에밀 졸라의 Le Ventre de Paris 에 나타난 ‘살’과 ‘뼈’ 상(像)들 간의 충돌

주현진 한국프랑스학회 2022 한국프랑스학논집 Vol.118 No.-

Cet article consiste à interpréter le discours sociologique de l’auteur exprimé dans Le ventre de Paris, le troisième ouvrage des Rougon- Macquart : Histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second Empire. Le XIXe siècle est une époque où la créativité moderne est expérimentée et mise en oeuvre dans la littérature et l’art occidentaux, y compris la littérature française. En particulier, la seconde moitié du XIXe siècle est une époque où, comme en art, divers écrivains littéraires qui ouvrent la fenêtre de l’ère moderne apparaissent et soulèvent des sujets littéraires correspondant au nouveau milieu social. En d’autres termes, on peut dire que c’est l’époque où la littérature a commencé à adopter la méthodologie des sciences humaines et sociales. Alors que la littérature occidentale des temps passés se penchait sur l’espace dans lequel étaient agrandis sans fin les rêves et les idéaux, celle de la seconde moitié du XIXe siècle commencèrent à étudier la vraie vie de l’individu et en témoigner, avec le changement de la topographie sociale sous l’influence de la Révolution française et la Seconde Révolution industrielle. Cet aspect résulte de l’atmophère social où le scientisme et le positivisme avaient des répercussions sur l’ensemble de tous les mouvements sociaux ainsi que culturels. Entre autres, influencées par la théorie de l’évolution de Charles Darwin et l ’Introduction à la médecine expérimentale de Claude Bernard, le fondateur de la médecine expérimentale moderne, les littératures réaliste et naturaliste soulignaient alors l’importance du « regard observateur » dans la création. En particulier, Emile Zola est enclin à la médecine expérimentale de Bernard et propose une nouvelle tentative littéraire appelée « le roman expérimental ». Les romans expérimentaux de Zola font de la littérature un espace pour y introduire un discours social, s’appuyant sur la documentation des données de base recherchées et leur enregistrement, tout comme la méthodologie physiologique. Nous essayons donc de retracer l’aspect de l’expérimentation littéraire dans Le Ventre de Paris, celle que Zola dessinait comme un monde miniaturisé de l’époque, à travers tous les aspects qui se produisaient dans et autour des Halles centrales, venant de renaître en tant que construction moderne ; celleslà sont une sorte d’outil expérimental pour l'image sociale de l’époque. En d’autres termes, Emile Zola cherchait à dépeindre les Halles centrales en tant qu’un monde où coexistent divers aspects de la dualité, comme la tradition et la modernité, l’ancien et le nouveau, l’abondance et le manque. 본고는 에밀 졸라Émile Zola의Les Rougon-Macquart : Histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second Empire(루공 마카르 총서)의세 번째 작품 Le Ventre de Paris 에 표출된 저자의 사회학적인 담론을해석하는 데 목적을 둔 연구이다. 19세기는 프랑스 문학을 비롯한 서양 문학과 예술에서 현대적인 창의성이 실험되고 구현되는 시대이다. 특히, 19 세기 후반기는 예술에서와 마찬가지로 문학에서 현대를 개시하는 여러 문학가들이 출현하여 새로운 사회 환경에 상응하는 문학적 화두를 던지는시기이다 달리 표현하자면 . , 문학이 인문사회과학적 방법론을 채택하기 시작한 시점이라 할 수 있다. 지난 시간의 서양문학이 몽상과 이상의 공간을향해 나아갔다면, 대혁명과 제2차 산업혁명을 겪으며 사회적 지형이 달라진 19세기 후반기의 서양문학은 현실세계에서 꿈틀대는 생활의 단면을 증언하고 검토하는 성향을 보인다. 이는 과학을 신봉하던 시대 분위기와 과학적 방법에 기댄 실증주의라는 사상적 경향이 문학에 영향을 미친 결과이기도 하다. 찰스 다윈Charles Darwin의 진화론과 현대 실험의학을 창시한 클로드 베르나르Claude Bernard의 실험의학서설 (1865)에 영향을 받은 문학가들이 창작에 있어서도 ‘관찰하는 시선’의 중요성을 강조하는 사실주의문학과 자연주의문학을 태동시킨다. 특히, 에밀 졸라는 베르나르의실험의학에 경도되어 ‘실험소설’이라는 새로운 문학적 시도를 제안한다. 졸라의 실험소설은 문헌자료수집과 기록을 근간으로 하는 창작을 통해 문학을 사회적 담론이 논의되는 장(場)으로 만든다. 본고는 Le Ventre de Paris 작품에서 졸라의 이와 같은 문학적 실험이 구현된 양상을 추적하는데에 의의를 둔다. 현대 산업화가 진행되는 동안 현대적 건물로 재탄생한파리의 중앙시장Les Halles centrales을 당대 사회상을 표상하는 실험도구로 삼아 세밀화를 그려나가는 졸라의 문학적 시도를 추적한다. 다시 말해서, 파리 시민들의 생명력을 지탱시켜주는 중앙시장을 통해 전통과 현대, 낡은 것과 새것, 풍요와 결핍 등 여러 양상의 이원성이 공존하는 세계를 세밀화로 그려내는 졸라의 문학실험을 검토한다. 낡은 시대와 결핍의부류에 속하는 주인공 플로랑Florent이 상징하는 “마른 사람들les Maigres” 과 그에 대조되는 인물들 리자Lisa와 크뉘Quenu가 상징하는 “기름진 사람들les Gras” 간의 충돌적 양상을 해석함으로써 졸라의 시대가 잉태한사회적 담론 ‘반-순응주의’와 ‘순응주의’의 대립을 이해한다.

Henri Michaux 초기 작품에 나타나는 이중적 否認의 양상에 대한 고찰 : 否認된 『첫 글들』과 否認의 문체

주현진 한국프랑스학회 2017 한국프랑스학논집 Vol.100 No.-

Cette étude consiste à rechercher les traces imprimées chez Henri Michaux, qui proviennent de ses «Premiers écrits». Cependant, ce dernier les a désavoués de son vivant. Il a même manifesté une sorte de dégoût envers ses premiers écrits qui avaient été faits entre 1922 et 1927 où son fameux Qui je fus était né. Michaux lui-même a consisdéré ses premiers écrits comme une esquisse naïve et médiocre. Dans ce contexte, cette recherche essie de voir les textes publiés avant 1927 en les harmonisant avec les œuvres complètes de Michaux. Car il n’est pas difficile de sentir l’esprit de Michaux dès ses premiers actes littéraires. Dans son Cas de folie circulaire, Michaux avait déjà déployé des pavés qui décoreraient désormais toute son œuvre : le désaveu de son origine, le déracinement, la pluralité de voix, « l’ontologie des styles d’être ».

방사선 조사된 마우스 흉선 림프종 세포의 세포주기 및 DNA 회복 유전자 반응

주현진,조성준,최훈,양광희,정미선,김희선 대한방사선방어학회 2014 대한방사선방어학회 학술발표회 논문요약집 Vol.2014 No.11

이상 문학 ― 〈의학-육체-개인〉 구도 속의 근대성

주현진,조해옥 (토론자) 한국시학회 2008 한국시학회 학술대회 논문집 Vol.2008 No.-

한국 고등교육 속의 프랑스 시 위상과 전망

주현진 서울대학교 불어문화권연구소 2013 불어문화권연구 Vol.23 No.-

Cet article a pour but de mener une réflexion sur l’enseignement de la poésie qui se trouve, comme on dit, ‘en crise’. A partir de la question : quelle valeur peut-on encore attribuer à la poésie, “devenue aujourd’hui un genre littéraire, sinon marginal ou même moribond, du moins de plus en plus invisible”(J.-P. Pinson, Habiter en poète, Champ Vallon, p. 41), nous proposons ici d’amorcer une réflexion sur la place qu’occupe actuellement la poésie française dans l’enseignement supérieur coréen. A partir de ce constat, on pourrait sans doute songer à l’importance susceptible de lui être donnée dans un futur enseignement. La poésie français, on le sait, a joué un rôle majeur dans la naissance de la poésie coréenne moderne au début du XXème siècle. Elle fut introduite en Corée par la retraduction du japonais. Cependant, ce n’est qu’après la Libération de l’occupation japonaise, vers le milieu du dernier siècle, qu’on commença à l’enseigner dans des universités telles que l’Université Nationale de Séoul et l’Université de Sungkyunkwan ; celles-ci furent les premières à fonder des départements de littérature française. On peut donc dire que l’histoire de l’enseignement de la poésie française ne date que de deux tiers de siècle. Par rapport à l’histoire immémoriale de la poésie, ces quelques décennies n'ont que l’épaisseur d’un point. Néanmoins, aujourd’hui, l’enseignement de la poésie française se trouve dans un état de crise où sa survie est en péril. Plus concrètement, il n’est pas difficile de vérifier que les unités de valeur consacrées à la poésie ne représentent même pas 10% de la totalité du programme d’études dans plusieurs départements de littérature française. “Moribond” comme tel, l’enseignement de la poésie française est lié essentiellement à l’histoire de l'introduction de cette poésie en Corée. Autrement dit, Baudelaire et ses héritiers symbolistes, abondamment traduits dans les années 20 et 30, influencèrent la formation de la poésie moderne coréenne, voire sur l’enseignement supérieur de la littérature française. C’est ce qui se confirme à observer les orientations des études chez les premiers professeurs ; au demeurant, c’est toujours Baudelaire qui reste l’auteur le plus abordé dans les études de littérature française en Corée; en dehors de lui, ce sont ses héritiers symbolistes qui occupent une place importante. C’est ainsi qu’un “royaume baudelairien” s’est constitué dans les milieux des études littéraires. L’exploration d’une zone baudelairienne a pris l’allure d’une odyssée infinie qui se poursuit jusqu’au XXIème siècle alors même que la société est ultra modernisée et ne cesse de s’élancer dans différentes technologies de pointe. Et il faut constater que cette exploration n’a jusqu’ici pas vraiment changé de méthode. Et pourtant, aujourd’hui le mode de communication se déplace largement de l’écriture à l’image. Et c’est pourquoi l’enseignement doit viser des étudiants qui ne se séparent jamais de leurs objets usuels de technologie avancée. C’est là ce qui les éloigne de l’univers de Gutenberg. Dès lors, peut-on persister à enseigner Baudelaire ou, en général, les poèmes qui survivent plutôt sur une feuille de papier? Ou bien, devrait-on séduire les jeunes étudiants en recourant à des arrangements astucieux – au risque du détournement – entre la poésie et des contenus culturels ou des registres d’expression de type différents (cinéma, musique, peinture, BD, etc.)? Il est évident qu’on ne peut simplement quitter par là l’univers de Guntenberg. Mais le problème est aussi que l’enseignement de la poésie ignore certains mouvements actuels dans l’art ; on voit aujourd’hui ce dernier se connecter aisément aux technologies, par des évolutions créatives telles q...

Eco-MICE를 통한 영암 · 해남의 관광레저형 기업도시 활성화 방안

주현진,김학준,이승범 한국웰니스학회 2011 한국웰니스학회지 Vol.6 No.2

19세기 소설 『미래의 이브』 속 과학성과 낭만성의 상충지대 몸

주현진 한국프랑스학회 2018 한국프랑스학논집 Vol.103 No.-

Cette étude consiste à discuter sur ce que relève le corps même dans L’Ève future. Mais aussi nous enquêtons sur le jalon, très scientifique, qui fait naître le roman science-fiction dans le 19èmesiècle et sur l’essence de la science servie dans ce roman. Par cette enquête, nous pouvons arriver à comprendre la reception du corps «moderne» dans la société européenne et notamment française dans la dernière moitié du siècle. Dans ce roman, le personnage central Edison, électricien, représente le portrait des scientifiques de l’époque. Car pendant cette période, c’est l’électricité qui est la science en vogue. Il met une sorte de foi à la science, à l’électricité, et par quoi il se détermine à créer une adréide Hadaly qui a un corps parfait tout comme Venus. Celle-là se sert à établir la notion de la science puissante et possible pour toute chose, qui sans doute pourrait faire changer de monde. Là naît une nouvelle idée sur le corps humain. Celui-ci a l’air d’aller vers le futur, mais ce futur ne serait pas dans le temps qui arrivera. Car ce futur «utopique» paraît chercher son appui dans le passé, dans la pensée nostalgique. Dans ce cas, le corps humain représenté devient une zone où la sciencité et la romancité se heurte l’une contre l’autre. C’est ainsi que notre étude essayons d’observer le processus du passage de différentes idées sur le corps humain.

Preparation of an injectable hydrogel derived from porcine articular cartilage as a biomedical material

주현진,이민지,박준영,박승훈,김한수,김문석 한국고분자학회 2019 한국고분자학회 학술대회 연구논문 초록집 Vol.44 No.1

비 신호 교차로에서 CIM을 위한 지능형 차량 제어기법 분석

주현진,임유진 인문사회과학기술융합학회 2018 예술인문사회융합멀티미디어논문지 Vol.8 No.2

Henri Michaux 초기 작품에 나타나는 이중적 부인(否認)의 양상: 부인(否認)된 『첫 글들』과 부인(否認)의 문체

주현진 한국프랑스어문교육학회 2017 한국프랑스어문교육학회 학술대회자료집 Vol.2017 No.10

앙리 미쇼는 1922년부터 1984년까지 많은 분량의 작품을 남겼다. 그럼에도 미쇼는 문학 인생의 첫 궤적을 여러 지면을 통해서 부인하였다. 특히, 1922년부터 1926년까지 발표된 작품들, 심지어는 미쇼 연구자들이 진정한 미쇼 문학의 출발로 간주하는 Qui je fus (1927)에 이르기까지 자신의 “첫 글들”을 “초라하고 순박하다며” 폐기하려고 하였다. 그렇다면 미쇼의 초기 작품들은 후에 오는 작품들과 분리되는 문학의 공간에 해당되는 것인가? 그렇지 않다. 미쇼 연구자인 장 피에르 마르탱의 언표를 빌자면, Qui je fus 후에 오는 문학세계가 “절대적으로 새로운 설정”을 제시하지 않는다. 뿐만 아니라, “첫 글들”은 미쇼 문학만의 특징적인 징표들을 갖고 있다. 따라서 본 연구에서 미쇼가 부인하고 지우고자 하였던 《Premiers écrits》가 속에 전시된 이중적 양상의 ‘否認’을 고찰한다.