Strategy analysis on enterprise website based on relationship between GUI visual factors and users' satisfaction : focused on auto manufactures homepage

청차오 Chonbuk National Univ. 2007 국내박사

사용자 만족을 위한 기업웹디자인의 GUI 요소와 웹디자인 전략에 관한연구 : 자동차 웹사이트를 중심으로

청차오 전북대학교 대학원 2007 국내박사

The World Wide Web is an astonishing development producing radical societal changes in less than a decade. With the prosperity of the Internet, the number of websites has increased remarkably. If enterprises set up websites on the Internet, their homepages are the very things that users will encounter first. In this way, the homepage represents the image of the enterprise on the Internet. It is, therefore, an issue whether users are satisfied with an enterprise’s homepage design. In this study, the degree of user satisfaction towards a website’s homepage is used to evaluate the effectiveness of the enterprise’s website. The correlations between different visual design factors of websites’ GUI, user satisfaction, and the effect of such correlations on user preferences were explored. The relevant strategies to design and management of enterprise websites were presented based on the study’s conclusion. The study was divided into four stages. In the first stage, related data and literature review were collected. In the second stage, the study hypothesis was presented and the conclusions obtained from the literature review were used as guidelines to design the questionnaires. Through the pre-survey test and the expert’s assessment, questions group were designed, and the survey questionnaire was posted on the Internet and database was used to collect information about user evaluations of satisfaction. Questionnaires were sent via e-mail, and the link was published on BBS, search engines, Blogs, etc. 1240 valid papers were collected by deleting the repeated ones in 1440 papers, effective rate was 86%. In the third stage, illustrates the collected data of the questionnaires survey and statistical analyzes were conducted to verify the study hypotheses by descriptive statistic, Factor analysis, One-way analysis, Correlation analysis, and Multiple Regression analysis. After that the results are summarized as following: There are four principal factors of GUI visual design factor on homepage which are “moving graphic design factor”, “layout design factor”, “texts design factor”, and “color utilization factor”. The degree of user’s satisfaction includes four principal factors also which are “user’s experience factor”, “psychological emotion factor”, “information required factor”, and “clarity of communication factor”. And the results of the survey indicated that there are close relationships between GUI visual factors of the website homepage and user satisfaction which are as following: 1) Regarding degree of satisfaction, there are no significant differences between users with design-related backgrounds and those without design-related backgrounds. 2) Regarding GUI visual factors, the “moving graphic design” has the greatest influence on “user experience”, while “text design” has the smallest. 3) The “layout design” has the greatest influence on “psychological emotion” factors, while “text design” has the smallest. 4) Regarding information required factors, “text design” has the greatest influence, while “moving graphic design” has the smallest. 5) Regarding “communication clarity” factors, “text design” has the greatest influence, while “moving graphic design” has the least. 6) Regarding user preference, the “moving graphic design” has the greatest influence, while the “text design” has the smallest. 7) Regarding user satisfaction, the “psychological emotion” factor has the greatest influence, while the “communication clarity” factor has the smallest. In the fourth stage, base on the statistical analysis results presented, we drew the following conclusions and the corresponding strategies: 1) The number and effect of the “moving graphic design” will directly effect the user’s satisfaction with “the user’s experience” on the homepages of enterprise websites. So the corresponding strategies is that when web design related to the “user experience factor,” such as auction site and shopping sites etc., we should pay attention to the influence of the “moving graphic design” and avoid using overfull texts to reduce the degree of satisfaction with “user’s experience”. 2) The harmonious and integrity layout design will directly affect the user’s satisfaction in the aspect of “psychological emotion” on homepages of enterprise websites. So the corresponding strategies is that when web design related to the “psychological emotion factor,” such as creating the good image of an enterprise and product recommendation etc., we should pay attention to the influence of the “layout design”, and it is helpful to the raise the user’s degree of satisfaction on a psychological level. We should also avoid using overfull texts to reduce the degree of satisfaction in the aspect of “psychological emotion”. 3) Sizes moderate, artistic font and easy to recognize text will directly affect the user’s satisfaction in the aspect of “information required” on homepages of enterprise websites. So the corresponding strategies is that when web design related to the “information required factor,” such as company introduction and products instruction etc., we should pay attention to the influence of “text design”, and it is helpful to the raise the user’s information required factor. Also we should avoid using overfull “moving graphics” to reduce the degree of satisfaction in the aspect of “information required”. 4) Sizes moderate, artistic font and easy to recognize text will directly affect the user’s satisfaction in the aspect of “clarity of communication” on homepage of enterprise website. So the corresponding strategies is that when web design related to the “clarity of communication factor,” such as promotion activities and events etc., we should pay attention to the influence of “text design”, and it is helpful to the raise the user’s “information required” factor. We should also avoid using too many “moving graphics” to reduce the degree of satisfaction in the aspect of “information required”. 5) Effect, quantity, and image definition of the “moving graphic design” will affect the degree of user’s preference on homepages of enterprise websites. So the corresponding strategies is that when web design related to “the user is the center,” such as member zones and customer service area etc., we should pay attention to the influence of “moving graphic design”, and it is helpful to raise the degree of user’s preference. We should also avoid using overfull text to reduce the degree of user’s preference. 6) The “psychological emotion factor” will affect the degree of user’s preference on homepages of enterprise websites. So the corresponding strategies is that when web design related to the “psychological emotion factor,” such as construction of enterprise image and information needs etc., we should pay attention to the influence of “psychological emotion factors”, and it is helpful to the raise the degree of user’s preference. 인터넷이 급속하게 발전된 오늘날은 웹 사이트를 광범위하게 사용하고 있다. 기업들은 웹 사이트로 인해 사용자와 가까이 접근하는 것이 더욱 편리해지고, 기업과 사용자간의 정보전달이 더욱 강화되고 있다. 기업 웹 사이트는 기업 이미지를 상징하며 기업의 이념을 전달하는 인식이 높아짐에 따라 사용자가 선호하는 웹 사이트가 무엇인지, 그리고 만족도가 높은 웹 사이트가 무엇인지를 연구할 필요가 있다는 목소리가 높다. 따라서 이를 위해 본 연구는 온라인 조사를 통해서 웹 사이트 디자인에서 시각적 디자인 요소와 사용자 만족도 및 선호도의 상관관계가 무엇인지 파악하여 앞으로 웹 사이트 디자인을 할 때, 이를 활용할 수 있는 자료를 제공하고자 하는 것이 본 연구의 목적이다. 연구 목적을 달성하기 위해 본 연구는 4 가지의 단계로 나눌 수 있다.첫째, 기존 연구에 대한 고찰을 통해 본 연구와 관련된 이론들을 이해하고 선행 연구 방법을 파악하였다. 둘째, 연구 방법을 구축함과 동시에 연구 가설을 제시하였다. 셋째, 연구 목적에 따른 온라인 조사를 할 때 필요한 조사 홈페이지를 구축하였다. 설문 내용의 타당성을 고려하며 예비 조사를 진행하고 마지막 수정된 설문내용을 구축된 조사 홈페이지에서 올리고 온라인 조사를 실시하였다. 마지막으로 설문 결과에 대한 통계분석을 통해서 연구 가설에 대한 검증을 실시하여 본 연구의 결론을 도출하였다. 연구 결과, 웹 디자인 요소와 사용자 만족도와의 상관성이 분명하게 나타났다. 요인분석을 통해 Moving Graphic 디자인, 레이아웃, 폰트 디자인, 컬러 이 4 가지의 디자인 요인을 분류하고 사용자 만족도는 사용자 경험, 심리적 감정, 정보요구, 정보 전달의 명확성 이 4 가지로 분류하였다. 그리고 양쪽에 총 8 가지의 요인들을 One-way ANOVA 분석, 상관 분석, 회귀분석 등의 통계분석을 이용하여 다음의 결과를 보면, 디자인 전공자와 비전공자에 따른 만족도 조사 결과는 큰 차이가 없는 것으로 나타났다. 만족도 요인인 사용자 경험은 시각적 디자인 요소인 Moving Graphic 과 연관성이 가장 높고 폰트 디자인과 사용자 경험의 연관성이 가장 낮은 것으로 나타났다. 만족도 요인인 심리적 감정은 웹 사이트 레이아웃과의 연관성이 가장 높고 반면에 폰트 디자인이 가장 낮은 것으로 나타났다. 만족도 요인인 정보 요구는 웹 사이트의 폰트 디자인의 연관성이 가장 높고 반면에 Moving Graphic 디자인이 가장 낮은 것으로 나타났다. 만족도 요인인 정보 전달의 명확성은 웹 사이트의 폰트 디자인의 연관성이 가장 높고 반면에 Moving Graphic 디자인이 가장 낮은 것으로 나타났다. 사용자 선호도는 Moving Graphic 디자인의 연관성이 가장 높고 심리적 감성이 가장 낮은 것으로 나타났다. 본 연구 결과에 따른 연구 결론, 웹 사이트 홈페이지 디자인에 있어서 Moving Graphic 디자인은 사용 빈도가 높을수록 사용자의 사용 경험적 만족도가 높아지고, 반면에 사용 빈도가 낮을수록 사용 경험적 만족도가 낮아진 것으로 나타났다. 또한, 효과적인 Moving Graphic 로 제작된 디자인은 사용자의 만족도가 높아지고 그렇지 않을 경우, 반대로 낮아진다. 따라서 사용자의 사용 경험을 중시하는 웹 사이트인 인터넷 경매 사이트, 인터넷 홈쇼핑 사이트를 디자인할 때 Moving Graphic 의 영향력을 중시해야 한다. 많은 서술형의 문구를 사용하는 경우를 피해야 한다. 웹 사이트를 제작할 때에는 디자인 요소인 레이아웃의 일치성과 전체성이 사용자의 감정적 만족도에 영향을 준 것으로 나타났다. 이를 보면, 일치성과 전체성을 가지고 있는 레이아웃 디자인은 사용자의 감성적 만족도가 높아진 반면에 그렇지 않을 경우 만족도가 낮아진 것을 보일 수 있다. 디자인 전략으로서는 사용자의 심리적 감성을 중시하는 웹 사이트는 기업 이미지를 구축할 경우, 자사의 제품을 중심으로 소개하는 경우에 웹 사이트의 레이아웃의 역할을 중시해야 하고 이를 잘 활용하면 사용자의 만족도가 높아지는 것을 볼 수 있다. 동시에 서술형의 문구를 사용하는 경우를 피해야 한다. 폰트 디자인에 있어서 서체의 심미성과 식별성은 사용자의 정보요구 상의 만족도에 영향을 미친 것으로 나타났다. 즉, 심미성을 가진 식별성이 높은 폰트 디자인에 대해 사용자의 만족도가 높아진다는 것을 알 수 있다. 사용자가 정보에 대한 요구가 가장 필요한 부분은 예를 들어 제품소개, 회사소개 등의 영역에서 폰트 디자인의 영향력을 중시해야 하고 반면에 Moving Graphic 을 많이 사용하면 사용자가 정보를 얻는 것에 영향을 주기 때문에 사용자의 만족도가 떨어진다. 폰트의 심미성과 식별성은 사용자가 정보전달 유효성에 있어서의 만족도에 영향을 준다. 즉, 폰트의 심미성과 식별성이 높을수록 서용자의 만족도가 높아진 것으로 나타났다. 디자인 전략으로서는 정보 전달의 명확성을 중시한 웹 사이트는 예를 들어 판촉 이벤트, 알림 전달 등과 관련된 사이트는 폰트 디자인의 영향력을 중시해야 한다. Moving Graphic 을 많이 사용할수록 만족도가 낮아진다. 그리고 웹 사이트를 제작할 때, Moving Graphic 디자인에 있어서의 전체적인 효과, 사용 빈도 및 이미지 질 의 요소는 사용자 선호도에 영향을 준다. 예를 들어, 이미지 질이 좋을수록 선호도가 높아지고, 사용 빈도가 높을수록 선호도가정비례적으로 높아진 것으로 나타났다. 마지막으로 사용자 만족도에 있어서의 심리적 감정요소는 웹사이트 디자인의 선호도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. (심리 감정적인 만족도 요소는 웹사이트 디자인의 선호도에 영향을 미치는 것으로 나타났고 기업 이미지 구축, 정보 전달을 중심으로 한 웹 사이트는 사용자의 심리적 감성을 특별히 중시해야 하고 문구를 많이 사용하는 경우 및 너무 명확한 문구를 사용하는 경우에는 사용자의 선호도가 떨어진다는 인식이 되어야 한다.

Modeling and analysis of a bimorph piezoelectric Lambda-shaped harvester having robust vibration energy harvesting characteristics

청해도 한양대학교 대학원 2021 국내석사

Self-powered systems that operate piezoelectric energy harvesters (PEHs, including medical devices, wearable devices and wireless sensors), have gained a lot of attention during the recent decade as Internet of Things technology has been introduced. As an alternative energy solution to batteries, PEHs can supply stable power to these devices by harvesting ambient vibrations. The principal objective of this paper is to show the superior and robust characteristics of a novel Lambda-shaped beam structure for bimorph piezoelectric energy harvesting. The equations of motion of the harvester were derived based on Kane’s method and the Euler–Bernoulli beam theory. The accuracy of the analytical model was validated with finite element analysis (FEA) and experimental results. Based on the analytical model, the optimal load resistance and maximal output power of the proposed harvester were determined. Moreover, the real damping ratio measured in the experiment and the influence of the damping ratio on the maximal output voltage are presented in this paper. The Lambda-shaped energy harvester with a load resistance generates 0.16 mW maximal power. The value is much higher than that 0.07 mW of the conventional PEH (CPEH) with the cantilever shape, which is connected to the same load resistance and has the same base excitation. Moreover, the effects of the base excitation direction of the Lambda-shaped harvester on the energy harvesting performance were investigated. The results showed that the Lambda-shaped harvester had robust energy harvesting characteristics with respect to base excitation directions. The robust characteristics related to the base excitation direction make the proposed Lambda-shaped energy harvester superior to the commonly used conventional harvester; more specifically, the former has a higher commercialization potential because of its prominent design flexibility and robust energy harvesting characteristics.

헤테로토피아적 공간으로서의 기하학적 산수 조형 연구 : 나의 작품을 중심으로

청이인 서울대학교 대학원 2026 국내박사

This thesis examines my artworks created between 2022 and 2025 as its primary research subject and develops the study by focusing on theoretical background and perception, practical formative characteristics and content, as well as formal materiality and techniques. Based on a conceptual framework that recognizes contemporary landscape space as heterotopic, this study explains the realization of heterotopic space through geometric landscape and systematically organizes the media and techniques employed in this process. Chapter I, the Introduction, reviews the purpose and necessity of the research, its content and methodology, and its significance. It presents the research objectives based on the background that led to the initiation of this study and clarifies the necessity of the research. The chapter explains the research content and methods, structured around the key concepts and sculptural methodologies addressed in the main body, and discusses the significance of the study in terms of both the universality and distinctiveness of the artwork-based research. Chapter II takes the concept of heterotopia as its theoretical core and examines the heterotopic characteristics of contemporary landscape space as perceived and interpreted through this concept. Heterotopia, as proposed by Paul-Michel Foucault(1926-1984), is examined through its fundamental definition, six principles, and the types and examples that reflect these principles. Accordingly, the heterotopic characteristics of contemporary landscape space are explained through these six principles. Based on the first and second principles of heterotopia, landscape space characterized by deviation and the non-everyday function as spaces of rest and healing, ecological greening, and destinations for travel. According to the third and fourth principles, landscape space possesses multiplicity and temporality. Based on the fifth and sixth principles, landscape space is characterized as a space of opening and closure, simultaneously embodying permeability and isolation while containing an inherent ordered structure. Chapter III explains the realization of heterotopic space through geometric landscape, dividing the discussion into the formative characteristics of geometric landscape and the implementation of heterotopic space. It presents the framework and artificial structures of geometric landscape formed through experiences of viewing contemporary landscape space as a space of deviation and the non-everyday. Through artwork analysis, this chapter elaborates on the formative characteristics of geometric landscape, focusing on the partitioned composition of straight lines and color planes. By presenting the process through which geometric landscape develops from a fixed viewpoint to multiple viewpoints, it demonstrates sculptural methods that expand spatial perception through the use of multiple perspectives. Based on the formative characteristics of geometric landscape, the realization of heterotopic space is explained through three aspects: non-everyday landscape spaces constructed through deconstruction and recombination; geometric landscape as a space where artificial and natural elements intersect; and spaces of opening and closure composed through the geometric form of mountains. Grounded in the second principle of heterotopia proposed by Foucault, geometric landscape centered on scholar’s rocks reconstructs non-everyday landscape space through processes of deconstruction and recombination. Geometric landscape as an intersecting space of artificial and natural elements realizes heterotopic space characterized by multiplicity, as proposed in the third principle of heterotopia, through the juxtaposition of interior architectural spaces, natural landscapes, and signage. Finally, spaces of opening and closure, in accordance with the fifth principle of heterotopia, are constructed through the geometric forms of mountains. Chapter IV systematically organizes the media and techniques used to construct geometric landscape forms based on the artwork production process. In the section on ink and color painting on jangji(traditional Korean paper) combined with glass beads, the effects of using jangji and adhesives are compared and presented through both experimental tests and practical works. The layering of ink and color pigments is explained according to the sequence applied in the production process. The chapter also examines painting techniques employing rollers and glass beads through examples drawn from the artworks. Furthermore, the utilization of printmaking, mural, and sculptural media is examined, focusing on planar experiments in multicolor woodblock printing, layering techniques using fabric and clay, and production processes employing woodblocks and mold-formed porcelain plates. Chapter V, the Conclusion, summarizes the contents of each chapter and presents the conclusions of the study. It reflects on the limitations identified through the research and proposes directions for future research. 본 논문은 2022년부터 2025년까지 제작된 나의 작품을 연구 대상으로 하며, 이론적 배경과 인식, 실천적 조형 특징과 내용, 형식적 재료와 기법을 중심으로 연구를 전개하고자 한다. 이 연구는 현대 산수 공간을 헤테로토피아적 특성을 지닌 공간으로 인식하고 해석하는 개념적 설정을 바탕으로 기하학적 산수를 통한 헤테로토피아적 공간의 구현을 설명하고, 이러한 구현을 위해 사용한 매체와 기법을 체계적으로 정리한다. I장 머리말에서는 연구의 목적과 필요성, 내용과 방법, 의의를 검토한다. 연구를 시작하게 된 배경을 바탕으로 연구의 목적을 제시하고 연구의 필요성을 밝힌다. 본문에서 다루는 주요 개념과 조형적 방법론으로 구성한 연구의 내용과 방법을 설명하며 연구의 의의를 작품 연구의 보편성과 독자성을 중심으로 제시한다. II장에서는 헤테로토피아 개념을 이론적인 중심으로 고찰하여, 이를 토대로 인식되고 해석되는 현대 산수 공간의 헤테로토피아적 특성을 설명한다. 폴-미셸 푸코(Paul-Michel Foucault, 1926-1984)가 제시한 헤테로토피아(hétérotopie)는 그 기본적 개념과 여섯 가지 원리, 그리고 여섯 가지 원리가 반영된 유형과 예시를 통해 고찰한다. 따라서, 이 여섯 가지 원리를 통해 현대 산수 공간의 헤테로토피아적 특성을 설명한다. 헤테로토피아의 제1·2원리에 근거하여, 일탈과 비일상의 산수 공간은 휴식과 치유, 생태 환경의 녹화와 여행지로서의 기능을 수행한다. 헤테로토피아의 제3·4원리에 따라 산수 공간은 복수성과 한시성을 지닌다. 헤테로토피아의 제5·6원리를 토대로, 산수 공간은 열림과 닫힘의 공간으로 침투 가능성과 고립성을 동시에 지니며, 정돈된 질서를 내재하고 있다. III장에서는 기하학적 산수를 통한 헤테로토피아적 공간의 구현을 기하학적 산수의 조형적 특징과 헤테로토피아적 공간의 구현으로 나누어 설명한다. 현대 산수 공간을 일탈과 비일상의 공간으로서 바라보는 체험을 통해 형성한 기하학적 산수 조형의 틀과 인공적 구조를 제시한다. 또한 기하학적 산수의 직선과 색면의 분할적 화면 구성을 작품 분석을 통해 그 조형적 특징을 구체적으로 설명한다. 기하학적 산수를 형성하는 고정 시점에서 복수 시점으로 발전하는 과정을 제시함으로써 복수 시점을 이용한 공간 인식이 확장되는 조형 방식을 보여준다. 기하학적 산수의 조형적 특징을 바탕으로, 헤테로토피아적 공간의 구현은 해체와 재조합을 통한 비일상적 산수 공간, 인공과 자연이 교차된 공간으로서의 기하학적 산수, 산의 기하학적 조형으로 구성된 열림과 닫힘의 공간으로 나누어 설명된다. 푸코가 제시한 헤테로토피아의 제2원리에 근거하여 수석을 대상으로 한 기하학적 산수는 해체와 재조합을 통해 비일상적 산수 공간을 재구성한다. 인공과 자연이 교차된 공간으로서의 기하학적 산수는 건축 내부 공간, 산수 자연, 주의 표지를 병치하는 구성을 통해 헤테로토피아의 제3원리에서 제시된 복수성을 지닌 헤테로토피아적 공간을 구현한다. 마지막으로 헤테로토피아의 제5원리에 따른 열림과 닫힘의 공간은 산의 기하학적 조형을 통해 구성된다. IV장에서는 작품 과정을 바탕으로 기하학적 산수 조형을 위한 매체와 기법을 체계적으로 정리한다. 장지 기반 수묵 채색과 유리알의 혼용에서는 장지와 접착제의 활용을 테스트와 실천 작업에서 나타나는 효과를 비교하고 제시하며, 채색 안료의 중첩을 작업 과정에서 사용된 순서에 따라 설명한다. 또한 롤러를 활용한 채색법과 유리알의 혼성 질감을 작품에서 나타난 효과를 통해 제시한다. 다음으로 판화, 벽화, 입체 매체의 활용에서는 다색 목판화의 평면 실험, 천과 흙의 중첩 기법, 목판과 도판 성형을 활용하는 작업 과정을 중심으로 정리한다. V장 맺음말에서는 본고의 결론을 도출하기 위해 각 장 연구 내용을 정리하고 결론을 서술한다. 본 연구를 통해 인식하게 된 부족함을 정리하고 앞으로의 연구 계획을 제시한다.

중국, 대만, 홍콩 그리고 마카오 상호간 중재판정의 승인 및 집행에 관한 연구

청청 전북대학교 2017 국내박사

China has carried out the One Country, Two System policy of national sovereignty with a different legal system in one country since the return of Hong Kong from the UK on July 1st, 1997, and Macao from Portugal on December 20th, 1999. The One Country, Two System policy, which is the basic principle of China's unification, refers to the establishment and operation of a special administrative district with capitalism system for a long time in one socialist state. From the perspective of Britain and Portugal, the reason why Chinese government performed this policy is because that, as socialist economic system, they are very worried about the return of capitalism Hong Kong and Macao. Considering these points, China accommodated the politics, economic and legal system of Hong Kong and Macao as it is on the condition of the sovereignty return through implicating the One Country, Two System policy. This system was originally designed by the Chinese government to solve the problem of unification with Taiwan, but it was first applied to solve the Hong Kong and Macao return problems. China and Taiwan have been separated since 1949 due to civil war. On January 1st, 1979, the Standing Committee of the National People's Congress of China declared "A Message to Compatriots in Taiwan" which suggested that they would change the policy toward Taiwan from military confrontation to peaceful unification through “three links and four communications” policy. Due to the political specificity among the four districts of Cross-Straits, China, Hong Kong, Macao and Taiwan have formed their independent and separate law zones. On the one hand, the economic trade among them has risen sharply due to the political and economic effects such as China’s reform and opening, China’s unification policy change towards Taiwan, and Hong Kong and Macao’s return to China. As a result of the economic trade increase, disputes among them have also increased. As a result, the use of the arbitration system as a means of resolving commercial disputes among them has also increased. Particularly, in order to avoid political uncertainty, the interested parties in China and Taiwan preferred the private dispute resolution method, usually, arbitration to the national power-based litigation when comes to resolving commercial disputes In other words, if the losing party voluntarily fulfills the arbitration award then the state will have little room for intervention in the commercial dispute. Given the uncertain political situation between China and Taiwan, it would be natural for the dispute parties preferring arbitration as a dispute resolution method. However, if the losing party refuses to perform the arbitration award, the prevailing party can apply for enforcement to the court where the losing party or its property is domiciled. In such case, the Chinese and Taiwanese courts will intervene in the execution of the arbitration award and which law to be enforced turns out to be a problem. In addition, since China has allowed Hong Kong and Macao to maintain their judicial systems as it is, the judicial barriers among them have been formed despite the fact that they are a single country. This means that the verdicts or rulings issued by courts and arbitration agencies among them cannot be approved or enforced in the other region. To solve this problem, China, Hong Kong and Macao have concluded agreement for the approval and enforcement of arbitral awards referred as "Arrangements of the Supreme People's Court on the Mutual Enforcement of Arbitral Awards between the Mainland and the Hong Kong Special Administrative Region", which is almost similar to the agreements concluded with other countries. This agreement allows for the independent enforcement of laws as well as swift approval and enforcement of arbitral awards among them. The approval and enforcement of the arbitration award among the four districts of Cross-Straits reflect the special relationship among them, and generally, they are very different from the international agreements and domestic laws applicable to foreign jurisdiction or domestic jurisdiction. This study analyzes the characteristics and problems related to the approval and enforcement of arbitration among China, Taiwan, Hong Kong and Macao. Based on this, this study proposes the precautions for the application of stable approval and enforcement of the arbitration award among them. In addition, the commercial dispute resolution tends to become more complicated and prolonged with a bigger trade size and more complicate trade patterns between Korea and them. Therefore, this study tries to state both the precautions and opportunities for Korea enterprises in the use of their arbitration systems. Finally, this study suggests implications for the establishment of regulations and systems related to the approval and enforcement of the arbitration award between South Korea and North Korea.

서예의 파편화된 문자를 활용한 자연 이미지의 회화적 표현 연구 : 연구자 작품 분석 중심으로

청야오 신라대학교 일반대학원 2026 국내박사

韓國人日本語學習者における婉曲表現の理解についての分析

아오야마, 지요코 濟州大學校 2005 국내석사

혼합재료를 이용한 자연이미지 표현연구 : -본인 작품 중심으로-

청야오 신라대학교 일반대학원 2023 국내석사

본 연구는 미술문화의 발전과정을 되돌아보면 원시미술에서 오늘날 현대미술에 이르기까지 미술창작에 사용되는 재료도 원시 자연재료에서 오늘날의 다원적 혼합재료로 발전하였다. 미술 발전의 역사에서 자연이미지는 미술 창작자에 의해 영원히 관심을 받고 사용되었다. 미술 작품은 인간의 미적 인식을 형상화한 산물로, 그 시대 사람들의 미적 의식을 반영한다. 미술 작품에서 자연이미지 표현은 또한 해당 시대의 사회 문화 및 자연에 대한 미적 의식, 인간과 자연의 관계를 반영한다. 본 연구는 미술작품 중의 주요 매개체인 재료와 미술작품의 형식미학과의 관계를 접근하여, 자연이미지를 선택하여, 미술작품 중의 자연의 미학의 특징을 깊이 분석하고, 국내외 자연미학의 발전과정 및 미술작품 사례를 연구함으로써 자연미학의 발전이 인간과 자연의 미적 관계에 미치는 영향을 연구하였다. Looking back on the development of art culture, this study also developed materials used in art creation, from primitive art to modern art, from primitive natural materials to today's pluralistic mixed materials. In the history of art development, natural images were forever interested and used by art creators. Art works are products that embody human aesthetic perception and reflect the aesthetic consciousness of the people of that era. In works of art, natural image representation also reflects the social culture of the period and the aesthetic consciousness of nature, and the relationship between humans and nature. This study examined the impact of natural aesthetics on the aesthetic relationship between humans and nature by approaching the relationship between materials, the main medium of art, and formal aesthetics.

산수의 재해석을 통한 내적 갈등 해소 표현 : 나의 작품을 중심으로

청이인 서울대학교 대학원 2022 국내석사

This study focuses on my artworks of the reinterpretation of Sansu(Landscape) from 2019 to 2022. The purpose of this study is to resolve my internal conflict about Sansu which based on the cognition to Sansu. Meanwhile, the contemporary meaning of Sansu is explored. I elucidate the artistic motive of my creation, the content and significance of the subjects of works, the formative characteristic and expression technique systematically by analyzing my works and working processes. The further development of subsequent works and study is explored by this thesis, which consists of 5 chapters. Chapter I presents my subjective perspective on the contemplation of Sansu by introducing the background and purpose, content and means of the study. Two dimensions of the cognition to Sansu are defined. One is a landscape that actually exists in nature, and the other is expressed as a symbolic iconography using the landscape as an object of expression. As we know, landscape painting is an art genre that visually expresses the change of the appearance of nature and the relationship between human and nature. With the development of social civilization, the relationship between human and nature has changed. However, human’s cognition of nature also changes with the differences. As the background of the study, it mentions that examining and analyzing my cognition to Sansu is necessary, which aims to resolve the internal conflict through a subjective reinterpretation of Sansu while exploring the contemporary meaning of Sansu. Chapter II explains the occurrence and resolution of my internal conflict. First of all, the change of cognition to Sansu is discussed by analyzing the modern situation of landscape painting in Korea and China for presenting the background of my internal conflict. Meanwhile, presenting the origin of ‘Transcendental’ and discussing the ‘Transcendental Philosophy’ bases on Immanuel Kant’s 『Critique of Pure Reason』 for interpreting the definition of ‘Transcendental Cognition of Sansu’. The resolution of the internal conflict describe next by analyzing the definition of memory bases on psychological and philosophical theory. And a personal narrative about landscape is described. Moreover, with the discussion of oriental philosophy and aesthetics, the resolution is presented methodologically. Chapter III explains the contents of my works with two themes. One bases on the retrospect of the memory about closing to nature. With the process of oblivion of memory, the fragments of memory and cognition of the traditional meaning of stone is blended. The other bases on my subjective contemplation of landscape. So the contents of the reinterpretation of stone and landscape are explained in detail by showing the research process. Chapter IV explains the formative characteristic and expression technique of my works. In the process of researching, I was influenced by art history, and the formative characteristic of my works based on the experiences of daily life, which formated the composition of ‘point and line to plane’ and formative creation in my works. The expression of ‘line’ is emphasized through various compositions in my works, which is analyzed by two different themes with the process of my works on the first verse. And the combination of ink and coloring techniques of my works is explained on the second verse. Moreover, attempts on some new expression techniques which inspired by the experience of sketching from nature is presented. Chapter V is the conclusion of the entire thesis which synthesizes the conclusions of each chapter. Moreover, I organize the plan of my further research. This study initially expands the subjective expression of my works and established the theoretical system. A further research is expected to have some various developments and expansions. Accordingly, some new experiments on materials and new combinations of formative characteristic and expression technique is mentioned to be explored by showing more possibilities visually. 본 논문은 2019년부터 2022년 현재까지 산수에 대한 인식을 바탕으로 산수의 재해석을 통해 산수를 대할 때 느끼는 내적 갈등을 해소하고 산수의 동시대적 의미를 탐색하고자 한다. 본고는 그 창작의 동기와 목적, 주제의 내용과 의미, 조형적 특성과 표현 기법 등을 체계적으로 연구하고 후속 작업의 발전 방향을 모색하기 위한 작품 연구 논문이며 총 5장으로 구성하였다. I장 머리말에서는 연구 배경과 목적, 내용과 방법을 다루며 내가 산수를 바라보는 주관적 시각을 제시하였다. 1절 연구 배경과 목적에서는 산수라는 대상에 대한 두 가지 차원의 인식을 제시하였다. 하나는 자연 속에 실제로 존재하는 산수이고 다른 하나는 그 산수를 표현대상으로 삼아 상징적인 도상으로 표현한 것이다. 산수화는 인간과 자연의 관계를 시각적으로 표현한 예술 장르로서 자연의 모습, 그리고 자연과 인간의 관계가 변화하는 양상을 반영한다. 사회 문명의 발전으로 인해 인간과 자연의 관계가 변화했고, 자연에 대한 인간의 인식 역시 달라지고 있으며 이와 같은 변화로 인한 차이는 내적 갈등을 일으킨다. 이러한 내적 갈등을 해소하기 위해 산수에 대한 인식을 살펴보고 분석할 필요성이 있다고 판단되어, 산수의 주관적 재해석을 통해 내적 갈등을 해소하는 동시에 산수의 동시대적 의미를 탐색하고자 한다. 이를 바탕으로 2절에서는 산수의 재해석에 대한 연구 내용과 방법을 제시하였다. II장은 산수의 초월적 인식에 대한 설명으로 1절에서는 내적 갈등과 초월적 인식 간의 관계 정리를 통해 내적 갈등의 발생 배경을 제시하고자 한다. 1항은 한국과 중국의 산수를 고찰하고 내적 갈등이 발생하는 과정과 인식 배경을 정리한다. 2항에서는 ‘초월적’의 어원을 분석하고 독일 철학자 임마누엘 칸트(Immanuel Kant, 1724-1804)의 『순수이성비판』의 초월적(transzendental) 철학 이론을 근간으로 산수에 대한 초월적 인식을 제시하였다. 2절에서는 내적 갈등을 해소하는 과정을 서술한다. 1항은 심리학과 철학적 이론을 근간으로 기억의 정의를 설명하며 산수와 접근했던 내 기억의 내러티브를 서술하였다. 2항은 동양철학을 방법론으로 삼아 장자 (莊子, B.C.369-B.C.289)의 사상과 미학적 이론을 바탕으로 내적 갈등을 해소하는 주관적 시각을 제시하였다. III장에서는 주관적인 사고가 담긴 나의 작품 내용을 두 주제로 나누어 설명하였다. 1절은 중국의 전통적 돌의 이미지를 해체하고 돌에 대한 나의 기억의 표상을 재구성하는 내용을 서술하였다. 2절에는 주관적인 시각으로 산수를 관조하고 내적 갈등을 해소하는 과정을 정리하고 서술하였다. 전통으로부터 출발하여 주관적인 시각을 개입시키는 연구 과정을 보여주면서 나의 산수의 재해석 방식을 구체적으로 설명하였다. IV장에서는 나의 작품의 조형적 특성과 표현 기법을 다룬다. 이 과정에서 동서양 미술사와 작품, 그리고 일상에서 얻은 경험을 바탕으로 점, 선, 면을 활용한 조형을 통해 나의 작업의 형식이 형성되었다. 1절에서는 선적 요소를 통해 구성된 작품의 조형적 특징을 서술하였으며 특히 다양한 구성을 통해 직선적 조형의 표현을 강조하였다. 두 시리즈의 작업을 구성에 따라 1항과 2항으로 분류하고 분석하였다. 2절에서는 나의 작품의 필묵과 채색 기법의 결합을 작업 과정을 구체적으로 설명하였다. 그리고 사생(寫生) 작업의 경험을 기반으로 새로운 기법을 시도하는 과정을 제시하였다. V장 맺음말에서는 본문에서 논의한 내용을 바탕으로 각 장의 결론을 종합하여 정리하였고 산수의 주관적 재해석에 있어 대립과 융합의 방식으로 내적 갈등을 해소하는 과정을 설명하고 향후 연구의 계획 및 방향을 서술하였다. 본 연구는 나의 작품의 주관적인 표현을 확장하는 과정과 체계를 정리한 것이다. 이를 바탕으로 후속 작업을 진행하고자 하며 다양한 주제를 사유하며 작업을 확장하려고 한다. 형식적 측면에서는 기초적인 회화 방식을 바탕으로 새로운 재료와 결합 방식을 시도하고 평면 공간에서 재료의 본질을 탐색하면서 다양한 조형적 가능성을 보여주려고 한다.

A Study of the Letters of Korean Seon Master Hanam

靑高 Dongguk University Graduate School 2003 국내석사

The Seon Master Hanam Sunim was one of several outstanding Seon Masters who appeared in Korea in the turbulent years that characterized the end of the Yi dynasty and the Japanese occupation of Korea. He was influential in encouraging people to develop their spirituality and attain awakening. He encouraged both Seon and Pure Land practice, and taught Sutras as well as meditation. His own life was an example of upholding the precepts and diligent spiritual practice. Despite the role he played sustaining the Seon Buddhism of Korea, there has been very little research on his life or thought in any language. Thus, the purpose of this study is to examine those aspects of Hanam Sunim's life and thought that appear in his letters. While his letters may not be able to provide a complete overview, they should be able to provide a reasonable sampling of his life and thought. Any examination of Hanam Sunim's life would be incomplete unless it examined the ending of the Yi dynasty and the Japanese occupation of Korea. For in the space of one generation, Buddhism in Korea went from being officially persecuted by the Confucian government to being permitted by the Japanese, but at the cost of being forced to serve the Japanese occupation. The Japanese installed a hierarchal organization through which they could control or at least strongly influence the activities of the temples and sunims in Korea. With this organization, they also tried to change the precepts, the Vinaya, that governed the lives of monks, by allowing people who were married, ate meat, and drank alcohol to be ordained as monks. Hanam Sunim's Dharma Teacher was the Seon Master Kyo˘ngho˘ Sunim. Kyo˘ngho˘ Sunim was perhaps single-handedly responsible for revitalizing Seon in Korea. Traveling throughout the country, he stressed the importance of awakening to one's inherent Buddha-nature. He had five main disciples who carried on his work and ensured that the seeds he had planted were to flourish in the years to come. One of these disciples was Hanam Sunim. Hanam Sunim was born to an upper-class family in 1876 and received a traditional education in the Confucian classics, but at the age of 20, he left home and became a monk. After several years, he came across a passage by the Koryo Dynasty Seon Master, Bojo Jinul, which precipitated his first enlightenment experience. The essence of that passage, "don't search for the Buddha outside of yourself," stayed with Hanam Sunim throughout his life. Hanam Sunim was famous for the diligence of his spiritual practice, and it is often said that during the last 25 years of his life he never once left his temple in the Odae Mountains. Many people, hearing of this, assume that it was because of his spiritual practice that he wouldn't leave. However, a close examination of Hanam Sunim's letters reveals that he actually did leave the Odae Mountains twice between 1926 and 1933. What kept him there in later years was his sense of responsibility for the sunims practicing in the Odae mountains, combined with his ill-health. Hanam Sunim repeatedly refused to go to Seoul, where he would have been at the bidding of the Japanese government, and it seems that people confused this as a desire to stay in the Odae Mountains. However, several times in his letters Hanam Sunim talks about moving to Tongdo Temple or to Haein Temple, both of which are in the deep mountains. It seems he just didn't want to go to Seoul. The thread that runs through all of Hanam Sunim's thought about spiritual practice is his emphasis on the need for determination and putting one's understanding into practice. Hanam Sunim taught people to practice using reflective illumination, chanting, and also hwadu's. However, regardless of the method used, Hanam Sunim said that if they practiced diligently, then they would become like a burning flame, where was no place for discriminations or delusions to stick. He also emphasized that the Buddha-dharma exists everywhere, thus there is no need to seek it anyplace else. In his letters can be seen examples of other attitudes and beliefs that Hanam Sunim held. He had great faith in the law of cause and effect and attributed whatever happened to him as the results of his own actions. He was very humble and accepted impermanence as the basic condition of the universe. Hanam Sunim probably would have criticized modern scholars for engaging in the debate about sudden enlightenment versus gradual practice and then tried to harmonize their different perspectives. However, in his letters he did include several valuable cautions about the need for continued practice even after an enlightenment experience. Rather than saying that Hanam Sunim was influenced by the thought of Bojo Jinul on this issue, it may be more accurate to say Hanam Sunim's own experiences were consistent with what Jinul had written about sudden enlightenment and gradual practice. Although Hanam Sunim was one of the foremost Seon Masters of his day, he was also known for teaching sutras to the monks during the meditation retreats. This is very unusual but Hanam Sunim felt that the proper time to study the sutras was precisely when one was practicing meditation in earnest. It was then that one would be most likely to perceive the deeper meanings of the sutras. He also viewed the sutras as useful tools to guide one's practice. In his first letter to Kyongbong Sunim, he says how careful study of the sutras can guide and prevent one from going astray in their practice. This study has been confined to only the letters of Hanam Sunim, so it has not been possible to go into depth about many of the themes that appear in Hanam Sunim's thought. However, I hope it has been sufficient to provide an overview of the major areas of his thought, and hopefully this will help entice future scholars to more closely examine Hanam Sunim and the other great Korean monks and nuns of the late 19^(th) and early 20^(th) centuries. 한암대선사는 구한말에서 한일합방이라는 한국역사의 대혼란기에 출현했던 가장 뛰어난 선사들 중의 한 사람이었다. 그는 사람들이자신들의 영성을 발전시켜 깨달음을 얻도록 하는데 큰 영향력을 미쳤다. 그는 선수행과 정토수행 두가지를 다 독려하였으며 경은 물론이고 참선도 가르쳤다. 그 자신의 삶은 계행을 몸소 실천하고 부단없이 참선을 수행하는 전형 그 자체였다. 한국의 선불교를 지탱해나가는데 그가 행한 역할의 전적에도 불과하고, 그의 삶과 사상의 궤적에 대한연구는 어느 나라의 언어로도 거의 찾아 볼 수 없는 실정이다. 따라서 본 연구의 목적은 서간문에 나타난 한암선사의 삶과 사상을 검토하는데 있다. 서간문이 선사의 삶과 사상의 전체적인 모습을 완벽하게 제공할 수는 없을지 모르지만, 적어도 상당한 부분을 담아낼 수 있으리라고 본다. 한암스님의 삶에 대한 연구는 구한말과 일제 통치기를 검토 하지 않고서는 불완전하게 된다. 왜냐하면 한 세대동안 한국불교는 유교국가에서 공적으로 박해를 받아왔던 상태에서 일본인들에 의해서는용인되는 상태로 바뀌었지만, 일본의 식민지 지배에 강제로 동참한다는 대가를 치르고서 였기 때문이다. 일본은 위계체제적인 조직을 만들어서 한국내의 사찰과 스님들의 활동을 통제하거나 강력히 규제할 수 있도록 하였다. 그 조직을 통해서 일본인들은 승려들의 삶을 지배하는 계를 바꾸려고 시도하여, 계를 받은 승려들이 혼인을 하고, 육식을 하며, 음주을 하도록 허용하였다. 한암스님의 법사 스님은 경허선사였다. 경허선사는 아마도 혼자의 힘으로 한국의 선불교를 다시 일으키신 분이라고 할 수 있을 것이다. 경허스님은 온 나라를 이곳 저곳 다니시며, 자성을 깨달음이 얼마나 중요한지를 가르치셨다. 그는 당신의 작업을 이어갈 다섯 명의 제자를 두었는데 당신이 뿌린 씨가 앞으로 올 시대에 번성하리라는 것을 확신하셨으며, 그 제자들 중의 한 사람이 바로 한암스님이시다. 한암스님은 1876년 양반집안에 태어나셨으며, 유학의 고전을 배우는 전통적인 교육을 받으셨지만, 스무살 되던 해에 출가하여 스님이 되셨다. 몇 해 뒤에 스님은 당신의 첫번째 깨달음을 촉발시키는, 고려시대의 선사인 보조 지눌대사의 말씀과 조우하게 된다. 그 말씀의 골자는 "밖에서 부처를 찾지 말라."였으며, 한암스님은 평생동안 이 말씀을 수지하셨다. 한암스님은 당신의 근면한 참선수행으로 유명하였는데, 생의 마지막 25년 동안 오대산에 있는 당신이 머무시던 절에서 한번도 나와 보신 적이 없는 것으로 알려져 있다. 이 얘기를 듣고 많은 사람들은 당신이 절을 떠나시지 않은 것은 참선 수행 때문이었을 것이라고 추측한다. 그러나, 한암스님의 서간문을 자세히 살펴보면, 스님은 1926년과 1933년 사이에 오대산을 두번 떠나신 적이 있음이 드러난다. 생의 말년에 스님이 산에 머무르셨던 이유는 오대산에 수행하고 있는 승으로서의 책임감과 악화된 건강상태 때문이었다. 한암스님은 서울로 가시기를 여러 번 거절하셨다. 서울에 가셨더라면 스님은 일본정부의 뜻대로 움직이실 수 밖에 없었기 때문이다. 이것을 사람들은 스님이 오대산에 머물기를 바라신다고 여겼던 것 같다. 그러나, 서간문의 곳곳에서 한암스님은 통도사나 해인사로 옮기시는 문제를 말씀하고 계신데, 이 두 사찰 다 깊은 산중에 있다. 스님은 그저 서울에는 가고 싶어하지 않으신 것처럼 보인다. 참선 수행에 관한 한암스님의 사상을 관통해서 흐르고 있는 맥은 수행자의 단호한 결의의 필요성과 수행자가 이해한 바를 실제로 실행에 옮기는 것을 강조하신 점이다. 한암스님은 사람들로 하여금 화두, 묵언수행, 염불을 하도록 가르치셨다. 그러나, 스님은, 방법이 무엇이건 간에 부지런히 수행만 하면 타오르는 불꽃과 같이 되어서, 분별심이나 망상이 붙을 자리가 없는 경지에 이르게 된다고 말씀하셨다. 그는 또한 불법은 어디에나 있으므로 불법을 찾기 위해 다른 장소를 찾아 다닐 필요가 없다고 강조하셨다. 서간문에서 우리는 한암스님이 가지셨던 믿음과 그 밖의 스님의 마음 가짐을 엿볼 수도 있다. 스님은 인과법을 철두철미하게 믿으셨고, 당신에게 벌어진 일은 무엇이든지 간에 당신그것을 당신이 저질렀던 행의 결과로 돌리셨다. 스님은 매우 겸허하셨고, 일시성(영원한 것이 없음)을 우주의 기본적인 조건으로 받아드리셨다. 한암스님은 아마도 돈오 점수에 관한 논쟁을 벌이는 지금의 학자들을 비판하시면서, 학자들이 지닌 각기 다른 시각들이 조화를 이루도록 노력하실지도 모른다. 그러나, 그의 서간문에는 깨달음의 경험을 한 이후에 조차도 지속적인 수행을 할 필요가 있음을 여러번 강조하여 주의를 주고 계신 것을 볼 수 있다. 이 문제에 대해서는 한암스님이 보조 지눌대사의 사상에 영향을 받았다기 보다는, 한암스님 자신의 체험이 지눌대사가 돈오와 점수에 대해 서술해 놓은 것과 일치했다고 말하는 편이 더 정확하리라고 본다. 비록 한암스님이 당대 최고의 선사중의 한 분이었다고는 하지만, 안거 기간 중에는 승려들에게 경도 가르치셨다는 사실 역시 잘 알려져 있다. 이것은 대단이 이례적인 것이지만, 한암스님은 수행자가 경을 공부해야 하는 최적의 시기는 참선 수행을 진실하게 하고 있을 때라고 느끼셨다. 그 시기야말로 수행자가 경의 깊은 뜻을 파악하기에 가장 좋은 때이기 때문이다. 그는 또한 경은 수행를 이끌어가는 매우 유용한 도구하고 보았다. 경봉스님께 보낸 첫 편지에서 한암스님은 경을 조심스레 공부하는 것이 어떻게 수행자가 제대로 수행할 수 있도록 이끌어 주며, 잘못된 수행으로 빠지지 않도록 막아주는지를 말하고 있다. 본 연구는 한암스님의 쓰신 서간문에만 한정되어 있다. 따라서 한암스님의 사상에서 나타나고 있는 여러 주제들을 보다 심도 있게 파고든다는 것은 가능하지 않았다. 그러나, 필자는 본 논문이 한암스님의 사상의 여러 영역을 개괄적으로 소개하기에는 충분하며, 이것이 앞으로 다른 학자들로 하여금 한암스님을 비롯하여 19세기 말과 20세기 초반의 한국의 다른 위대한 남녀 선사들에 대한 연구로 이어지는 촉발제가 되기를 바라마지 않는다.