무용 감상에 대한 예술적 의의와 의미: 낭시의 사유를 중심으로

최문정 한국체육철학회 2026 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.34 No.2

The purpose of this article is to examine the communal significance inherent in dance art and the value of appreciating dance art based on Jean-Luc Nancy’s thought of the body and the concepts of community of la commune and singulier pluriel. For Nancy, the body represents not a fixed object or ontological instrument but a space of finite existence that comes into contact with the other and enables thought through ‘ex-peausition’. From this point of view, the dancing body does not function as a medium or artistic tool for specific purposes. Instead, it is understood as a unique dasein that experiences pain and pleasure within the movement of offering made on its own. This author highlights that the artistic community of dance represents an existential solidarity captured within the ‘être-en-commun’ of ‘us’ beyond an oppositional relationship between self and other. More importantly, Nancy’s concept of singulier pluriel deconstructs the centrality of the subject and draws out the active energy of the self’s emergence among plural beings, which leads to a communal sense that respects each other’s individuality. In conclusion, dance as a form of art should not remain limited to comforting the public, providing entertainment, or unilaterally delivering a message by the artist. True communication begins with not imposing the meaning but enabling the significance of beings in and of itself, and must be achieved through the expansion of thought, in which the artist’s elevated spirit(ethos) resonates within the community. This study posits that the forms and spirits inherent in ballet, contemporary dance, and traditional dance serve as a basis for the emotional resonance of everyone, and sheds light on the appreciation of art through Nancy’s communal thought to ensure that their inherent value can be preserved and practiced as ‘art for everyone,’ not as a spiritual instrument for tackling social or political challenges.

탈시설 장애여성’의 생애체험 : 대상에서 주체로

최문정 한국장애인재단 2011 장애의 재해석 Vol.2010 No.-

이 연구는 시설에서 생활한 후 탈시설하여 생활하고 있는 장애여성의 삶을 생애사 재구성방법론으로 연구하였다. 탈시설한 장애여성의 사례 재구성을 통하 서사구조아 생애체험에 대한 동시적 이해와 재구성 과정을 드러내고자 하였다. 첫째, 이 연구의 과정에서 기존의 장애 관련 연구들이 젠더적 관점과 복합적인 생애체험을 간과하는 경향을 보이고 있다는 것을 드러내고자 하였으며, 둘째, 공간 속에서 장애여성의 ‘몸’이 어떻게 권력관계의 조작을 통해 타인에게 침해당하고 있는지를 드러내었다. 셋째, 그러나 시설에서 살고 있는 장애인들이 호스피털리즘으로 무력화되어가고 있다는 기존의 연구와 달리 탈시설을 한 여성들의 경우 자신의 행위성과 주체성을 획득하기 위해 자살시도를 비롯한 다양한 전략을 사용하여 대상에서 주체로 거듭나고자 노력하고 있으나 그것이 시설이라는 공간 속에서 무시되고 있다는 것을 드러내었다. 넷째, 생애사 재구성방법론이 ‘체험된 생애사’와 ‘이야기된 생애사’의 재구성을 통해 구술자료에서의 생애사적 체험과 서사구조를 상호연관적으로 분석하고 재구성할 수 있는 가능성을 제공하며, 특히 연구자와 구술자의 상호성찰성, 구술로 포괄되지 않는 육체성, 섹슈얼리티와 관련된 계보학적 접근의 가능성을 제공한 유용한 접근방식임을 논의하였다. 요컨대, 탈시설한 장애여성으 삶을 생애사 재구성 방법론에 기초한 본 연구는 한국 사회의 장애 담론에서 젠더적 관점을 통하여 성별적 차원에서 접근이 이루어져야 하며 시설이 단순히 생활의 통제의 공간이 아닌 ‘불온한 인권 침해’의 권력화된 공간이며 이를 통해 장애 여성의 육체가 사회 역사적으로 잘 못 구성되어지고 있다는 것을 드러냈다.

近代启蒙期韩国杂志对梁启超作品的译介研究

최문정 한중인문학회 2023 한중인문학연구 Vol.81 No.-

During the modern enlightenment period in Korea, magazines played a pivotal role as a medium in the widespread translation and dissemination of Liang Qichao's works. A review of the translations of Liang Qichao's works in Korean magazines from this period has revealed 34 translated works in a mixed Korean-Chinese style across 10 magazines. These translations were predominantly published in political and academic society magazines, with the primary academic fields being sociology, economics, and pedagogy. An investigation into the characteristics of these translations reveals that the translators generally conveyed positive evaluations of Liang Qichao's enlightenment thought and writing style. The predominant method of translation was literal, supplemented by interpretative translation. This differs from the excerpt-based translations commonly found in contemporary Korean newspapers; most translations in magazines were complete works. Many translators explicitly expressed their intentions within the translations, reflecting an instrumental understanding of the translation process.

페르소나 (Persona) 모델을 활용한 장애인의 재활운동 및 체육 전달체계 서비스 모형 개발

최문정,정이루리,김태응,백성수 한국운동재활학회 2022 한국운동재활학회 학술대회 Vol.2022 No.10

장애인의 재활운동 및 체육 전달체계 서비스 모형 개발을 위한 페르소나 모델 연구

최문정,정이루리,김태응,백성수 한국리듬운동학회 2022 한국리듬운동학회지 Vol.15 No.3

The persona model can be used as a guideline for presenting the most representative virtual person for rehabilitation sports service operation, understanding the needs of operator and user and establishing rehabilitation sports communication system services. Personas do not refer to specific people, but are made up of virtual people who discover patterns and important characteristics and shown by consumers through surveys and gather researchers’ insight into those characteristics. This study aims to develop a service delivery system model to effectively provide information on rehabilitation sports services to promote the health of disabled people. As a result, the Ministry of Health and Welfare, the Ministry of Culture, Sports and Tourism, and the Korea Forest Service provide rehabilitation sports-related services to the disabled. However, due to the lack of a delivery system, the information reaching the disabled seems to be insufficient and inefficient. Disabled persons (physically disabled and brain lesions) were on-line interviewed in depth. ‘Rehabilitation Period’ and ‘Stage of Change for Exercise Behavior’ were extracted as the main variables for rehabilitation sports service delivery system. According to these two variables, virtual characters were set up: 1) ‘Na ga-man’ who is not interested in rehabilitation sports service, and 2) ‘Kang In-han’ who actively practices rehabilitation sports service. Therefore, it is suggested that the persona model can be an effective strategy to reduce sequelae of disability and to disseminate rehabilitation sports services to maintain health through sports for all.

노-한 번역, 오류의 최소화를 위한 제언(1)

최문정 한국외국어대학교 통역번역연구소 2000 논문집 Vol.4 No.-

Media Center로서의 학교도서관의 역할

최문정 이화여자대학교 도서관학과 1992 도서관 학보 Vol.- No.9

보건소 중심 비대면 건강관리 서비스 전략

최문정,박남수,홍현석 서울시공공보건의료재단 2022 SEOUL HEALTH ON AIR 건강정책동향 Vol.1 No.44

코로나19로 가속화된 디지털 전화(digital transformation)을 겪으면서 보건소의 고유의 기능에 대한 고찰과 기술 도입을 통한 서비스의 혁신을 고민하게 되었다. 보건소의 디지털 전환을 논의하는 데 있어 본고는 기술과 혁신의 특성, 취야계층의 다양성에 대한 질문을 제시하고자 한다. 코로나19 팬데믹이 불러온 사회 변화로 인해 다양해진 시민 수요에 대응하기 위하여 공적 영역에서도 비대면 건강관리 서비스에 대한 요구도 커지고 있다. 이를 위해 보건소 사업에 비대면 기술을 적용한다면, 현재 제약 조건들을 고려한 대안을 중심으로 대상과 서비스 설정에 대한 전략적 접근 방안과 서비스의 비용 효과성을 고민할 필요가 있다. 시민 서비스 수요를 기반으로 변화하는 시대에 맞는 자치구 보건소의 역할 설정과 광역 수준의 서울시 역할 간의 유기적 연계를 위한 포괄적 계획 수립이 필요하다.

Fabrication of Mesostructured Polypyrrole-Carbon Nanocomposites and Their Application of Electrode in Electrochemical Duoble Layer Capacitor

최문정,장정식 한국고분자학회 2007 한국고분자학회 학술대회 연구논문 초록집 Vol.2007 No.10

무용예술의 자본주의적 발달과 예술적 소양

최문정 한국체육철학회 2023 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.31 No.4

본 고는 순수예술(Fine Arts) 분야의 무용예술(이하 무용)이, 자본주의 발달로 인해 변화된 예술적 형태와 성격을 알아보고 그러한 과정에서 드러난 예술의 본질적 의미와 인문학적 소양이 무용예술의 발전에 어떠한 방식으로 투영되었으며, 그 투영된 양상들로 인한 예술적, 경제적 상황을 함께 살펴본다. 이를 위해 자본주의 발달에 대한 바탕 이론으로 막스 베버(Max Weber)의 논문인 『프로테스탄트 윤리와 자본주의 정신』을 설정하였다. 논문의 내용 가운데 ‘자본주의 정신’의 탐구를 시작으로, 종교적 기반과 자본주의 정신의 복잡하고 다층적인 관계를 이해하고 물질과 비물질로 얽힌 삶의 체계적인 조직 구성에 대해 파악한다. 특히 본 고는 무용예술의 물질적, 비물질적으로부터 성취된 예술적 소명 의식에 대해 분석하였다. 따라서 무용예술의 산업화에서 찾을 수 있는 궁극적인 움직임의 가치는, 경제적인 발달이 배출한 예술의 다양한 자본주의적 형태 속에서 예술적 관념이라고 하는 ‘내적인 삶’이라는 것에 강한 의지와 목적을 가지고 있음을 확인할 수 있다. 즉 자본주의 발달로 인해 변화된 것은 무용을 담고 있는 예술이라는 구조적 변화이며, 그 구조 안에서 표현되는 고유한 특성은 변함없이 보존되고 있음을 확인한다. This study examines the artistic form and characteristics of dance art in fine arts, which has transformed owing it to the development of capitalism. This article further investigates how the intrinsic meaning of art and liberal arts knowledge revealed in this process has been projected into the progress of dance art. This study also examines the artistic and economic conditions resulting from these projected aspects. For this purpose, this article refers to Max Weber’s Protestant Ethic and the Spirit of Capitalism as the underlying theory for the development of capitalism. Beginning with an exploration of the “spirit of capitalism,” Weber’s thesis seeks to understand the complex and multilayered relationship between religious foundations and the spirit of capitalism. Moreover, it investigates the systematic organization of life, which is entangled with both, the material and the immaterial. In particular, this study analyzes the sense of artistic calling fulfilled from material and immaterial sources in the art of dance. The results of this study reveal that the ultimate value of movement found in industrialization of dance art has a strong will and purpose in the “inner life,” which is an artistic concept among the various capitalistic art forms produced by economic development. In other words, while the development of capitalism has changed the structure of the art that includes dance, the unique characteristics expressed within that structure are preserved.