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여성의 도시 걷기/쓰기: 울프의 「거리 출몰하기—런던 모험」과 바르다의 <5시부터 7시까지의 끌레오>에 나타난 여성적 공간 실천
정희원 문학과영상학회 2015 문학과영상 Vol.16 No.2
Virginia Woolf and Agnès Varda, respectively the modernist novelist of the first half of the twentieth century and the Novelle Vague director of the second half of the century, share in common their artistic creativity unfolded in the modern city through the figure of flâneuse. This paper offers comparative reading of Woolf’s essay “Street Haunting: A London Adventure” and Varda’s film Cléo de 5 à 7 in respect of women’s walking/writing the city and female spatial practices. Woolf’s narrator, while walking the streets of London, rewrites her desiring subjectivity against the backdrop of the dominant gender ideology that restricts female urban experience as undesirable. Like her walking as the expression her desiring subjectivity, the camera walk of Varda's L'Opéra-Mouffe does not hesitate to reveal the (un)conscious desire and angst of the female subjectivity, which, in this short film, are mainly brought up with pregnancy. Cléo Victoire, Varda’s eponymous heroine of Cléo de 5 à 7, is also dominated by angst, this time angst of death. She strolls the streets and boulevards of Paris while waiting the result of autopsy that might turn out to be fatal to her life. Nonetheless, while walking the streets of Paris, from right to left, from 17h to 19h, she embraces more liberating perspectives on her body, on her way of looking and being looked, and, most of all, on her subjectivity so far mainly constructed from the fantasizing gaze that interpellates her as goddess-like-Cléopatra. Thus this paper argues that Cléo's itinerary of dérive delineates the time-space of détournement that shares the utopian impulse of everyday life with the Woolf's haunting the streets of London.
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인공 행위자의 감정 능력과 젠더 이슈: 『미래의 이브』와 여성 안드로이드
정희원 한국비교문학회 2020 比較文學 Vol.0 No.82
Why does Artificial Intelligence play chess? This paper starts from this question that problematizes the conventional division of gender in contemporary IT practices that tends to represent intelligence of chess-playing AI as male, while female voices from automotive navigation systems and voice recognition software kindly respond to human’s request. By briefly surveying the history of artificial life from Pygmalion’s statue and an eighteenth-century female automaton of culture of sensibility to a female android in Auguste Villiers de l’Isle-Adam’s L’Ève future (1886), this study reads Villiers’s novel as a project of building an artificial life with affective capability. A close analysis of the novel suggests that the dream of making an affective artificial agent has a tendency of anthropocentricism tinted with male-centered fantasy of creating the ideal female companion as the projection of his own desire. The conclusion addresses Alex Garland’s recent film Ex Machina (2015) as an arguable sequel to L’Ève future in the evolution of a female android into an agency of writing her own plot, denying to be written with anthropocentric desire. 왜 인공지능은 체스를 두는가? 이 논문은 딥 블루와 알파고의 대국이 인류 정보기술 역사에서 중요한 한 페이지를 차지하고 있는 한편, 내비게이션과 스마트폰속의 ‘빅스비’는 여성의 목소리로 안내하고 응대하는 인공 생명에 부과된 젠더체계에 문제를 제기하는 데에서 출발한다. 테크놀로지의 발전 과정에서 종종 기계의 ‘지적능력’을 남성적인 것으로, ‘상냥함’으로 대변되는 공감과 감수성 등의감정 능력을 여성적인 것으로 재현하는 젠더 문화가 18세기 감성의 문화 이후자동인형의 젠더적 분화와 무관하지 않음을 주장하면서, 19세기에 발표된 오귀스트 빌리에 드 릴아당의 『미래의 이브』를 감정 능력을 지닌 인공 생명 프로젝트로 읽어 본다. 이를 통해 특히 인공 행위자에 감정을 부여하고자 하는 시도는많은 경우 인간을 대표하는 남성 주체가 타자로서 여성-기계에게 욕망을 투사하는 과정에서 생산되는 남성중심적 환상과 분리되기 힘든 것으로 파악한다. 결론에서는 영화 <엑스 마키나>를 통해 남성 창조자가 일방적으로 읽고 쓰는 텍스트에서 스스로 자신의 플롯을 쓰는 행위자가 되는 여성 안드로이드의 진화를 살펴본다.
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베이비 붐 세대의 장기요양 준비 과정에 대한 근거이론접근의 질적연구
정희원,장경호,황명진 한국사회복지질적연구학회 2011 한국사회복지질적연구 Vol.5 No.2
This study is aimed at understanding the experiences of the baby-boomers'preparation towards the long-term care. Data were collected from in-depth interviews asked conducted with thirty baby-boomers. Data were analyzed following the grounded theory approaches. The findings include the process of baby boomers' long-term care planning experiences and the categorization of their experiences. The process includes: 1) the acceptance of ageing process, 2) worries and fears to of becoming old, 3) preparation and action towards long-term care,and 4) relief and emotional stability. The participants' preparation experiences were categorized into three types: active preparers, solution seekers; external resource dependents. 본 연구는 베이비 붐 세대의 장기요양 준비에 관한 경험을 살펴보는데 목적이 있다. 본 연구를 위해베이비 붐 세대 30명을 대상으로 "베이비 붐 세대의 장기요양 준비과정은 어떠한가?"라는 연구 문제를 가지고 심층면접을 하였으며, 자료 분석을 위해 근거이론적 접근방법을 사용하였다. 본 연구의 분석결과 중심현상은 '장기요양에 대한 걱정과 부정적 인식'이었다. 이들은 노인이 되어 감을 인식하는단계, 걱정과 두려움의 단계, 장기요양을 위한 준비/행동 단계 심리적인 안정 단계를 거치면서 장기요양을 준비하게 된다. 이들의 유형은 노후준비형, 해결모색형, 국가의 도움이 필요한 형의 세 가지로 구분되었다. 마지막으로 유형에 따른 사회복지의 실척적 함의를 논의하였다.
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정희원 한국영미문학페미니즘학회 2023 영미문학페미니즘 Vol.31 No.1
Situated in the context of her mental collapse after childbirth, Charlotte Perkins Gilman’s “The Yellow Wallpaper” (1892) has been primarily read as a narrative of hysteria. My goal in this essay is to reread Gilman’s story as a narrative of postpartum depression, rather than hysteria, against the backdrop of contemporary cultural and gender politics. This essay begins with a discussion of the politics of causality in the representation of postpartum depression in Gilman’s short story. Then it moves on to an explication of South Korean writer Pak Wansŏ’s short story “Thus Ended My Days of Watching over the House” (1978) in order to explore connections between Gilman and Pak, and the late nineteenth-century American and twentieth-century Korean societies that use women’s suffering to maintain the status quo of domesticity. In the fourth section, I read Pak’s “About the Recuperative Period after the Postpartum Depression” (2013) as a text that reveals the possibilities of defining postpartum depression as a kind of culture-bound syndrome. Addressing the two authors’ texts, I would like to shed light on how Gilman and Pak embody their personal experiences of breakdown through the consciousness of public discourse, which implicitly constructs the female subject of motherhood/wifehood as an ailing self.
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