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        • Iris Murdoch의 인간애

          조동렬 조선대학교 외국문화연구소 1991 外國文化硏究 Vol.14 No.1

          Murdoch은 The Bell에서 무엇보다도 인간에 대한 이해와 사랑을 강조한다. James는 처음부터 각성의 가능성이 없는 인물이다. 그는 인간의 개별성과 독립성을 거부하고 신의 법률을 추종하는 것이 가장 올바른 것이라고 판단한 인물이다. 사랑이 다른 존재에 대한 인식이며 이해라는 Murdoch의 관점에서 보았을 때 그는 개선의 가능성이 보이지 않는 이성주의자이다. 그러나 Michael은 James보다 좀 더 Murdoch이 말하는 사랑에 가까이 있는 인물이라 할 수 있다. 그는 인간의 개별성을 인정함으로써, 비록 그것이 자기중심적이라 할지라도 그는 각성이 준비되어 있는 인물이다. Nick이 죽은 이후 그는 다른 존재에 대한 인정과 더불어 그들에 대한 책임을 느끼는 보다 각성된 인물로 발전된다. Dora도 비록 타인의 존재를 인정하고 애정을 지닌 인물이지만 자기인식이 부족한 그래서 무책임한 인물이었으나 결국 외부적 존재에 대한 명확한 인식으로 그녀의 삶을 자신의 삶으로 바꾼 각성의 인물로 변모한다. 이처럼 Murdoch은 인간에 대한 사랑의 차원에서 각성의 문제를 즐겨다룬다. 이같은 인간애의 주제는, Richardson으로부터 George Eliot, Trollope, 그리고 Graham Greene 등의 작가들에서 끊임없이 발견되는 영국 소설의 전통적 주제라 할 수 있다. 이런 면에서 Iris Murdoch은 영국 소설의 전통을 이어온 소설가라 할 수 있을 것이다.

        • KCI등재

          명상적 상징 읽기 : The Rose를 중심으로 읽기

          조동렬,고준석 조선대학교 인문학연구소 2004 인문학연구 Vol.31 No.-

          This paper is an attempt to discuss the reading of meditative symbol. Yeats stresses two seemingly antithetical aspects of his poetry, its passionate style and its traditional character. Yeats regularly combines passionate phrasing and formal poetic patterns in a meditative style that is powerfully personal. And in general structure the poetry makes constant use of dramatic devices-soliloquy, address, dialogue. The Rose makes more direct use of imagery drawn from a subject which had long been most important to the young poet. The Irish material, of course, remained central. But Yeats at this point began to blend into it the symbols and concerns of material groups like the theosophists, the Dublin hermetic society and the Rosicrucians, to create a tone passionately spiritual, musical, romantic which was to become most distinctively. Yeats probably drew his central symbol of the rose. The rose symbolized perfection, a kind of platonic ideal of immortal beauty and perfection. And it also symbolizes the abstract idea of beauty. Yeats's poetry transcends the temporal world. But tenuous vagueness of his poetics receives constant and repeated embodiment in such poems as "The Two Tree". in which he employs the cabalistic Trees of Life to express and inculcate his view of life and his poetics. In "The Two Tree", Yeats took the material of one of the basic conflicts in his own life, generalized it, and attempted to explore its universal bearings and communicate his sense of the mood it suggested through the symbols derived from his occult studies. He arranged those symbols in a formal pattern of balance and antithesis making for the superiority of the divine to the natural, the eternal to the temporal. The result is a collection of poems unified in subject matter, tone, and poetic. The poems are dramatic in structure and have a texture characterized by the syntax of common speech and a diction based on the symbols of ancient or rural Ireland and the occult. The attitude expressed through these techniques is one of explain for the temporal world, its physical mutability, its personal bitterness, and trust in the eternal world, its spiritual values, its closeness to god, its free delights. The major aim of the verse is to bring human beings into contact with the eternal mind and its eternal moods. So when men have established a vivid relation with the eternal moods of the universe, they attain unity of being and harmony of spirit.

        • W. B. Yeats의 초기시 연구

          조동렬 조선대학교 인문학연구소 1995 外國文化硏究 Vol.18 No.1

          Yeats는 초기에서 말기에 이르기까지 끊임없이 자아의 변몰르 시도한 집념의 시인이다. 그는 지식, 사상 그리고 정치에 있어서 격변의 시기인 19C 후반에서 20C 초반까지 생존하면서 그 시대의 복잡다단한 사조와 예술관을 때로는 수용하고 때로는 배제하여 자아의 보존과 발전을 모색하였다. 따라서 그에게서 라파엘전파, 신비주의 상징주의 그리고 모더니즘 등의 특성들이 시기별로 또는 동시에 발견되는 것은 우연한 일이 아닐 것이다.

        • KCI등재

          W. B. Yeats의 창조적 정신

          조동렬 한국예이츠학회 1995 한국예이츠 저널 Vol.5 No.-

          Yeats thought that man is an imperfect being and tried to achieve self- perfection all his life. Unlike the romantics, however, who tried to achieve Godlike perfection through abstract imagination while ignoring the world of sense, Yeats tried to achieve a secular perfection of mankind through realistic imagination that recognizes the world of sense. He aimed to create a style in literature as well as re-create himself in a style which would harmonize with this literary style. Therefore, his individual development is associated with his artistic development, and his perfection as a human being is reflected in his art of perfect style. His poems can be said to reflect the transformation of his maturing self respectively. This study aims to pursue the development of his self through the images and symbols in his poetry. In his early period, images such as fairies and the legendary hero reflect his weak and feeble self which escaped into an unrealistic world from the actual world. On the other hand, the images of the middle and late periods, such as the hollow moon, Lady Gregory, the chestnut tree and old men reflect his mature self which accepted the actual world. His self and art were transformed and developed from a weak state to a mature and hard state. It was the dynamic imagination and will of the poet that drove the development of his self and art. Therefore, W. B. Yeats can be called a creative poet.

        • KCI등재후보
        • KCI등재

          예이츠 후기의 우파니샤드 사상

          조동렬 한국예이츠학회 2015 한국예이츠 저널 Vol.48 No.-

          예이츠의 신비사상의 형성과 예술의 발전에 영향을 준 요인이 많이 있지만 이 연구에서 우파니샤드에 초점을 맞춰 접근하였다. 예이츠는 신지학 협회에서의 활동을 통해 우파니샤드를 접하게 되었으며 후기 스와미와의 만남에서 그의 우파니샤드 이해의 폭은 넓어졌다. 우파니샤드의 중심사상은 범아일여, 업, 윤회, 현실적 삶의 신성함, 해탈을 통한 자유이다. 이러한 우파니샤드 사상은 그의 신비사상을 형성하고 체계화하는데 중요한 토대가 되었으며 그 신비사상과 철학은 바로 『비전』에 집대성되어 있다. 또한 우파니샤드 사상은 그의 삶을 바라보는 시각의 변화에도 영향을 주었다. 후기 들어 그는 현실을 삶의 신성한 곳으로 인정하고 그 현실에서 인간적, 예술적 완성을 모색한다. 현실에서의 인간적 완성은 바로 존재의 통합이며 우파니샤드의 중심사상인 주관과 객관의 통합 즉 범아일여사상과 일치한다고 할 수 있다. The Upanisads had a strong influence on Yeats’s mystical thoughts, life, and art. He first learned the ideas of the Upanisads in the Society of Theosophist and could deepen his understanding of the Upanisads through Swami. The main ideas of the Upanisads are the identity between Brahman and Atman, reincarnation, Karma, liberty from the bondage of nescience. Founded on these ideas Yeats could build and systematize his mystical thoughts. He dealt with his mystical thoughts in A Vision. Besides, the Upanisads influenced his view on life and art. In his later period, he accepted life as a holy place in which he could achieve personal and artistic perfection. This perfection can be said to be Unity of Being and the identity between Brahman and Atman.

        • KCI등재

          W. B. Yeats 명상시의 사상적 배경

          조동렬,고준석 조선대학교 인문학연구소 2003 인문학연구 Vol.29 No.-

          This thesis is an attempt to discuss the background of W.B Yeats' meditative poetry. The meditative strain of English Verse in the late sixteen century during the primary thrust of the counter-Reformation into England. One of the religious outgrowths of this push to regain ground lost to Protestantism was the increasing prominence of various meditative practices that personalized the Catholic faith. The most notable of these practices were the Ignation meditations that synthesized several medieval branches of meditation and gave them new vibrancy in the early modern world. These meditations formed a significant part of the religious education during this period and were seminal in shaping the daily religious practices of the period, even in Protestant England. These meditation then formed the structural backbone of poems that also demanded a similar type of ordered introspection by John Donne, George Herbert, Robert Southwell, and others. Yeats clearly fits into this English meditative tradition, yet works with meditative techniques in a quite novel manner, principally due to the Irish and mystical elements that he brought in from other parts of his life. The techniques of meditation become significant for their impact on how a poem moves-working almost mimetically to trace the mind's progress toward God Yeats's poems, especially his mature poems, develop many of the imagistic patterns and employ similar technique as these Renaissance Poets. Yeats did not have the structure of the Catholic church or the discipline of the Jesuits to train his mind in meditative practices, yet his experiences with numerous occult societies introduced him to quite similar practices. His meditation then allows him to reach that unity of being where the oppositions of change and changelessness, time and eternity, are reconciled.

        • "Song of Myself"에 나타난 self의 의미와 예언성

          조동렬 조선대학교 외국문화연구소 1992 外國文化硏究 Vol.15 No.1

          Walt Whitman은 흔히 실천의 시인, 민주 시인 또는 예언 시인으로 불리워 진다. 이같은 불림은 넓게 보아 그가 가지는 범신론적 우주관과 관계 된다. 범신론은 인간과 자연속에 영혼이 내재되어 있기 때문에 인간과 자연을 신성하고 영원 불멸의 존재로 여기는 우주관이다.

        • 상상력의 한계와 극복 : Yeats의 경우에 있어서

          조동렬 조선대학교 인문학연구소 1984 外國文化硏究 Vol.7 No.1

          상상력은 따라서 시인 자신이 존재해 있는 세계 속에서 미래의 비젼과 인간의 확장된 의식을 제시해 줌으로써 유한한 삶의 조건에 처해 있는 인간에게 희망과 환희를 제공해 주는 것이다. 문학은 인간의 모습을 그린다. 다시 말하면 문학은 현실 세계에 존재해 있는 인간의 여러모습을 제시함으로써 작가 자신의 삶의 가치를 추구한다. 그러므로 문학은 역사적 현실 속에서 생성되는 동시에 현실 세계를 초월한 이상향을 반영하는 것이다.

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