RISS 학술연구정보서비스

검색
다국어 입력

http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

예시)
  • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
  • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
닫기
    인기검색어 순위 펼치기

    RISS 인기검색어

      검색결과 좁혀 보기

      선택해제
      • 좁혀본 항목 보기순서

        • 원문유무
        • 원문제공처
          펼치기
        • 등재정보
        • 학술지명
        • 주제분류
        • 발행연도
          펼치기
        • 작성언어
        • 저자
          펼치기

      오늘 본 자료

      • 오늘 본 자료가 없습니다.
      더보기
      • 무료
      • 기관 내 무료
      • 유료
      • KCI등재후보

        3D 프린터용 점토의 조성에 관한 연구

        최응,강영탁,권다은,박예린,최경수 한국도자학회 2021 한국도자학연구 Vol.18 No.3

        As the patents related to 3D printers expired in 2009, demand for 3D printers has exploded along with their development. Accordingly for this, FDM-type 3D printers can now be easily purchased and operated by anyone who is interested. The LDM-type 3D printer that prints clay directly is a printer that does not use filament as a material, but puts moderately well-kneaded clay into a cylinder and outputs and stacks the clay. There is no significant difference from conventional filament 3D printers in that the drawing file made of stl (StereoLithography) file is converted into g_code through a slice program and the 3D printer moves according to this converted coordinate value to complete the output, but since clay is used as a material, there is a big difference between the driving method of moving clay from the cylinder to the nozzle through the tube and the slicing setting value of extruding clay. There is no company that develops and produces this clay 3D printer in Korea yet, but many interested craftsmen have already imported and used the clay 3D printer from abroad. However, due to insufficient research on clay, the main material, expensive printers cannot be used properly. Therefore, in this paper, the composition ratio of the two types of clay, which is the most used in Korea, was studied so that anyone could use it in a clay 3D printer. As a research method, we tried to find the most optimal clay composition ratio through an experiment in which liquids such as ethanol, sodium silicate, and glycerin are added in addition to the moisture that clay has already, and powders such as alumina and chamotte. In addition, we tried to clarify in detail what role each added material played in the composition of clay. In conclusion, the most ideal composition ratio of clay for a 3D printer is not too hard when filling the cylinder with clay, so it should minimize the generation of bubbles, it should move smoothly from the cylinder through the tube to the nozzle, and not too muddy or sticky when it is being extruded. In addition to the composition ratio of the clay, many factors such as the slicing setting value, the type and leveling of the printer bed, and the shape of the nozzle acted as variables. 2009년 3D프린터에 관련된 특허가 만료됨으로써 그 개발과 함께 수요가 폭발적으로 증가했으며 이 에 따라 FDM방식의 3D프린터는 이제 누구나 관심만 있다면 손쉽게 구매와 운용이 가능하게 되었다. 점토를 바로 출력하는 LDM방식의 3D프린터는 필라멘트를 소재로 사용하는 것이 아닌 적당히 잘 반죽 된 점토를 실린더에 넣어 이 점토를 출력, 적층하는 프린터이다. stl(StereoLithography)확장자로 만들어 진 도면파일은 슬라이스 프로그램을 통해 g_code로 변환되고 3D프린터는 이 변환된 좌표값대로 움직 이면서 출력물을 완성하게 된다는 점에서는 기존의 필라멘트 3D프린터와 큰 차이가 없으나 점토를 재 료로 하기 때문에 점토를 실린더에서 튜브를 통해 노즐로 이동시키는 구동방식과 점토를 압출시키는 슬라이싱 설정값에서는 큰 차이가 있다. 아직 국내에서는 이 점토용 3D프린터를 개발, 생산하는 업체 가 없지만 많은 관심있는 공예가들은 이미 해외에서 점토용 3D프린터를 수입하여 사용하고 있다. 하지 만 주재료인 점토에 대한 연구가 미흡하여 고가의 프린터를 제대로 활용하지 못하고 있는 실정이다. 이에 본 논문에서는 국내에서 가장 많이 사용되고 있는 두 종류의 점토를 누구나 점토용 3D프린터 에 활용할 수 있도록 그 조성비를 연구하고자 하였다. 연구방법으로는 기본적으로 점토가 가지고 있는 수분외에 에탄올과 규산소다 그리고 글리세린 등의 액체류를 첨가하는 방식과 알루미나와 샤모트 등의 분말류를 첨가하는 실험을 통해 가장 최적의 점토 조성비를 찾고자 했다. 또한 첨가한 각각의 재료가 점토의 조성에서 어떤 역할을 했는지 상세히 밝히고자 노력하였다. 결론적으로, 3D프린터에 가장 이상적인 점토의 조성비는, 실린더에 점토를 채울 때는 너무 단단하지않아 기포발생을 최소화해야 하고 실린더에서 튜브를 통과해 노즐까지는 부드럽게 이동해야 하며, 노즐 에서압출되어적층될때는너무질거나끈적이지않아야했다. 또한점토의조성비율외에도슬라이 싱 설정값, 프린터베드의 종류와 레벨링, 그리고 노즐의 생김새 등 많은 요인이 변수로 작용하였다.

      • KCI등재

        구(球)의 형태와 의미에 관한 연구

        최응 사단법인 한국조형디자인협회 2021 조형디자인연구 Vol.24 No.1

        The purpose of this study is to examine how artists in various fields expressed sphere, which are the core of all formative works, as artworks. Everything in nature is valid as a motive of art expression, but it is intended to understand the concept of the source of the form by revealing that the beginning of it originated in the form of a circle and the sphere. Since the scope of the study of sphere is very wide, this study limited the scope to analysis from a formative perspective. Among the circular shapes that make up a sphere, those that have the same context as this study were included in the scope of the study. As a research method, I examined the characteristics of circles, which are the elements that make up the sphere, and examined the symbolic meaning of the circle and sphere geometrically and religiously. In order to analyze the shape and meaning of the sphere, the shape of the sphere existing in natural objects and the shape of the sphere applied to objects were analyzed. As a result, it was proved that the most beautiful and perfect form since the birth of mankind was the sphere, and the symbolism of the sphere was revealed by giving various meanings to the sphere even in the religious viewpoints. From a formative point of view, it was confirmed that the meaning of the sphere shape was expressed as a religious symbol, the smallest form that is the essence and origin of existence, the expression of the order and circulation of nature, and the potential infinite possibilities that exist in the round sphere shape. It had a common characteristic that the shape of a sphere is the core of everything. 본 연구의 목적은 다양한 분야의 예술가들이 모든 조형의 핵심이라 할 수 있는 구를 어떻게 예술작품으로 표현했는지 살펴봄으로써 자연의 모든 것이 예술표현의 모티브로 유효하지만, 그 시작은 원과 구 형태에서 비롯되었다는 것을 밝히며 이를 통해 조형의 원천에 대한 개념을 파악하고자 하는 것이다. 구를 연구한 학문의 범위가 매우 넓어 본 연구에서는 조형적 관점에서의 분석으로 그 범위를 한정하며 구를 이루는 원형(圓形)의 형태 중에서도 본 연구와 그 맥락이 같은 것은 연구범위에 포함하였다. 연구방법으로는 먼저 구의 개념과 함께 구를 구성하는 요소인 원의 특징을 고찰하여 기하학적, 종교적으로 원과 구가 어떤 상징적인 의미를 가지고 있는지 살펴보았고 구의 형태와 의미 분석을 위해 자연물에 존재하는 구의 형태와 사물에 적용된 구의 형태를 분석해 보았다. 그 결과 인류가 탄생한 이후로 가장 아름답고 완벽한 형태가 바로 구라는 것이 입증되었고 종교적인 차원에서도 구에 대해 다양한 의미를 부여함으로써 구가 가진 상징성이 드러났다. 조형적 관점에서 본, 구의 형태가 갖는 의미는 종교적 상징, 존재의 본질과 근원인 가장 작은 형태, 자연의 질서와 순환의 표현 그리고 둥근 구 형태에 존재하는 잠재된 무한한 가능성으로 표현된 것을 확인할 수 있었고 이는 구의 형태가 모든 것의 핵심이라는 공통적인 특징을 가지고 있었다.

      • 도제 실내분수대 개발에 관한 연구

        최응 한국도자학회 2005 한국도자학연구 Vol.2 No.1

        물은 인간에게 심리적, 정서적으로도 안정감과 만족감을 주는 효과로 인해 다양한 공간계획의 요소로 사용되고 있다. 그 중 분수는 복잡하고 분주한 사회를 살아가는 현대인들에게 시각적, 청각적으로 아름다움을 줄뿐만 아니라 메말라가는 정서에 심리적으로 안정을 주는 역할도 한다. 본 연구에서는 도자기를 이용해 분수중에서도 주거공간 속에 도입되어 보다 밀접하게 생활에 다가가 현대인들에게 정신적, 육체적으로 휴식을 제공하고 안정감을 더해줄 수 있는 도제 실내분수를 개발하고자 한다. 작품의 제작 방법은 대량생산이 가능하고 복잡, 다양한 표현을 잘 나타낼 수 있는 석고틀을 이용한 이장 주입 성형(slip casting)방법을 택하였고, 소지의 선택은 가소성이 좋고 백색도가 뛰어난 슈퍼화이트(super white)소지를 이용하였다. 분수의 기능적인 면은 물론 도예 작품과 조화되어 아름다움을 더해줄 수 있는 도제 실내용 분수개발에 관한 연구를 통하여 실생활의 공간에 미적효과를 높여줄 수 있는 도자표현의 또 하나의 새로운 가능성을 본 논문을 통하여 제시하고자 한다. Water, one of the most essential and valuable natural factors, has been used as an element of various space design due to its effect that give people a feeling of peace and satisfaction. Especially, fountain can provide the modern people in complicated and dry lives with visual and aural beauty as well as psychological security. The purpose of this study is to develop ceramic indoor fountains with which modern people can have psychological and physical rest in their daily living. To realize the purpose, this study reviewed the theoretical background of fountain to plan works and developed fountains with geometrical form to distinguish from those works existing. As for the method for manufacturing works, slip casting method was chosen to produce in a great guantity and to show diverse expression. The superwhite material was used due to its good plasticity and color. The various process of enameling and heating was applied according to the characters of works. In conclusion, the study tried to show a new possibility in the ceramic expression field with developing geometrically formed indoor ceramic fountains which can combinate the beauty and the function.

      • 호텔기업의 CI에 관한 연구

        최응,Choi, Woong 한국관광식음료학회 1998 관광식음료경영연구 Vol.9 No.1

        Today the corporate environment is changing rapidly in a standpoint of politics, economics, society and technology environment. So corporates need a management strategy in another point of view. As a new menagement strategy it is introduced corporate culture. The corporate culture should be built with the core of CI, in order to be adapted to peripheral circumstances of the company. The purpose of this thesis is to contribute to manage the systematic management of corporate image by inquiring into corporate identity. Through the research of the deluxe hotels in seoul it is tried to find hotel CI-concept. As a result, the knowledge level of hotel managers is a little low and considered simply as the modification of basic elements and development of a visual idenification system. The emphasis must be on the coordination and integration to create a desired coroporate image and to communicate this image created for the target audience in a systematic and unified mannr.

      • KCI등재

        점토의 물리적 특성에 의한 조형 표현 연구

        최응한(Choi, Eung-han),로얄 세라믹스(Royal Ceramics) 한국조형디자인학회 2015 조형디자인연구 Vol.18 No.3

        현대의 조형예술세계는 사용되는 재료와 매체의 종류 그리고 표현방식에 이르기까지 그 한계를 찾을 수 없을 만큼 광범위해지고 있고 또 각 장르가 가지고 있는 고유한 특징들을 서로 공유하며 과거에는 마치 불문율처럼 여겨졌던 다른 분야와의 경계를 허물고 서로의 영역을 넘나들며 자유로운 표현과 개성을 중요시 하게 되어 과거와 같이 예술을 분류하는 것은 어려울 뿐만 아니라 무의미한 일이 되어버렸다. 이렇게 다변화하며 끝없이 확장되고 있는 현대의 조형예술 표현에 있어서 없어서는 안 될 중요한 재료 가운데 하나가 바로 점토이다. 점토는 인류가 사용하고 있는 가장 오래된 천연재료 중의 하나로서 그 특유의 물리적인 특성 즉, 뛰어난 가소성으로 원하는 형태를 만들기가 용이하고 건조시켜서 불에 구우면 물에도 녹지 않는, 돌처럼 단단해짐으로서 건축자재인 벽돌로 만들어지거나 음식을 담는 그릇 등으로 만들어져 사용되어 왔다. 또한 전 세계적으로 재료수급이 용이하고 원재료비가 싼 반면에 그 활용도나 결과물의 가치는 무한으로 높일 수 있는 재료이다. 따라서 다양하게 점토만의 독특한 장점들을 살려서 실용적인 목적으로 많이 활용되어 왔다. 그리고 지금은 표현양식의 다변화에 맞추어 자기만의 개성표현을 위해 공예만의 장르를 넘어서 회화나 설치미술 등과의 다양한 접목을 통한 시도로서 그 활용도는 점차 증가하는 추세이다. 하지만 값싼 원재료로 인한 쉬운 접근성은 오히려 재료에 대한 깊이 있는 탐구와 다각적인 실험을 바탕으로 하지 않고 제작에만 급급해서, 점토가 갖는 특유의 물리적인 특성들을 제대로 표현하지 못하고 있다는 부정적인 측면도 나타나고 있다. 따라서 본 논문에서는 점토에 대한 화학적, 물리적인 측면을 심도 있게 분석하여 점토가 갖는 물성을 보다 더 구체적으로 이해하고, 나아가서 점토만이 갖는 가치적인 특성을 극대화하여 이를 조형예술적인 측면에서 활용하고자 하였다. 그리고 흙에서 시작된 점토의 정의와 점토를 이루는 구성요소를 고찰하고 물리적인 특성에 따른 점토만이 가지고 있는 성질과 그것을 이용하여 오로지 점토에 의해서만 표현이 가능한 기법들을 연구하였으며, 점토의 사용이 단지 제작편리함의 수단으로서만이 아닌 그 물리적인 특성들이 곧 표현의 목적이 되는 조형작품들을 선정하여 분류하고 분석하였다. 그 결과 점토의 물리적 특수성은 수분 함유량에 따른 점토의 가소성에 의해서 달리 나타나며 큰 균열, 뒤틀림, 녹아내림, 갈라짐, 터짐, 소성에 의한 휨 등으로 분류할 수 있었고 그것은 오직 점토에 의해서만 표현이 가능한 특징임을 알 수 있었다. The world of contemporary formative arts is becoming wider and more extensive as it cannot find its limitations ranging over using materials, types of media and way of expression. Also, it has become meaningless as well as difficult to classify arts simply as in the past. As the unique features of each genre are shared, the boundaries of different fields are broken. This is considered like an unwritten law in the past and only free expression and individuality are important in circumstance where they invade the area of each other. In this manner, one of the most important and indispensable materials is clay in the representation of contemporary formative arts that are diversifying and extending to infinity. Clay is one of the oldest natural materials that have been used by mankind. Clay has unique physical characteristics;at first, it is easy to make desired shapes because it is soft and flexible; after firing in the kiln, the clay becomes hard like stone and never melts again in any liquid, so it can be used for construction stuff like brick and table ware to contain food. Further more, its utilization and outcomes are worth more than you can imagine compared to its ease of materials supply and demand and the accompanied cost. Because of these unique advantages that only clay has, it was utilized for lot of practical purposes rather than purpose of artistic expression, but in these days that unique expressive ability of oneself is becoming more important with the diversification of artistic expression style. The art work using clay is a trend that is increasing in its utilization of various fields such as painting and installation art beyond the boundary of ceramic crafts. However, there is a negative side. The low price of raw material and easy accessibility rather caused the result of only using, without experimentation and deep exploration about the material. It made a situation that does not properly express the unique physical characteristics of clay, because the users did not have prior study with clay. Therefore, this thesis has analyzed clay chemically and physically to understand better its characteristics. Further more these characteristics are important to utilize regarding formative arts above all value with maximizing the properties that only clay has. For this research, this thesis investigated firstly, the definition of clay that started in the soil and components that make up clay. Secondly, the techniques that can be expressed by only clay using the characteristics that only clay has by the physical properties. Thirdly, analyzed and classified the selected formative art works that its physical characteristics are just the purpose of representation, not using clay for convenient means of production. As a result, physical characteristics of clay is appeared by its plasticity that has some water. It is classified as a crack, warp, melt down, split, burst and collapse in the kiln. It could find the features that these are only represented by clay.

      • KCI등재

        중국 돈황 벽화 요소를 응용한 도자 표현 연구 - 비천(飛天) 이미지를 중심으로 -

        우즈이,최응 한국도자학회 2022 한국도자학연구 Vol.19 No.2

        중앙아시아와 중국을 잇는 실크로드의 요충지이며 다양한 모습을 지닌 오아시스 도시 돈황에 4세기 부터 900여 년 동안 약 600여 개의 동굴이 형성되었으며 거의 모든 동굴에 불교와 당시의 생활상을 반 영한벽화가그려져있다. 그수많은벽화를구성하고있는요소중에서도비천의이미지는가장독창 적이라할수있는데, 본연구는그비천의이미지를도자장식재료인고온의색채유약을이용하여 재탄생시키려는데 그 목적이 있다. 연구범위는 돈황의 벽화 중에서도 북량시기를 시작으로 점차 쇠퇴 하기 시작한 당나라 말까지의 비천 이미지로 한정했으며 연구방법은 문헌과 현장조사를 시작으로 비천 의 특징을 먼저 파악한 후 고온색채유약을 활용하여 점토판에 비천의 이미지를 연출하였다. 돈황의 생 성배경과 역사를 고찰하기 위해 돈황 벽화의 시기를 북량과 북위, 서위와 북주 그리고 수나라와 당나 라로 크게 나누었고 각 시기마다 벽화에 그려진 비천의 이미지를 자세와 위치 그리고 색채 등으로 나 눠 그 구조를 분석하였다. 또한 비천 이미지를 정신미, 조형미 그리고 색채미로 분류하여 시작품을 제 작하기 전에 먼저 비천 이미지에 담겨 있는 미적 요소를 파악하고자 하였고 도자로 표현하기 위한 가 능성을 알아보기 위해 심미성 파악, 색채의 응용 그리고 제작기법 스타일 분석을 선행하였다. 시작품 제작을 위해 회화 기술과 색채에 대한 기법이 모두 절정기에 이르렀던 당나라 시대의 비천 이미지를 표본으로 삼았다. 그 비천의 이미지를 벽화의 느낌이 나도록 제작한 점토판 위에, 색유약을 붓으로 바르는 방법을 통해 오래된 역사의 흔적이 자연스럽게 배어 나오는 벽화의 느낌으로 재현하고자 하였다. 금속산화물을 사용해 제작된 색유약은 가마내에서의 요변현상과 함께 돈황 벽화의 느낌을 충분히 전달 해주었다. 이상의 연구를 통해 비천의 이미지를 현대의 미적 감성과 예술적 분석으로 재해석, 재탄생 시키고자 하였고 고대의 신비롭고 아름다운 이미지를 도자 표현 기법의 소재로 삼아 현대 도예의 표현 영역을 확장하고자 하였다.

      • KCI등재

      연관 검색어 추천

      이 검색어로 많이 본 자료

      활용도 높은 자료

      해외이동버튼