선행된 연구에 따르면 R상 변태는 (1)전위, (2)제 3원소의 첨가, (3)석출물로 인해 나타난다고 보고되었다. 또한 제 3원소 첨가 및 시효처리가 TiNi 합금의 형상기억특성 개선 및 변태온도 조절에 효과적이라고 보고된 바 있다. 이에 따라 본 연구에서는 Equi-atomic Ti-(50-X)Ni-XCo (X=1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8)합금과 Ni-rich Ti-YNi-2Co (Y=48.1, 48.2, 48.3, 48.5, 48.7)합금을 설계하고 R상 변태거동 및 전위와 Ti3Ni4 석출물이 미치는 영향에 대해 조사 하였다. 본 합금을 조사하기 위해 DSC, Thermal Cycling Test, TEM 분석을 진행하였다. DSC 결과, Equi-atomic Ti-(50-X)Ni-XCo (X=1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8)합금의 경우 Co 함량이 1at%Co 증가할수록 T B2→R과 T R→B19'은 각각 13.87K, 23.77K 감소하였다. 또한 Annealing 온도가 증가함에 따라T B2→R는 비교적 일정하나 T R→B19'는 점차 증가하였다. Equi-atomic Ti-(50-X)Ni-XCo (X=1, 2, 3)합금의 Thermal cycling test 결과, cycle 횟수가 증가할수록 T B2→R 는 비교적 일정하고 T R→B19' 는 점차 감소하다 포화되었다. Equi-atomic Ti-48Ni-2Co 합금의 Thermal cycling test 결과, cycle 횟수가 증가할수록 T B2→R는 비교적 일정하고 T R→B19' 는 Annealing 온도에 따라 다른 변태거동을 보였다. Ni-rich Ti-YNi-2Co (Y=48.1, 48.2, 48.3, 48.5, 48.7)합금 의 경우 Ni 함량이 0.1at% 증가할 때마다 T B2→R 과 T R→B19' 은 각각 11.5K, 11.2K 감소하였다. 또한 Ni 조성 별로 573K, 673K, 773K, 873K에서 여러 시간 시효한 결과, 시효온도 별로 Ni 조성이 증가함에 따라 다른 변태온도 거동을 보였다. Ni-rich Ti-48.5Ni-2Co 합금을 573K, 673K, 773K온도에서 10시간 시효한 합금의 hermal cycling test 결과, cycle 횟수가 증가할수록 T B2→R 는 비교적 일정하고 T R→B19' 는 점차 감소하였다. 이러한 결과를 통해 R상 변태온도를 더 정밀하게 제어하고 안정화 시킬 수 있음을 확인하였다.

Sergei Prokofiev의 <Four Pieces for Piano, Op. 4>에 관한 연구

최희은 이화여자대학교 대학원 2019 국내석사

러시아의 대표적인 작곡가인 세르게이 프로코피에프(Sergei Prokofiev, 1891-1953)는 독창적이며 다양한 음악어법을 가지고 폭넓은 장르에 걸쳐 작곡하며 20세기 전반 중요한 음악적인 영향을 끼친 인물이다. 그의 삶과 작품세계는 어린 시절부터 서구로 떠나기 전인 초기 러시아에서 보낸 시기, 서구에서의 활동 시기, 다시 소련으로 돌아가서 보낸 시기까지 총 세 시기로 나눌 수 있다. 프로코피에프는 두 편의 자서전을 썼는데, 이 자서전에서 자신의 작곡 어법을 다섯 가지의 음악적인 요소로 나누어서 설명하였다. 그것은 고전적(Classical), 현대적(Modern), 토카타적(Toccata), 서정적(Lyrical) 그리고 괴기적(Grotesque)인 요소이며, 프로코피에프는 본인의 초기 작품에 관하여 이 경향들을 설명했지만, 전반적인 그의 작품에서 이러한 경향들을 찾아볼 수 있다. 그의 초기 작품인 《Four Pieces for Piano, Op.4》는 1908년에 완성하였고, 1908년 12월 31일 페테르부르크에서 열린 ‘제 45회 현대음악의 밤(The evenings of Contemporary Music)’에서 초연되었다. 이 작품은 ‘회상(Reminiscence)’, ‘도약(Elan)’, ‘절망(Despair)’, ‘악마적 암시(Suggestion Diabolique)’의 네 곡으로 이루어진 피아노 소품으로, 불협화음과 반음계적 화성, 타악기적인 요소, 기계적인 리듬, 그리고 서정적인 선율이 특징적이다. 특히 ‘악마적 암시’는 복잡한 악센트 리듬, 불안감을 조성하는 트릴과 화음, 그리고 폭넓은 음역과 극적인 셈여림이 사용되었다. 이로 인해 비평가들에게 강한 인상을 주어 프로코피에프는 그 당시 러시아 음악계에서 주목을 받게 되었다. This thesis is a study on ⟪Four Pieces for Piano, Op. 4⟫by Sergei Prokofiev. This paper examines Sergei Prokofiev’s life and his musical works through each of the three phases, and then analyzes one of his early works, ⟪Four Pieces for Piano, Op. 4⟫ to reveal its musical characteristics. Sergei Prokofiev (1891-1953), a Russian composer, was a significant figure in the twentieth-century music, and wrote a number of musical works in a wide range of genres. His life and musical career can be divided into three phases: his early childhood in Russia before he left for the Western world; years in the Western world; and his later years spent back in the Soviet Union. During his life, Prokofiev wrote two autobiographies in which he explained his compositional style with five musical characteristics: classical, modern, toccata, lyrical, and grotesque. Although Prokofiev said that only his early works illustrated these musical characteristics, all these traits could be observed in all his works. One of his early works, ⟪Four Pieces for Piano, Op. 4⟫ was composed in 1908, and premiered at the forty-fifth concert of the Evenings of Contemporary Music in St. Petersburg on December 31, 1908. This musical work consists of four pieces, “Reminiscence”, “Elan”, “Despair”, and “Suggestion Diabolique”. And, this work is characterized by use of dissonances, chromatic chords, percussive elements, driving rhythms, and lyrical melodies. In particular, in the last piece, “Suggestion Diabolique,” he employed complicated accentual rhythms, trills, and repeated chords with non-harmonic tones over a wide range of the keyboard, and extremely contrasting dynamics to create tension. This piece had a strong impression on critics and garnered attention from the Russian musical scene at the time.

급성 관상동맥증후군 환자에서 운동강도에 따른 유산소인터발훈련의 효과 및 안전성

최희은 인제대학교 일반대학원 2017 국내석사

연구배경 급성 관상동맥증후군 환자에서, 고강도 유산소 인터발훈련(high-intensity aerobic interval training)은 중강도 지속훈련(moderate intensity continuous training)보다 더 효과적으로 최대 산소섭취량(maximal oxygen uptake)을 증가 시킨다. 그러나 같은 고강도 인터발훈련의 범주 내에서도 운동 강도가 높을수록 최대 산소섭취량을 더 증가 시킬 수 있다는 보고가 이 어지고 있으나 그 효과 및 안전성에 대한 연구는 아직 미흡한 실정이다. 목적 운동 강도를 더 높인 최대강도 유산소 인터발훈련의 시행 과정 및 안전성을 평가하고, 최대 강도 유산소 인터발훈련에 따른 최대 산소섭취량, 혈류역동학적 반응, 심혈관질환 혈액 표지자 등의 변화 값을 고강도 유산소 인터발훈련의 경우와 비교해 보는 것이다. 연구방법 및 대상자 급성 관상동맥증후군으로 입원하여 내과적인 급성기 치료를 받고 퇴원 한 후 6주간의 심장재활 프로그램에 충실하게 참여한 환자들의 의무기록을 후향적으로 분석하였다. 본 연구에서는 6주간의 심장재활 프로그램으로 최대강도 유산소 인터발훈련 또는 고강도 유산소 인터발훈련을 시행했던 환자들을 연구 대상자로 하였으며, 두 군 모두 초기 2주 간은 여유 심박수(heart rate reserve)의 50-70% 강도로 유산소 인터발훈련을 받았다. 이후 4주간 최대강도 유산소 인터발훈련 군은 10분간의 준비운동을 마친 후 여유 심박수의 95-100% 강도로 4분간 빨리 걷기를 네 번 시행하되 4분간의 빨리 걷기 운동 사이마다 여유 심박수의 60% 강도로 천천히 걷는 3분간의 능동적 휴지기(active pause)를 세 번 갖도록 하였고, 마지막 빨리 걷기 운동 후에는 10분간의 정리운동으로 마감하도록 하였다. 반면, 고강도 유산소 인터발훈련 군은 후반 4주간 여유심박수의 85% 강도로 8분간 빨리 걷기를 세 번 시행하되 8분간의 빨리 걷기 운동 사이마다 여유심박수의 40% 강도로 천천히 걷는 3분간의 능동적 휴지기를 두 번 갖도록 하였으며, 준비운동 및 정리운동은 최대강도 유산소 인터발훈련 군에서의 방법과 동일하게 시행하도록 하였다. 두 군 모두 병원에서 의료진 및 심전도 감시 하에 주 3회씩 6주간의 심장재활 운동훈련을 받았으며 두 군에서의 총 에너지 소비량은 유사하였다.각 군에 속한 모든 대상 환자는 6주간의 심장재활 운동훈련 전후로 최대 산소섭취량, 심근 부담률(myocardial oxygen demand), 심초음파 소견, 체질량지수, 운동자각지수(rate of perceived exertion) 등의 검사를 받았고 그 결과를 비교하였다. 결과 6주간의 유산소 인터발훈련 후 측정된 최대 산소섭취량은 두 군 모두 유의하게 증가 되었으며 특히 최대강도 유산소 인터발훈련 군에서 더 큰 증가가 관찰되었다(p<0.05). 운동훈련 전후로 측정된 최대 산소섭취량은 최대강도 유산소 인터발훈련 군의 경우 25.38±6.98mL·kg−1·min−1 에서 32.01±6.2mL·kg−1·min−1 로, 고강도 유산소 인터발훈련 군의 경우25.5±8.51 mL·kg−1·min−1 에서 29.43±9.31 mL·kg−1·min−1로 유의한 증가를 보였으며, 최대 산소섭취량의 변화량은 최대강도 유산소 인터발훈련 군에서 31%, 고강도 유산소 인터발훈련 군에서 17%로, 최대강도 유산소 인터발훈련 군에서 더 높게 나타났다. 6주간의 운동훈련기간, 즉 최대강도 유산소 인터발훈련 군에서의 310.5 운동시간(exercise-hours) 및 고강도 유산소 인터발훈련 군에서의 360 운동시간(exercise-hours)동안 응급처치나 급성기 치료가 필요할 정도의 주요 심혈관 합병증 및 기타 근골격계 부작용은 발생하지 않았다. 결론 6주간의 유산소 인터발훈련 결과, 최대 산소섭취량의 증가는 고강도 유산소 인터발훈련 군보다 최대강도 유산소 인터발훈련 군에서 더 크게 증가하였다(p<0.05). 그리고 적절한 대상자들을 선정하여 의료진 및 심전도 감시 하에 운동훈련을 시행할 경우, 고강도 유산소 인터발훈련 뿐 아니라 최대강도 유산소 인터발훈련 역시 안전하게 시행될 수 있음을 확인하였다. 이처럼 최대강도에서의 심혈관계 적응 효과 및 안전성 등을 고려해 볼 때 최대강도 유산소 인터발훈련은 급성 심근경색 환자에서도 적용 가능한 운동훈련 방법이 될 수 있을 것으로 생각된다. Objectives High-intensity aerobic interval training (HAIT) increases maximal oxygen uptake (VO2max) more effectively than moderate-intensity continuous training (MCT) in patients with coronary heart disease (CHD). However, even within the same category of high intensity interval training protocols, higher intensity might be better for improving VO2max in patients with CHD. The purpose of the present study is to assess the effect for increasing VO2max and the safety of maximal-intensity aerobic interval training (MAIT) compared to HAIT. Methods A retrospective analysis was made of the patients who underwent MAIT or HAIT for a six-week cardiac rehabilitation program within about two weeks after cardiac attack. The MAIT protocol was set up for four cycles of maximal-intensity (95-100% of HRR, four minutes/cycle) walking training with three cycles of active pause with low intensity intervals (60% of HRR, three minutes/cycle) walking alternatively in addition to 10 minutes of initial warm up and final cool down periods for every session. In contrast, the HAIT protocol was composed of three cycles of high-intensity (85% of HRR, eight minutes/cycle) walking training and two cycles of active pause with low intensity intervals (40% of HRR, three minutes/cycle) walking alternatively in addition to 10 minutes of initial warm up and final cool down periods for every session. Both training protocols resulted in similar total oxygen uptake and underwent aerobic interval training three times a week for six weeks. The change of VO2max, rate pressure product, echocardiographic findings, body mass index, Borg’s rate of perceived exertion scale were examined before and after six-week aerobic interval training. Results After completion of six-week aerobic interval training, we were able to find significant increase of VO2max in both groups. But the increment of VO2max in MAIT group was significantly greater than HAIT group (p<0.05). The percentage increases for the MAIT and HAIT were 31% and 17% respectively, reflecting increases in VO2max from 25.4 to 32 ml/kg/min and 25.5 to 29.4 ml/kg/min. And a total of 670.5 exercise-hours during MAIT and HAIT, we found no major cardiovascular complication including cardiac arrest and musculoskeletal complication in both exercise training groups. Conclusions The results of the current study indicate that six-week supervised MAIT is significantly more effective than performing the similar total work at HAIT in improving VO2max in ACS patients. Also since there were no major cardiovascular complication throughout the study, it appeared safe after both MAIT and HAIT in a CR setting. Considering the significant cardiovascular adaptations associated with intensity, MAIT can be applied as more effective training methods in selected patients with CHD.

이미지 기억을 통한 감정의 회화적 표현 : 본인 작품을 중심으로

최희은 이화여자대학교 대학원 2021 국내석사

People of our day often move in crowds, connect on social media and yet as often feel alone in the world. The pace of life tends to be fast and many of its moments go by unseen or easily forgotten. In the midst of this tempest, I stay quiet, taking steps slowly, pacing myself. I look at the surrounding scenery that often goes unnoticed, remaining unperceived. The focus of my works is not what people experience as spectacular and magnificent in Mother Nature. Rather, their images portray parts of landscape such as a sky, a tree, a stream, all objects that lack ostentation and often suffer our neglect because they are deemed too common, too ordinary. I observe such objects and study their hidden power to evoke new sensations and emotions. This is the power I seek to express in my paintings which, I hope, can act as a medium to imbue the viewer with the empathy for the apparent minutiae of everyday experience. Painting results from a combination of the physical and the psychological. When painting, I try to awaken the sympathy for the experiences that cannot be understood by reason alone, through images and other pictorial elements that emerge from the objects encountered suddenly as I, the painter, peer at my surroundings. My painting expresses this content metaphorically, rather than by literal representation. Everyday landscapes unfold as landscapes of the artist’s inner life, capturing her emotional response to her humble models. Yet, my artistic process is often manifold, because I retrieve my subject matter from distant memories of my sensory experiences as often as from very recent ones. In this sense, my process is one part perception, one part memory, and one part emotional response to an external object both as perceived and as remembered. Often, impressions of objects encountered are stored in the inner sanctum of memory and I try to visualize them time and again. Rather than physical details of the landscapes, impressions these landscapes have made, emotions they have evoked, and instincts to which they have given rise are filtered through my memory and expressed in my works. In this way, I strive to unearth the mental phenomena of memory rooted in Henri Bergson’s ideas of pure memory and direct knowledge of the objects of experience. Next, I use abstract metaphorical and symbolic motifs in order to communicate emotional content through visual effects. I develop the subjects of my paintings through re-imagining what I have seen, and present them as lyrically poetic, subjective images. Forms are given figurative meaning as they come to life within the painting, opening up the possibility of multiple aesthetic values. The subject itself appears to the viewer as a reflection of her subjective mental imagery based on that viewer’s own free-associations. The abstract forms that give shape to sense perceptions are achieved through the absolute experience and imagination of the subject. Here I speak of the abstract forms in terms of Gaston Bachelard's 'material imagination', a theory that describes how image-association occurs in an individual subject’s point of view. Furthermore, I aim to create paintings that can serve as studies in similarity and contrast with paint-layering treatments to be found in paintings by Mark Rothko, Helen Frankenthaler, and Agnes Martin. Lastly, I strive to endow my paintings with poetic content through the technique, pictorial elements, and visual metaphors I use in my landscapes of memory. I aim to arouse inspiration in my viewer by constructing the everyday scene in a poetic visual language whose meaning reaches beyond the closed form. The viewer is encouraged to experience a new dimension of subtlety by looking around slowly and focusing on the details of her surroundings, notwithstanding the distractions to which she is subjected daily. My works strive to create a harmonious space through grasping, collecting, and embracing the underlying essence of their subjects and taking each subject a step deeper below its surface. I hope these paintings will work to expand the space of our surroundings with their own space of warmth, where the viewers can find repose, a sanctuary from their daily struggles, and inspiration through a reawakening of their inner life. 현대인들은 넓은 공간 안에서 활동하지만, 일정한 범위 안에서 활동하게 된다. 그 안에서 수많은 사람과 함께 경쟁하며 고립에 지쳐있다. 본인은 이러한 삶 속에 서 느린 걸음으로 혼자만의 시간을 가지며 눈에 띄지 않았던 주위 풍경을 의식하 고 바라본다. 본인 작품에서 나타나는 이미지는 매일 보아서 별로 특별함이 느껴 지지 않는 풍경인 하늘, 나무, 하천 등을 나타낸다. 비록 주위 풍경은 많은 사람이 황홀감을 느끼거나 아름다운 대자연의 모습은 아니다. 그러나 매일 마주하는 풍경 속에서 보이지 않는 감각과 감정을 탐구하여 표현한 본인 작품이 자유로운 공감 의 매개체로 역할하기를 기대한다. 회화는 가시적인 것과 정신적인 것이 서로 결합한 결과물이다. 본인은 주변을 응시하며 문득 마주친 대상에서 나타나는 감정의 이미지를 회화적 조형 요소로 자유롭게 표현함으로써 논리로는 이해될 수 없는 경험에 공감하고자 한다. 익숙한 일상에서 발견된 요소들 안에 숨어있는 이면을 기억해 대상을 재현하기보다 은유 적 메시지로 표현하였다. 회화로 새롭게 구현되어진 일상 풍경은 정서를 포착한 심적 풍경으로 펼쳐진다. 일상에서 마주한 자연의 인상을 기억이라는 저장 공간 안에 담아 두었다가 시 간이 흐른 뒤에 시각화하고자 하였다. 본인은 대상의 세부적인 정교함보다는 종합 적인 인상, 감성, 본능을 중시해 기억으로 걸러진 경험을 표현하는 방식으로 작업 하였다. 이에 있어서 본인 작업에 필연적으로 개입되는 앙리 베르그송(Henri Bergson)의‘이미지 기억’을 살펴보면서 기억이 작업에 어떻게 작용하는지 알아 보았다. 본인은 시각적 효과와 정서적 교감에 있어서 추상적 표현을 통해 은유적이며 상징적인 모티프를 가지고 근본적인 목적지에 좀 더 가까이 다가가려고 한다. 일 상에서 보이는 것을 다시 회화로 형상화하는 과정에서 특성을 찾아내고, 이를 서정적이며 주관적인 내적 이미지로 나타낸다. 대상을 인지하는 과정에서 경험은 개 인의 연상을 기반으로 자유로운 형태로 구성된 심상의 이미지로 나타난다. 여러 감각을 통한 내적 심상의 풍경이 추상적 형태로 나타나는 것은 대상에 대한 절대 적인 경험과 상상력에서 획득되는 것이다. 이와 관련하여 가스통 바슐라르(Gaston Bachelard)의 ‘물질적 상상력’을 살펴보면서 상상력에 의해 유동적이고 확장된 의미가 생기는 작업 속 추상적 형태의 형성을 설명한다. 이어서 작업에서 나타나 는 중첩된 색면, 회화의 서정적, 은유적 표현을 마크 로스코(Mark Rothko), 헬렌 프랑켄텔러(Helen Frankenthaler), 아그네스 마틴(Agnes Martin)의 작품세계를 살펴 보며 본인의 작업 방식과 비교 분석하였다. 마지막으로 기억의 이미지와 풍경이 어떠한 기법과 조형요소, 은유적 표현으로 나타나는지 본인 작품을 통해 살펴보았다. 일상생활에서 맞닥뜨리는 대상의 닫힌 형식을 넘어 이를 서정적인 시각 언어로 구성함으로써 심리적 감흥을 끌어내고자 하였다. 다양한 것들로 꽉 채워진 일상 속에서 천천히 주위를 둘러보며 주변의 세 부적인 양상에 집중하게 되면서 새로운 차원의 고요한 시간으로 들어가는 경험을 한다. 본인 작업은 마주한 대상의 물질적인 단순성을 벗어나 잠재된 본질을 파악 하고 수집해 구현한 조화로운 화면으로 보인다. 현대인들은 일정하게 움직이는 일 상에서 답답함을 느끼곤 한다. 본인 작품에서 나타나는 시적인 표현들이 현대인의 시간 속에서 그들의 감각과 기억을 자극해 자신의 경험을 떠올리며 숨 쉴 수 있는 따뜻한 공간으로 확장되기를 바란다.

중등미술 교과내용의 분포도 조사연구 : 한국화를 중심으로

최희은 동아대학교 교육대학원 2017 국내석사

21세기 현대인은 현대화 시대의 정보화로 인한 빠른 정보의 홍수 속에 살고 있다. 그 정보는 우리가 선택적으로 채택하여 인식하고 받아들이기도 전에 무비판적이고 전체적으로 받아들일 수밖에 없는 시간적 요건을 갖추고 있다. 이러한 정보는 정확한 지식과 확실한 방향 이외의 그 외적인 것까지 여러 가지를 내포하고 있어 상당히 받아들이는 입장인 우리는 방대한 양의 정보를 받아들이게 된다. 이러한 무비판적으로 받아들일 수밖에 없는 상황에 직면하게 되지만 확고한 문화적 정체성으로 분별 있게 선택적으로 받아들일 수가 있게 된다. 이러한 문화적 정체성 확립에 기본이 되는 전통 문화의 습득이 방대한 정보 홍수 속에 선택적으로 습득 할 수 있게 된다. 우리의 문화인 전통문화를 공교육인 학교를 통해 가장 먼저 접할 수가 있으며 그 문화의 밑거름으로 정확한 사고를 기를 수가 있게 된다. 이렇듯 전통문화에 대해 본 논문은 좀 더 자세히 들어가 현행 중학교에서 채택하고 있는 8종 교과서를 중심으로 분석을 해 보고자 한다. 8종 교과서에 구성되어 있는 전통미술 다시 말해 한국화 영역에 대한 분석으로 문제점 및 개선방향까지 도출해 내어 다음 교과서 개정에 좀 더 구성 및 내용적인 면에서 부족한 부분을 조금이나마 충족시킬 수 있으면 하는 바람이다. 본 논문에서는 한국화 영역에 대한 도판 분석 및 내용 분석, 다른 영역에 대한 비교 분석을 하여 결과를 도출해 보았다. 첫째, 8종 교과서에서 구성되어 있는 다른 영역인 서양화와 다르게 한국화 영역이 전체적으로 부족하다. 그에 따른 부족한 내용 설명이 분석 결과로 나타내어지고 있다. 이렇듯 개선방향으로 한국화 영역의 다양성과 그에 따른 설명의 다양성이 필요한 시점이다. 둘째, 한국화 도판에서 구성되어 있는 특정 시대와 작가가 편중되어 있어 학생으로 하여금 한국화 지식 습득에 있어 시대와 작가의 선입견이 나타날 수 있는 상황이 생길 수도 있다. 시기와 작가의 다양성과 최근 작가에 대한 작품의 다양성으로 한국화가 과거에 머물러 있는 것이 아니라 현대에도 꾸준히 작업이 되어 지고 있다는 것을 교과서를 통해 알릴 필요가 있다. 셋째, 한국화의 기법적으로 보여 지고 있는 수묵 담채화, 수묵화, 채색화에 집중되어 있는 작품을 기타 혼합재료의 작품도 다른 기법으로 되어 있는 도판 수만큼 충족시켜져야 할 것이다. 이렇듯 다양한 기법의 도판으로 인해 학생의 지식습득에 있어 어느 한 부분에 머물러 있는 것이 아니라 다각도의 시각적 이론이 습득될 수 있도록 하여야 한다. 본 논문이 추구하고자 하는 개선방향과 그에 따른 결과가 2009개정 교과서에서 보여주고 있는 부족한 부분을 앞으로의 미술 교과서 구성 및 교육을 충족시켜 선생님과 학생의 지식 습득에 있어 좀 더 체계적으로 다양화 될 수 있게 활용될 수 있도록 지금껏 보여주고 있는 한국화의 부족한 도판 및 이론 부분이 충족되기를 기대한다.

구약감자 분말의 첨가가 국수 반죽 및 제면특성에 미치는 영향

최희은 한국교통대학교 일반대학원 2018 국내석사

본 연구는 구약감자 분말의 첨가량을 달리하여 제조한 국수의 제면 특성을 확인하고자 반죽의 리올로지 특성 및 국수의 조리특성을 확인하였다. Farinogram의 반죽 도달시간은 구약감자 분말 첨가량이 증가함 에 따라 대조구에 비하여 시간이 연장되었으며, 반죽형성시간은 길어졌고, 저항도는 증가하였다. Amylogram 특성의 호화개시온도와 최고점도온도 및 최고점도는 구약감자 분말의 첨가량이 증가함에 따라 감소하는 경향을 보였다. Extensogram 특성은 구약감자 분말 첨가량 증가에 따라 반죽의 저항도와 신장도는 크게 감소하였고, 시간이 경과함에 따라 저항도는 증가하였으나 신장도는 감소하였다. 구약감자 분말을 첨가할 경우, 반죽의 가스 보유력과 발효내구력이 밀가루만 사용할 경우보다는 구조가 약화되는 것으로 나타나, 반죽 제조시 반죽의 점탄성을 보완하는 산화제, 반죽강화제 등 새로운 원료를 첨가하는 배합비 수정 및 공정의 변화를 고려해야 한다. 수분 결합 능력은 구약감자 분말 첨가에 따라 유의적으로 증가하였다. 구약감자 분말을 첨가한 국수의 조리 후 무게 및 부피는 대조구와 구약감자 분말 첨가군 간에 차이가 없었으며, 탁도는 농도 의존적으로 유의하게 감소하였다. 색도는 생 국수의 경우, 명도(L)는 유의하게 감소하였고, 적색도(a)와 황색도(b)는 유의 하게 증가하였다. 조리된 국수는 생 국수에 비하여 전체적으로 감소하였으나 같은 패턴의 결과를 나타냈다. 조직감의 경우, 경도와 씹힘성은 구약감자 분말의 농도가 증가할수록 유의적으로 증가하였으나, 응집성은 유의적인 차이를 보이지 않았다. 주사전자현미경으로 표면을 관찰한 결과, 구약감자 분말 첨가에 따라 공극이 줄어들었다. 구약감자 분말을 첨가한 국수의 관능검사 결과, 윤기, 맛, 경도, 탄력성 및 종합적 기호도는 1.5% 첨가구에서 가장 높았으나 대조구와 분말 첨가군 간에 차이가 없었다. 이상의 결과로 구약감자 분말을 첨가하여 제조함으로써, 기능성 부여와 기호도가 증진된 국수를 개발할 수 있으리라 사료된다. This study was conducted to investigate the rheological characteristics of noodle dough and the noodle-making characteristics of a noodle supplementary konjac powder comprising 0, 0.5, 1.0, 1.5 or 2.0% of the total mixture. In farinogram analysis, water absorption increased with the increased content of konjac powder. Both the arrival times and the development times of the dough with added konjac powder were longer than original wheat flour dough. Mixing tolerance index was found to be decreased as konjac powder content was increased. Starting temperature, maximum viscosity temperature and maximum viscosity decreased in amylogram analysis. In extensogram analysis, the dough's extensibility and resistance to extension of the dough decreased as the amount of konjac powder was increased. The ratio of resistance to extensibility (R/E) decreased with the an increase in the amount of konjac powder included in the dough. The tensile strength of the cooked noodles was increased in proportion to the additional amount of konjac powder used. The water-binding capacity was significantly increased by increasing amounts of the konjac powder. There was no difference in the weight and volume of noodles after cooking between control and konjac powder groups. Turbidity was significantly decreased in a concentration dependent manner. Chromaticity, in the case of raw noodle lightness (L), decreased significantly, while redness (a) and yellowness (b) significantly increased. Cooked noodles showed the same pattern of results, but overall the results were lower than wet noodles. The texture characteristics of hardness and chewiness significantly increased by increasing concentrations of the konjac powder. As the amount of powder added increases, the surface pore decreases by observing the surface of the noodle with a scanning electron microscope. In a sensory evaluation of the cooked noodles, no significant differences in gloss, taste, hardness, springiness or overall acceptability were observed between the control and konjac powder groups. This study indicates the that addition of 1.5% konjac powder to noodle dough may improve the functionality and preference of noodles.

저가형 센서가 장착된 휴대용 미세먼지 측정기기 기반의 대기오염 노출과 폐 기능 변화와의 상관성 연구

최희은 을지대학교 대학원 2022 국내석사

산업화와 경제 성장으로 에너지 사용량 증가에 따른 대기오염물질 배출량이 증가하고 있으며, 대기오염은 사망률 및 유병률 증가와 유의한 관련성이 있다는 다수의 연구가 보고되었다. 환경과 건강 간 상호 영향력은 지속적으로 증가하고 있고 관리 기반 강화의 중요성이 커지고 있음에 따라 대기오염노출과 환경성질환과의 건강영향평가는 개인 모니터링 방법을 사용한 객관적이고 신뢰도 높은 노출평가가 필요하다. 본 연구는 구로구에 거주하는 천식 증상 환자 20명을 대상으로 2019년 12월부터 2020년 2월까지 폐 기능 검사(PEFR) 자료와 초미세먼지 데이터 세 종류((1)휴대용 측정기기(PICO), (2)구로구 내에 설치된 실외 간이 미세먼지 측정기(KTR), (3)국가자동측정망(AK))를 병합하여 PEFR 측정 시간(오전 8시, 오후 8시) 기준 이전 72시간 동안 누적 노출량을 바탕으로 이분 상관분석을 시행하였다. 연구 결과, 미세먼지 농도에 따른 폐 기능 변화의 모든 그래프 방향이 우하향을 보이며 미세먼지가 증가함에 따라 폐 기능이 감소하였으며, P<0.05, P<0.01 수준에서 유의함을 보였다. 미세먼지에 따른 정확한 건강영향평가를 위해 노출 변수 중 세 가지(PICO-KTR-AK) 개인노출 평가 방법을 비교 분석한 결과, 전반적으로 AK보다 PICO 와 KTR과 폐 기능과의 상관성이 더 크게 나타났으며 72시간 최댓값은 KTR이, 35㎍/㎥ 이상건 수는 PICO가 그 외의 72시간 평균, 중앙값, 총 노출은 KTR과 PICO가 통계적으로 유의함을 가장 많이 보였다. 본 연구결과에 따르면 국가자동측정망보다 지역고정측정기 및 휴대용 측정기기를 활용하는 것이 정확하고 신뢰성 있는 건강영향평가가 가능할 것으로 사료된다. 실내 및 다양한 환경에서의 노출을 고려하였을 때, KTR은 실내 측정이 불가능한 한계가 있으나 PICO는 실내 및 실외 모두 측정이 가능하여 향후 연구에서 실내·외 측정을 고려할 때 휴대용 측정기기의 활용이 강력히 권장된다. 또한 쉽게 적용할 수 있는 휴대용 개인측정기기를 활용하여 산정된 개인별 위해 수준에 따른 단계별 개인 맞춤 행동 요령 및 증상을 실제 의료현장에서 소아천식 환자의 진료에 활용될 수 있으며, 개인 측정기기와 스마트기기를 활용하여 제공되는 정보와 행동 요령 등을 향후 개인 맞춤형 의료의 한 모델로 제시하여 다른 질환의 영향평가 및 대응 방안 개발에 적용 가능한 모델의 기초 자료로 활용될 수 있다.

대한민국 육군 궤도차량 승무원을 위한 인간공학적 재킷 패턴 개발

최희은 서울대학교 대학원 2020 국내박사

본 연구에서는 돌출 구조물이 많은 좁은 내부 환경에서 탄적재와 같은 고강도 임무를 진행하는 궤도차량 승무원들의 효율적이고 안전한 임무수행에 도움을 주고자 치수적합성과 동작적합성이 우수한 인간공학적 궤도차량 승무원 재킷을 개발하였다. 첫째, 현 궤도차량 승무원 재킷의 문제점과 패턴 개발에 대한 기초자료로 활용하고자 현 궤도차량 승무원 16인과 궤도차량 승무원 재킷 착용 경험이 있는 253인을 대상으로 실태조사를 실시하였다. 그 결과, 궤도차량 승무원 재킷은 임무 규정복임에도 불구하고 보온성이 떨어져 다른 의복을 레이어링하는 착의 습관이 있었으며 이로 인해 치수적합성과 동작적합성이 떨어졌다. 현 궤도차량 승무원 재킷의 치수적합성은 목둘레, 진동둘레, 밑단둘레와 칼라높이, 소매길이, 상의길이, 겨드랑뒤벽사이길이, 어깨너비 등 대부분 항목에서 작고 짧아 최외곽 의복으로서의 기능을 하지 못하는 것으로 조사되었다. 또한 동작적합성에 대해서는 소매와 관련되어 있는 어깨와 겨드랑 부위에서 불편을 많이 느꼈으며, 그 밖에 주머니의 크기 및 여밈 방식에 대한 변경 등 임무에 적합한 디자인 설계가 필요한 것으로 나타났다. 둘째, 개발 궤도차량 승무원 재킷의 패턴 요소를 추출하고자, 현 궤도차량 승무원 재킷, 규정복 대신 착용하는 군 방한복(방상외피, 기능성방한복), 비교복인 미군복을 포함한 총 4종에 대한 군 방한복에 대한 패턴 의 형태와 치수를 분석하고 현 궤도차량 승무원 15인을 대상으로 착용평가를 실시하였다. 치수적합성과 동작적합성이 우수한 군 방한복의 치수구간을 추출한 결과, 가슴둘레는 123.0~135.0 cm, 소매둘레는 50.0~55.3 cm, 소매길이는 어깨길이와 소매길이의 합인 78.0 cm, 상의 길이는 73.0~81.5 cm임을 도출할 수 있었다. 셋째, 궤도차량 승무원의 착의 습관에 따른 레이어링 여유분과 궤도차량 승무원의 주요 임무 동작에 따른 체표변화율을 분석하여 가슴둘레 적정 여유량 30.0 cm와 소매 둘레 적정 여유량 17.3 cm을 산출하였다. 형태결정요소인 소매달림 각도는 30°로 설정하고, 3차원 인체형상에 대한 2차원 평면 전개 소매 패턴을 분석 결과를 통해 나온 AH/3×0.72 공식을 활용하여 개발 재킷 패턴의 소매산을 14.3 cm로 설정하였다. 활동구역결정요소인 뒤품의 설정은 임무 시 체표 신장율과 레이어링 여유분을 고려한 23.8 cm를 적용하되, 동작적합성이 우수했던 기능성방한외피의 앞품, 옆품, 뒤품 비율인 34%, 30%, 36%에 따라 앞품과 옆품을 설정하였다. 어깨 관절을 최대 사용 동작인 탄 적재 동작 시의 소매의 겨드랑 부위의 체표길이를 분석한 결과, 9.5 cm의 겨드랑 동작 여유분이 도출되었다. 넷째, 궤도차량 승무원 재킷 패턴을 개발하기 위하여 분석한 여유분을 적용하여 재킷 원형과 내피 원형을 개발하였다. 밀착원형으로 인한 최소 여유분, 임무 동작으로 인한 동작 여유분, 규정복과 착의습관에 따른 레이어링 여유분, 소재 특성에 따른 공극량을 고려하여 재킷원형의 가슴둘레 130.0 cm, 소매둘레 50.0 cm로 설계하였다. 내피 원형의 가슴둘레는 레이어링 치수와 재킷과의 결합 방식을 고려하여 116.0 cm로 설정하고, 품의 비율과 길이는 재킷 원형에 준하여 설계하였다.이렇게 설계된 재킷 원형을 활용하여 최대 관절 임무 자세에 적합한 소매 패턴을 개발하고자, 소매안쪽길이 연장선과 몸판의 겨드랑점과 연결된 선이 몸판의 옆선과 165°를 이루도록 앞으로 기울인 뒤, 겨드랑 동작 여유분 9.5 cm을 적용하여 궤도차량 승무원 재킷을 개발하였다. 내피는 겨드랑 동작 여유분 7.5 cm을 적용하여 같은 방식으로 개발하였다. 다섯째, 개발 궤도차량 승무원 재킷의 적합성을 평가하기 위해 본 연구를 통해 개발된 동작 평가 프로세스에 따라 직접 궤도차량 내․외부에서 임무 동작을 진행 한 후, 치수적합성과 동작적합성 평가를 진행하였다. 그 결과, 치수적합성과 동작적합성 평가 항목에 대해 개발 궤도차량 승무원 재킷이 현 궤도차량 승무원 재킷보다 우수하다는 결과가 도출되었다. 그 밖에 착탈의 편의성, 주머니와 볼펜 홀더 등 디자인 요소에 대한 사용 편의성, 외관만족도에 대한 평가 항목에서 개발 궤도차량 승무원 재킷이 현 궤도차량 승무원 재킷보다 우수하다는 결과가 도출되었다. 이상과 같이 본 연구에서는 좁은 내부 환경에서도 어깨 최대 관절 임무 자세인 탄 적재 임무 동작을 원활히 수행할 수 있도록 치수적합성과 동작적합성이 우수한 기능적인 궤도차량 승무원 재킷 패턴을 개발하였다. 또한 궤도차량 승무원의 착의 습관과 임무 동작을 고려하여 적정 여유량이 반영된 재킷 원형을 제시하였고 어깨 관절 각도와 겨드랑 부위의 동작 여유분을 동시에 패턴 설계에 반영시키는 새로운 접근을 제안하였다. 이는 추후 기능성 의복 패턴 개발 시 기초자료로 활용될 것으로 기대된다. This study developed ergonomic jacket pattern for the Korean Army’s tracked vehicle crew with excellent dimensional and motion suitability to assist in the efficient and safe mission performance of the tracked vehicle crew members in high-strength missions such as ammunition management in narrow interior environments with many protruding structures. The results of study are as follows; First, a in-depth interviews and survey was conducted on 16 current tracked vehicle crew members and 253 people with experience in wearing tracked vehicle crew jackets to use as basic data on problems and pattern development of current tracked vehicle crew jackets. As a result, the tracked vehicle crew jacket, despite being a mission-mandated uniform, had a layering habit in other garments due to poor thermal insulation, resulting in poor dimensional and motion suitability. The dimensional suitability of the crew jacket of the current tracked vehicle was found to be small and short in most items such as neck circumference, armhole, base circumference and collar height, sleeve length, back interscye, shoulder width, etc. As for motion suitability, I also felt a lot of discomfort in the shoulder and armpit areas associated with the sleeves, and tracked vehicle crew also wanted a design that was suitable for the mission, including changes in the size of the pouch and the way it was applied. Second, in order to extract the pattern elements of the crew jacket of the development tracked vehicle, a total of four types of military winter clothing, including the current crew of the tracked vehicle, the military's winter clothing (cold weather jacket, functional winter clothes) , which are worn instead of the current uniform, were analyzed and the wearing evaluation was conducted for 15 crew members of the current tracked vehicle. Based on the extraction of the dimensional section of the military's winter clothing with excellent numerical and motion compatibility, the chest circumference was 123.0 to 135.0 cm, the sleeve circumference was 50.0 to 55.3 cm, the sleeve length was 78.0 cm, and the top length was 73.0 to 81.5 cm. Third, by analyzing the layering margin according to the habits of the crew of the tracked vehicle and the rate of change of the length of the body surface according to the maximum articulated motion of the tracked vehicle crew, the appropriate margin of 30.0 cm around the chest and 17.3 cm around the sleeve was calculated. The sleeve angle, the shape-setting element, was set at 30°, and the sleeve’s height of the development jacket pattern was set at 14.3 cm using the AH/3×0.72 formula produced by the analysis results of the two-dimensional planar deployment pattern for the three-dimensional dummy. 23.8 cm was applied to the back interscye fold, which is an activity zone determinant, considering the rate of extension of the length of the body surface and the margin of layering, but the front back interscye fold and the armscye depth parts were set according to the ratio of 34%, 30%, and 36%, of the functional winter clothes, which had excellent motion suitability. The analysis of the length of body surface on the armpit parts during the maximum use motion of the shoulder joint, resulted in an armpit movement margin of 9.5 cm. Fourth, in order to develop the tracked vehicle crew jacket pattern, the jacket prototype and the inner jacket prototype were developed by applying the analyzed margin. The jacket prototype is designed with 130.0 cm chest circumference and 50.0 cm upper arm circumference considering the minimum margin due to the garment, the amount of movement due to the mission operation, the amount of layering due to the regulation clothing and wearing habits, and the amount of gap according to the material characteristics. The chest circumference of the inner jacket prototype was set at 116.0 cm, taking into account the layering dimensions and the layering method with the jacket, and the ratio of width and length were designed in accordance with the jacket prototype. To develop a sleeve pattern suitable for maximum joint mission posture using this designed jacket prototype, a tracked vehicle crew jacket was developed by applying 9.5 cm of armpit movement margin after tilting forward so that the line connected to the extension of the sleeve and the armpit point of the body were 165° to the side of the torso. The inner jacket was developed in the same way by applying 7.5 cm of armpit movement margin. Fifth, to assess the suitability of the development tracked vehicle crew jacket, the operation was carried out in accordance with the mission motion assessment process developed through this study, and then the dimensional suitability and motion suitability assessment was carried out. As a result, the development track vehicle crew jacket was superior to the current track vehicle crew jacket for dimensional suitability and motion suitability. Other assessment items on ease of take-off, ease of use for pockets and ballpoint holders, and appearance satisfaction have resulted in the development tracked vehicle crew jacket being superior to the current tracked vehicle crew jacket. To conclude, this study developed an ergonomic tracked vehicle crew jacket pattern with excellent dimensional compatibility and motion suitability to perform the maximum shoulder joint mission posture, even in a narrow interior environment, taking into account the mission environment, mission behavior and wearing habits of specially-targeted tracked vehicle crew members. It is also expected to be used in the design of functional clothing patterns in the future by presenting a jacket prototype reflecting the proper margin considering the habits and mission behavior of the tracked vehicle crew, and proposing a new approach to simultaneously reflect the operating margin of the shoulder joint angle and the armpit area in the pattern design.