자아존중감 향상을 위한 메이크업 테라피의 효용성 연구

최은숙 건국대학교 디자인대학원 2012 국내석사

경제성장과 문화적 발달로 인해 삶이 풍요로워지면서 사람들은 건강과 아름다움에 대한 욕구를 함께 가지고 있다. 현대의 미(美)개념도 더 다양화, 개성화 되어가고 있으며 건강을 포함한 신체의 내적·외적인 아름다움에 대한 기대가 강해지면서 외모가 자아존중감 향상을 위한 중요한 부분으로 인식되어지고 있다. 성인여성들은 메이크업을 통해 즐거움과 기쁨을 느끼고 심신의 안락감과 정서적 만족감을 가진다. 자신의 외모를 아름답게 변화시킴으로 자신의 만족은 물론 타인에게 좋은 인상을 준다. 이에 본 연구는 선행 논문과 일본의 사례연구를 고찰하였으며 이를 토대로 자아존중감에 대한 사회·심리적 기대효과에 대해서 알아보고 메이크업을 통해 변화된 외모의 만족감이 자아존중감에 미치는 기대효과에 대해 분석한다. 또한 메이크업을 통해 변화된 외모의 자신감이 대인관계에 미치는 심리적 기대효과에 대해 알아보고 자아존중감과 메이크업 테라피의 효용성의 상관관계에 대해 분석한다. 본 연구의 대상자는 서울, 경기지역에 거주하는 성인 여성인 30세부터 59세까지의 전업 주부 및 직장 여성으로 설문지를 이용한 통계조사로서 총 180부를 최종 자료로 선택한 후 SPSS/win program v.12.0을 이용하여 본 연구의 가설에 준하여 자료처리를 실시하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 자아존중감에 대한 사회·심리적 기대효과에서 성인여성은 타인에게 자신이 어떻게 보이는지를 의식하고 타인에게 좋은 인상을 주기 위해 고민하며 자기 자신을 존중하고 자신이 하는 일에 만족을 느끼며 스스로 가치 있는 사람이라고 생각한다. 둘째, 메이크업 후 변화된 외모가 자아존중감에 미치는 기대효과는 연령, 결혼여부, 학력, 직업에 관계없이 메이크업 후 자신감이 생기며 스스로 매력적으로 보인다고 느낀다. 셋째, 메이크업 후 변화된 외모의 자신감이 대인관계에 미치는 기대효과는 메이크업 후 타인이 호의적으로 대해주고 메이크업이 타인에 대한 예의라고 생각하며 연령의 증가에 따라 타인에게 보여 지는 이미지 때문에 메이크업을 한다. 넷째, 자아존중감과 메이크업 테라피 효용성의 상관관계는 메이크업 전보다 메이크업 후가 외모 만족감이 더 높으며 자아존중감과 대인관계에 미치는 기대효과에서 긍정적인 영향을 주므로 유의성이 확인되었다. 따라서 메이크업이 성인여성의 이미지 개선을 통해 심리적 안정감을 유발하고 일상생활 및 사회 활동에 있어서 대인관계의 개선 및 업무 능력 향상을 가져오며 정신건강에 많은 도움이 된다는 결론을 얻었다. 앞서 연구한 선행논문에서는 메이크업의 사회심리학적 접근법은 있었으나 메이크업 테라피에 대한 연구는 미비한 실정이었기에 본 연구를 통해서 메이크업 테라피에 대한 학문적 관심을 유도하고 나아가 메이크업 테라피가 실생활에서 여성들에게 가치가 있는 실용학문으로 확고히 자리매김 할 것이라 사료 된다.

장편영화 <무적 2인조> 제작 보고서

최은숙 한국영상대학교 마이스터대학원 2025 국내석사

초록 본 제작보고서는 장편영화 무적 2인조 의 제작 전 과정을 조망하며, 창작 참여자로서의 실천적 경험을 이론적 프레임에 근거하여 분석한 연구이다. 해당 작품은 정신질환자들의 탈출극을 중심 서사로 삼아 인간성 회복과 관계의 복원을 중심으로 전개되는 코미디-휴먼드라마 장르의 장편영화이다. 본 연구의 목적은 조연출, 배우, 프로듀서로서 복합적인 역할을 수행한 제작자의 시점에서 영화의 기획,각색,촬영, 후반작업 전반에 걸쳐 발생한 예술적, 윤리적, 기술적 쟁점들을 실증적으로 고찰하는데 있다. 이 보고서는 정신질환의 영상 재현에 대한 윤리적 관점, 탈시설 서사의 사회적 함의, 그리고 AI기술을 활용한 회상 장면의 미학적 실험 등을 주요 분석 대상으로 삼는다. 특히 AI기반 이미지, 음향 생성 기술의 활용은 저예산 독립영화의 현실적 제약 속에서 서사의 정서적 깊이를 보완하고, 창작과 기술의 융합 가능성을 제시하는 사례로 기능하였다. 또한 조연출과 배우 역할 간의 경계, 감정 몰입과 연출 조율의 긴장, 현장 운영자로서의 프로듀서 실무 경험 등은 영화제작 현장에서 창작자의 다층적 정체성을 구성하는 핵심 요인으로 분석되었다. 본 연구는 단순한 제작기록을 넘어서, 다중 참여자의 관점에서 바라본 창작 행위의 복합성과 영화 매체 내 윤리-미학-기술의 통합 가능성을 조명한다는 점에서 의의를 갖는다. 아울러 이는 동시대 영상 창작자들이 직면하는 실천적 문제들에 대한 학문적 성찰의 기반이 될 수 있으며, 향후 독립영화 및 실감형 콘텐츠 제작 연구에 실질적인 기여를 할 수 있기를 바란다. 주요어: 무적2인조, 제작보고서, 정신질환, 탈시설, 조연출, AI영상, AI음악, 창작참여, 프로듀서, 독립영화, 장편영화, 최미교, 더블 트러블, 제주도, 배우, 여배우, 임호 Abstract This production report analyzes the entire filmmaking process of the feature-length film Double Trouble , examining the author’s practical experiences as a creative participant through the lens of theoretical frameworks. The film, a comedy-human drama, centers on a narrative of escape by individuals diagnosed with mental illness, unfolding themes of human dignity and the restoration of interpersonal relationships. The purpose of this study is to empirically examine the artistic, ethical, and technical challenges encountered throughout the processes of planning, adaptation, shooting, and post-production, from the perspective of a creator who performed multiple roles as assistant director, actor, and producer. The report focuses on the ethical aspects of representing mental illness on screen, the social implications of deinstitutionalization narratives, and the aesthetic experimentation using AI-generated imagery and sound, particularly in memory reconstruction scenes. The integration of AI-based generative technologies not only addressed budgetary limitations inherent in independent filmmaking but also deepened the emotional resonance of the narrative and demonstrated the potential for a convergence between creative vision and technological innovation. Additionally, the shifting boundaries between directing and acting, the tension between emotional immersion and narrative control, and the author’s experiences managing field operations as a producer are analyzed as core elements in the construction of a multifaceted creative identity in the film production field. Beyond a simple production log, this study provides a critical reflection on the complexity of creative participation and highlights the convergence of ethics, aesthetics, and technology within the cinematic medium. It also offers a meaningful foundation for academic inquiry into the practical issues faced by contemporary media creators, while contributing to future research on independent filmmaking and immersive content production. Keywords: Double Trouble, production report, mental illness, deinstitutionalization, assistant directing, AI-generated video, AI-generated music, creative participation, independent film, feature-length film, Jeju-island, Producer, Actress, Actor, Choi Mikyo, Comic, Human-Drama, Im Ho

서울 북촌지역 한옥 개·보수 지원방식의 경제적 적절성 분석

최은숙 서울시립대학교 일반대학원 2011 국내석사

After first promoting a project for developing Bukchon in 2001 and enacting 'the Seoul Metropolitan Traditional House Support Ordinance' in 2002, Seoul Metropolitan Government is giving the tax credit and grant for remodeling and repairing Han Ok, implementing a project for improving street environment and providing a priority order of using public parking lots for people living in Han Ok to preserve and remodel Han Ok in Bukchon district. In December 2008, Seoul Metropolitan Government expanded a support policy for Han Ok in Bukchon to other areas. According to 'the Han-ok Declaration', Seoul Metropolitan Government raised the grant and loan to 60 million won and 40 million won respectively from 30 million won and 20 million won and added a policy to give grant a maximum of 10 million won for remodeling and repairing old roofs every five years. With these efforts, the situation in Bukchon has changed. That is, a public sentiment to recognize values of Han Ok and preserve them started being built and the number of investors who viewed Han Ok as investments, increased, as the demand and price of them increased. In spite of that recognition and economic values of Han Ok have highly changed, however, some people still have doubts about whether the same incentives or more ones than before should be continued. Therefore, this study has three objectives as follows; First, this study aims to correctly understand economic values of Han Ok in Bukchon and how they've been remodeled and repaired. Second, this study aims to analyze whether or not economic incentives to Han Ok in Bukchon are reasonable for preserving them. Third, this study aims to find out other rational support methods when the current economic incentives are not proper. For achieving these research objectives, the present condition of Han Ok in Bukchon was analyzed and then, sensitivity analysis was carried out by changing support methods based on benefit-cost analysis results of Han-ok owners. As the result, following results were extracted. Firstly, when analyzing the present condition of Han Ok in Bukchon, it was found that they were remodeled and repaired mainly by local residents in the early days, but they were remodeled and repaired mainly by Han-ok buyers in these latter days. To put it concretely, 50 percent of owners continued using Han Ok that they bought after remodeling and repairing them, and 32 precent of original owners or new owners sold them again after remodeling and repairing them. However, only 18 percent of original owners continued living in their Han Ok after remodeling and repairing them. These results imply that people who bought Han Ok are taking incentives with remodeling and repairing costs. It was also found that the prices of Han Ok in Bukchon area increased nearly two and a half times more from 2006 to 2009, based on real transaction price of real estate. It is a higher increase rate than the prices of houses which are not Han Ok in Bukchon that increased twice for the same period. Also, while the prices of houses which are not Han Ok decreased in 2009, but Han Ok' prices continuously increased and maintained a stable increase rate of price. In addition, it was identified that the increase rate of Han Ok remodeled and repaired doubled or quadrupled compared to those that weren't remodeled and repaired. This outstanding increase rate of remodeled and repaired Han Ok' prices can give an economic motive to Han-ok owners to invest in remodeling and repairing their Han Ok. Secondly, when analyzing benefits-cost of Han-ok owners, the current incentives seemed financially sufficient to preserve Han Ok remodeled and repaired. Generally, in the induced district of Han-ok building, remodeling and repairing Han Ok has more feasibility than newly building a multi-family housing after tearing down them, even though there was no economic incentives to remodel and repair them. Besides, it was found from some cases that after demolishing Han Ok, newly building a multi-family housing had no Feasibility. On the other hand, in the recommended district of Han-ok building, appropriate levels of public supports are required to make owners financially feel attracted to remodeling and repairing Han Ok to preserve. That is, when newly constructing a multi-family housing after demolishing Han Ok, NPV and IRR values were bigger than when remodeling and reparing Han Ok if there was no incentives for remodeling and repairing them. And when there were reasonable supports for remodeling and repairing them, NPV and IRR values were bigger as well than when newly constructing a multi-family housing after removing them. Thirdly, when carrying out sensitivity analysis by changing support methods, NPV values were similar when grant and low-interest mortgage were provided together and when the whole amount of construction costs was provided as a low-interest mortgage. NPV value didn't change a lot, even though the total amount of construction costs was replaced with a low-interest mortgage when supporting a maximum of 10 million won every five years. From analysis results, it was considered that more than 90 percent of the remodeling and repairing costs should be supported as a low-interest mortgage and the total amount of them should be supported as a low-interest mortgage too every five years. So that Han Ok can maintain their values at the same level as those when incentives are provided. Research findings imply that we need to provide the total amount of construction costs for remodeling and repairing Han Ok as a low-interest mortgage rather than providing grant and low-interest mortgage together. Although, governments have to spend more costs in the early days when providing the whole amount of construction costs as a low-interest mortgage than when providing grant and low-interest mortgage together, it is possible to create the same effect with less budget, because they are able to reinvest in other areas with loans collected. In conclusion, this study has significance by recognizing Han Ok that collectively exist as historical buildings to be preserved and individual assets at the same time, and considering historical preservation of them from an economical perspective, although it only focuses on economic incentives and traded Han Ok for residental use. Furthermore, this study will provide useful data for preserving other Han-ok villages in the future by concretely analyzing Han Ok in Bukchon district where represents historical preservation cases. 서울시는 본격적으로 북촌지역의 한옥을 보존하고 가꾸기 위해 2001년 북촌가꾸기 사업 시행과 함께 2002년 「서울특별시 한옥지원조례」를 제정하고 다양한 지원을 하고 있다. 2008년 12월에는 서울시 ‘한옥선언’을 통해 지원을 더욱 넓은 지역에 적용하였으며, 지원금도 상향 조정하였다. 이와 같은 노력으로 북촌 가꾸기 사업 이후 북촌지역의 상황은 많이 달라졌다. 한옥의 가치를 인식하고, 보존하자는 여론이 조성되기 시작하였고, 한옥 가격이 상승함에 따라 투자자들 또한 많아졌다. 이렇게 한옥에 대한 인식과 경제적 가치가 바뀌었음에도 불구하고 한옥 보존을 위해 전과 같은, 혹은 전보다 더 많은 지원이 반드시 계속되어야 하는지에 의문을 가지고 본 연구를 시작하였다. 따라서 본 연구의 목적은 세가지로 요약할 수 있다. 첫째, 현재 북촌지역 한옥의 경제적 가치와, 개·보수실태를 정확하게 파악하는 것이다. 둘째, 현재 북촌지역의 한옥에 제공하는 경제적지원이 한옥을 보존하기에 적절한지 분석하는 것이다. 셋째, 현재 제공하는 경제적지원이 적절하지 않다면, 경제적으로 합리적인 지원방식을 찾는 것이다. 연구는 현황을 분석한 다음 한옥 소유주의 입장에서 비용편익분석을 하고, 이를 바탕으로 지원 방법에 변화를 주어 민감도 분석을 시행하였다. 연구의 결과는 다음의 세가지로 요약할 수 있다. 첫째, 현황분석결과 북촌지역의 한옥 개·보수공사는 초기에는 지역에 계속 거주하는 사람들에 의해서, 그리고 근래에는 한옥을 매수한 사람들에 의해서 개·보수하는 경향을 발견하였다. 또한, 분석결과 북촌지역 한옥 가격은 부동산실거래가 기준으로 2006년과 2009년 사이 약 2.5배가량 증가하였다. 이는 북촌지역의 비한옥이 2배가량 증가한 것에 비해 높은 상승률이며, 안정적인 가격상승률을 유지하는 양상을 보였다. 뿐만 아니라, 개·보수를 한 한옥이 개·보수 하지 않은 한옥에 비해 최소 약 2배에서 4배의 가격상승이 나타남을 확인하였다. 이러한 개·보수 한옥의 월등한 가격상승률은 한옥 소유주로 하여금 한옥 개·보수 공사에 투자할 경제적 동인이 될 수 있다고 할 수 있다. 둘째, 한옥 소유주의 입장에서 비용편익분석을 한 결과 현재와 같은 지원 하에서 한옥을 개·보수하여 보존하는 것은 충분히 사업성이 있는 것으로 분석되었다. 한옥건축유도구역의 경우 모든 사례에서 공공지원 없이도 한옥을 개·보수하는 것이 한옥을 철거 후 다가구주택을 신축하는 것보다 더욱 높은 사업성을 가지는 것으로 나타났다. 게다가, 일부 사례에서는 한옥을 철거 후 다가구주택을 신축하는 것은 사업성이 없는 것으로 분석되었다. 한옥건축권장구역의 경우 적절한 수준의 공공지원이 있어야만 한옥을 개·보수하여 보존할 수 있는 사업성을 가지는 것으로 나타났다. 한옥을 철거 후 다가구주택을 신축하는 것은 공공지원이 전혀 없을 경우보다 모든 사례에서 NPV와 IRR값이 더 컸으며, 현행과 같은 공공지원이 있는 경우에는 한옥을 개·보수하는 경우가 NPV와 IRR값이 더 커 한옥을 개·보수하는 것이 더 높은 사업성을 갖기 위해서는 적정한 수준의 공공지원이 필요함을 알 수 있다. 셋째, 지원 방법을 달리하여 민감도분석을 한 결과 보조금과 저리융자를 함께 제공하는 경우와 공사비 전액을 저리융자로만 지원하는 경우 NPV값이 크게 차이나지 않았다. 한 이유는 NPV값이 할인율을 고려한 값이라는 특성 때문이다. 또 다른 이유는 보조금의 경우 공사가 완료된 다음에 지급하기 때문에, 소유주가 개·보수공사를 시작하기 위해서는 공사비 전체에서 저리융자로 지원되는 부분을 제외한 만큼의 공사비가 필요하여 초기의 부담이 크기 때문이다. 이와 같은 이유로 5년마다 최대 1천만원까지 보조하는 것을 공사비 전액을 저리융자 지원으로 대체하여도 NPV값은 크게 변하지 않았다. 따라서 한옥을 개·보수 하는 것이 현행 공공지원이 있을 때와 같은 사업성을 가지려면 개·보수비용의 90%이상을 저리융자로 지원함과 동시에 5년마다 개·보수비용 전액을 저리융자로 지원해야한다는 결과를 얻을 수 있었다. 연구 결과 현재 지원하는 것과 같이 보조금과 저리융자를 함께 지원하는 것보다 공사비 전액을 저리융자로 지원하는 방안을 검토해볼 필요가 있다는 시사점을 얻을 수 있었다. 이는 지원을 하는 시정부의 입장에서도 보조금과 저리융자를 함께 지원하는 것보다 공사비 전액을 저리융자로 지원하는 것이 더 적은 예산으로 같은 효용을 낼 수 있는 방법이라 할 수 있다. 초기의 비용은 더 많이 필요하지만 융자금이 회수되면서부터는 회수된 융자금으로 다른 지역에 재투자 할 수 있기 때문이다. 이 연구는 집단으로 존재하는 한옥을 보존해야 할 역사적인 건물임과 동시에 개인의 자산임을 인식하여 역사보존을 경제적 측면에서 바라봤다는 데에서 의의를 갖는다. 또한, 면적인 역사보존의 대표사례라고 할 수 있는 북촌지역의 한옥을 분석함으로써 앞으로 진행될 다른 한옥마을의 보존에 참고가 될 수 있다는 데에 의의가 있다. 하지만 경제적인 지원과, 매매된 주거용도의 한옥만을 대상으로 했다는 데에서 한계가 있어 앞으로 한옥에 대한 간접적인 지원과 주거용도가 아닌 한옥을 대상으로 한 연구가 필요할 것이다.

意境을 통한 假像空間 표현연구 : 본인 작품을 중심으로

최은숙 홍익대학교 대학원 2013 국내석사

This thesis, in researcher’s formation of work, took note of the space of market seen through “Intentional Scenery(意境,)”, one of the concepts of traditional Chinese aesthetics and analyzed the work produced through converting this into a virtual image space. Intentional Scenery(意境,)’ that has a feature of ‘Intentional Scenery(意境,)’ where objects are felt by heart and the form of objects and the feeling of subjects are harmonized is a core aesthetical category that revels , by inducing the painter’s imagination and creativity, his thoughts and feelings in his works. This ‘Intentional Scenery(意境,)’ that the researcher intends to apply to the landscape of the market is related to subconscious formed based on memory and experience. In the rapidly changing modern society the universal humanbeing reveals the invisible inner world hidden in his inside and connects the individual with his subconscious and share with them and artists through their creative activity get to perceive the inner world of his self. This can be called the act for positive life that discovers the existence of the subconscious that they are not able to perceive themselves and gains healing and recovery. Therefore to the researcher existing as a member of the modern society the reality is the place where social conflicts and contradictions are prevalent and communication is absent and the inner anxiety of the researcher in this space of reality can be sublimed and expressed through their works. This thesis is a study on formative elements of market that is expressed in virtual space converted in the process of producing the work and the symbolization that the person in the landscape that becomes the subject matter of the expression of the inside has. This is because through the combination of formative elements and the subject matters it tries to expose the self hidden in the inside of the researcher and intends to express it as ‘Intentional Scenery(意境,) of the researcher who is eligible to live in his own age. The core of this study is the analysis on the motivation to produce the works and its process where the researcher’s trauma or suppressed psychological memories formed in his life meet with the symbolic objects and respond creating new images in the space that transcends time and space. To the researcher the frustration and painful memories felt in the relationship with other humanbeings were linked as a missing for affection. According to the definition of Korean dictionary affection is expressed as ‘action of mind felt and arisen’ or ‘emotional aspects among the elements comprising mind’. This is the action which arises in the process of relation of humans with their objects. In the long run the suppressed memories of the researcher formed in his life are connected into the person in the landscape that replace the subject of the daily life in the work creating new images and expressed it in the virtual space. It is a revelation as a work of art where the aspiration for affection is converted to internalized desire. Analyzing the images created in this way it can be perceived that this started from a thought that arose on the psychological basis formed through the inborn temperament of the researcher, the subject of creation and through external stimulus of the environment. In analyzing the researcher’s thought and his psychological factors, and added to that, the work revealed as a result, it took note of the connecting point of oriental concept of Jang-ja’s ‘floating play’ and ‘objectification’ with the western world’s theory of Freud and Lacan’s theory of collective subconscious which are the basis of the western philosophy. Through this it was understood that the structure of the subconscious pursues the inner peace of the humans and also how the internalized psychology of the researcher unfolds. The image of ‘field of manners and customs’ produced by the researcher consists of casually shared space and is exposed and expressed as an uncanny space called ‘market’ where the person in the landscape meets people and feels at home transcending time and space. This space becomes a psychological representation of transcendental and idealized space where the person freely plays so that it can be called ‘the space of play’ and experiences the whole world of the objects and forgets the trauma and gains the unformed image of affection. The formative characteristics of the work are the interpretation of ‘Intentional Scenery(意境,)’ in the virtually converted space, the borrowing of the person’s image in the landscape, color composition and the analysis of expressive techniques, and the virtual ‘Intentional Scenery(意境,)’ space expanded through the interpretation of composition method of time and space and it was made to be interpreted and expanded according to the subjective person in appreciation. In conclusion the expression of ‘Intentional Scenery(意境,)’ in the virtual reality of the researcher’s work is a psychological play and the pursuit of freedom and ideal appeared as reflex action of suppression and lack formed through experiences of reality. 본 논문은 연구자의 작품형성에 있어 중국 전통미학의 개념 중 하나인‘의경(意境)’을 통해 바라 본 시장이라는 공간에 주목하고 이를 假像의 이미지공간으로 전환하여 제작한 작품을 분석한 것이다. 物象을 마음으로 느끼고 객체의 형상과 주체의 느낌이 서로 화합하는‘情景交融’의 특질을 가지고 있는 意境은 작가의 상상력과 창의성을 유발해 작품 속에서 자신의 사상과 감정을 드러내게 하는 핵심적인 미학적 범주이다. 연구자가 시장풍경에 적용시키고자 하는 意境은 기억과 경험을 바탕으로 형성된 무의식과 관련이 있다. 급변하는 현대사회에서도 보편적인 인간은 내면의 잠재되고 보이지 않는 세계를 드러내며 개인과 무의식의 세계를 연결시키고 교감하게 되고, 예술가는 예술창작 활동을 통해 자아의 내면세계를 인식하게 된다. 이는 자신이 인식하지 못한 무의식의 존재를 발견하고 치유와 회복을 얻는 긍정적인 삶의 위한 행위라 할 수 있다. 따라서 현대 사회의 구성원으로 존재하는 연구자에게 있어 현실은 사회적인 모순과 소외 그리고 소통이 부재하는 곳이며, 이러한 현실공간에서의 연구자의 내적 불안은 작품을 통해 승화되어 표현되는 것이다. 본고는 연구자의 작품제작 과정에서 전환된 가상공간(假象空間)속에 표현되는 시장이라는 조형요소와 내면표현의 소재가 되는 풍속화 속 인물이 갖는 상징성에 대해 고찰이다. 이는 조형 요소와 소재의 조합을 통하여 연구자의 내면에 잠재되어 있던 자아를 표출하고 시대에 맞는 연구자만의 의경(意境)으로 나타내고자 한 것이기 때문이다. 연구의 핵심은 삶속에서 형성된 연구자의 트라우마나 억눌린 심리적 기억들이 상징적 대상을 만나 반응하면서 時空이 초월된 공간 안에서 새로운 이미지로 생성되어지고 창조되어지는 작품 제작 동기와 과정에 대한 분석이다. 연구자에게는 인간관계 속에서 느꼈던 절망적 경험과 소외되고 상처 받은 기억들이 情에 대한 그리움으로 이어졌다. 우리말 사전적 정의에 따르면 ‘情’은『느끼어 일어나는 마음의 작용』,『마음을 이룬 요소 중 감정적인 면』으로 표기하고 있다. 이는 인간과 대상의 관계 속에서 일어나는 마음의 작용인 것이다. 결국 일상의 삶속에서 형성되어졌던 연구자의 억압된 기억들은 작품 속에서 일상의 주체를 대신하는 풍속화 인물로 이입이 되어 가상공간 안에서 새로운 이미지를 생성하며 표현되게 된다. 현실 공간에서 결핍되어진 情에 대한 갈망이 내재된 욕망으로 전환되어 작품으로 드러나게 된 것이다. 이렇게 생성된 形象的 이미지들을 분석해 보면 창조적 주체인 연구자의 선천적 기질과 환경에 의한 외적 자극 등으로 형성된 심리적 바탕위에 생겨나는 생각(意)에서 출발하고 있음을 인식하게 된다. 이러한 연구자의 생각과 심리적 요인, 나아가 작품으로 드러난 결과물을 분석함에 있어 동양적 관점으로 장자의 소요유(逍遙遊), 물화(物化) 개념과 서양철학의 근간을 이루는 프로이드와 라캉의 무의식 이론의 연결점에 주목하였다. 이를 통해 무의식의 구조가 인간의 내적 평안을 추구한다는 공통점과 연구자의 내재된 심리를 파악할 수 있었다. 연구자의 작품‘풍속의 장’이라는 이미지는 일상적으로 공감할 수 있는 공간으로 이루어져 있으며 누구나 친숙하게 情感을 느낄 수 있는 시장이라는 현실 공간 속에 풍속화 속의 인물이 時ㆍ空間을 초월해 만나는 언캐니한 공간으로 드러나고 표현된다. 이러한 공간은 대상자가 자유롭게 노닐 수 있는 유희의 공간, 물화일체를 경험하며, 트라우마의 기억을 잊을 수 있고 情이라는 無形의 이미지를 얻을 수 있는 초월적이고 이상화된 심리적 대리공간이 되고 있는 것이다. 작품의 조형적 특징으로는 가상으로 전환된 공간에서 意境의 해석, 풍속화속 인물이미지의 차용, 색채구성과 표현기법의 분석, 時ㆍ空間의 구성방식의 해석을 통한 확장된 假像의 의경(意境)공간으로 나타나며, 감상자의 주관에 따라 해석되어지고 확장되어지도록 하였다. 결과적으로 연구자 작품의 가상현실(假像現實) 속 의경(意境)표현은 현실 경험을 통해 생성된 억압과 결핍의 반작용으로 나타나게 된 자유와 이상에 대한 희구이자 심리적 유희인 것이다.

고등학교 일본어 교과서와 대학수학능력시험 문항 비교분석

최은숙 부산대학교 2013 국내석사

本論文は第2外国語教育の正常化を図}るため、実施{している大学修学能\力試験問題と教 科書の内容との連関性を探り、その分析結果を通じて大学修学能\力試験の問題点を指摘 し、大学修学能\力試験と教授学習方法について提言するものである。 分析方法は7次教育過程を基にして作られた12種類の教科書中、現在高校で実際によく使われているミレエン教科書の「日本語Ⅰ․日本語Ⅱ教科書」と7次教育過程を試験範囲にする「大学修学能\力試験(2005学年度∼2013学年度)」の問題を分析した。その分 析結果は次のものである。 日本語Ⅰ教科書の範囲内で出題したのが大部分だった。しかし、教科書範囲外の文字、語彙、文法、意思疎通機能\文、文化が30問の中、最低二つから最大八つもあった。特に、語彙の領域では教科書で扱われている意味以外の二次的な意味を問う問題や慣用表\現も出題された。文化の領域では日常生活文化と関連がある用語が大部分だったが、教科書範囲外の内容である日本の言語行動文化も出題された。さらに大学修学能\力試験の範囲である7次教育課程‘基本語彙’、‘意思疎通機能\例示文’で扱われていない語彙や文法、意思疎通機能\文も出題された。また、教科書で扱われている内容に比べ、大学修学能\力試験は話し言葉が次第に増えていた。 そして大学修学能\力試験の形式は一問一答の形式のみならず、一問多答の形式である「空欄に入る答えを全部選ぶ問題」形式が出題された。特に意思疎通機能\の領域では文法と、語彙と状況を考慮しながら答えを選ばなければならないため、難易度の高い問題が出題されている。 以上のように、教科書と7次教育課程の範囲を外れていたり、難易度が高い問題が出題され、信頼度と妥当性を欠いて学習者に日本語教育の内容に対して不信感を与えていたと言える。 そのため、大学修学能\力試験第2外国語領域の出題範囲と方向で明示したように、日本語教科書と教育課程の範囲内で問題を出題できるよう、検討委員が教科書と教育課程を細密に分析すべきだ。そして、外国語教育の現場でも教育目標を達成できるよう教育課程を把握した後、教授学習方法を模索し、授業に導入するなどの努力が必要だと思われる。

초등학교 진로교육 프로그램의 효과 연구

최은숙 중앙대학교 교육대학원 2013 국내석사

본 연구는 초등학생을 위해 개발된 다양한 진로교육 프로그램을 활용한 진로교육이 초등학생의 진로인식 및 진로 성숙도, 진로자기효능감, 성취동기 향상에 어떠한 영향을 알아보는데 그 목적이 있다. 이를 위해 최근 5년 간(2008년~2012년) 초등학교 진로교육 프로그램 관련 연구들을 조사하여 프로그램의 주제가 ‘교과통합, 활동중심, 집단상담, 다중지능 프로그램’인 논문을 대상으로 문헌 연구를 하였다. 연구 대상 논문들은 Cohen이 제시한 해석 기준에 따라 효과크기를 산출하여 각 프로그램별 효과크기를 비교하였다. 본 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 초등학교에서 실시하는 교과통합 진로교육프로그램, 활동중심 진로교육 프로그램, 진단상담 진로교육 프로그램, 다중지능 진로교육 프로그램은 초등학생의 진로인식 향상에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 초등학교 진로교육 프로그램과 초등학생 진로성숙도와의 상관관계를 살펴본 결과 초등학생의 진로성숙도 향상에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 진로교육 프로그램을 통하여 자아를 이해하고, 직업 선택에 있어서 가져야 할 태도와 일과 직업 세계에 대한 폭넓은 이해를 가지게 됨으로써 자신의 진로를 보다 합리적으로 준비하고 계획할 수 있게 됨을 보여주었다. 셋째, 초등학교 진로교육 프로그램과 진로자기효능감과의 상관관계에서 진로교육 프로그램은 초등학교 학생들에게 진로자기효능감 향상에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 진로자기효능감을 높이기 위한 프로그램 중에서 집단상담 진로교육 프로그램의 평균효과크기가 높았다. 넷째, 초등학교 진로교육 프로그램과 초등학생의 성취동기와의 상관관계를 살펴본 결과 진로교육 프로그램은 초등학생의 성취동기 향상에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과를 종합해 볼 때 진로교육 프로그램은 초등학생의 진로인식, 진로성숙도, 진로자기효능감, 성취동기 향상에 긍정적인 영향을 미친다고 볼 수 있다. 따라서 초등학교는 학교 교육과정 안에서 학생들의 인지발달과 신체발달 단계에 맞게 다양한 교7수 방법으로 적용하여 체계적이고 지속적인 진로교육이 필요하다. The objective of this study is to examine the efficacy of the career education program which uses the developed various career education opportunities for elementary school students in improving career awareness, career maturity, career self-efficacy, and motivation. To investigate the objectives of this study, for the past five years (from 2008 to 2012), we have been looking into the related research theses of the career education program for elementary school and then we have been studying closely about the themes related to ‘Curriculum integration, Activity-based, Group counseling, Multiple intelligences program’. These research theses compared the effect size of each program with Cohen’s standard in accordance with the present interpretation by calculating the effect size of each program. The results of this study are as follows. First, with curriculum integration and career education programs, activities centered career education programs, the diagnostic consultation of the career education programs and the multiple intelligence of the career education program on elementary school students, it showed positive effects for the elementary school children to improve awareness of their future careers. Second, by the result of looking into the relationship between the career education program and elementary school students’ career maturity, it showed that it aims to improve the career maturity of elementary school children. Through this career education program, children could understand themselves. When choosing their careers, with a broad understanding of the world of the working industry, it showed that they became more rational as it allowed them to prepare and plan. Third, in the relationship between the career education program and the career self-efficacy, the career education program showed the positive effect on improving the career self-efficacy for elementary school students. Among the programs which increase the career self-efficacy, the group counseling program for career education program has high average effect size. Fourth, by examining the relationship between the career education program and the achievement motivation for elementary school children, we found out that the career education program influences children to improve their achievement motivation. Considering these results, we can see that the career education program influences elementary school student to improve career awareness, career maturity, career self- efficacy, achievement motivation. Thus, in the elementary school curriculum, we need to have a systematic and consistent career education program by applying different teaching methods which meet the students’cognitive development and physical development stages.

'심미의상(審美意象)'을 통한 가상공간 표현 연구 : 연구자의 작품을 중심으로

최은숙 홍익대학교 대학원 2018 국내박사

Focusing on my own works, this paper analyzes the formative language that embodies scenes representing the market transformed into a virtual space through ‘the aesthetic impression (審美意象)', which is one of the important categories of Chinese traditional aesthetics. The‘aesthetic impression’is a category of Chinese traditional aesthetics and is linked to ‘Yìjìng (意境)’. ‘Yìjjng (意境)' has the characteristic of ‘Fusion of feeling and scene (情景交融)' in which the material is felt with the mind so that the shape of the object and the idea of the subject are harmonized with each other. This is a key aesthetic category inducing the imagination and creativity of the artist through the process of object recognition so that the artist can expose his or her ideas and emotions in his or her works. The ‘Yìjjng (意境)' introduced in my works represents the boundaries of space and time extended from physical category to mental / aesthetic category and transforms the universal space of the market into a virtual space. This virtual space is a field to solve the oppressed deficiency in the unconscious, as well as a space of amusement. This space is a space of creation where ‘memory' and ‘experience' exist in time and space, and it is a space where you can evade from an artificial space and meet your inner space. Therefore, the symbolic time and space projected in the ‘aesthetic impression (審美意象)' is something intended. The space that is set up is embodied by adding characters taken from a genre painting who intervened through the subjective interpretation of the artist and elements that symbolize nature, to the reality that is the market where the life and values of modern people exist. The characters that appear in this space also function as an intermediary between me and the world. This paper also extends and switches the concept of ‘aesthetic impression (審美意象)', which belongs to the category of art psychology, through the theoretical concept of ‘Carefree Wandering (逍遙遊, Xiāoyáo yóu)', a reasoning system of condensed philosophy of Laozi and Zhuangzi (老壯思想) and investigates the possibility of aesthetic world called ‘virtual space' in which time and space boundaries are harmonized. I considered that through this process the aesthetic boundaries of art can be achieved, and thus recognized the ‘Carefree Wandering (逍遙遊)' as a concept expressing the aesthetic consciousness. In art works, ‘the space of wandering (遊)' is an ideal space where the artistic spirit and imagery can play. What this boundary means in this space is the artistic scene of implication and imagination, expressed as an ideal boundary through the real scenery, or aiming at a kind of divine boundary, as mentioned by SīKōngtú (司空圖) in the ‘image outside of the image (象外之象)' and ‘scenery outside the scenery (境外之境)'. To Zhuangzi (莊子), ‘wandering (遊)' symbolizes spiritual liberation, and at the same time, it is an aesthetic boundary in accordance with the spirit of the art, which implies the possibility of creating art such as fantasy and imagination. In this paper, I have discussed the material desires pursued by human beings and the absolute freedom of feeling that can feel 'emotion (情)'. For this purpose, I analyzed the concept of reification that harmonizes the nature of the self as aesthetic consciousness that emerge from the experience of life and the nature of the object. In order to examine the essence of nature and to contemplate ‘the market scenes transformed into a virtual space' which is defined as a space for resolving alienated and disconnected desires, I have assigned and analyzed Zhuangzi's concepts of ‘Carefree Wandering (逍遙遊)’ and ‘reification'. Finally for me, the market is a space of conscience where I can read the hearts of people through the motives of warmth and affection[情]. It is also a space where ‘aesthetic impression (審美意象)' that occurs in the mind fuses with the material and spatial visual system, and forms the ‘fusion of feeling and scene (情景交融)'. The spatial perception that I have in the context of virtual space expression through interpretation of ‘aesthetic impression (審美意象)' can be explained by several characteristics according to the time of formation. First, the virtual space in the formative period has the meaning of ‘aesthetic impression (審美意象)' space in which the inner psychological aspect is projected as content. The theme of this period is ‘emotion (情)' and ‘alienation' which are generated by projection of subjective psychology into space. The theme of this period of work is 'emotion' and ‘alienation' which arise from projecting subjective psychology into space. The middle period is based on Zhuangzi's philosophy of Dao (道), reflecting the virtual space of amusement (2010-2014) and the psychology of stroll in freedom and transcendent will toward the ideal world (2015-2017). In this period it is possible to carry out a detailed analysis, and the contents and form have been deepened compared with the previous work tendency. And it has continued until recently. The formative expression form of virtual space was analyzed in three stages. The formative features of the art form analyzed through the aesthetic category of ‘aesthetic impression (審美意象)' are the expansion of space through superposition, the expression of space and time through color and blank space, and the expression of images of characters and natural objects borrowed from genre painting. First, as a result of the analysis on the overlapped layer, the space expansion through the overlapped structure is my work, <Spring day> which was a first attempt in 2013. Second, color and blank space are reinterpreted as aesthetic impression (審美意象) which is a mixture of subjectivity and objective as time and space through color and space. Third, in the expression of the image through the intervention of characters in the genre painting and elements symbolizing nature, my own pluralized psychological state was symbolized by borrowed figures and natural elements. Currently, in my works I am focusing on revealing the aesthetic impression (審美意象) through the form of superposition of the drawings drawn through the overlapping technique of Korean paper and maximizing the structural overlapping that mixes images that transcend time and space. This overlapping screen has a complex meaning of ‘past and present', ‘a combination of nature' and ‘idealized space that transcends time and space', thus forming an important formal feature of my work. I tried to incorporate a changing psychological process through these factors. This was also the will of the imaginary to transcend repressed reality by representing memories and emotions that were latent in the unconscious as my ideal space. In the end, the virtual space that is the market was my imaginary playground where I wanted to resolve the emotions that come from psychological pressures and conflicts of reality through strolling in freedom and playing. At this time, the market means my ‘rest space' and ‘communication space'. In the visual arts, creative activity is a visual and formative way of representing internal psychology. Through this study, I will explore more diversified virtual spaces in the future working process and will bring the psychological values of 'playing' and ‘strolling in freedom'. 본 논문은 연구자의 작품을 중심으로 중국 전통미학의 중요한 범주 가운데 하나인‘심미의상(審美意象)’을 통해 가상공간으로 전환된 시장(市場)풍경을 구현한 조형언어를 분석한 것이다. ‘심미의상’이란 중국 전통미학의 범주이며‘의경(意境)’으로 연결되어진다. ‘의경’은 물상을 마음으로 느끼고, 객체의 형상과 주체의 생각이 서로 화합하는‘정경교융(情景交融)’의 특징을 갖는다. 이것은 대상의 인식과정을 통해 작가의 상상력과 창의성을 유발해 작품 속에서 자신의 사상과 감정을 드러내게 하는 핵심적인 미학 범주이다. 연구자 작품에 도입된 ‘의경’은 시공간을 물리적 범주에서 정신적·심미적으로 확장된 경계를 나타내며, 시장이라는 보편적 공간을 가상공간으로 전환하였다. 이러한 가상공간은 무의식에서 억압된 결핍을 해소하는 장이자 유희의 공간이다. 이 공간은 시간과 공간의‘기억’과‘경험’이 존재하는 창작의 공간이며, 인위적인 공간에서 벗어나 자신의 내면을 만날 수 있는 공간이다. 그러므로 심미의상에 투영된 상징적 시공간을 의도한 것이다. 설정된 공간은 현대인의 생활과 가치관이 존재하는 시장이라는 실재 속에 작가의 주관적 해석이 개입된 풍속화 속 인물의 차용과 자연을 상징하는 요소들의 활용으로 구현된다. 공간 안에 등장하는 인물은 연구자와 세상을 연결해주는 매개체이기도 하다. 또한, 본 논문은 노장철학의 응축된 사유체계인‘소요유(逍遙遊)’의 이론적 개념을 통해 예술 심리 범주인‘심미의상’의 개념으로 확장·전환함으로써 시공간의 경계가 조화를 이루는‘가상공간(假想空間)’이라는 심미세계의 가능성을 연구하였다. 연구자는 이러한 과정으로 예술 심미경계를 이룰 수 있다고 보며,‘소요유’를 심미의식의 표현개념으로 인식하였다. 예술작품에 있어서‘유(遊)의 공간’은 예술 정신과 형상이 노니는 이상적 공간이다. 이 공간에서 경계가 의미하는 것은 사공도가 언급한‘상외지상(象外之象)’,‘ 경외지경(境外之境)’에서 실경을 통해 이상적 경계로 표현되거나, 일종의 신묘한 경계를 지향하는 함축과 상상의 예술경지를 내포한다. 장자에 있어서‘유’는 정신적 해방의 경지를 상징함과 동시에 예술정신에 부합하는 심미경계로 그 의미는 환상과 상상 등의 예술 창작의 가능성을 시사한다. 본 논문에서 연구자는 인간이 추구하는 물질적인 욕망과 ‘정(情)’을 느낄 수 있는 정감적 절대 자유를 논하였다. 이를 위해 생활의 체험에서 비롯되어 나타나는 미의식으로써 자아의 본성과 대상의 본성이 조화를 이루어 융합되는 물화의 개념을 분석하였다. 자연의 본성을 찾고, 소외되고 단절된 욕망을 해소하는 공간으로 설정된‘가상공간으로 전환된 시장풍경’을 고찰함으로서 장자의‘소요유’적 관점과‘물화(物化)’의 개념을 대입, 분석하였다. 결국 연구자에게 있어 시장은 따뜻함과 정겨움[情]의 모티브를 통하여 사람의 마음을 읽어낼 수 있는 인식의 공간이며, 마음에서 일어나는‘심미의상’이 물질적 공간적 가시체계와 융합되어‘정경교융’이 형성되는 곳이 되고 있다. ‘심미의상’의 해석을 통한 가상공간 표현이라는 맥락에서 파악된 연구자의 공간인식은 그 형성 시기에 따라 다음의 몇 가지 특징으로 설명할 수 있다, 우선 형성 시기의 가상공간은 연구자의 내적심리, 즉 내용적 측면이 투영된‘심미의상’공간으로써 의미를 지닌다. 이 시기의 작품 주제는 주관적 심리를 공간에 투영함으로써 발생하는‘정(情)’과‘소외(疏外)’이다. 중반기는 장자의 도(道)사상을 근간으로 하는 유희적 가상공간(2010-2014), 이상세계를 향한 소요심리와 초월의지(2015-2017)를 반영하고 있다. 이 시기에는 세부적 작품분석 시기로 이전의 작품 경향보다 내용과 형식이 심화되어 최근까지 이어지고 있다. 가상공간의 조형표현 형식으로는 크게 세 단계로 분석되었다. 연구자의 작품형식에서‘심미의상’이라는 미학범주를 통해 분석한 조형적 특징은 중첩(重疊)을 통한 공간의 확장과 색과 여백을 통한 시공간 표현, 그리고 차용된 풍속화 인물과 자연물에 따른 심상 표현되었던 것으로 나누어 볼 수 있다. 첫째, 중첩구조를 통한 공간 확장으로는 중첩된 층위에 대한 분석 결과 2013년에 처음 시도되었던 작품 <봄날>을 들 수 있다. 둘째, 색과 여백을 통한 시공간으로써 색과 여백은 주관과 객관이 혼재된 심미의상으로 재해석되어 표현하였으며, 풍속인물과 자연을 상징하는 요소의 개입에 따른 심상표현에서는 차용된 풍속 인물과 자연적 요소가 연구자의 다원화된 심리상태를 상징하고 있다. 현재, 연구자의 작품에서는 한지의 겹침기법을 통해 그려진 그림을 중첩시키는 형식과 시공간을 초월한 이미지들을 조합하는 구조적 중첩을 극대화시켜 심미의상을 드러내는데 초점을 두고 있다. 이렇게 중첩된 화면은‘과거와 현재’,‘자연의 조합’, 나아가‘시공간을 초월한 이상화된 공간’이라는 복합적 의미를 지니며 연구자 작품의 중요한 형식적 특징을 이루고 있다. 연구자는 이러한 요소들을 통해 변화하는 심리과정을 담아내려 하였다. 이는 무의식에 잠재되어 있던 기억과 감정들을 자신만의 이상 공간으로 표상화 함으로써, 억압된 현실을 초월하고자 하는 심상적 의지이기도 하였다. 결국 가상으로 설정된 시장이라는 공간은 소요하고 노닐며 현실의 심리적 압박과 갈등에서 오는 감정을 해소하고자 했던 연구자의 심상적 놀이터였으며, 이때 시장의 공간은 연구자의‘안식의 공간’이자‘소통의 공간’으로서 의미를 지니고 있다. 시각예술에 있어서 창작 활동이라 함은 내면적 심리를 대변하는 시각적, 조형적 방법이라 할 수 있다. 연구자는 본 연구를 통해 앞으로의 작업과정을 통해 더욱 다양한 가상공간을 모색할 것이며,‘유희’,‘소요’의 심리적 가치를 담아 낼 것이다.

근로자의 뇌·심혈관질환 위험요인에 대한 모형 구축

최은숙 서울대학교 2005 국내박사

말기 암환자 가족의 돌봄 경험

최은숙 서울대학교 2006 국내박사

디지털 치근단방사선 영상에 관한 시각 특성 연구

최은숙 全北大學校 1999 국내박사