학술발표회 초록 ( 이동현상 / 고분자유변학 (Ⅲ) ) : RTM 공정에 대한 수치모사 및 실험 연구

최미애,주동진,이승종 ( Mi Ae Choi,Dong Jin Joo,Seung Jong Lee ) 한국화학공학회 1993 추계학술발표회 Vol.- No.-

방송·인터넷 융합 하이브리드 방식의 스마트 수화방송서비스

최미애(Choi, Mi-Ae),김승현(Kim, Seung-Hyun),박동영(Park, Dong-young) 한국방송·미디어공학회 2016 한국방송공학회 학술발표대회 논문집 Vol.2016 No.6

현행 수화방송서비스는 방송영상 화면위에 수화영상을 덧씌우는 방식으로 송출하기 때문에 수화영상의 크기가 작고 수화영상을 제거하거나 크기 위치 조정이 불가능하여 청각장애인의 TV 시청에 불편함을 초래하고 있다. 청각장애인의 방송접근권 확대와 일반시청자의 TV 시청환경 제고를 위해 스마트 수화방송서비스는 방송·인터넷 융합 하이브리드 방식으로 방송영상과 수화영상을 방송망과 인터넷망으로 각각 송출하고 TV수신기가 두 영상의 동기화를 처리하고 앱을 통해 수화영상의 크기, 위치 조정 및 제거 서비스를 제공한다. 본 논문에서는 방송·인터넷 융합 하이브리드 방식인 스마트 수화방송서비스의 표준 기술 및 동기화 방식을 소개하고 스마트 수화방송 시험환경 및 동기화 지연시간 측정 결과를 소개한다.

연구발표논문초록 ( 이동현상 (1) ) : 끌어당김 성형공정의 모델링 및 수치 모사 연구

최미애(Mi Ae Choi),이승종(Seung Jong Lee) 한국화학공학회 1989 추계학술발표회 Vol.- No.-

독일 Bauhaus의 작업장을 통해 본 조각교육 연구

최미애(Choi, Mi Ae) 한국미술교육학회 2021 美術敎育論叢 Vol.35 No.1

회화, 조각, 건축을 중심으로 총체적인 예술을 구현하고자 만들어진 독일의 조형예술학교인 바우하우스는 시각예술 전반에 걸친 새로운 사고와 교육방식으로 100여년이 지난 오늘날까지 연구되며 그 영향력을 끼치고 있다. 바우하우스 예비과정의 철학적, 인문학적 교육은 예술의 전체성을 인정하고, 영역을 넘나드는 연계와 통합을 이루어, 조각을 포함한 순수미술에 있어 자유 작업을 하는 데 큰 영향력을 끼쳤다. 또한 작업장교육을 통해 재료에 대한 이해를 높이고, 다양한 오브제들을 입체 작업의 소재로 들여왔다. 바우하우스에서 조각은 전통적인 영역에만 머무르지 않았다. 예비과정과 작업장과정으로 이루어진 교육을 통해 기술의 과학적 접근과 사물에 대한 철학적 접근을 가능하게 함으로써, 현대 조각을 비약적으로 확장시켰다. 이러한 바우하우스 교육체계 속에서 조각교육은 어떻게 진행되었는지 연구해 보고, 새로운 장르로 확장을 꾀할 수 있었던 가능성에 대해 확인해 본다. Bauhaus was a German formative art school founded to embody total art around paintings, sculpture, and architecture. Known for its new ideas and educational approaches across the field of visual art, it has been the subject of research for approximately 100 years and still exerts its influence. Its philosophical and humanistic education in its preparatory course recognized the totality of art and achieved connection and integration among different areas, having enormous impacts on free works in pure fine arts including sculpture. In addition, Bauhaus promoted the understanding of materials through workshop education and introduced various objets as materials for three-dimensional works. At Bauhaus, sculpture did not remain in the traditional realm. Its education comprised of the preparatory and workshop courses enabled a scientific approach to technologies and a philosophical one to objects, thus expanding modern sculpture rapidly. This study set out to examine how sculpture education proceeded in this educational system of Bauhaus and check its possibilities of expanding into a new genre.

클래스 올덴버그의 공공조각에 나타난 색채특성 연구

최미애 ( Choi Mi Ae ) 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.4

클래스 올덴버그(Claes Oldenburg)는 일상에서 나타나는 매우 익숙한 사물을 예술적 오브제로 전환시킨다. 여기에 색채를 이입시켜 공공 공간에 그만의 상징적 색채를 사용한 공공 조각을 설치한다. 무채색으로 시작한 그의 작품은 동시대로 오면서 대중성과 통속성, 일상성들을 그대로 알려주는 다양한 색채로 나타난다. 이와 같이 색채는 일시적인 논리가 아닌 작가의 개념과 결부되면서 그의 작품성을 적극적으로 나타내는 중요한 도구가 되고 있다. 따라서 올덴버그의 작품을 대상으로 일상과의 일치, 조각과 공공 공간과의 관계성을 근거로 한 색채사용 특징을 살펴보고, 그의 작품에 나타나는 색채연구를 통하여 대중에게 쉽게 접근할 수 있는 색, 공공 공간에 사용되는 친숙한 색의 특징이 무엇인가를 알아보았다. 이를 통해 올덴버그의 공공 조각이 지닌 색의 의미를 파악하고 공공 조각이 주는 의미와 공공디자인의 가치, 색채에 의해 장소성을 형성하고 공공 공간의 가치를 높이는 색의 체계를 재조명한 결과 올덴버그는 친근한 색채를 사용하며, 명확한 색채, 재현된 색채를 사용한다는 것을 확인할 수 있었다. 빨강과 노랑, 파랑으로 만들어지는 색채가 우리에게 가장 익숙한 색채이기 때문에 색채에 의해 친근한 공공성을 가질 수 있으며, 분리색채나 평평한 면에 도입되는 단일한 색채가 복합적인 색채보다 더 경계를 명확하게 만들어냄으로서 장소적 가치가 더욱 명확하게 형성하는 것으로 나타난다. 또한 작가가 해석한 것에 의해 나타나는 색이 아닌 일상적 대상들이 지닌 본질의 색을 그대로 사용함으로서 형태의 재현과 반복뿐만 아니라 색에 의한 재현이 나타나고 있음을 알 수 있었다. 일상의 가치를 지닌 작품과 일상의 가치를 지닌 색을 보여주는 직유적인 색채의 역할도 중요하게 작용하고 있음을 확인할 수 있었다. Oldenburg turns very familiar objects from daily lives into artistic objet. And his own symbolic colors were brought in his works to be installed in the public places. At the beginning, achromatic colors were used in his works and they have been expressed in various colors as time passed and now his words reflect public popularity, interests and everyday lives with diverse colors. The colors were not brought by his temporary logic but have become a crucial tool for him to express the quality of his works associated with his own concept. Therefore, we looked through Oldenburg’s pattern in color use by examining consistency between his works and everyday objects as well as the relations between sculptures and public places. Through this study, we could figure out the characteristics of the most familiar colors to the public and the most frequently used colors in public places. With the result of this study, we were able to understand the meaning of colors used in the public sculptures of Oldenburg and shed new light on the significance of public sculptures, value of public design and the color system that determines the feature of places and enhances the public space value. We could understand that Oldenburg used familiar colors which is clear and reproduced ones. We found that places in red, yellow and blue are easy to be considered as public feature because those colors are the most familiar to the public. In addition, single colors are better to be used for separation of places or for painting plane surfaces than mixed colors because single ones can form a clear value of the places by creating well-defined boundary. Also, reappearance and repetition of shape and colors are shown by using natural colors of everyday objects instead of using the colors that are translated by the artist. And the role of colors showing the value of everyday life through his artworks and their colors are also crucial in his work.

교사의 로봇 활용 경험에 따른 인식 비교 연구

최미애 ( Mi Ae Choi ),김미량 ( Mi Ryang Kim ) 한국교육정보미디어학회(구 한국교육정보방송학회) 2010 교육정보미디어연구 Vol.16 No.2

본 연구는 로봇 활용 경험에 따른 교사의 인식 비교를 통해 교육 현장에서 로봇활용교육의 성공 가능성을 탐색하고, 향후 수업환경에 로봇을 도입, 활용하고자 할 때 발생할 수 있는 시행착오를 최소화하는데 공헌할 목적으로 진행되었다. 이를 위해 현직 초,중,고등학교에 재직 중인 교사 10명을 전문가 그룹과 비전문가 그룹으로 나누어 로봇활용교육의 가능성에 대한 인식의 차이를 비교, 분석하였다. 연구는 질적 연구 방법론을 활용하여 진행되었으며, 총 26차시 수업의 참여관찰과 심층인터뷰를 실시하였다. 두 집단 간 인식의 비교분석 후, 비전문가 그룹에게는 로봇활용 수업을 실시하도록하여 로봇활용 수업 전,후에 인식의 변화가 있는지도 알아보았다. 아울러, 교사들의 인식 비교를 통해 로봇활용교육의 가능성에 대해 진단하고, 로봇활용 수업의 성공적인 도입과 정착을 위해 선행되어야 할 과제가 무엇인지 제안함으로써 로봇활용교육의 발전 방향을 설정하는데 기여하고자 하였다. This study aims to suggest a future direction for developing educational policies that incorporate robots into their master plans and whether education on the subject matter enhances the implementation of teaching methods or not. We compared an awareness difference dividing 10 participants who are in-service teachers into a professional group and non-professional group and wanted to know if it brings a change in awareness when utilizing a robot during class for the non professional group. Moreover, based on the awareness difference of teachers, we tried to look into the possibility of developing an educational blueprint for teachers to refer to when utilizing robots in education and seek a direction for the educational development of robot utilization. This study used qualitative research methodology and conducted class observations and interviews. A conclusion drawn from the study will not only minimize trial and error when applying robots at the chalk face but also contribute to preparing and deciding the development of robot utilization for successful adoption and useful applications.

현대 메모리얼의 공간 접근적 특성에 관한 연구

최미애(Choi, Mi-Ae) 한국실내디자인학회 2020 한국실내디자인학회논문집 Vol.29 No.1

The Memorial space has the characteristics of being a place that allows you to remember the tragedy that happened in the past through the space. In other words, the space in Memorial exists as a body of memory, and it is symbolic of the memory. These characteristics are the most basic of memory, and are aimed at experiencing and remembering past time. I would like to study the characteristics of spatial accessibility in modern memory based on this particularity. Also, I am going to explore the method of spatial approach planning for the Memorial space composition that makes visitor face the historic fact, mourn the victim and heal the trauma of collective memory. In order to find the characteristics of space through physical access to the location of the Memorial, I picked and studied Vietnam War Veterans Memorial, Washington, USA, Holocaust, Berlin, Germany and Ground Zero, New York, USA which are not building-type of Memorial but square and park highlighting the meaning of Memorial. Based on the characteristics and accessibility of modern expression, the analysis of the place, space, formative and scale characteristics of each memory has shown that the accessibility to space is very easy in all three places. In addition to inducing natural entry, the walking space in the memory was created to confirm that it serves as a medium for memory. In addition, I could find the characteristics of a community space that provides opportunities to empathize with and communicate with historical memories through personal thought and experience. In modern society, the pain and sorrow that follows to individuals when an event occurs that impacts all communities has difficulties that cannot be handled at a personal level. It was able to confirm that this pain and sadness could be reborn as a place to mourn together in the city, an active place to prevent events that might happen again and again by remembering them without stopping in the city.

임상간호사의 병원감염관리에 대한 인지도 및 수행도 연구

최미애(Choi, Mi Ae),박경숙(Park, Kyung Sook) 한국간호교육학회 2002 한국간호교육학회지 Vol.8 No.2

니키 드 생팔의 작품에 나타난 색채특성 연구 -‘나나’ 연작을 중심으로-

최미애 ( Choi¸ Mi Ae ) 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.4

본 논문은 생 팔 작품 중에서 <나나> 연작을 중심으로 그 형상이 갖는 특징을 분석하고, 기존의 조각 작품에서는 볼 수 없었던 화려한 색채가 <나나> 연작의 작품 개념에 어떻게 일조하는지 알아보고, <나나>연작의 이미지들을 만들어 내는데 어떤 상호 보완적 역할을 하고 있는지 색채가 지닌 특성을 통해 연구하는 것을 목적으로 한다. 총 16개의 나나를 선정하여 작품 개념과 율동감 있는 형상이 가진 특징들이 색채와 어떤 연관성이 있는지를 중심으로 분석한다. 생 팔의 작품에서 보여주고자 하는 이미지들과 상호 보완적 관점의 색채특징을 분석하여 조각과 색채의 체계적 관점과 중요성을 제시해보고자 한다. 먼저 <나나> 연작에 사용된 색채 팔레트를 추출하고, PCCS 색체계와 CIE LAB 체계의 기본 구성, IRI 배색 이미지 스케일의 분석 방법에 의거하여 색채 사용방식에 따른 특징을 산출하며, 작품의 전체적 개념과 관계되는 특징과 연계된 색의 의미를 살펴봄으로써 작가의 개념과 색채와의 연관성을 추출하고자 한다. 생 팔의 <나나> 연작은 왜곡되고, 단순화된 형태를 색채를 통해 극복하고 있으며, 작품의 전체적인 개념을 다채로운 색을 통해 표현하고 있다. <나나> 연작들에서 나타난 다채로운 배색체계는 인종의 다양성을 통한 다문화 공존과 여성의 인권, 생동감과 자유로움을 표현하기 위해 조각에 나타난 새로운 색채사용방식이라고 할 수 있다. 또한 적극적인 색채와 색상에 의한 분리 배색 방식에서 <나나> 연작의 관계적 배색을 통해 작품에 부여하고자 했던 개념과 매우 밀접하게 연계되어 있음을 확인한다. 조각이 주는 색채의 의미는 형태적, 조형적 가치 이외에 일반인이 쉽게 인식할 수 있는 다양성과 감정의 표출을 전달하는데 매우 중요한 도구가 되며, 가장 쉽고 전달력 강한 매체로서 작용하는 요소가 됨을 확인하였다. This study set out to analyze the characteristics of forms in Niki de Saint Phalle's works with a focus on the Nanas series and investigate how splendid colors that were not seen in the previous sculptures contribute to the concept of Nanas series, and to study the complementary roles in creating images of Nanas series. The study also aimed to investigate the characteristics of colors in their mutually supplementary roles in the creation of images in the series. In analysis, the focus was on connections between colors and the concepts of her 16 Nanas and the characteristics of forms with a rhythmic sense in the works. By analyzing the characteristics of colors in a mutually supplementary viewpoint with images that she wanted to show in her works, the investigator tried to present the systematic viewpoint and importance of sculpture and colors. After identifying a palette of colors used in the Nanas series, the investigator examined their characteristics according to the ways that they were used based on the PCCS color scheme, basic composition of the CIE LAB system, and IRI coloration image scale analysis method. Connections were established between the artist's concepts and colors based on the characteristics related to the overall concept of a work and the meanings of their related colors. In her Nanas series, Niki de Saint Phalle overcomes distorted and simplified forms with colors and expresses the overall concept of a work with a variety of colors. The coloration system of various colors in the series represents a new way of using colors in her sculpture expressing the coexistence of multiple cultures through ethnic diversity, women's human rights, liveliness, and freedom. In addition, the ways of separate coloration between active colors and hues are very closely related to the concepts that she tried to give to her works in the Nanas series through relational coloration. In conclusion, it is confirmed that color is a very important tool for conveying diversity and emotion.

유아교육기관 원장의 진정성 리더십과 교사의 반성적 사고 및 전문성의 구조적 관계

최미애(Choi, Mi Ae),최양미(Choi, Yang Mi) 한국열린유아교육학회 2020 열린유아교육연구 Vol.25 No.2

본 연구의 목적은 유아교육기관 원장의 진정성 리더십과 교사의 반성적 사고 및 교사 전문성의 구조적 관계를 파악하는 것이다. 본 연구는 서울 ·경기 지역의 유아교육기관에 근무하는 유치원과 어린이집에 근무하는 교사 404명에게 설문조사를 실시하고, 그 결과를 SPSS 23.0과 AMOS 23.0을 이용하여 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 유아교육기관 원장의 진정성 리더십, 유아교사의 반성적 사고, 교사전문성의 관계를 살펴보면, 유아교육기관 원장의 진정성 리더십과 교사의 반성적 사고, 교사전문성 간에는 유의한 상관이 있는 것으로 나타났다. 둘째, 유아교육기관 원장의 진정성 리더십은 반성적 사고에 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났고, 원장의 진정성 리더십이 교사 전문성에 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 유아교사의 반성적 사고는 교사 전문성에 정적인의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 유아교육기관 원장의 진정성 리더십과 유아교사의 전문성 간의 영향 관계에서 유아교사의 반성적 사고는 유의한 매개역할을 하는 것으로 나타났다. The purpose of this study is to analyze the structural relationship between the authenticity leadership of the principal of the head, teacher"s reflective thinking and professionalism in the infant education institution. For this study, surveys were conduced on 404 kindergarten teachers and daycare center teachers in infant education institutions located in Seoul and Gyeonggi regions and the results were analyzed using SPSS 23.0 and AMOS 23.0 The findings of this study are as following; First, an examination of the relations among the authentic leadership of the heads of infant education institutions, the reflective thinking, and professionalism of teachers showed that they had a significant correlation Second, the authentic leadership of the heads of infant education institutions had a positive effect on the reflective thinking, as well as on the professionalism of teachers. Also, the reflective thinking of teachers had a positive influence on the professionalism of teachers. Third, the reflective thinking of teachers acted as a mediator in the relationship between the authentic leadership of the heads of infant education institutions and the professionalism of teachers.