애기장대의 생장과 스트레스 반응에 관여하는 non-coding RNA의 발현과 기능 분석

정현주 전남대학교 대학원 2007 국내석사

Recent computational analysis of expressed sequence tags and expression analysis in plants revealed a variety of non-coding RNAs that are transcribed but not translated to functional proteins. Non-coding RNAs are classified into three groups; small open reading frame RNAs (sORF RNAs), microRNAs (miRNAs), and short-interfering RNAs (siRNAs). Small ORF RNAs are several hundreds to thousands nucleotides-long mRNAs that contain several coding regions producing less than 100 amino acid-long peptides. miRNAs and siRNAs are 20 to 25 nucleotides-long RNA transcripts that have an ability to bind complementary mRNAs, thereby suppress target gene expression by either mRNA cleavage or translational repression. Although many recent reports propose that non-coding RNAs play diverse roles in growth, development, morphogenesis, and stress responses of plants, the biological roles of different types of non-coding RNAs remain to be elucidated. In this thesis, one sORF RNA designated AtGUT15 and one miRNA designated miRNA417 were investigated for their tissue-specific and stress-responsive expression patterns and the functional roles in seed germination and seedling growth of Arabidopsis thaliana under normal growth or various abiotic stress conditions. AtGUT15 and miRNA417 are expressed through all growth stages and ubiquitously in all organs including stems, roots, leaves, and flowers. The expression of AtGUT15 and miRNA417 was moderately regulated by cold, drought, or salt stress and by ABA treatment. Loss-of-function mutants of AtGUT15 displayed a much faster bolting compared to wild-type plants under normal growth conditions, implying that AtGUT15 may be involved in regulating bolting time in Arabidopsis plants. To prove the biological roles of miRNA417, transgenic Arabidopsis plants that constitutively overexpress miRNA417 under the control of cauliflower mosaic virus 35S promoter were generated and their phenotypes were analyzed under normal and stress conditions. Results showed that overexpression of miRNA417 had no effect on growth and development of Arabidopsis plants under normal growth conditions. However, seed germination and seedling growth of the transgenic plants were retarded compared with the wild-type plants in the presence of high salt or ABA. These results imply that miRNA417 plays a role as a negative regulator of seed germination in Arabidopsis plants under salt stress. No cleavage of the putative targets for miRNA417 was observed by the overexpression of miRNA417 in the transgenic plants, suggesting that miRNA417 exerts its role by translational suppression mechanism.

朝鮮時代 依服紋樣 硏究

정현주 淑明女子大學校 敎育大學院 1985 국내석사

服飾은 인류의 발생과 그 기원을 함께 한다고 볼 수 있으며 자연적인 산물로 발생한 服飾은 어느 단계에 도달하면 그 민족 나름대로의 상징적이고 전통적인 문양을 갖는다. 문양은 衣, 食, 住生活에 바탕을 두었으며 生活에 기본을 두지 않은 문양은 존재할 수도 없다. 따라서 문양은 민족의 정서가 담긴 表現이라고도 할 수 있다. 우리나라는 지리적으로 中國과 인접하여 같은 문화권 안에서 성장하고 발전하여 왔으므로 중국적인 문양과 동일한 요소를 많이 내포하고 있다. 그러면서도 우리의 생활환경에 맞게 잘 발전시켜 한국의 고유한 문양으로 정립시켜 왔다. 본 논문에서는 오랜 역사와 전통성을 지니고 외래문명의 소용돌이 속에서도 굿굿이 우리의 맥을 이어온 韓國의 服飾 紋樣에 대하여 朝鮮時代를 中心으로 분석하였다. 그 內容을 보면 다음과 같다. 첫째 朝鮮時代 服飾을 男子 服飾과 女子 服飾으로 구분하고 男子 服飾에는 王服, 百官服, 士人服으로 女子 服飾에는 妃嬪服, 士人女服, 庶民 女服으로 나누어 분석한 결과 한국의 전통의복이 조선시대에 형성된 것을 알 수 있다. 둘째 朝鮮時代 服飾 紋樣의 種類로는 動物紋, 植物紋, 自然紋, 幾何紋, 其他 等으로 분류했다. 動物紋은 龍紋, 鳳凰紋, 麒麟紋, 鶴紋, 편복문, 蝴蝶紋, 鴛鴦紋, 虎紋 等이 있고, 植物紋은 四君子紋, 牧丹紋, 蓮花紋, 佛手柑紋, 天桃紋, 石榴紋, 葡萄紋, 瓢葫蘆紋, 梨花紋, 槿花紋, 唐草紋, 寶相花紋, 自然紋은 雲紋, 火紋, 山水, 水波紋, 幾何紋은 雷紋, 亞字紋, 卍字紋, 其他에 吉詳語紋, 十長生紋, 人物紋을 포함시켰다. 이러한 여러 문양중에서 十長生紋은 가장 韓國的인 문양으로 10가지의 모티브가 복합되어 하나의 문양을 구성하고 있다. 세째 朝鮮時代 紋樣의 性格으로 社會制度的 意味와 宗敎的 意味로 나누어 보았다. 朝鮮은 兩班, 中人, 常人, 賤人으로 구분되어 세습적인 신분제도를 형성하였다. 이러한 신분적인 특색을 나타내는데 가장 큰 역활을 한 것은 服飾이었고 그것에 나타난 문양은 上下의 계급을 알 수 있는 하나의 시각적인 심볼이 되었다. 龍은 만물의 祖로서 王을 상징하고 王家의 紋章으로 사용되었으며 翟紋은 王妃의 翟衣에 사용된 문양으로 王妃의 전용문이라 할 수 있다. 또한 王과 世子 世孫에도 上下를 구별할 수 있도록 補에 龍의 발톱 수를 달리 했고 王妃, 公主, 士女들의 스란치마에도 문양을 달리해 가며 제도적으로 신분의 차이를 나타냄을 볼 수 있다. 특히 공복인 상복의 흉배는 문무관의 표식이나 당상 당하의 구별을 나타내어 인간의 존엄성을 보여주기도 하였다. 또한 우리의 문양은 미적동기에서 출발하였다기 보다는 잠재된 의식의 한 단면이었으며 인간의 욕구와 기원의 상징을 종교적이고 주술적인 의미로 표출한 경우가 대부분이다. 十長生은 天桃紋과 함께 長壽의 의미로 편복紋과 葡萄紋, 石榴紋, 童子紋은 多男의 상징으로 牧舟紋은 富貴의 상징으로 雷紋은 마귀를 막기 위한 뜻으로 사용되었다. 이렇듯 조선시대 문양은 儒, 佛, 道, 巫의 사상을 내포하고 있다. 이상과 같은 연구분석으로 복식에 나타난 문양을 통하여 여러가지 의미를 감지할 수 있고 선인들의 정신적인 맥락을 더듬어 볼 수 있으며 전통문양을 전승시키는 동시에 현대감각에 맞게 발전시켜 새로운 문양을 만드는데 커다란 도움이 되었으면 한다. Fashion and its ornaments which originated in early prehistoric age were produced naturally in every human society and they have yielded symbolic and traditional patterns native to the nation, as time passed on. Since these patterns also took a substantial root in clothing, food and housing lives of the nation, most of them could express the nation's real spirits and emotion. From earlier times, the Korean Peninsula has kept in contacts with China geographically and included many similar elements within the same cultural area, compared with the pattern in Chinese style, but they have developed their own patterns fit for the living environment, without loss of the national temperaments. The purpose of this study was to look for the Korean pattern which has firmly succeeded to the national identity in the vortex from abroad, and it concentrated on those in Chosun dynasty. The contents and the results obtained were as follows: 1) Those clothes of Chosun dynasty classified by sex were subdivided for analysis. Out of them, those of women's were analyzed into queen and the royal concubines', ladies' and the female and men's into king's, all the officials', and scholars'. As the result, it was shown that the traditional fashion of Korea was formed at Chosun dynasty. 2) Fashion patterns at that time were divided into animal, plant, nature, geometrical figure, and others. Of them, animal patterns comprised dragon, Chinese phoenix, giraffe, crane, turtle, bat, butterfly, lovebird, and tiger; plant patterns of the Four Gracious Plants (i.e. plum, orchid, chrysanthemum and bamboo), peony, lotus flower, citron, heavenly peach, pomegranate, grape, gourd flower, pear blossom, hybiscus syriacus, arabesque, and pipal flower; natural patterns of cloud, fire, landscape, and wavelet; geometrical patterns of coin, letter 亞 and □, and; letters of good omen, the Ten Longevity Creatures and fig ure patterns comprised the rest. Of these patterns, the Ten Longevity Creatures showed the best feature in Korean style, forming an integrated pattern with ten kinds of motifs. 3) The feature of those patterns was analyzed into the following three characters; symbols of status, sociometric meaning, and religious meaning. Fashion and its ornaments seemed to play the greatest role in representing social status which was comparted hereditarily into the noble class, the middle class, commoners, and lowly people. Therefore the patterns found in them served as a visual symbol disclosing different social classes. As a forefather of all things, dragon symbolized a king and was then used for the insignia of the royal family. A peafowl pattern was decorated on queens' dresses only for them. Furthermore, claws of a dragon were differently ornamented on the royals' clothes so that they could tell the status even between king, Crown Prince and gradheirs, and different patterns on long skirts of queen, princesses and ladies also showed discriminative status of them. In particular, the embroidered insignia on the breast and the back of workaday clothes seemed to show class consciousness quite clearly, in parallel with even human dignity. Patterns in Korea comprised a section of subconsciousness, rather than originated in an aesthetic motif, and most of them made expression of the symbols of human needs and desires into a religious and incantational meaning. For example, the Ten Longevity Creatures and heavenly peaches were commonly used for long life, bat, grape and pomegranate for prolofic sons only, peony for wealth and prosperity, and coin for driving out demons, respectively. As such, deepened thoughts of Buddhism, Taoism and shamanism were included in the patterns of the dynasty. As shown in above results, ancestors' spritual clues could be appreciated in traditional patterns through coming in contact with the national living conditions and meanings. To develop traditional patterns fit for modern sense, I hope, seems to contribute to making new ones.

민관 합동형 개발사업의 갈등전개과정 분석 : - 평택 브레인시티 사업을 중심으로 -

정현주 서울시립대학교 2015 국내석사

Future urban policy inevitably demands extended civil participation in various stages of development projects including low-cost-high-efficiency land space structural policy and fulfillment of various demands. Private and public joint development project, one of civil participated projects, will be highly likely to have various conflicts because of complicated interests like the difficulty of securing neutrality between commercialism and public nature and the uncertainty of who is responsible. The conflict, if got worsened, will turn into economic, psychologic and social damage according to business cancellation and legal suit, and into another conflict like loss of confidence on urban administration and enmity between pro and con residents. The importance of management and prevention of conflict might be increased in promoting private and public joint development project. This research analysed the process that the aftermath of conflicts between business participants has an effect on success or failure of project promotion, and birth and spread of another conflict. In addition, it presented conflict management device to prevent conflicts able to be generated in promoting the private and public joint development project. As for the composition of this research's analysis frame, the conflict developing process was divided, according to the standard of project promotion schedule, into potential conflict, perceived(felt) conflict, expression of conflict and aftermath stage. Analyzed were the conflict issue between direct and indirect stakeholders according to conflict stage and environmental factor, and the conflict management device used for conflict solution according to acting subject. Through such process of analysis, this research presented following political and theoretical suggestions to manage and prevent conflicts in promoting the private and public joint development project. First, it is necessary to minimize the economic and legal conflict generating factor through thorough pre-review of project plan, and to prepare a countermeasure. When the public sector participates in the private and public joint development project, it is important to establish an official institution to discuss the propriety of related laws and the result of business feasibility review, and to prepare a criteria. It is because in case of the private and public joint development project, lots of political factors are generated, but as a result, the economical efficiency of project and legal and systematical irrationality cannot be overcome. Second, it is necessary to prepare a systematical and administrative institution for conflict management. Even private and public joint development project shows the general characteristics of public conflict, and project plan should include the plan of conflict management and response according to each project participant. A conflict adjustment agent is necessary for the project promotion period to evaluate and oversee it. Lastly, professional education is necessary to use efficiently cognitive accessive method out of conflict management methods. It was analyzed most important to prepare a system for professional education over efforts to improve professionalism on related field like public institution's development project, understanding of changed civil society like information sharing ability and improvement of civil conscience and raising recognition and method of the importance of conflict management. It is because indirect stakeholders recognized even private and public joint project as public project, and the cause of generated and deepened conflict in indirect stakeholders revealed as complain of public institutions' conflict management method. This research had following limits in analysis of conflict developing process. The object area of this research was under trial between direct stakehoders and a deep interview was hard to proceed between them. Therefore it was hard to identify and review the analysis of project structure and superficial conflict situation and deep contents. The entire process of conflict could not be analyzed as the conflict stage did not reach to the solution. Consequently, analysis of conflict development and conflict management strategy did not made concerning the entire process until completion(including cancellation) of the private and public joint development project. Therefore it was the limit that this research did not present a specific device to manage and prevent the conflict developing process from potential conflict to conflict solution. 앞으로의 도시정책은 저비용 고효율의 국토공간 구조정책과 다양한 수요충족 등 각종 개발사업의 민간참여 확대가 불가피 할 것이다. 민간참여 사업방법의 하나인 민관 합동형 개발사업은 민간자본 참여에 따른 사업성과 공공성 사이의 중립 확보 어려움, 책임소재 불분명 등 복잡한 이해관계로 인해 다양한 갈등이 발생할 가능성이 높아 질 것이며, 갈등이 심화될 경우 사업취소 및 소송 등에 따른 경제적·심리적 피해의 사회적 손실과 도시행정신뢰 상실, 찬반 주민 간 반목 등의 갈등형태로 나타나기 때문에 민관 합동형 개발사업 추진시 갈등관리과 예방의 중요성은 더 커지게 되었다고 볼 수 있다. 이에 본 연구는 민관 합동형 개발사업추진 사례를 통해 사업참여자간 갈등의 여파가 사업추진 성패와 또 다른 갈등의 발생과 확산되는 과정을 분석하고, 민관 합동형 개발사업 추진과정에서 발생할 수 있는 갈등을 예방하기 위한 갈등관리방안을 제시하고자 하였다. 이를 위한 본 연구의 분석의 틀 구성은 갈등전개과정을 사업추진일정을 기준으로 잠재적 갈등, 지각된(느껴진) 갈등단계, 갈등표출 및 여파단계로 구분하여 갈등단계별 직간접적 이해당사간의 갈등이슈와 환경적 요인을 분석하고, 갈등해결을 위하여 사용된 갈등관리방안을 시행주체별로 분석하였다. 이와 같은 분석과정을 통해 본 연구에서는 민관 합동형 개발사업 추진시 갈등관리와 예방에 있어 다음과 같은 정책적이론적 시사점을 제시하였다. 첫째, 사업계획의 철저한 사전검토를 통한 경제적법적 갈등발생요인의 최소화와 대책마련이 필요하다. 공공부문은 민관 합동형 개발사업 참여시 관련법령 및 사업타당성 검토결과에 대한 적정성 논의가 이루어 질 수 있는 공식적 기구의 설립과 구체적인 기준마련이 중요한데 그 이유는 민관 합동형 개발사업의 경우 정치적 요인이 많이 발생하지만 결과적으로 사업의 경제성과 법적제도적 불합리성은 극복하지 못하기 때문이다. 둘째, 갈등관리를 위한 제도적관리적 기구마련이 필요하다. 민관 합동형 개발사업이라도 일반적인 공공갈등의 특징을 보이므로 사업계획서에 사업참여자별 갈등관리와 대응계획을 포함토록하고 사업추진과정 기간동안 이를 평가하고 감독할 수 있는 갈등조정기구가 필요하다. 셋째, 갈등관리방법중 인지적 접근방식의 효율적 활용을 위한 전문교육이 필요하다. 공공기관의 개발사업 등 관련 분야에 대한 전문성 향상 노력, 정보공유 능력과 시민의식 향상 등 변화된 시민사회에 대한 이해, 갈등관리 중요성에 대한 인식고취와 방법에 대한 전문교육을 위한 제도와 지원책 마련이 가장 중요한 것으로 분석되었다. 그 이유는 민관합동 사업이라도 간접적 이해당사자들은 공공사업으로 인식하고 있으며, 간접적 이해당사자들의 갈등발생요인과 갈등심화의 주요 요인이 공공기관의 갈등관리방식에 대한 불만으로 나타났기 때문이다. 본 연구는 갈등전개과정 분석에 있어 다음과 같은 한계를 가지고 있다. 연구사례대상지가 직접적 이해당사자간 소송이 계류 중인 상태로 직접적 이해당사자들의 심층면담 인터뷰 진행이 어려워 사업구조분석과 표면적 갈등상황 이외 보다 심도있는 내용의 확인과 검토에 어려움이 있었으며, 갈등단계상 해결과정에 이르지 못한 상태로 갈등전개 전 과정을 분석할 수 없어, 민관 합동형 개발사업의 사업완료(취소포함)까지의 전 과정을 기준으로 한 갈등전개 및 갈등관리전략에 대한 분석이 이루어지지 못하여 잠재적 갈등단계부터 갈등해소까지의 갈등전개과정의 갈등관리와 예방을 위한 구체적 방안제시에 대하여는 연구의 한계가 있다.

추상충동에 의한 일상적 이미지의 표현 : 본인작품 <untitled>시리즈를 중심으로

정현주 홍익대학교 미술대학원 2012 국내석사

Art needs basically a comprehensive understanding of it and accordingly, it cannot be defined as a one and only concept. Nevertheless, however, it is clear that art is a kind of mental outcome which is firmly based on the artist's internal necessity. But if we accept it, then we also should recognize the fact that his artistic behavior cannot be escaped from a dominant trend of that time. In that sense, it could be argued that the artist is the man who continues to search his reason of being and meaning of life through some issues that occur in his daily life. Under the circumstances, I have found special interest in expressing the spirit dwelling in the real world as well as the vitality of human beings. And, I have particularly focused on the process for images seen in daily life to acquire autonomy in the space of painting. For this reason, this collection of paintings was the result of process in which images come from the everyday life secure autonomy. In Chapter Ⅰ, focusing on the fact that nonrealistic abstract world was given much more emphasis than reproducing realistic objects as the modern times began, I reviewed the psychological approaches based on subconciousness to subject and expressional methods. In addition, I analyzed the abstract impulse that was the source and the origin of creation that transformed the sensation inherent in us into images. The following Chapter Ⅱ explained the playful sensitivity that offered the possibility going toward the unification based on being positive. It is because my works were the result of expressing the images in my memory through inherent sensation as well as play. Also, I analyzed the matter of space in which the inherent sensation was magnified or reproduced via the playful mind. Lastly, in the Chapter Ⅲ, I reviewed the subjects related to color and shape and formative and style features of the works focusing on the expressional techniques of my works. The process to discover the pictorial meanings and logical bases of my works has not only contributed to setting the new direction for the future works but also showed the possibility to go toward the world of being positive that intends to unify and overcome the duality of this world. 현대에 들어오면서 미술은 대상의 사실적 재현보다는 비사실적인 추상의 세계에 대해 지대한 관심을 가지게 되었는데, 그것은 주관과 객관, 정신과 물질을 각각 독립적인 존재로 파악하는 주관주의 사상의 영향이었다. 또한 주제와 표현방식에서 무의식을 토대로 한 심리학적 접근방식을 받아들였다. 물질주의에 대한 절대적 가치 부여가 도덕과 정의의 타락을 경험하게 하면서 새로운 시대정신을 요구했기 때문이다. 물론 예술은 총체적으로 파악해야 하는 개념이므로 유일한 정의란 존재할 수 없다. 그럼에도 불구하고 작가의 내적 필연성이 전제된 정신적 소산이라는 사실만은 분명하다. 그런데 예술이 작가의 정신적 소산이라는 사실을 인정한다면, 그것은 시대의 전반적 흐름에 영향을 받을 수밖에 없다는 사실 또한 인정해야 한다. 그러므로 작가는 자신을 둘러싸고 있는 일상으로부터 발생하는 여러 문제들을 통해 자신의 의미를 찾아나가는 존재라고 할 수 있다. 이러한 상황에서 나는 인간의 생명력은 물론 현실세계에 깃들어 있는 영혼을 표현하는데 관심을 가지게 되었다. 그러는 가운데 자연스럽게 일상을 통해 바라본 이미지들이 회화적 공간 안에서 자율성을 확보해 나가는 과정에 주목하게 되었다. 그러므로 본 작품론집은 일상을 통해 바라본 이미지들이 무의식적인 추상충동을 통해 자율성을 확보해 나가는 과정을 탐구해본 것이다. Ⅰ장의 형성배경에서는 현대에 들어오면서 사실적 대상의 재현보다는 비사실적인 추상의 세계에 대해 지대한 관심을 가졌다는 것에 주목하면서 주제와 표현방식에서 무의식을 토대로 한 심리학적 접근방식에 대해 사색해 보았다. 더불어 우리에게 내재되어 있는 감각을 이미지로 변모시키는 창조의 원천이자 근거로써의 추상충동에 대해 알아보았다. 그리고 이어지는 Ⅱ장의 내용분석에서는 긍정을 통해 통합으로 나아가는 가능성을 열어주는 유희적 감성에 대해 알아보았다. 본인의 작업은 내 기억 속에 존재하는 이미지들이 내재된 감성의 표현이자 놀이라고 할 수 있기 때문이다. 그리고 내재된 감성이 유희정신을 통해 확대 증폭 혹은 재생산하는 장으로써의 공간의 문제에 관해서도 고찰해보았다. 마지막 Ⅲ장에서는 색채와 형태의 문제는 물론 본인의 표현기법을 중심으로 작품의 조형적, 양식적 특성을 분석해 보았다. 이러한 과정을 통해 본인의 작업에 대한 회화적 의미와 논리적 근거를 알아보고자 했다. 그것은 작업에 대한 이론적, 실제적 틀을 형성할 뿐만 아니라, 나아가 앞으로의 작업 방향을 설정하는 새로운 계기가 될 것이기 때문이다.

Green함수와 적분방정식식의 근사해

정현주 東國大學校 1988 국내석사

한국 노인의 정보화 실태 및 정보복지 제고

정현주 부산대학교 2005 국내석사

A study on the Actual Conditions of the Informationization of the Elderly People in Korea and Information Welfare Considerations. Jung, Hyun-Joo Department of Sociology, Graduate School Pusan National University. Abstract The Social change of 21th century are moving two directions. The one is the aged society, and the other is information society which has been closely related in the development of human society. The two directions of social change have been affected by science evolution, specially both electronic evolution information technology. Korean society has been rapidly changing to the aged and information society. In the aged society, information welfare is very important. Among the troubles which the elderly people have need for money, health, psychological solitude, and leisure are the core problems. As the information society becomes more visible, a set of quite delicate social problems has also appeared. That is so-called the information gap. The elderly, the handicapped, and woman are among them who are regarded as the least benefited from the advent of the information society. The alienation of the elderly from information, in particular, is one of the most unknown but important problems. Informationization of the elderly might contribute to help lessen or solve the problems that the elderly people face with in today's society. For example, the information provided for the elderly might help them seek and get new jobs while, once jobs are given, improving their financial status and dealing better with their senses of alienation and enervation. Various applications of the information technology to the social activity the information welfare system, the elderly welfare will greatly improved. For the one step further evolution of information welfare we need to effort develop the application science and technology in information for the elderly people. And the welfare facilities should simultaneously implement information system that will meet information needs of all levels of worker. Like all technology, the informationization and its uses must be understood in its human context.

(The) French Lieutenant's Woman 연구 : John Fowles의 탈현대적 사유와 텍스트적 실천

정현주 부산대학교 대학원 1998 국내석사

The French Lieutenant's Woman is an exploration of the various stories that structure our individual and collective lives. Fowles tells a nineteenth-century tale from a twentieth-century perspective, reworking the literary conventions of the past and the present. Oscillating between two centuries, the novel exposes the social 'fiction' of an era and the fictions that our own century harbors about that era, and establishes the close connection between what we call fiction and what we call reality. Sarah, like Fowles, is an author who enters her own novel. Like an author, she manipulates Charles with fiction and metadrama that exploits his own myths-about women, about sex, about morality. She dismantles him by systematically destroying the false assumption, idea, and codes of conduct that have kept him together. Although Sarah makes no explanatory statement, she manipulates Charles into awareness of his freedom to be himself. This heuristic process in which the protagonist can recognize the real "self" is what Fowles calls the godgame. Fowles takes the godgame one step further; through narrative technique he deconstructs the reader as well as the protagonist. In fact, the ultimate purpose of godgame is to teach readers. Fowles intends to de-naturalize some of the dominant features of our way of life; to point out that entities that we unthinkingly experience as 'natural' are in fact 'cultural'; made by us, not given to us. However, it is almost impossible to see through the underlying nature of our time, so Fowles looks back on the Victorian age and shows how the age oppressed individuals with obedient culture, hypocritic convention, and absolute principals. Complexity of clashing discourses of past and present foregrounds the conventionality and unacknowledged ideologies of society. The transformation and manipulation of narrative is another method of godgame focused on author-reader relationship. While the traditional realist novel unites individuals with society and consolidates the social ideologies with powerfully organizing function of narrative, the disruptive power of transformational narrative can have the effect of diversifying, disorienting, dehabituating. Fowles thinks that reality is selectively ordered through the various narratives constructed by the society and the individual within that society, whether those narratives are codes of law, interpretations of history, or concept of personality. In French Lieutenant's Woman, he reveals these cultural and individual fictions which limit human freedom.

영국 creative partnership 사례분석과 시사점에 관한 연구

정현주 홍익대학교 일반대학원 2013 국내석사

Due to the expansion of the culture and art eduction and its inter-regional influence, aesthetic experience has become an essential element that improves the quality of our personal and social life. Thus, a long-term and consistent culture and art education from infancy to adulthood is emphasized to improve artistic sensibility, talent and creativity. Thus, this paper, as a part of the basic studies of art education, aims to analyze UK’s Creative Partnership Project and theoretically study UK’s culture and art education policies. Through the review of the operation and system of UK’s Creative Partnership Program with advanced form of culture and art education, this paper will suggest appropriate programs and policies for our unique culture and art education. Prior to the research, the culture and art education have the problems as follows: absence of cooperation between concerned authorities due to unclear job allocation; absence of the consistency in culture policies; a lack of the educational support to instructors; a lack of the linked use of infrastructure; ambiguity in instructor selection criteria; a lack of the special programs for art instructors and a lack of integrative programs using new digital technology relating to culture and art education. These programs lead to an absence of structural solutions to creative culture and art education. To solve the problems in culture and art education in Korea, this paper has defined the concept of culture and art education in the first place; based upon this, investigated the situation of culture and art education both home and abroad; and then analyzed UK’s Creative partnership. Through the analysis of UK’s Creative Partnership, the implication have been derived as follows. First, discussions and studies on culture and art education continue in conjunction with an increasing interest in culture and art education, yet there is a lack of systematic and policy-oriented studies. Thus, there is a need of the fundamental re-review of culture and art education. Second, the culture and art education policies are implemented by the government in Korea, whereas UK’s Creative Partnership induces positive linked activities between schools and culture and art education institutions by using coordinators, demonstrating great performance. Third, in UK' s Creative Partnership artists and culture professionals from a wide range of genres (theater, film, dance, photography, architecture, cultural heritage, literature, circus, gustatory art, science and technology, design and cartoon) attend the classes; design and operate cooperative projects. Korea also seeks to introduce this type of system, yet there is a lack of an effort to form a HR system suiting the duties of instructors and improve their roles. Fourth, Creative Partnership provides the experience of art education and improves the acquisition of the skills and concepts of other curriculums by introducing art education integrative curriculum that integrates other curriculums. Through this, the art education will survive the 21st century in which the educational approach shifts from the acquisition of artistic skills to inducing intrinsic creativity. Fifth, Creative Partnership provides supports to instructors such as limiting the frequency of classes and creasing a creative research environment for maintaining artistic creativity of instructors and providing quality education. To support instructors in this way, systematic network between institutions and substantial management need to be preceeded. Thus, UK’s Creative Partnership provides the education contents supports such as continued reeducation of culture and art instructors, education model development workshops and educational conveniences. These supports are closely associated with the quality of class. This study has performed a case study on UK’s Creative Partnership in depth; provided the date for the comparison of culture and art education between UK and Korea; and the findings of this study are expected to act as the basic data to improve policy-oriented tasks in the future. 문화예술교육의 계층과 지역 간 영향력이 확장 되면서 문화예술에 대한 미적 경험이 개인의 삶과 더불어 우리 사회의 삶의 질을 높이는 필수 요소가 되었다. 이에 따라 예술적 감수성과 재능, 그리고 창의성을 향상시키기 위해 영?유아기부터 성인기까지 장기적이고 꾸준한 문화예술교육이 강조되고 있다. 이에 본 논문은 문화예술교육의 기초연구의 일환으로 문화예술교육의 이론적 고찰을 위해 영국의 Creative Partnership 프로젝트를 분석하여 그들의 문화예술교육정책을 연구하고자 한다. 선진화된 문화예술교육인 영국의 Creative Partnership의 프로그램 운영체계와 방식을 검토함으로써 창의적인 우리문화예술교육에 적합한 프로그램과 정책을 제안하고자 한다. 연구에 앞서 본 연구는 현재 국내 문화예술교육이 당면한 문제점을 다음과 같이 제기한다. 국내 문화예술교육은 관련부처 간의 업무분장의 혼돈 속에서 긴밀한 협력 부족, 문화정책의 일관성 결여, 문화예술교육 강사의 교육 지원 미비, 기반 시설연계 활용 부족과 강사선발기준의 모호성, 예술교육강사를 위한 특별 프로그램 미비, 문화예술교육 관련 새로운 디지털 테크놀로지 활용한 통섭형 프로그램 부족 등의 문제들을 갖는다. 이런 문제점들은 창의적 문화예술교육을 위한 구조적 해결의 부재로 연결된다. 이러한 국내 문화예술교육 문제들의 해결을 전제로 본 논문은 우선 문화예술교육의 개념을 정리 규명하고 이를 바탕으로 국내외 문화예술교육정책의 현황을 파악한 후 영국의 Creative Partnership 을 분석하였다. 영국의 Creative Partnership 분석을 통해 다음과 같은 시사점을 도출하였다. 첫째, 현재 문화예술교육에 대한 관심이 커지는 가운데 문화예술교육에 대한 논의나 연구는 계속되고 있으나, 체계적이고 정책적인 연구가 미흡하다. 따라서 문화예술교육에 대한 근본적인 재 고찰이 요구된다. 둘째, 우리나라의 문화예술교육정책은 정부주도하에 이루어짐에도 불구하고 지방자치제로 인해 원활한 지역 간 부서 간의 소통에 문제를 안고 있다. 이에 반해 영국의 Creative Partnership은 코디네이터 등의 활용으로 학교와 지역사회 문화예술교육 기관 간의 적극적인 연계활동을 유도하며 그 활성성과가 두드러진다. 셋째, 영국의 Creative Partnership은 다양한 장르의 예술가와 문화전문가(연극, 영화, 무용, 사진, 건축, 문화재, 문학, 서커스, 미각예술, 과학 기술, 디자인, 만화)가 교실에 참여하여 협동 프로젝트를 구상하고 운영한다. 한국 또한 이러한 시스템을 도입하려는 노력들이 엿보이나 Creative Partnership과 같이 강사의 직무에 적합한 전문적 직종구분과 직무에 맞는 인력체계 형성 및 역할 개선이 부족하다. 넷째, Creative Partnership은 예술과목을 중심으로 다른 교과목들을 통합하는 예술교육통합과정을 도입하여 예술교육의 체험을 제공함과 동시에 타 교과목의 기술과 개념 습득을 증진시키고 있었다. 이는 예술의 기술적 습득 교육이 아닌 예술에 내재된 창의성을 유도하는 교육방식으로 급변하는 21세기를 살아가기 위한 예술교육방식이다. 다섯째, Creative Partnership은 예술 강사의 예술적 창작력을 유지하고 양질의 교육을 제공하기 위해 수업시수 제한, 창의적 연구 환경 등의 강사 지원을 제공하고 있었다. 특히, 이와 같은 강사 지원을 위해서는 기관들의 조직적인 네트워크 협력과 내실 있는 관리가 선행되어야 하는데, Creative Partnership은 문화예술 강사들에 대한 꾸준한 재교육, 교육모델 개발 워크숍, 교육편의 제공 등과 같은 교육 콘텐츠 지원 등을 수행하고 있었다. 이와 같은 강사지원은 수업 질의 향상과도 연결되었다. 본 연구는 문화예술교육분야에 있어 우리나라 보다 선진화된 영국의 Creative Partnership 사례를 심도 있게 검토함으로써 한국문화예술교육과의 비교자료를 제공하고 향후 정책적 과제를 개선하는 데에 기초자료가 될 것이다.

고령자 특성에 따른 사인디자인 활용방안에 관한 연구 : 서울시 소재의 노인복지관을 중심으로

정현주 中央大學校 大學院 2011 국내석사

The dramatic increase of the population over 65 in Korea is marking the entry of Korean society into an aged one. As the aged population’s increase is consistent, the progress into an aged society calls for the establishment of the environment that could serve the aged citizens within it. The elderly are faced with a wide variety of changes as they get older. Especially, changes in the senses of color as well as other cognitive, visual senses are noticeable. Such changes in the sensory characteristics of the elderly require application of the relevant changes in the surrounding environment of the individual. That is, venues that are mainly used by the elderly are needed to be designed to reflectct such changed characteristics, so the main focus of this study was on the sign designs of the welfare facilities for the elderly. The welfare facility for the elderly is a place they spend their leisure time, so it is not a place of residence for them. Instead, it is a place where new visitors continuously come and go. For this reason the signs to guide the elderly users of such venues should be designed in a way it is easier for the users to recognize and locate the facility and other elements within it as they want. Therefore, the purpose of this study is to suggest the direction for the designing of the signs that could provide the sense of stability by enhancing the capability of informing for the elder viewers with recognition that an environment approach that understands such perceptive characteristics of the elderly is important. In this regard, firstly, a review on the existing literature was conducted to examinethe theoretical background for the environment designed for the elderly, as well as the sensory reactions by such individuals in terms of visual or cognitive senses. A theoretical background for the sign design was also examined to identify different types of signs and the visual component thereof. The visual elements of the signs were classified into (1) typography, (2) Layout, (3) Pictogram, (4) color and the characteristics for each of these elements were also examined. Secondly, in an attempt to examine the sign design in the nursery homes for the elderly, the concepts of the nursery homes and the necessity of the sign designs were investigated. After that, 3 nursery homes in Seoul where the number of the staffs and the activities therein were the highest by the statistics of the Ministry of Health and Welfare were selected as the samples to investigate the current sign designs and for an analysis on the actual cases with a focus on the visual components. Thirdly, a survey was conducted with the users of the three sample nursery homes for the satisfactions and the preferences. The result and analysis thereof were used to objectify the problems and current status of such nursery homes, with a view to suggest the usage of the sign designs to help the elderly find their ways with ease. (1) As for the font types of the typography, simple types of standard fonts such as the Heavy Gothic or Middle Gothic were used to secure readability. The font sizes of the detailed items were maintained above 12pt to ensure the elderly with their diminished visual senses can read them without failure. (2) The colors of the signs used were, as for the background color, colors with lower brightness, while the color of the texts was white to make visibility enhanced. Colors with relatively higher visibility were used in parts to be stressed, stressing the needs for a considerate planning on the use and placement of the colors. The preferences by the elderly were higher with the colors of stronger visibility, according to the survey. The combinations of higher preferences in the survey, black text on the yellow background, white text on green background, and white text on black background, were used to ensure higher readability for the elderly. (3) The interviewees showed high preferences for signs using pictograms and since it is possible to retrieve a considerable amount of information from them, pictograms of higher visibility by stresses made on colors and boldness are recommended for use. The pictograms should be in higher boldness then the texts and accompanied with stressing colors. And it will be of benefit for the users by allowing faster recognition. (4) The ground plan should be in development figure for easier information transfer. Different colors should be used by sectors for stronger senses of purpose and stressing colors with higher visibility should be in use marking the current position of the viewer, all this for easier recognition by the elderly users. (5) As for the floor maps for the whole building each of the three sample nursery home had only one in the entire premises, making it difficult to get the necessary information about the building. Therefore, it is necessary to examine the line of movement of the elderly and the floor maps should be placed in locations such as the main entrance, elevators, and their vicinities, as well as near the staircases additionally to provide the information where it is needed. Again, the floor maps are needed to be placed near the elevator buttons outside of the elevator box. As discussed above, the various visual elements of the sign design can be designed to fit the characteristics and needs of the elderly, with a view to let them easily retrieve the necessary information on the venues. With this, it would lead to a desirable result by providing not only the information but also the sense of stability. 현재 우리나라는 65세 이상 노인인구가 급격히 증가하여 고령화 사회로 접어듬에 따라 고령인구는 지속적으로 증가하는 추세이기 때문에 고령화 사회로의 진전은 그들의 특성에 따른 환경조성의 필요성을 제기하고 있다. 고령자들은 나이가 들어감에 따라 여러 가지 변화가 오는데 그중 특히 시·지각 특성 및 색채에 대한 변화가 매우 두드러진다. 이러한 고령자의 시·지각 특성의 변화에 따라 그에 맞는 환경의 적용이 이루어져야 하는데, 특히 고령자들이 이용하는 장소는 그들의 특성에 맞게 디자인되어져야 할 필요성이 있어 노인복지시설의 사인디자인을 중심으로 연구하고자 한다. 노인복지시설은 고령자들이 여가를 즐기는 곳으로 그곳에 주거를 하여 습관적으로 위치 등이 인식되어지는 것이 아니라 언제든 새로운 노인들이 찾을 수 있는 장소이다. 때문에 더욱더 이 장소에 들어와서 위치를 파악하여 이용할 수 있는 사인이 인지하기 쉬운 형태로 제작되어야 한다. 따라서 이 연구는 노인시설을 건축함에 있어 고령자의 시·지각 특성을 고려한 환경적 접근성이 중요하다고 인식함으로써, 이용자인 고령자들에게 보다 전달의 기능을 높여 심리적인 안정감을 줄 수 있는 적절한 사인 디자인의 방향을 제시하는 데에 목적이 있다. 본 연구에서는 첫째로, 기존의 문헌 분석을 통하여 고령자 환경에 대한 이론적 배경을 고찰하여 고령자의 시·지각 능력의 변화와 색채에 대한 반응에 대해 살펴보았고, 사인 디자인에 대한 이론적 배경을 통해 사인의 종류와 기능 및 시각적 구성요소에 대해 살펴보았다. 시각적 구성요소는 타이포그라피, 레이아웃, 픽토그램, 색채의 항목으로 분류하여 특징을 알아보았다. 둘째로, 노인복지관에서의 사인디자인에 대한 고찰로써, 노인복지관의 개념과 사인디자인의 필요성에 대해 조사하고, 서울시에 위치한 노인복지관 중 보건복지부의 조사에 따라 종사자수가 가장 많이 있어 활동이 활발하게 진행되고 있는 3곳을 선정하여 현재 사인 디자인의 현황을 파악하고, 시각적 요소를 중심으로 사례를 분석하였다. 세 번째로, 설문조사를 통해 국내 3곳의 노인복지관 이용자들의 사인에 대한 만족도와 선호도를 조사하였다. 설문조사를 비교·분석하여 노인복지관의 사인의 문제점과 현황을 구체화하고, 장소에 대한 정보전달과 길찾기에 도움을 줄 수 있는 사인디자인의 활용방안을 제안하였다. (1) 문자는 고딕체인 견고딕, 중고딕 등의 서체 사용으로 꾸밈없는 표준체를 사용하여 가독에는 어려움이 없도록 하고, 세부명칭의 문자 크기는 고령자들의 시각에 있어 어떠한 문자도 쉽게 인지할 수 있도록 최소한 12pt 이상으로 크기의 조정이 요구된다. (2) 사인의 색채는 명도가 낮은 바탕색에 흰색의 문자색을 사용하여 시인성을 높이는 것이 적당하며 특별히 강조할 영역이나 부분에 메인컬러에 비해 상대적으로 주목성이 높은 색채를 적용하여 조화와 강조가 모두 배려된 색채의 계획이 필요하다. 고령자의 선호도가 높은 색상일수록 눈에도 잘 띄는 색채로 인지된다는 조사결과가 나왔으므로 선호도가 높게 나타난 황색바탕에 검정문자, 녹색바탕에 흰색문자, 검정바탕에 흰색문자를 사용한다면 고령자의 시각에 있어 가독의 어려움이 없을 것이다. (3) 고령자들에게 픽토그램을 사용한 사인이 높은 선호를 나타내었고, 상당한 정보를 인지할 수 있으므로 색채와 굵기를 강조하여 주목성을 높인 픽토그램을 사용하는 것이 좋다. 픽토그램은 문자의 굵기보다 비교적 굵게 하고, 강조색 사용으로 문자만의 사용보다도 더욱 빠르게 인지할 수 있는 확연한 표시의 픽토그램을 사용하여야 할 것이다. (4) 평면도는 위치에 대해 정보를 습득하기에 용이한 전개도 형태의 자세한 그림으로 사용하여 공간별 색채를 다르게 적용해 유목성을 높이고, 현위치에 주목성이 높은 색채로 표현하여 공간에 대한 정보를 쉽게 인지할 수 있도록 해야한다. (5) 전체 건물의 층별 안내사인은 3곳 모두 하나씩 밖에 설치되어 있지 않아 전체 건물에 대한 정보를 얻기에 어려움이 있으므로 고령자들의 이동 동선을 파악하여, 건물의 입구와 엘리베이터를 기준으로 그 주변, 계단의 주변에 건물에 대한 안내사인을 정보의 식별에 용이하도록 추가 배치하여야 할 것이다. 또, 층별 안내사인은 엘리베이터 바깥에 있는 호출버튼 가까이에도 필요하다. 이와 같이 사인디자인의 시각적 구성요소들을 사용자인 고령자의 시각의 특성과 요구에 맞도록 디자인함으로써 고령자들이 장소에 대한 정보를 쉽게 받아들일 수 있도록 하여 전달의 기능뿐만 아니라 심리적 안정감을 제공하는 역할까지 할 수 있는 사인디자인의 방향이 모색되길 바란다.

가정환경이 아동의 인성형성에 미치는 영향

정현주 관동대학교 2006 국내석사