구비설화에 나타난 노인 세대의 자식에 대한 기대 수준과 가족관* ‘친딸보다 나은 양아들(양아들이 효도하기/411-5)’ 유형으로 본 ‘재산증여’와 가족의 해체/재구성

최기숙 한국여성문학학회 2012 여성문학연구 Vol.28 No.-

According to the senior’s cultural/social position is changed in this aged society otherwise pre-modern traditional society, the aged generation is suffering from the crisis of self-regard. This paper aimed to re-organize of the senior-parents discourses with the viewpoint of anticipation toward their children and values of the family through analyzing oral folk tales. This paper focused on the change of relationship between senior-parents and children when it occurred in inheritance of property and analyze the meaning of money as a qualitative changes amongst family members,senior-parents psychology and imagination which shows their desire to filial duty, as it were, strong expectation of mental royalty and material supporting from their children than blind bloody tie. To explain this issues, this paper analyzed the Folklore Type No. 411-5 ‘an Adoptive son than bloody daughter(filial duty of adoptive sun)’ amongst Hankuk kubimunhak daekye. Undutifulness of biological child occurred when their living together with their senior-parent was extended over a long period of time or when they inherited a fortune from their parent. The child-generation judges that the more the child have a property, the more they should have responsibility toward their parent. However,psychologically they were positioning themselves as a child who suffered from lack of love from parent, by doing so rationalized their undutifulness toward their parents. The parents who succeeded to all of property to their child-generation were regarded as ‘’surplus-family’ by their children, and encountered economical,social crisis instantly. However, they received this painful experience as their internal emotion. Even they decided to run away from home without money, but they never revealed their complained feelings to their children and never demand to filial duty. In this Folklore Type 411-5, the senior-parent prefer to roaming,begging and committing suicide than living together with their children who dislike or felt uncomfortable with them. This means,in fact, disorganization of family. Moreover, they adopt the other young man who showed hospitality toward them, because they regarded such attitude as serious filial duty. This means reorganization of family. In such process, the senior-parent showed their extremely-elated anxiety; they demanded to the man who became their adoptive son valued serious filial duty than their love toward their baby. On the other hand, when some problem occurred with regard to property right between bloody-child and adoptive one, the one demanded to dissolution of adoption or made dissolution of adoption. For that reason, it occurred another forms of disorganization of family. 90% amongst the storytellers of that type of folk tales are old generation over 60’s. As a result there were reflected anticipation value and anxiety of their child’s undutifulness toward themselves and a imaginative logic which worked in the narratives. The Folklore Type No. 411-5 touched the topic ‘what is the serious filial duty’ and answered that it should embrace the concepys of caring,affecting, and considering toward their parents emotionally,psychologically, and materially. And also this type of folk tales showed that the ‘donated property from parent to child worked as a direct opportunity to dis-rorganization and re-organization of family, by doing so it touched that there should existed some affective anticipation toward parent based on humanistic viewpoint and caring system amongst family members. 이 논문은 고령화 사회를 맞아, 전통사회와는 달리 노인의 사회문화적 위상이 달라짐에 따라, 자존감의 위기를 겪는 노인 세대의 자식에 대한 기대 수준과 가족관의 문제에 대해 새로운 담론의 지형을 재구하기 위한 자원탐색적 연구로서의 시작되었다. 특히 ‘재산증여’를 매개로 한 노인 부모와 자식 세대의관계 변화에 주목하여, 가족 관계의 질적 변화요인으로서의 돈의 문제, 맹목적인 혈연적 유대보다는 부모에 대한 충실성과 보호가능성을 담보하는 효에 대한 질적 기대가 강조되는 노인의 심리와 상상력의 추이에 주목했다. 이를 해명하기 위해 노인의 자식에 대한 기대 수준이 상상적 내러티브의 차원에서 작동하는 ‘구비설화’의 유형인 ‘친딸보다 나은 양아들(양아들이 효도하기/411-5)’유형을 분석 대상으로 선정했다. ‘친자’의 불효는 부모와의 동거가 장기화되거나 재산 증여를 기점으로 노골적으로 행동화되었다. 자녀는 재산 증여의 정도에 따라 부모에 대한 책임감이가중된다는 판단을 내세웠지만, 심리적으로는 모두 자신을 부모에 대한 애정결핍의 피해자로 위치지음으로써, 불효에 대한 심리적 면죄의 논리를 생성했다. 재산을 자식에게 증여한 부모는 자녀로부터 ‘잉여 가족’으로 처우되었으며,경제적ㆍ사회적 위기에 직면했다. 그러나 부모는 이로 인한 고통을 내적 감정의 문제로 수용했으며, 가출할지언정 자녀에게 불만을 토로하거나 효를 강요하지는 않았다. 해당 설화 유형에서 노인 부모는 자신을 불편해하는 자식과의 동거보다는유랑ㆍ걸식ㆍ자살을 택함으로써 사실상 가족의 해체를 행동화했다. 나아가 자신을 환대하는 타인의 처신을 ‘진정한 효’로 간주하고 양자로 삼음으로써, 가족의 재구성을 도모했다. 그 과정에서 ‘양자’가 ‘자식 사랑’보다 ‘효’를 중시하는태도를 보여주기를 기대하는 극단화된 불안 심리를 보여주었다. 한편으로, 양자와 친자 사이에 재산권의 문제가 발생할 경우, 친자의 요구와 계략에 의해파양되는 가족의 해체가 발생했다. 해당 설화의 구연자중 90%가 60대 이상의 노인인 만큼, 여기에는 노인 세대의 효에 대한 기대 수준과 자식의 효심에 대한 불안 심리가 투영된 상상의논리가 작동하고 있음에 유념할 필요가 있다. 해당 설화는 노인 부모에게 ‘진정한 효’란 자식이 그 자식의 생명보다 부모에 대한 관심과 애정, 배려를 우선구비설화에 나타난 노인 세대의 자식에 대한 기대 수준과 가족관∙최기숙 371시하는 수준의 봉양과 존중을 의미하고 있음을 보여준다. 동시에 재산 증여가가족의 해체와 재구성의 매개로 작용함으로써, 혈연 우선주의를 넘어선 인간적 애정에 대한 기대와 돌봄의 가족 관계에 대한 기대가 요구되고 있음을 보여준다.

이인(異人), 소수 문화, 그 차별화 전략과 동화의 처세술 : 18·19세기 야담집 소재 '남성 이인담'을 중심으로 CONCENTRATING ON THE 'MAN OF HERMIT-STRANGER STORY' IN YADAM OF 18·19C

최기숙 이화여자대학교 한국문화연구원 2002 한국문화연구 Vol.3 No.-

The ’hermit-stranger(異人)’ who had unique and excellent talents such as prophecy, astronomical observations, and discernment about man and woman(知人知鑑), were inclined to conceal their abilities and to retire from the world. In this meaning, they were outsiders. They refused a regime and observed their own discipline in exterior world. But strictly speaking, they were estranged from the majorities. They sometimes exchanged informations about astronomy and astrology, excursed in high mountains and secluded valleys, played the musical instruments together, and communicated with tiger, stars and fairies, but mostly lived in independently. Yet, they were not exclusively isolated from the real world. If it was so, their stories couldn’t created at all, or if they were created, they couldn’t handed down till this time. The hermit-stranger stories were composed in forms of witness story by the objectivicated point of view. The narrator noticed on the ‘differences’ from the others and concerned about their own life style. In those stories, their ‘differences’ were metaphored the potentialities which were suppressed and estranged by the majorities. Therefore, careful considerating about the hermit-stranger stories is the way of researching the culture about the majority and the minority of late Chosun. By the way, the category of hermit-stranger in 18·19C include not only the alienated politicians but also a petty officials, merchants, the poor, the beggar, the bandits. What is more, it was enlarged to including the highranking officials. On a consequence, hermit-stranger story in Yadam changed to mean the expressions about excellent and unique abilities of the governing classes and the class of power in 18·19C. Besides, in those period, it came into being the woman hermit-stranger stories, from noble woman to commoner, giseng(妓生), female servant. Such an inclination represent to become usualizing and extending the definition of the word "hermit-stranger" itself, and to searching for the point of compromise between the minority and the majority. Especially, it is worthy of notice that nation or family subsume their absolutly excellent talents. It shows the physiology about the regime and authority of the majority. The meanings about the man of hermit-stranger and the minority which represented the estrangement became to changed to mean the ordinary superiority. As a result, the category of the hermit-stranger and the minority became deterritorized.

여성문학(사)의 ‘역사/문화’ 공간 생성과 ‘디지털’ 창의-생산을 위한 시론 - 상상지리지 설계와 문화생산을 위한 전제ㆍ조건ㆍ방법

최기숙 한국여성문학학회 2018 여성문학연구 Vol.43 No.-

This paper investigated the possibility of cultural space design as a mode of ‘creative-production’ at a digital dimension through arguing the significance of both the representations of cultural history through non-scripted affective elements and the female literature considering experience, actions, practice, and orality. This work starts from the viewpoint that reconstructing the cultural geography of women in the Joseon period in digital level should go beyond digitalization as a fixed method of reproducing the textual data. It also presents the view that audiences in a digitalized space can have opportunities to understand the original literary data in a new form by experiencing other audiences’ viewpoints on this content as a human resource. This paper examined the possibility of women’s practicality, value, literary life and ethical and affective practice as a way of analyzing women’s cultural/literary history, which are lettered in the texts oral transmission the Joseon period. The life history of the women the Joseon era, which are written in scripts are mediated through male, intellectual, scripts (hanmun, a Chinese character), through the a concept of institutional literature. Since the contents of investigations and reflections on subjective utterances and representations of women are either erased or concealed, the task of restoring such contents is similar to the work of ‘transparently existing’ shadow reading. In order to understand the female culture that is not permitted to literary life formally in the Joseon era and to restore their value and reality to the digital space, we should consider the women’s way of study like ‘seeing a lot and memorizing well’, unlike the masculine way of ‘reading a lot and memorizing well’. This could include maidens and nannies who occupied the lower class of the status system. In addition, it should be designed in a ‘creative-productive’ way that reflects and critically understands history and culture through the data, beyond the way of expanding and reproducing the male-centered gaze that looks at women. This paper explores the limitations of modern Korean audience in the way of existence of women’s culture in the Joseon era, expanding on their introspective, critical and imaginative understanding of the limitations and operating principles of historically existing reality, and suggested the necessity and possibility of human engineering implementation of digital design that can be done. 이 논문은 문자 중심의 여성문학(사) 이해의 한계를 논증하는 방식으로 ‘비-문자’ 감성 요소에 대한 문화사적 재현의 중요성과 행위자의 경험, 실천, 구술 차원을 고려한 디지털 차원에서의 여성문학/문화 공간을 설계하기 위한 ‘창의-생산’적 가능성을 제안했다. 이는 조선시대 여성의 문화지리를 디지털 차원에서 재구성하는 작업이 문자화된 자료를 고정적으로 재생산하는 디지털-재현의 방식을 넘어서야 한다는 관점에서 출발한다. 이때 디지털 수용자가 대상 자료를 이해하는 방식과 관점 자체를 인문적 자원으로 포용하는 방식으로 설계되어야 한다는 의미를 강조했다. 이 논문은 그 가능성에 대해 문자화된 여성문화/문학사의 기록 이면에 잠재되거나 온축된, 여성의 가치와 실천성, 문자로는 명시할 수 없었지만 실제로 존재했던 문자생활과 문학 행위, 인문적으로 가치 있는 윤리적이고 감성적인 실천을 독해하는 방식으로부터 찾아보고자 했다. 문자화된 조선시대 여성의 생애사는 사대부, 남성, 지식인, 한자, 제도적 ‘문’을 경유한 자료이므로, 여성의 주체적 발화나 재현의 수사, 성찰성의 내용은 지워지거나 감추어졌기 때문에, 이것을 복원하는 작업은 ‘투명하게 존재하는’ 그림자 읽기의 작업과 흡사하다. 조선시대에 공식적으로 문자생활을 권유받지 못한 여성 문화를 이해하고, 그 가치와 실재를 디지털로 복원하기 위해서는 ‘박람강기’라는 남성적 방식과는 달리, ‘박문강기’라는 구술과 청취의 화행성에 대한 이해가 수반되어야 하며, 신분제의 하위 기단을 차지하던 여종과 유모도 포함될 수 있음을 고려해야 한다. 또한 여성을 바라보는 남성 중심적 시선을 확대재생산하는 방식을 넘어서, 수용자가 자료를 통해 역사와 문화를 성찰적으로 사유하고 비평적으로 이해할 수 있는 ‘창의-생산적’ 방식으로 설계할 필요가 있다. 이를 통해 이 논문은 현대의 수용자가 조선시대 여성 문화의 존재 방식의 특성을 이해함으로써, 역사적으로 존재하는 ‘문자화’된 기록이 갖는 한계와 작동 원칙에 대한 성찰적이고 비평적이며 상상적인 이해를 확장할 수 있는 디지털 설계에 대한 인문공학적 구현의 필요성과 가능성을 제안했다.

효과적인 讀書指導에 대한 考察

崔基淑 강원대학교 국어교육과 1986 語文學報 Vol.10 No.1

'봄(見)'의 권능과 한계, 인식론적 도정에 대한 헌사

최기숙 이화여자대학교 한국문화연구원 2004 한국문화연구 Vol.6 No.-

‘옛이야기’의 환상적 함의와 어린이 ‘독자/청중’의 ‘환상성’에 대한 문화적 재규정

최기숙 한국문학연구학회 2009 현대문학의 연구 Vol.0 No.39

The word of ‘old’ amongst ‘old story’ implies some imaginative meaning which are unconcerned ‘past’ nor ‘history’, and also does certain literary category which is discerned between reality and narrative. The genre of ‘old story’ is connected with the essence of the fantasy, by means of permitting positive fictional creativity which never exist in the real world. The fantasy of old story is the passage to accumulate some cultural symbolic experience of children-reader/audience, and also it suggests some opportunity to analyse wonder and mystery of story with some new point of view. However it’s hardly difficult for children-reader/audience to be the subject of reading symbol of narratives. Because they are influenced from the adult who made and offered the story to them as rewritten forms of instructive media; books or magazines. Such a instructive rewriting process is common until now, for example a case of Seo, Jung-Oh, who is contemporary representative rewriting author of old story books for children and adult, from early modern magazine, Aidleboy, published in 1910's. In case of Seo, Jung-Oh, he published two versions of selective old story books for children and everybody including adult. The former contains 12 pieces of old stories. Except one, all the stories compose some instructive and ethical topics, and among them 9 pieces of stories contain fantastic points. The latter contains 100 pieces of old stories, amongst over 90% include fantastic points, and colored with morality and instruction. There is no story by ending with wonder regardless instructive theme. It shows that the author regarded the fantasy as the essential point of old story and also regarded instructive point as the decisive part of of classical canon. In case of Aidleboy, it contains fantastic point over 58% of stories, and most of them have positive instruction and enlightening topic. For example, the text of <woodcutter and mountain wizard> printed in Aidleboy, was ended with happy-ending. However, in the original oral version,s the stories were ended by the couple's tragic relationship. Nevertheless, there were inserted several tragic legend which were sent by the readers in the contribution section. Such cases showed that the modern magazine tried to revise the fantastic point of old stories, however the reader regarded the tragic story as a valuable part of old stories. The fantastic old story as classic is a communicable media for generation sympathy and also is a cultural contents for children-reader/audience which can creatively analyse them. It is essential to develop new reading method of the fantastic old stories, which imply radical questions for composing the world and system, to exist as a meaningful contemporary literary texts with full of imagination. ‘옛이야기’가 함축하는 모호하고 불투명한 ‘옛날’의 기호는 ‘과거’나 ‘역사’의 표상과는 무관한 ‘상상’의 기호이며, 현실과 서사를 구분 짓는 문학 경계의 표상이다. 옛이야기의 환상성은 어린이 독자/청중이 문화적 상징 경험을 축적하는 통로이자, 그 세계에서 발생하는 경이와 신비를 새롭게 해석할 기회를 제공한다. 그럼에도 불구하고 어린이 독자/청중이 이야기의 세계와 대면할 때 자유로운 상징 해석의 주체가 되기 어려운 것은 옛이야기를 단지 학습의 대상, 교훈 습득의 통로로 제한해 온 ‘어른’이라는 미디어의 고착성에 구속되기 때문이다. 옛이야기의 환상 세계가 교훈적으로 윤색되는 현상은 1910년대 <아이들보이>와 최근 서정오의 작업에 이르기까지 일관된다. 서정오는 옛이야기를 현대적으로 소개하면서 어른과 어린이 독자를 구분했는데, 전자의 경우 선별한 100편의 옛이야기 중에 90% 이상이 환상적 요소를 포함하며, 도덕적이고 윤리적으로 윤색되었다. 어린이 독자를 고려한 옛이야기책에 수록된 총 12편 중에는 9편이 환상 요소를 포함하며, 우연한 행운담 1편을 제외하면 모두 교훈적 주제를 구성한다. 순수하게 ‘경이’로 종결되는 이야기는 수록되어 있지 않다. 이는 환상성을 옛이야기의 필수적 요소로 간주했으며, 교훈성을 전달할 만한 ‘고전’의 요건으로 간주했음을 보여준다. <아이들보이>의 경우, 허구적 텍스트의 58%에 환상성이 포함되었으며, 대체로 긍정적 교훈을 전달하는 계몽적 주제가 중심을 이룬다. 부부의 파국으로 끝나는 비극적 전설 <선녀와 나무꾼>을 해피엔딩으로 처리한 <나무군으로 신션>이 그 대표적 개작 사례다. 그러나 해당 매체의 독자투고란에는 비극적 전설이 포함되었다. 이는 잡지 매체가 옛이야기의 환상성을 계몽적이고 교훈적으로 윤색하려 했으나, 독자층은 여전히 설화 본령의 풍부한 환상적 속성을 문학적 가치로 향유하고 있었음을 시사해 준다. ‘고전’ 옛이야기는 세대 교감의 매체인 동시에, 시대 교감의 매개이며, 그 자체로 새로운 어린이 독자/청중에게 상상적으로 재해석됨으로써 재구성되는 문화콘텐츠다. 세계 구성 방식과 제도에 대한 근원적 질문을 함축한 환상적 옛이야기가 오늘날에도 여전히 유용한 문학 텍스트로 존립하기 위해서는 고정불변의 주제를 지닌 고전으로서의 권위를 강조하는 방식에 안주하는 대신, 새로운 문학적 시선으로 재해석할 수 있는 다양한 방법을 제안하고 독자 스스로 해석의 방향을 찾아갈 수 있도록 ‘읽기 방법’에 대한 새로운 모색이 필요하다.

성적’ 인간의 발견과 ‘욕망’의 수사학 -18·19세기 야담집의 ‘기생 일화’를 중심으로

최기숙 국제어문학회 2002 국제어문 Vol.26 No.-

‘사건화’된 일상과 풍속개량론의 사회적 상상: 젠더적 시각으로 본 『제국신문』의 ‘풍속개량‘ 논설과 여성 관련 잡보 기사의 비교 분석

최기숙 한국여성문학학회 2016 여성문학연구 Vol.39 No.-

This research re-investment Jekuk Sinmun with the concept of ‘multi-layered modernity’ by analyzing all columns and articles during 1907.5.17.~1909.2.28. with related to woman’s everyday life. The greatest part amongst serialized columns of ‘cultural improvement’ with regard to womsn is about a costume, remarriage, forced marriage, and infant caring, etc. Correspondence column by woman reader showed their consideration about educational right and cultural attitude. It played a role to extend the newspapers’ interest and perspective on the women’s society. The serialized columns on cultural improvement were structured an enlightenment discourses, but the articles which were related to the similar topics were narrated as problematic accidents civilly and criminally. The columnist insisted that widows should be remarriage by their voluntary intention, but lots or articles were written about lots of fraud cases, assault incidents, and diverse crimes surround kidnap that were related with widows. On the other hand, that newspaper also published several articles on virtuous women who commit suicide after dying their husbands. The Columnist criticised forced marriage, but many articles were published about purchasing marriage, incident on concubine, rape, adultery, violence, runaway from home of woman, and also dealt with couple troubles. The perspective of these articles is male-dominated, but also coexisted the women-centric viewpoint that showed sympathy with women’s resentment. The sections of article were printed with problematic incidents with regard to rape, adultery, secual scandals of celebrities, kisaeng, prostitution (sanitation, crimes, gossips), and human traffic. These incidents were never mentioned in columns of Jekuk Sinmun. 이 논문은 『제국신문』(1907.5.17~1909.2.28) 논설란에 게재된 ‘풍속개량론’ 및 관련 논설, 기서, 별보를 잡보란에 수록된 ‘풍속’ 관련 ‘사건 기사’와 비교함으로써, 근대계몽을 주장한 매체와 지식인, 언론의 입장과 매체(기자/목격자)에 의해 관찰된 일상, 또는 그 안에 포섭된 당사자의 행동과 목소리의 ‘차이’를 ‘다층적 근대성’이라는 관점에서 해명했다. 『제국신문』은 풍속개량론을 연재하기 전에 사회와 일상에 대한 관찰을 수행하여, 체계적인 분석의 기초를 마련했고 비판과 대안을 모두 제안했다. 연재 전후에는 문제적 풍속이 나타난 인민의 태도를 비판하고, 이를 극복할 수 있는 제언을 서술함으로써, ‘태도로서의 근대’에 대한 관심을 보였다. 청국의 문제와 연결시킴으로써 아시아 내부의 공감대를 형성하기도 했다. 풍속개량론에서 가장 큰 비중을 차지하는 여성 풍속은 의복, 개가, 압제혼, 육아 등인데, 여성 독자의 기서는 여기서 간과된 여성의 교육권과 교양적 처신을 논의함으로써, 매체의 관점을 확장하는 역할을 했다. 풍속개량론이 계몽의 언설구조를 취했다면, 이와 연결된 여성문제는 잡보란을 통해 ‘사건화’되어 서술되었다. 논설에서는 개가 허용을 강조했지만, 잡보란에서는 부모의 만류로 불가능했던 사연, 개가를 둘러싼 각종 사기와 폭행 사건, 과부 보쌈을 둘러싼 범죄가 서술되었으며, 사망한 남편을 따라죽는 여성을 여전히 열녀로 치하하는 기사가 공존했다. 조혼과 압제혼은 풍속개량론에서 비판된 혼례문화였는데, 잡보란을 통해 특히 각종 매매혼의 피해 사례가 빈번했음이 드러났고, 작첩, 통간, 폭력, 가출 등 혼인생활의 파국과 가정불화가 속출되었음이 보도되었다. 기사의 서술 시각은 여전히 남성 중심적이었지만, 여성의 억울함을 듣고 공감하는 관점이 공존하는 중층성을 띠었다. 잡보란에는 여성에 대한 강간, 화간(통간), 유명인에 연루된 성적 스캔들, 기생, 매음(위생, 범죄, 스캔들), 인신매매 등이 ‘사건화’ 되어 실렸다. 이는 논설이 주목하지 않았던 근대 초기 여성적 삶의 실상이다. 이 논문은 근대초기 인쇄매체를 대상으로 근대성을 논할 때, 지식인의 관점이 반영된 논설란만을 배타적으로 검토하는 것은 한계가 있음을 논증하기 위해 ‘논설’와 ‘잡보’란의 상호관련성을 분석함으로써, ‘다층적 근대성’이라는 연구 관점의 필요성을 제안했다.

'사랑'의 담론화 방식과 의미론적 경계 : 18·19세기 야담집 소재 '사랑 이야기'를 중심으로 concentrating on 'the love story' in the 18th and the 19th centuries of yadam

최기숙 洌上古典硏究會 2003 열상고전연구 Vol.18 No.-

보편적인 사랑’이란 순수한 열정의 교환, 정신과 육체의 통일된 교환 관계, 친밀성의 상호성이라는 협소한 의미 맥락 속에서 정의되어 왔지만, 시대를 막론하고 ‘추문’의 형식으로 은폐되고 소외된 금지와 위반의 사랑이 존재해 왔으며, 이야기를 전달하는 서술자의 시선에 의해 사랑의 의미론적 영역이 제한돼 온 것은 사실이다. 18·19세기 야담집에 수록된 ‘사랑’의 수사적 표현은 표현 주체가 남성 인물에 치중되어 있고, 신분적 상하 관계를 전제로 한 것들이 포함된다는 특수성을 지닌다. 사랑이 담론화하는 방식도 성적으로 특화되어 있는데, 특히 쾌락과 방탕은 온천히 남성적 영역으로 제한되어 있다. ‘질투’의 문제가 여성의 기질적 성향으로 담론화된 것은 처첩제나 기생제도가 용인된 제도적 상황 속에서 ‘사랑의’ 권력성에서 배제된 ‘아내’가 자신의 지위를 탈환하려는 노력을 품성과 인격의 문제로 치환한 데서 비롯된 것이다. 또한 ‘이성적 여성’과 ‘감상적 남성’의 사랑 이야기들은 ‘이성적 남성’과 ‘감성적 여성’이라는 종래의 전제를 수정해야 할 근거를 제공하고 있다. 한편, 조선시대에는 궁녀와 같은 특정 신분에 속한 개인의 사랑은 명백한 위반 행위로 간주되었다. 그 결과 그들은 개인적 사랑으로부터 소외되거나 질병이라는 왜곡된 형식으로 이를 감당해야 했다. 해당 시기에 허용된 유일한 사랑은 ‘혼인’이라는 제도적 승인을 확보한 것이었지만, 실제로 부부애를 다룬 이야기들은 비중은 매우 협소하며, 오히려 기생이나 노비 등과의 사랑이 사실혼의 형태로 완성되는 이야기들을 통해 그들의 사랑에 대한 사회적 승인을 요청하고자 했음을 확인할 수 있다. 이 시기에 가장 숭고한 형태의 사랑은 감정과 열정의 교환을 넘어서 여성의 희생과 헌신에 의해 남성이 성공하는 형태로 담론화 되었다. 여성 인물의 사랑과 성공이 합일하는 형식은 여성의 자기 완성이 타자를 위해 개방되는 형식으로 실현됨으로써 숭고한 미덕으로 인정받았던 것이다. The ‘general love’ is defined as a exchange of pure passion, a coordinated relationship of body and soul and a mutual relation of the intimacy, that is a very strict senses. But to tell the truth there were existed a forbidden and a broken love which were concealed and eliminated from the social regulations regardless of the times. The semantics of ‘love’ in yadam is dominated by the narrator’s point of view. The rhetorical expressions about ‘love’ of yadam in the 18th and the 19th centuries are focused on the male characters’ point of view, and that is set the relation of upper and lower classes forth as a premise. The procedure of making discourse possess the characteristics of the sexuality, as a natural consequence it follows that a pleasure and a dissipation in yadam are presented only in the man’s life. The ‘jealousy’ is described as a female’s unique temper in yadam, but in fact such discourses result from substituting woman’s personality for one’s social powerlessness. In those days, there existed the kisaeng(妓生) organization, and the noble class could have a wife and concubines, as a necessary consequence, the woman hardly ever had the domestic power. And some love stories appearing ‘a woman of reason’ and ‘a man of sensibility’ are requested to correct the the premise which is ‘a man of reason’ and ‘a woman if sensibility’ as in the past. On the one hand, an actual love of ‘a lady of the court(宮女)’ was forbidden as a obvious illegality in the Chosun dynasty. Only a love result in marriage obtain a law’s approval. But most of the love stories were composed by the extramarital relations such as noble man and kisaeng, or female servants, not man and wife. The most sublime love stories shows a woman’s sacrifice to make a lover’s success.

Daum 웹툰 <바리공주>를 통해 본 고전 기반 웹툰 콘텐츠의 다층적 대화 양상—서사구조와 댓글 분석을 중심으로

최기숙 대중서사학회 2019 대중서사연구 Vol.25 No.3

This article analyzes the multi-layered communication in the Webtoon Princess Pari, released on the Daum portal site, created (written and illustrated) by Kim Naim, through analyzing the narrative structure and comments with the qualitative / quantitative methodology. The webtoon Princess Pari is structured in an omnibus style in which unit narratives are intermittently articulated, multi-lined, and interconnected. As integrated narratives which link with unitary narratives, Pari’s growth story as a shaman and a romance narrative are structured. The classical original story of the shaman was used as a prehistory corresponding to the prequel of the webtoon through a preview, and the writer restructured the narrative to overcome the contradictions of the gender asymmetry and the patriarchal ideology of the original text. The viewer then creates a conversational space by giving critical and reflective comments. According to a statistical analysis conducted through sampling, the types of comments can be classified as follows: Appreciation and criticism of the contents ≫ Emotional response ≫ Intuitive overall review ≫ Knowledge and reflection ≫ Comments on comments. In the process of creation and acceptance of the Webtoon, a multi-layered dialogue between classical and modern, content and audience, acceptance and creation has been at play. In the creation dimension, the writer used a device to fill the gap of mythical symbols of the contents. At the level of the audience, they formed a culture of sharing information, knowledge, and reflection about tradition/folk/culture through comments. This corresponds to classical and modern dialogue through the webtoon. The viewers form a sympathetic bond, attempt hermeneutical coordination, supplement the information, and search for a balanced angle through controversial conversation. In addition, by commenting on attitudes, views, and perspective, the commentators showed a behavioral pattern corresponding to meta-criticism in literature. The viewers’ comments acted as feedback on the creation of the webtoons, so that the creation and acceptance itself influenced the production of the content of the webtoon. The webtoon Princess Pari, which was based on Korean classical narrative, has been reorganized onto ‘moving and dynamic’ content, which leads to sense, thinking, criticism and reflection through the formation of various dialogues.