(The) effect of price information cues on the consumer's apparel quality evaluations

최미영 서울대학교 대학원 1997 국내석사

F. Chopin 발라드 제4번 f단조 Op.52에 관한 분석 연구

최미영 경성대학교 대학원 2009 국내석사

바보 사위 설화와 바보 며느리 설화 비교 연구 : 시키는 대로 하다가 바보짓 한 유형을 중심으로

최미영 단국대학교 대학원 2013 국내석사

바보 설화는 꾸준한 사랑을 받으며 지금까지 구연되고 있다. 바보 설화 중에서 특히 바보 사위 설화가 많이 연구되었지만 바보 며느리 설화와의 비교 연구가 충분하지 않았다. 또한 바보 며느리 설화는 연구 자체가 부족했다. 이런 점에서 바보 사위 설화와 바보 며느리 설화 비교 연구의 필요성을 재확인할 수 있었으며, 본고는 그 중에서도 ‘시키는 대로 하다가 바보짓 한’ 유형에 속하는 바보 사위 설화 54편과 바보 며느리 설화 23편을 선정하여, 비교 연구하고 이들 설화의 사회문화적 의미를 살펴보았다. 우선 바보 사위 설화는 무능과 무지 탄로나기형, 예법 어긋나기형, 기본 모르기형으로, 바보 며느리 설화는 벙어리 삼년형, 존댓말 쓰기형, 강똥 세말형으로 유형을 분류했으며, 이어 4개의 항목을 기준으로 이들 설화를 비교하였다. ‘바보짓의 의도와 결과’라는 측면에서 바보 사위 설화와 바보 며느리 설화는 서로 다른 양상을 보인다. 바보 사위 설화에서는 잘난 척하려는 의도를 담은 행위가 망신의 결과로 이어지는 데 반해, 바보 며느리 설화에서는 순종하려던 며느리의 의도가 엉뚱하게도 쫓겨나게 되는 결과를 불러오고 만다. 또한 ‘바보짓의 정도’에 있어서는 연속적이고 누적적으로 우행을 반복하며, 장인과 장모에게 욕설을 퍼붓거나 똥을 먹이고 장모에게 성적 수치심을 안겨주는 바보 사위 설화가 단순한 구조를 지니며 가부장적 제도의 영향을 받고 있는 바보 며느리 설화에 비해 우행의 정도가 심각하고 강한 공격성이 드러난다. ‘바보짓에 대한 반응’의 측면에서는 바보 사위 설화가 일반적으로 처가의 징치가 드러나지 않는 데 반해, 바보 며느리 설화는 시가의 강한 징치가 동반된다. 그러나 ‘향유자의 태도’는 상반되게 나타났다. 바보 사위에 대해서는 바보나 숙맥이라는 말을 거리낌 없이 내뱉고 비속어를 사용하는 경우가 허다한데, 바보 며느리에 대해서는 이런 말들의 사용이 거의 나타나지 않으며, 친정으로 쫓겨 가던 며느리에게 오해가 풀리고 칭찬을 받는 보상을 제공함으로써 우호적인 태도를 보이고 있다. 다음으로는 바보 사위 설화와 바보 며느리 설화의 사회문화적 의미를 고찰했다. 바보 사위 설화나 바보 며느리 설화에서 사위나 며느리가 바보가 되는 데에는 사회문화적 인식이 많은 영향을 미친다. 사회적 능력으로 사위를 평가하려 하고, 양반과 선비가 갖추어야 할 기본적인 소양으로 시문에 대한 지식을 요구하며, 필요 이상의 규범을 강요했던 당시의 사회문화적 인식이 바보 사위들을 만들어냈으며, 가부장적 세계관이 중심이 되어 여성의 인간적 본능까지도 비웃음으로 삼았으며, 역할과 도리를 다할 것을 강요했던 사회문화적 억압이 바보 며느리들을 양산했던 것이다. 사위와 며느리에 대한 당시의 인식 차이가 이들 설화의 양상을 달리 만들어냈지만 이상의 연구를 통해 인간을 대하는 바른 자세에 대해서도 심각하게 고민해 보게 되었다. 이들을 바보로 만든 것은 우리의 경직된 사고였으며, 조금 모자라기는 하되 남을 배려하는 마음을 지닌 바보들의 바보짓은 오히려 우리에게 귀감이 되어야 할 것이다. With a steady affection on tales of old Korea, people have orally narrated many stories until now. Especially, tales of old Korea related foolish son-in-laws have often studied; however, tales of old Korea related foolish daughter-in-laws have not enough studied yet. Moreover, there is a lack of comparative study on tales, so that makes me to reconfirm the necessity of this study. I chose 54 and 23 tales of old Korea each about foolish son-in-laws and daughter-in-laws who always influenced by others. After that, I made a research about the social and cultural meaning. In the beginning, I classified characters into an inability, a stupid revelation, a discourtesy, and an ignorance in tales about foolish son-in-laws; meanwhile, I divided contents into dumb, honorific language, and grinding in tales about foolish daughter-in-laws. And then, I compared peculiarities with the classified types. Firstly, on the aspect of foolish behavior intention and result, different facets were revealed. In tales about foolish son-in-laws, boastful behaviors lead to shameful results; whereas, in tales about foolish daughter-in-laws, meek attitudes cause unexpected expulsions. Secondly, there is a chain structure of dumb behavior with serious and offensive features at the level of foolish actions, such as insulting mother-in-laws by swear words and dirty actions in tales about foolish son-in-laws; on the other hand, there is a simple storyline with patriarch system impacts in tales about foolish daughter-in-laws. Thirdly, in terms of foolish behavior influence, there is no discipline from wife's home; while, there is a strong discipline from husband's home. Although, there are being contrary to each other from an angle of enjoying reader. The former contains overused slangs; while, the latter includes compensations with a friendly attitude after resolving misunderstanding of daughter-in-laws being thrown out of house. Fourthly, I researched the social and cultural meaning in tales of old Korea and found that a sociocultural recognition could influence over leading to be a fool. In days of old Korea, men were evaluated by social abilities, basic literary knowledges as a social status, and strict regulations; women were mocked by patriarch views and imposed roles and duties by sociocultural suppressions. The difference in awareness towards son-in-laws and daughter-in-laws rendered distinctive features in tales of old Korea. Through this study, I seriously consider about the right attitudes to treat others. Under rigid and inflexible ideas, someone could be misguided to be a fool. Therefore, we need to respect considerable minds, even though being far from perfect.

프랜차이즈 창업결정요인이 다차원적신뢰 및 가맹점성과에 미치는 영향 : 창업경로에 따른 차이 비교-

최미영 한성대학교 지식서비스&컨설팅대학원 2024 국내석사

한정된 시장 내에 수많은 프랜차이즈 브랜드가 신규 진입하여 브랜드간 경쟁이 심화되고, 상품의 차별화가 어려워지면서 예비 가맹점사업자가 창업을 결정하는 요인인 브랜드자산의 확보가 사업에서도 중요한 개념으로 인식되고 있다. 이러한 상황에서 중요시되는 요인이 바로 프랜차이즈 가맹본부의 역할과 책임이며, 그중에서도 창업 결정에 가장 큰 영향을 주는 것이 프랜차이즈 가맹본부의 경쟁력있는 자원의 보유 여부이다. 이에 본 연구는 자원기반관점에서의 프랜차이즈 창업결정요인이 다차원적 신뢰와 가맹점 경영성과에 미치는 영향에 대해 알아보았다. 자원기반관점에서의 창업결정요인을 하위 요인인 브랜드명성, 제품경쟁력, 개발시스템, 개점시스템, 운영시스템으로 나누었으며, 창업결정요인이 가맹점 경영성과에 어떠한 영향을 미치는지 파악해 보고자 하였다. 또한 긍극적으로 창업경로에 따른 가맹점주의 경영성과를 비교해 보고자 한다. 실증적인 분석을 위하여 프랜차이즈 가맹점수 50개 이상의 브랜드 중 현재 가맹점을 운영 중인 가맹점사업자를 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 226 설문지를 채택하여 기초분석을 위한 요인분석을 진행했다. 본 연구의 분석 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 프랜차이즈 창업결정요인의 하위요인인 브랜드 명성, 제품경쟁력,개발시스템, 개점시스템, 운영시스템 중 브랜드 명성을 제외하고 전문성 신뢰에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 둘째, 프랜차이즈 창업결정요인 모두 호의성 신뢰에 유의한 정(+)의 영향을 나타났고, 개점시스템, 브랜드명성, 개발시스템, 운영시스템, 제품경쟁력 순으로 호의성 신뢰에 영향을 미친 것으로 분석되었다. 셋째, 전문성 신뢰와 호의성 신뢰 모두 재무적성과와 비재무적 성과에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 특히 호의성 신뢰가 재무적성과에 큰 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 마지막으로, 프랜차이즈 창업경로에 따른 요인별 비교분석 결과 온라인과 박람회를 통해 창업을 한 가맹점사업자는 브랜드명성, 개발시스템, 호의적 신뢰에 평균값이 높았으며, 기존 가맹점사업자의 추천으로 창업을 한 가맹점사업자는 제품경쟁력, 개점시스템, 전문성 신뢰뿐만 아니라 재무적, 비재무적 성과가 모두 평균값이 높게 나타났다. 본 연구는 가맹점 경영성과에 미치는 요인을 프랜차이즈 창업결정요인과 다차원적 신뢰를 중심으로 연구를 진행하였으며, 확인적 요인분석을 통해 학문적 실무적 시사점을 제공한다.

평가자 변인에 따른 채점-재채점 신뢰도 분석

최미영 한국교원대학교 대학원 2022 국내석사

국어교육에서 쓰기 직접 평가는 학생들의 쓰기 능력 진단과 발달을 위해 중요한 의미를 갖는다. 따라서 국어교사에게는 쓰기 직접 평가를 위해 쓰기평가에 관한 지식과 효능감을 고루 갖추고 타당하고 신뢰할 수 있는 쓰기평가를 하는 전문성이 요구된다. 하지만 쓰기 채점 시 채점자가 주관성 개입 문제를 극복하고 글에 점수를 부여하는 경향을 지속적으로 일정하게 유지하는 채점 일관성을 갖는 데에는, 집중도 하락이나 피로도 증가, 채점 척도와 기준 활용의 차이 등으로 인해 어려움이 따른다. 따라서 채점 일관성 정도를 판단하고 이를 향상시킬 수 있는 방안을 모색하는 일은 중요하다. 이러한 문제의식에 기초하여, 이 연구에서는 쓰기평가에서의 채점자 내 일관성을 채점-재채점 신뢰도 분석을 통해 실증적으로 확인하고자 한다. 평가자 일관성 유형과 쓰기평가 효능감 수준 그리고 배경요인에 해당하는 경력과 성별 등을 변인으로 하여 채점-재채점 신뢰도를 분석, 쓰기평가자의 평가 특성을 통해 채점 일관성 신장 방안을 모색하였다. 이 연구에서는 30명의 평가자를 대상으로 하여 총 2회에 걸쳐 쓰기 채점을 시행하였다. 성별을 기준으로 하면 남교사 12명(40.00%), 여교사 18명(60.00%), 경력을 기준으로 하면 5년 미만 4명(13.33%), 5년 이상∼10년 미만 14명(46.67%), 10년 이상∼15년 미만 9명(30.00%), 15년 이상 3명(10.00%)으로 총 30명의 국어교사를 대상으로 하였다. 평가자들은 7개 평가 요소로 이루어진 6점 척도의 채점 기준표에 따라, 논설문 쓰기 과제를 수행한 고등학교 2학년 학생의 글을 채점하였다. 1, 2차 채점 시기에 각각 35편의 학생 글을 채점하였고, 그 중 20편에 해당하는 학생 글은 1, 2차 채점 시기에 동일하게 주어져 차후 채점-재채점 신뢰도 분석의 대상으로 삼았다. 또 평가자 요인 검사지, 쓰기평가 효능감 검사지가 투입되었고, 일부 평가자를 대상으로 심층 면담이 실시되었다. 기술통계 분석을 통해 1, 2차 채점 결과를 정리하고, 그 중 채점-재채점 신뢰도 분석의 대상이 되는 학생 글 20편에 대한 기술통계를 따로 분석하였다. 평가자 일관성 유형에 따른 채점-재채점 신뢰도 분석을 위해, 채점 결과에 대한 모형 적합도 검사 후 다국면 Rasch 모형을 통해 분석한 채점 일관성과 엄격성의 특성을 서술하였다. 채점 일관성 유형에 따라 집단을 1∼6으로 분류하고, 그 중 특징적인 일관성 유형을 보여주는 집단인 1, 4, 6에 해당하는 평가자의 채점-재채점 신뢰도를 분석하였다. 또 쓰기평가 효능감 수준에 대해 서술한 후 효능감 수준에 따른 채점-재채점 신뢰도 차이를 분석하고, 경력과 성별에 따른 차이도 분석하였다. 서술과정에서 평가자와의 심층 면담 내용을 인용하고, 평가자 요인 검사지에 나타난 쓰기평가 연수 경험과 쓰기 직접 평가 경험에 관한 내용을 활용하여 채점 일관성 향상을 위한 방안을 모색하였다. 이러한 과정을 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 평가자별로 채점 일관성을 분석한 결과, 채점-재채점 신뢰도가 대체로 확보된 것으로 나타났다. 상관분석을 통해 얻은 상관계수가 폭넓게 분포하여 평가자마다 정도의 차이는 있으나, 중간 정도의 상관관계를 보인 평가자가 9명, 높은 상관관계를 보인 평가자가 18명으로 이는 적절한 수준의 채점 일관성을 유지하는 평가자가 다수 있음을 의미한다. 둘째, 평가자 엄격성과 일관성을 분석한 결과, 평가자 개인마다 엄격성 수준에 편차가 있음이 나타났다. 전반적으로 엄격한 평가자보다 관대한 평가자가 많았고, 채점과 재채점에서 서로 다른 엄격성 수준을 보이는 평가자도 있었다. 이러한 엄격성의 차이는 쓰기평가의 신뢰도에 문제를 가져올 수 있음을 의미한다. 셋째, 일관성 유형에 따라 평가자를 분류한 결과, 전체 평가자 중 1/3의 비율에 해당하는 평가자가 채점과 재채점에서 모두 채점 일관성을 적절히 유지하는 편이었으나, 마찬가지로 1/3에 해당하는 평가자들은 채점과 재채점에서 모두 과적합하거나 또는 부적합한 양상을 보이기도 했다. 이는 쓰기평가에서 평가자의 채점 일관성 신장이 필요하다는 것을 시사한다. 넷째, 평가자의 일관성 유형에 따른 채점-재채점 신뢰도를 분석한 결과, 채점과 재채점에서 모두 적합한 일관성을 보인 집단의 경우 대부분 높은 상관관계 또는 중간 정도의 상관관계를 보였다. 하지만 일관성 유형에 따라 채점-재채점 신뢰도가 일관된 경향을 보인다고 볼 수는 없었고, 쓰기평가의 경험이나 연수 등에 따라 달라지는 측면이 있음을 심층 면담을 통해 알 수 있었다. 이는 쓰기평가에 관한 채점자 훈련이 요구됨을 의미한다. 다섯째, 평가자의 쓰기평가 효능감에 따른 채점-재채점 신뢰도를 분석한 결과, 효능감 수준에 따른 일관된 경향은 뚜렷하지 않았으나 대체로 효능감 수준이 높은 평가자가 채점-재채점 신뢰도의 수준도 높은 경우가 많았다. 여섯째, 평가자의 경력과 성별에 따라 채점-재채점 신뢰도를 분석한 결과, 일반화할 수 있는 경향은 발견하지 못했으나 주로 5년 이상∼10년 미만의 경력에 속하는 평가자가 높은 정도의 상관관계를 보이는 비율이 높았다. 또 남교사의 경우에 낮은 정도의 상관관계를 보이는 정도가 높은 편이었다. 일곱째, 쓰기 평가자의 채점 일관성을 신장시키기 위해서는 쓰기평가 지식 습득과 실제 채점이 이루어지는 채점자 훈련, 피드백을 통한 자기 성찰 기회 부여 등이 필요함을 알 수 있었다. 이 연구는 국어교사를 대상으로 두 차례의 쓰기 직접 평가를 실시하여 채점-재채점 신뢰도를 분석하였고 이를 통해 채점 일관성을 실증적으로 확인하였다는 점, 채점 결과를 바탕으로 평가자의 채점 일관성 유형, 쓰기평가 효능감, 경력과 성별에 따른 채점-재채점 신뢰도 차이를 확인하여 평가자 특성을 분석, 평가자 요인을 고려하고 심층 면담을 통해 채점 일관성 신장 방안을 모색했다는 점, 이를 통해 쓰기평가에서의 채점 일관성 연구에 실증적 자료를 제공한다는 점에서 의의가 있다.

망막변성 신생 쥐에서 산소로 유발된 허혈이 시세포 변성에 미치는 영향

최미영 충북대학교 대학원 2000 국내박사

문제, 헤쳐 나가기, 성장 : 교육 부문 적극행정 공무원의 경험에 관한 연구

최미영 한국교원대학교 교육정책전문대학원 2024 국내석사

본 연구는 교육 부문 적극행정 공무원들이 경험한 적극행정이 무엇인지, 적극행정 실행과정에서 무엇을 경험하는지 들여다봄으로써, 교육 현장에서 적극행정이 어떻게 발현되고 작동하는지를 총체적으로 이해하고자 하였다. 이를 위해 본 연구는 ‘교육 부문 적극행정 공무원의 경험은 무엇인가’를 중심 연구문제로 설정하였다. 이를 구성하는 구체적 연구 질문은 첫째, 적극행정 공무원은 어떤 맥락 하에 적극행정을 경험하는가, 둘째, 적극행정 공무원은 적극행정 실행과정에서 어떤 작용과 상호작용을 경험하는가, 셋째, 적극행정 공무원이 실행한 적극행정은 무엇인가, 넷째, 적극행정 실행의 영향요인은 무엇인가로 구성하였다. 이러한 연구 문제의 해결을 위해 교육 부문 적극행정 공무원의 경험에 관하여 실용주의(Pragmatism) 인식론에 기반하여 ‘설명’에 초점을 둔 실용적 사례연구 방식으로 접근하였다. 본 연구의 참여자들은 2020년부터 2023년 상반기까지 충청북도교육청에서 적극행정 우수공무원으로 선발된 총 34명 중에서 적극행정 경험을 풍부하게 얘기해 줄 수 있는 사람 10명을 의도적 표집방식으로 선정하였다. 연구 참여자들의 적극행정 경험을 유형별로 살펴보면, 행태적 측면에서는 업무 관행의 탈피, 선제적 대응, 이해충돌의 적극적인 이해 조정이 각 3명씩이고, 통상 이상의 노력이 1명으로 나타났다. 적극행정은 결과뿐 아니라 적극적인 행위 자체를 포함하나, 실제 적극행정 우수공무원 선발 과정에서는 결과가 중요한 요소로 작용하는 측면이 있음을 보여주고 있다. 연구 참여자와의 면담을 통해 수집된 면담자료는 자료분석의 절차가 체계화 되어 있는 기노시타 야스히토(木下康仁)의 수정근거이론(Modified Grounded Theory Approach: M-GTA)(2017)을 활용하여 비교·분석하였다. 연구 결과, 도출된 개념들로부터 ① 적극행정의 실행 동기, ② 적극행정 실행 과정에서의 작용과 상호작용, ③ 적극행정의 상황요인, ④ 적극행정 실행 내용, ⑤ 적극행정의 실행 성과, ⑥ 적극행정 실행의 영향요인 등 6개의 범주를 생성하였다. 이렇게 생성된 개념과 범주를 연구 질문에 대입한 연구 결과를 압축하면 ‘문제, 헤쳐 나가기, 성장’으로 표현할 수 있다. 즉 다양한 문제 상황에 직면해 다양한 작용과 상호작용의 과정을 거쳐 하나씩 헤쳐 나가기를 통해 적극행정을 실행하고, 공익 실현과 자기 성장이라는 성과를 거둔 경험을 한 것으로 나타났다. 연구 질문별로 도출된 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, ‘어떤 맥락 하에 적극행정을 경험하는가’에 대하여, 직접적 맥락에 해당하는 적극행정의 실행 동기는 ① 문제 상황의 발생, ② 비효율로 인한 불편, ③ 학교지원을 위한 업무 발굴, ④ 적극적인 정책의 도입과 집행이 도출되었다. 간접적 맥락에 해당하는 적극행정의 상황요인으로는 ① 현실과 맞지 않는 법령과 제도, ② 행정환경과 교육정책의 변화가 도출되었다. 둘째, ‘적극행정 실행과정에서 어떤 작용과 상호작용을 경험하는가’에 대한 연구 결과, 적극행정 실행과정에서 경험하는 작용은 (1단계) ‘맨땅에 헤딩하기’로 표현되는 부담감과 막막함 → (2단계) ‘내가 감당할 몫’으로의 수용 → (3단계) ‘준비하고 적응하기’ → (4단계) ‘하나씩 헤쳐 나가기’로 대응하는 4단계 과정으로 진행하는 것으로 나타났다. 적극행정 실행과정에서 경험하는 상호작용으로는, ① 냉대와 불평, ② 반대와 거부, ③ 참견과 이견, ④ 기관(부서) 간 칸막이로 인한 갈등과 어려움이라는 부정적 상호작용을 경험하였다. 이에 대응하여 ① 어려움을 헤쳐나가는 원동력(지지, 응원), ② 혼자서는 할 수 없는 일(협력), ③ 소통과 정보공개, 그리고 설득, ④ 이해와 배려와 같은 긍정적 상호작용을 통해 극복한 것으로 나타났다. 셋째, ‘적극행정 공무원이 실행한 적극행정은 무엇인가’에 대한 연구 결과, 형식적 측면에서는 ① 선제적 대응, ② 법령․제도의 적극적 해석․적용, ③ 협업으로 성과 창출, 그 성과의 공유와 확산이 도출되었다. 내용적 측면에서는 ① 창의적 대안의 탐색과 실행, ② 시행착오의 최소화 노력, ③ 합리와 효율의 강조, ④ 학교지원 및 서비스 중심 접근이 도출되었다. 넷째, ‘적극행정 실행 경험의 영향요인은 무엇인가’에 대하여 개인요인, 조직요인, 제도요인, 환경요인 등 네 가지 측면에서 결과가 도출되었다. 개인요인으로는 ① 적극행정 경험자의 특성, ② 업무지식(전문성), ③ 업무의 중요도가 도출되었고, 조직요인으로는 ① 긍정의 에너지를 발산하는 조직문화, ② 일하고 싶게 만들거나 일하기 싫게 만드는 관리자의 리더십, ③ 신뢰에 기반한 업무 자율성과 재량, ④ 자발성을 촉발하는 민주적 의사결정 과정, ⑤ 선출직 기관장이라는 변수, ⑥ 과도한 업무량과 기울어진 업무 배분이 도출되었다. 제도요인으로는 ① 현실에 맞지 않는 법령과 있으나마나한 제도, ② 소극행정은 못 거르고 적극행정엔 걸림돌이 되는 감사, ③ 동기를 유발하는 인센티브, 인센티브는 결과일 뿐이 도출되었다. 환경요인으로 코로나19와 민원의 압박이 도출되었다.

벽화 제작을 통한 협동학습 지도방안연구

최미영 충북대학교 2020 국내석사

Passing by the end of the 20th century to modern times, it can be said that the aim of the school system is to have all students fully get ready to social situations, which is fundamentally different from what it was in the past. Schools should guide students to have high-level thinking, communication and social skills as well as the basic education. Nowadays, students have new jobs that never existed in the past and they're going through so many changes in their lives in a short time. Therefore, schools should provide students with opportunities for widespread experience, skills and information. In modern society, on the one hand, the abilities which will be required to have in the future consist of collaborative team projects, interactions between people and good communication skills. On the other hand, individualism has led to the collapse of the community spirit. Students of the present time are unable to have a proper education of socialization to be a part of a large group whereas the education used to be conducted naturally in the past. Therefore they lack social skills and communication with a group. Accordingly, it's thought to be important to include the education of interaction with others in school education through cooperative learning, so this study has a guidance for the mural painting which assists cooperative learning. To help students understand the mural, we will first examine a concept of a public art and a concept of mural painting which is affiliated with a public art and also the history of mural painting. It'll be also important to know not only the types of materials and production techniques used mainly for mural painting but understanding mural painting and what functions mural painting has for its purpose. And we will find out what educational value mural painting and cooperative learning have. There are two teaching guides which will be applied to students. Teaching guide I is for students with weak will to study and guide II is to make pop-up stores in a form of a project for overcoming a small and limited space in painting murals. Those two guidelines present a reason for selecting topics, a reason for selecting materials, and a preparation. With each corresponding guidance plan, it's important to know the learning goals and expected results. Keeping the instructions in mind is necessary to prevent any troubles in practical training. And the overall guidance plan was composed for performing the activities. The expected achievements of this teaching guide are as follows. First, students can understand a concept and a role of the mural painting affiliated with the public art and students also can learn to speak their own opinions about the mural painting. Second, students can make mural works in a creative way and learn art techniques. Third, students can understand characteristics of the space around them and learn to co-exist as a community through interaction with others by beautifully improving the place. Fourth, students in each group can interact and communicate with each other carrying out collaboration work fostering cooperation and consideration Fifth, students can not only have a sense of accomplishment that they have achieved something by themselves through completed works by performing expression activities with other students but also have affection for their school and other students. This study further promotes interaction among students through the mural painting, rather than encouraging the competitive environment and learning alone. Many studies have shown that sociability and cooperative resolution have been developed when it was learnt in collaboration rather than learning individually. The purpose of this plan is to help students develop their sociability by learning the solidarity of living with others and finally to make them have desirable social relations. Through mural painting, one of the very well known art genres, learners are taught to recognize art in various aspects of their lives and motivated to learn more about art. 20세기를 지나 현대에 이르러 학교의 역할은 모든 학생들이 사회상황에 충분히 대응할 수 있도록 준비시키는 것이며, 이는 기존의 학교에서 수행해온 역할과는 근본적으로 다르다고 말할 수 있다. 학교는 기존에 제공해온 것과 어울러 고차원적인 사고, 의사소통, 사회적 기술들을 가진 학생들을 지향해야한다. 오늘날의 학생들은 과거에 존재하지 않던 새로운 직장을 갖게 되었으며 훨씬 더 빠르게 삶의 변화가 이루어지고 있다. 따라서 학교에서는 학생들에게 광범위한 경험과 기술 그리고 정보를 제공해야한다. 현대 사회에서 앞으로 요구되는 특징은 협동적 팀 프로젝트, 사람 간의 상호 작용, 원활한 의사소통이 가능한 것들로 구성될 것이다. 그러나 현대에는 개인의 성향을 존중하는 것이 편중되어 역으로 공동체 의식이 와해되었다. 오늘날의 학생들은 한때 보편적이던 집단과의 생활 교육을 거의 받지 못해 집단과 화합하고 소통하는 것이 부재되는 현상을 발견했다. 그러므로 협동학습을 통해 타인과 상호 작용을 학교 교육에 포함 시키는 일이 중요하다고 판단되어 본 연구에서는 협동학습을 전제로 하여 벽화제작에 따른 지도방안을 모색하였다. 먼저 벽화에 대한 이해를 돕기 위하여 공공미술의 개념과 공공미술에 속한 벽화에 대한 개념 및 벽화의 역사를 살펴보고, 벽화에 주로 쓰이는 재료와 제작기법 유형들을 알아보며, 벽화를 이해하고 벽화가 지닌 목적에 따른 기능은 무엇인지 알아볼 것이다. 그리고 벽화 및 협동학습이 어떠한 교육적 가치를 지녔는지 파악해볼 것이다. 학생들에게 적용할 수업지도방안은 두 가지로 구성되었다. 학업에 대한 의지가 약한 학생들을 대상으로 한 페인팅 벽화의 지도안Ⅰ과 벽화 제작에 있어 협소한 장소를 극복한 지도방안으로 프로젝트 형식의 팝업스토어 제작 지도안Ⅱ으로 나누어 제안한다. 두 가지의 지도안은 주제 선정 이유 · 재료 선정한 이유와 준비물을 제시한다. 각 해당하는 지도방안을 통해 학습목표 및 기대효과를 알아보고 학습지도시 유의점을 인지하고 실습 현장에 차질 없이 진행 할 수 있도록 한다. 그리고 전체적인 지도계획 구성하여 활동을 진행하도록 하였다. 본 수업지도안의 교육적 효과의 목표는 다음과 같다. 첫째, 공공미술에 속한 벽화에 대해 개념과 역할에 대해 이해하고, 나의 의견을 말할 수 있다. 둘째, 벽화작품을 창의적인 작품으로 표현할 수 있으며 미술기법을 배울 수 있다. 셋째, 우리 주변의 공간의 특성을 이해하고 그 장소를 아름답게 개선하여 타인과 상호 작용을 통한 공동체로서 공존하는 법을 배울 수 있다.. 넷째, 모둠별로 상호작용을 하고 소통을 하며 배려심과 협업작업을 수행하며 협동심을 기를 수 있다. 다섯째, 다른 학생들과 함께 표현활동을 하여 완성된 작품을 통해 스스로 해냈다는 성취감을 갖는 동시에 학교에 대한 호감과 학우들에게 애정을 가질 수 있다. 본 연구는 벽화 제작을 통해 협동 학습에서의 활동은 경쟁적이고 개인적인 학습의 환경보다 학생들 간의 상호 작용을 더욱 촉진시키고 격려한다. 많은 연구들에 의하면 개인적으로 학습 했을 때 보다 협동을 하며 학습했을 때 사회성과 협동적인 해결 능력이 발달했다. 이러한 계획안을 통해 타인과 더불어 살아가는 연대감을 학습하여 사회성 발달을 촉진시켜 사회적 관계를 바람직하게 맺을 수 있도록 만드는 것에 목적을 두고 있다. 또한 일상 속에 속한 미술장르 중 하나인 벽화를 통해 미술이 학습자 삶 속에 속하는 것임을 인식시켜주고, 실천적인 경험을 발판으로 미술에 대한 흥미를 높일 수 있기를 기대한다.

로프 코일링의 표현 특성을 응용한 패션디자인

최미영 이화여자대학교 대학원 2025 국내석사

Fashion is a form of artistic expression that requires creativity and innovation, and art plays an important role in fashion design research. Many modern fashion designers are constantly attempting research for new artistic expressions and developing various designs through materials, colors, and techniques to show the expandability and possibility of expression. Accordingly, materials and expression techniques are closely combined with each other and become important factors in determining creative design expression, giving them special value in the fashion field. Various materials always exist around us, and they serve as a driving force for realizing unique artistic value by utilizing the properties of materials or applying various expression techniques through unique expression methods of mixing materials. Accordingly, this study understands the properties of rope through the possibilities of utilizing various materials and methods of expression through techniques, and applies creative design expression methods according to the expression characteristics of the coiling technique to the work to expand the expression effect of new fashion design. The contents and methods of this study are as follows. In order to organize the concept of rope through theoretical consideration and collect data on the types and functional characteristics of rope, we reviewed data through sites that produce and sell rope, and based on this, we collected examples of fashion design works using rope and conduct research on expression methods. In addition, for a theoretical consideration of the coiling technique, we look at books and dissertations, analyze the expressive characteristics of examples of works using the coiling technique, and based on this, we analyze examples of fashion design works in which the coiling technique is applied. Based on the theoretical concepts analyzed previously, four pieces of differentiated clothing are produced through fashion design that applies the expressive characteristics of the coiling technique using rope. The specific results obtained based on the theoretical analysis of this study are as follows. First, the rope, which started out as a simple string made of plant fibers, evolved into a practical form depending on the intended use, incorporating the strength, durability, and flexibility that dominate the performance of the rope based on scientific technology. All types of rope have different uses depending on the fiber, thickness and structure, and fiber ropes are divided into natural fibers and synthetic fibers. The representative structures of rope are classified into 3 strand twist, 8 and 12 strand flat, and double braid. Second, the current rope is used in various fields of art as an important material of art beyond a simple tool of daily life. As a result of analyzing fashion design using rope, rope in the fashion field is used alone rather than expressed as a mixture of other materials and it was used as a tool for decorative expression and effective expression of the fabric by constructing cotton or using a small portion of the garment area. Third, as a result of examining the concept and types of coiling techniques, coiling is a type of basketry work where materials are rolled up into a desired shape and fixed with stitches. There are eight-shaped stitch, line stitch, and lace stitch. The coiling technique is a traditional handicraft technique that was part of early human life. Currently, it has brought about a lot of development in the field of textile arts and is being used as a new expressive technique by combining various materials and formative works that exclude practicality and usefulness. Fourth, by observing examples of works utilizing the coiling technique, it was possible to classify them into five expressive characteristics: density, repetition, transparency, overlap, and atypicality. Based on this, it was found that the application of the coiling technique shown in the fashion field is helpful in expanding creative design by using it as a technique for composing formative forms. The results of the production of this study are as follows. First, costumes were produced reflecting the expressive characteristics derived from examples of works that used the coiling technique to express formative forms. It was found that it was possible to construct an immediate form by using rope, the main material, and applying coiling stitch as an expression that could differentiate the expression of each costume. Second, the rope, the material of the work, has durability and strength, and was able to create a three-dimensional sense of space by emphasizing the structural form. By combining the units of the rope, the expression based on formative principles was expanded and the strength of the rope was increased. The rope made of fibers showed accidental changes in shape due to the artist's intentional use, and the flexibility of the rope made it easy to freely implement the shape. Third, the coiling stitch technique, a type of basketry, can be applied to a variety of materials as a method of fixing a three-dimensional shape. The needle, a hand stitching tool applied to the rope, was used in a size that could accommodate thick thread, showing that it was possible to produce a large sculpture using a simple tool. The coiling stitch was able to complement the weight of the material and further specify the structural form by adjusting the position, spacing, and length, and the coiling technique was a traditional handcraft method that allowed for the coexistence of tradition and modernity in the work. Accordingly, this study confirmed the possibility of various shape changes by applying the various expressive characteristics of the coiling technique and applying a coiling stitch that can well express the formative form of the rope. Based on this, it helps develop various materials and create new expressions in the future fashion field. 패션은 예술적 표현의 한 형태로서 창의력과 혁신을 요구하며 예술은 패션 디자인을 연구함에 있어 중요한 역할을 한다. 현대의 많은 패션 디자이너들은 새로운 예술적 표현을 위한 연구를 끊임없이 시도하고 소재, 색채, 기법을 통해 다양한 디자인을 개발하여 표현의 확장성과 가능성을 보여주고 있다. 이에 소재와 표현 기법은 서로 긴밀하게 결합되어 창의적인 디자인 표현을 결정짓는 중요한 요소가 되며 패션 분야에서 특별한 가치를 부여하고 있다. 다양한 소재는 항상 우리 주변에 존재하며 소재가 지닌 성질을 활용하거나 소재 혼합의 독특한 표현 방식으로 다양한 표현 기법을 응용하여 독창적인 예술적 가치를 실현할 수 있는 원동력이 된다. 이에 따라 본 연구에서는 다양한 소재 활용에 관한 가능성과 기법에 의한 표현의 방법으로 로프가 지닌 성질을 이해하고 코일링 기법의 표현 특성에 따른 창의적인 디자인의 표현 방법을 작품에 적용함으로써 새로운 패션 디자인의 표현 효과를 확장하고자 한다. 본 연구의 내용과 방법은 다음과 같다. 이론적 고찰을 통해 로프의 개념을 정리 하고 로프의 종류와 기능적인 특징에 관한 자료 수집을 위해 로프를 제작, 판매하는 사이트를 통해 자료를 검토하며 이를 바탕으로 로프를 활용한 패션디자인 작품 사례를 수집하여 표현 방법에 관한 연구를 한다. 또한 코일링 기법의 이론적 고찰을 위해 단행본 및 학위논문을 살펴보고 코일링 기법을 활용한 작품 사례들의 표현 특성을 분석하며 이를 토대로 코일링 기법이 적용된 패션디자인 작품 사례를 분석한다. 앞서 분석한 이론적 개념을 바탕으로 로프를 활용하여 코일링 기법의 표현 특성을 응용한 패션 디자인으로 차별화된 의상 4점을 제작한다. 본 연구의 이론적 분석을 기반으로 얻은 구체적인 결과는 다음과 같다. 첫째, 식물 섬유로 만들어진 간단한 끈으로 시작한 로프는 과학적 기술의 바탕으로 로프의 성능을 지배하는 강도와 내구성 및 유연성이 내포되어 사용 용도에 따라 실용적인 형태로 진화하였다. 모든 종류의 로프는 섬유와 제작하는 굵기와 구조에 따라 용도가 달라지며 섬유 로프는 천연 섬유와 합성 섬유로 나누어지며 대표적인 로프의 구조는 3 스트랜드 트위스트, 8과 12 스트랜드 플래트, 더블 브레이드로 분류되고 있다. 둘째, 현재의 로프는 단순한 실생활의 도구를 넘어 예술의 중요한 소재로 여러 예술 분야에서 활용되고 있으며 로프를 활용한 패션디자인을 분석한 결과 패션분야에서의 로프는 다른 소재의 혼합으로 표현하기 보다는 단독적으로 로프를 활용했으며 면을 구성하거나 의복 면적의 작은 부분을 사용하여 장식적인 표현과 원단의 효과적인 표현을 위한 도구로 사용했음을 보여준다. 셋째, 코일링 기법의 개념과 종류를 살펴본 결과 코일링은 바구니 세공의 일종으로 재료를 원하는 형태로 감아올려 스티치로 고정시키는 방식으로 8자형 스티치, 라인스티치, 레이스 스티치가 있다. 코일링 기법은 초기 인류 생활의 일부였던 전통 수공예 기법으로 현재는 섬유예술 분야에서 많은 발전을 가져왔으며 실용성과 유용성을 배재한 여러 재료와 조형 작업들이 결합되어 새로운 표현의 기법으로 활용되어 지고 있다. 넷째, 코일링 기법을 활용한 작품 사례들을 관찰하여 5가지의 표현 특성으로 밀도성, 반복성, 투시성, 중첩성, 비정형성으로 분류할 수 있었으며 이를 토대로 패션분야에서 보여지는 코일링 기법의 적용은 조형적 형태를 구성하는 기법으로 활용함에 창의적인 디자인 확장에 도움이 되고 있음을 알 수 있었다. 본 연구의 작품 제작에 의한 결과는 다음과 같다. 첫째, 조형적인 형태 표현을 위해 코일링 기법을 활용한 작품 사례에서 도출한 표현 특성을 반영하여 의상을 제작하였고 이는 각 의상의 표현에 차별성을 둘 수 있는 표현으로 주된 소재인 로프를 활용하고 코일링 스티치를 적용하여 즉각적인 형태의 구축이 가능하였음을 알 수 있었다. 둘째, 작품의 소재인 로프는 내구성과 강도가 내포되어 구조적인 형태를 강조하여 입체적인 공간감을 형성할 수 있었다. 로프의 단위가 결합됨으로써 조형적 원리에 따른 표현이 확장 되었고 로프의 강도를 높였다. 섬유로 짜여진 로프는 작가의 의도적인 활용으로 우연적인 형태의 변화를 나타냈으며 로프의 유연성은 형태를 자유자재적으로 구현하는데 있어 용이하였다. 셋째, 바구니 세공의 일종인 코일링 스티치 기법은 입체적인 형태를 고정 할 수 있는 방법으로 다양한 소재에 적용이 가능하였다. 로프에 적용된 핸드 스티치의 도구인 바늘은 두꺼운 실이 들어 갈 수 있는 사이즈를 선택하여 사용하였으며 이는 간단한 도구를 사용하여 거대한 조형물의 제작도 가능함을 보여주었다. 또한 코일링 스티치는 위치, 간격, 길이의 조절로 재료의 무게감을 보완하고 구조적 형태를 더욱 구체화 할 수 있었으며 코일링 기법은 전통 수공예 방법으로 작품에서 전통과 현대가 공존할 수 있는 연출을 할 수 있었다. 이에 본 연구는 코일링 기법의 다양한 표현 특성을 응용하고 로프의 조형적 형태 표현을 잘 구현할 수 있는 코일링 스티치를 적용하여 다채로운 형태 변화의 가능성을 확인하고 이를 바탕으로 미래의 패션 분야에 있어 다양한 소재의 개발과 새로운 표현양식의 창출에 도움을 준다.

유년기 놀이를 기반으로 한 조형표현연구

최미영 건국대학교 대학원 2005 국내석사

한글초록:인간은 유년기를 거쳐 성인으로 성장한다. 유년기에 놀이를 통해서 받았던 순수하고 즐거운 경험은 성인의 되어 때때로 회고하여 미소 지을 수 있는 마음의 근원이 되기도 한다. 이와 같이 동심은 현대 생활에 지친 마음을 다시금 정화시킬 수 있으며 인간 본래의 심성을 되짚어 봄으로써 여유를 찾는 열쇠가 되기도 한다. 작가에게 있어 유년기에 대한 기억은 작품 활동의 자양분이 되어 어린 시절의 기억들 속에서 작품의 모티브를 찾아 조형화시킴으로써 작품 활동의 통로를 찾게 되기도 한다. 유년시절의 유희에 대한 회고는 순수함에 대한 기원이다. 수많은 어린 시절의 기억들 속에서 인형놀이는 본인에게 있어 가장 몰입되었고, 놀이라는 행위자체와 일치 되었던 순간이기도 하다. 이러한 몰입은 성인이 되어서 작품 활동을 하는데 있어서 느낄 수 있는 몰입과도 같다 하겠다. 본 연구는 내면 깊숙이 가라앉아 있는 본성, 즉 동심을 되찾고 유희를 통해 받았던 심리적으로 아름다웠던 한 시절로 돌아가 궁극적으로 예술을 통해서 다른 사람들과 공감할 수 있는 정서를 공유하는데 그 의의를 둔다. 예술가에서 있어 그림은 순수한 나를 끌어내어 화면 안에 드러내는 것이다. 작가 내면세계를 다른 이들과 공유하는 매개가 되는 것이다. 본인은 유년기 때 몰입하였던 인형놀이에서 현재 그림을 그리는 행위 속에서 느끼는 유희와 공통점을 찾으며 작업을 진행하였다. 그리하여 표현방법에 있어서는 기억되어진 유희의 이미지를 부각 시키고자 오브제를 이용하여 색채의 탈색 과정 방법을 시도하여 시간의 흐름을 담아보았다. 오브제로는 천을 사용하였다. 헝겊은 놀이를 통해 인형이 되기도 하고 옷으로 만들어지기도 한다. 이러한 천의 특성은 유희라는 이미지를 담아 본인의 작업에서 놀이에 대한 배경이 되어 과거와 현재의 조화를 나타내는데 매개체가 된다. 그림 내용은 놀이의 이미지를 새로운 조형적 언어로 해석하여 단순화 하고 장식적으로 표현하여 놀이의 즐거움을 부각시키고자 하였다. 어린 시절 인형놀이를 통해 획득되어진 몰입의 즐거움은 내용이 되고 인형이라는 매개체가 가져다주는 개인적인 추억 즉 풍성한 인형의 머리카락에 대한 조형화 작업이라든가 화면이 주는 천에 대한 질감 등은 본인 작업의 형태를 이루고 있다. 몰입에 대한 경험은 현재 작업에서도 동일시 느끼는 감정이며 인형을 이루는 형태는 해체되고 확대되어져 새로운 조형으로 나아간다. 본 연구를 통해 그간의 작품의 위치를 재검토 하고 유년기 놀이에 대한 의미와 더 나아가 기억에 대한 의미를 고찰하는 계기가 되었다. 이로써 본인 작업에 대한 입장을 좀 더 분명히 하고 앞으로의 작업에 대한 좀 더 구체적인 접근이 되고자 한다 영문초록:The experience that the person had through play in childhood sometimes becomes the source of the mind that enables them to simile when looking back at it in adulthood. Like this, the juvenile mind can purify the contemporary people's mind tired of their social life and become a key to look for inner resources, the latitude of mind by reexamining the original mentality the human being. This study has its significance in that it enables people to regain the instinct deeply embedded in their inner world, the juvenile mind, look back at their psychologically beautiful days when they had undergone through play and share the emotions that they can sympathize with others through arts. And it attempted to clarify the position on my artistic work more and approach it in a more concrete way