커뮤니티 중심의 미술교육(Community-Based Art Education)

정현일(Jung, Hyun Il) 한국미술교육학회 2009 美術敎育論叢 Vol.23 No.1

본 논문은 최근에 들어와 미국에서 활발하게 연구되어지고 있는 커뮤니티 중심의 미술교육에 대한 의미와 역사 그리고 교육실천 가능성들을 탐구하는 것이 첫 번째 목적이다. 필자는 먼저, 미국의 여러 미술교육학자들의 교육철학과 그들의 역사적 시각을 통해서 ‘커뮤니티(community)’란 개념과 ‘커뮤니티 중심의 미술교육(community- based art education)’이 무엇인지 알아보았다. 그리고 다양하고 포괄적인 의미의 CBAE을 올바로 이해하기 위한 모형을 만들기 위해서 공동체주의 담론, 사회재건주의, 탈구성주의 담론(Deconstructivism), 그리고 후기구조주의 담론(Post- Structuralism)의 관점들에 입각하여 커뮤니티 중심의 미술교육을 네 종류의 작은 범주로 다시 분류하였다. 이 논문의 두 번째 목적은 국내에 커뮤니티 중심의 미술교육의 이론적 기반을 제공하고 또한 미술교육자들이나 학자들이 관심과 열정을 가지고 앞으로 지속적으로 그 교수-학습법을 연구하고 실천할 수 있도록 토대를 마련하는데 있다. The purpose of this study is to examine definitions, histories, and possibilities of implementing community-based art education which is popularly being researched in the field of art education in the United States. This study firstly defines the meaning of the term ‘community’ encompassing the most vague and diverse meaning and then explores the concept of community-based art education through many art educators and scholars' philosophies and in historical perspectives. Secondly, this study grounded in Communitarianism, Reconstructionism, Deconstructivism, and Post-structuralism makes a model to understand well the various and comprehensive educational strategy of CBAE. Community-based art education called an umbrella term is categorized by four sub-groups such as local society-based art education, ecology-based art education, ethnic-based art education, and virtual community-based art education based on the model to closely look at the practical possibilities. The other purpose of this study is to find out papers related to community-based art education in Korean journals such as Art Education Research Review and Art Education Review to know what kinds of contents being studied from 1985 to 2008, to provide Korean art educators and scholars with theoretical foundations of community-based art education, to encourage teachers to engage with communities as source of knowledge and pedagogy, and eventually to help them make invisible histories of community-based art education in Korea visible.

미술교육 연구를 위한 방법론 고찰

정현일(Jung, Hyun Il) 한국미술교육학회 2009 美術敎育論叢 Vol.23 No.3

본 논문은 미술교육에서 연구되어지고 있는 프로젝트를 체계적이고 논리적으로 전개해 나가기 위한 연구방법론들을 고찰하는데 목적이 있다. 특히, 필자는 현장연구에서 폭넓게 사용되어지고 있는 실행연구 방법론들 중에서도 가장 친-합리적, 친-민주적, 그리고 친-평화적 연구접근이라 할 수 있는 커뮤니티 중심의 연구(CBR)와 커뮤니티 중심의 실행연구(CBAR)를 중심으로 심도 있게 논의하고자 한다. 그 CBR과 CBAR의 연구방법론들에 대한 본격적인 논의에 앞서 필자는 먼저 방법(method)과 방법론(methodology)의 올바른 정의와 차이점을 설명하기 위해서 조선시대 아낙네들에 의해서 만들어진 ‘조각보’의 비유를 들어 설명하였다. 그런 후에 실행연구 분야의 저명한 학자들이 출간한 논문들을 통해서 CBR과 CBAR의 연구 목적들, 특징들, 정의들, 그리고 기원들 등을 심층적으로 비교․분석하였다. 마지막으로, 한 가설을 통해 미술교육연구에서 CBR과 CBAR의 연구방법론들을 어떻게 현장연구나 커뮤니티 중심의 미술교육에 적용할 수 있는지에 대해 논의하였다. This study seeks to explore research methodologies for conducting a study in art education systematically and logically. It mainly focuses on defining the terminologies method, methodology, community-based research(CBR), and community-based action research(CBAR). This study also focuses on how to apply CBR and CBAR into the practices of art education that are especially associated with the local communities, such as schools, community libraries, community agencies, churches, youth clubs, ethnic groups, and many other settings. To better understand the meaning of CBR and CBAR, I first give a background that defines the differences between method and methodology using a parable that the process of conducting a research in art education is very similar to the process of making. a Korean patchwork(Jogakbo) created in the 19th century. After defining the meaning of the terms and the principles of CBR and CBAR, this study examines the characteristics, similarities, and differences between community-based research and community-based action research through a chart that compares the two methodologies in terms of origins, goals, features, the researcher and participant's roles, and other important aspects of research. To address what the similarities and differences are, I have reviewed variety books written by prominent scholars in the field of action research and also reviewed two web-sites to give an additional layer to compare the methodologies. Lastly, I mention a hypothesis to suggest one of many ways in which how art educators can apply CBR and CBAR to a research in field-based art education or community-based art education.

스퍼터링 공법으로 제작한 ITO 박막의 디지털 홀로그래피를 이용한 단차에 대한 측정

정현일(Hyun Il Jung),신주엽(Ju Yeop Shin),박종현(Jong Hyun Park),정현철(Hyunchul Jung),김경석(Kyeong-suk Kim) 한국기계가공학회 2021 한국기계가공학회지 Vol.20 No.9

Indium tin oxide (ITO) transparent electrodes, which are used to manufacture organic light-emitting diodes, are used in light-emitting surface electrodes of display EL panels such as cell phones and TVs, liquid crystal panels, transparent switches, and plane heating elements. ITO is a major component that consists of indium and tin and is advantageous in terms of obtaining sheet resistance and light transmittance in a thin film. However, the optical performance of devices decreases with an increase in its thickness. A digital holography system was constructed and measured for the step measurement of the ITO thin film, and the reliability of the technique was verified by comparing the FE-SEM measurement results. The error rate of the step difference measurement was within ±5%. This result demonstrated that this technique is useful for applications in advanced MEMS and NEMS industrial fields.

미술작품을 바라보는 관람자의 시선운동 연구 : 선행지식수준에 따른 시선의 차이

정현일(Jung, Hyun Il),조안나(Jo, An Na),김수지(Kim, Su Ji),이정은(Lee, Jeong Eun) 한국미술교육학회 2019 美術敎育論叢 Vol.33 No.4

본 연구의 목적은 미술작품을 보는 관람자의 시선운동을 아이트래킹(eye-tracking)으로 추적함으로써, 미술작품에 대한 선행지식수준의 차이가 관람자의 수렴적 확산적 감상활동에 미치는 영향을 탐구하는 것이다. 연구 참여자는 미술교육 전공 대학생 5인과 타 교육 전공 대학생 5인, 총 10인을 대상으로 하였으며, 연구기간은 2019년 6월부터 10월까지 진행되었다. 연구방법은 아이트래커(eye-tracker) 기술을 활용한 시선 추적활동인 양적 연구방법과 연구 참여자의 대상자 특성파악을 위한 진단평가 및 사후 인터뷰를 통한 질적 연구방법을 동시에 사용하였다. 본 연구의 결과는 첫째, 관람자의 선행지식 수준이 높은 경우 작품을 감상할 때 특정 영역에서 시선이 집중되었으며, 주로 수렴적 탐색을 통해 작품을 감상하는 경향이 있었다. 둘째, 관람자의 선행지식 수준이 중간인 경우 작품을 감상하는 동안 수렴적 탐색과 확산적 탐색이 비교적 동시에 일어났다. 셋째, 관람자의 선행지식 수준이 낮은 경우 특정한 영역이 아닌, 전체 영역에서 고른 시선의 응시 분포를 발견할 수 있었는데, 이는 작품을 감상하는 동안 확산적 탐색이 집중적으로 나타났음을 의미한다. 본 연구는 미술작품을 감상하는 관람자의 시선운동이 선행지식 수준에 따른 차이를 보인다는 것을 발견하였으며, 시각과 관람자의 시선운동에 대한 연구가 교육현장에서 학생들을 가르치는 미술교사들에게 시각과 관련된 단서를 마련해 줄 수 있을 것으로 기대된다. The purpose of this study is to track the eye movements of the viewers who see the artworks by eye-tracking, explores the effect of the difference in prior knowledge level on artworks on the specific and diversive appreciation activities of viewers. Participants were 5 university students majoring in art education and 5 university students majoring in other education. A total of 10 students participated in the study. The study period lasted from June to October 2019. The research method was used both by quantitative research, which is an eye-tracking activity using eye-tracking technology, and qualitative research method through diagnostic evaluation and post-interview to identify the characteristics of the participants. The results of this study were as follows: First, when the viewers had a high level of prior knowledge, they showed intensive gaze in a certain area when admiring the work, and tended to look at the work through specific exploration. Second, when the viewers level of prior knowledge was medium, specific exploration and diversive exploration took place at the same time. This depends on the level of prior knowledge and the degree of prior information on the work. Third, when the level of prior knowledge of the viewers was low, the distribution of gaze of the gaze was evenly found in the whole area, not in the specific area, which means that the diversive exploration appeared intensively during the viewing of the work. This study found that the gaze movements of viewers who appreciate works of art differ according to the level of prior knowledge. It is expected that the study of the vision and the movement of the viewer s gaze will provide visual clues to the art teachers who teach students in the field of education.

Leap Motion을 활용한 증강현실 인터랙션 강화 연구

정현일(Hyun-Il Jung),정형원(Hyung-Won Jung) 한국엔터테인먼트산업학회 2020 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.14 No.3

증강현실에 있어서 인터랙션은 중요한 요소이다. 하지만 현재 증강현실 콘텐츠에서 인터랙션 기능은 많이 부족한 실정이다. 현실 환경 정보를 많이 가져오는 것이 증강현실의 발전 방법 중 하나이며, 인터랙션도 자연스레 발전하게 된다. 본 논문에서는 인터페이스 도구로 널리 사용되는 손을 통해 증강현실 환경에서 자연스러운 인터랙션을 위해 Leap Motion을 이용하였고 기존의 디스플레이 터치방식의 한정적인 인터랙션에서 보다 확장시켜 자연스러운 인터랙션을 연출하였다. 이러한 인터랙션의 발전은 추후 증강현실 뿐만 아니라 여러 콘텐츠들의 발전에 기여할 것이다. Interaction is an important component in the sense of immersion in augmented reality. However, the function of interaction in augmented reality contents is very weak. Bringing a lot of real environmental information is one of the ways to develop augmented reality, and interaction will naturally develop. In this paper, Leap Motion was used for natural interaction in augmented reality environment through the hand widely used as an interface tool, and extended more from the limited interaction of conventional display touch methods to create a natural interaction. This development of interaction will contribute to the development of various contents as well as augmented reality later.

Plane Detection을 이용한 네트워크 증강현실 콘텐츠 구현

정현일(Hyun-Il Jung),정형원(Hyung-Won Jung),김태규(Tae-Gyu Kim) 한국엔터테인먼트산업학회 2018 한국엔터테인먼트산업학회 학술대회 논문집 Vol.2018 No.11

수많은 기업들에 주목받고 있는 증강현실은 여러 가지 형태로 현실환경에 가상의 객체를 증강시켜 사용자들에게 새로운 경험을 제공하고 있다. 현재 Wi-Fi 또는 자체서버를 이용하여 증강현실의 통신이 사용되고 있다. Plane Detection기술과 블루투스를 이용하여 네트워크 증강현실 콘텐츠의 개발을 돕고자 한다. The augmented reality, which is gaining attention from countless companies, is providing users with a new experience by adding virtual objects to the real world in many forms. Currently, communication in augmented reality is used using Wi-Fi or its own server. It is going to use Plane Detection technology and Bluetooth to help develop network augmented reality contents.

척추 골간단 이형성증 (Kozlowski type)

이석현(Seok Hyun Lee),서승우(Seung Woo Suh),라경욱(Kyung Wook Rha),정현일(Hyeon Il Jeoung),조정현(Jung Hyun Cho) 대한정형외과학회 1997 대한정형외과학회지 Vol.32 No.3

증례 : 감염 ; 후천성 면역 결핍증 환자에서 발생한 진행성 다발성 백질뇌병증 7예

곽동명 ( Dong Myoung Kwak ),정현일 ( Hyun Il Jeong ),박상민 ( Sang Min Park ),차혁환 ( Hyuck Hwan Cha ),정자영 ( Ja Yong Jung ),방지환 ( Ji Hwan Bang ),신형식 ( Hyoung Shik Shin ) 대한내과학회 2010 대한내과학회지 Vol.78 No.6

AIDS 환자에서 2차적인 중추신경계 기회감염은 전체 기회감염의 1/3 정도를 차지한다. 고효능 항바이러스 치료(highly active antiretroviral therapy, HAART)가 본격적으로 사용된 이후에 이러한 기회감염은 현저히 줄어들고 있으나, JC바이러스(JCV)에 의한 진행성 다발성 백질뇌병증(progressive multifocal leukoencephalopathy, PML)의 발생률은 줄어들지 않고 있다. 저자들은 국립의료원 감염병센터에서 경험하였던 7예의 진행성 다발성 백질뇌병증의 임상상을 조사하였다. HAART 후 PML 진단된 1예를 제외하고는 6예에서 PML진단 당시 HAART를 시행하지 않은 상태였다. 조사대상자의 중간 연령은 39세였다. 남자 6예, 여자 1예였다. 7예의 CD4림프구 개수는 각각 58, 6, 18, 73, 90, 252, 94 cells/μL이었고, 중간 CD4 림프구 개수는 84 cells/μL이었다. 가장 흔한 임상증상은 편측마비였으며, 호발부위는 측두엽이었다. 2예에서 진단 후 25일, 52일에 사망하였다. 3예에서 질환의 진행없이 1년 이상 생존하였다. HIV 감염자에게서 신경학적 증상이 있는 경우 이에 대한 적극적인 병력청취와 신경학적 검사, 뇌 자기공명영상 촬영이 필요하다. Secondary opportunistic central nervous system infections occur in approximately one-third of patients with acquired immune deficiency syndrome. With the introduction of highly active antiretroviral therapy, the number of opportunistic infection cases has significantly decreased. However, the number of progressive multifocal leukoencephalopathy (PML) cases caused by opportunistic human JC polyomavirus has not decreased at a noticeable rate. In this report, seven patients with PML were evaluated at the infectious disease unit of the National Medical Center. Six of the 7 patients were not on antiretroviral therapy at the time of diagnosis. The mean patient age of the 6 men and 1 woman was 39 years. The individual CD4 cell counts were 58, 6, 18, 73, 90, 252, and 94 cells/μL. The mean CD4 cell count was 84 cells/μL. The most common clinical manifestation was focal weakness and the temporal lobe was mainly involved. Two of the patients died 52 days after the diagnosis was made. Three patients survived for more than 1 year without disease progression. We conclude that one must take a careful patient history, perform a neurological examination, and examine brain magnetic resonance images in patients with human immunodeficiency virus who show neurological symptoms. (Korean J Med 78:771-775, 2010)

웹기반 국제교류 미술수업을 통한 교육적 효과 - 한·미 중학교 2학년 수업사례를 중심으로 -

이지현(Lee, Ji-Hyun),정현일(Jung, Hyun-Il) 학습자중심교과교육학회 2019 학습자중심교과교육연구 Vol.19 No.12

본 연구는 한국·미국(8th grade) 학생들이 미술이라는 공통과업을 실행하면서 수행과정 및 결과물, 그리고 또래문화의 공유를 통한 교육적 효과를 확인하는데 그 의의가 있다. 이에 본 연구에서는 미국 A대학교 미술교육전공 석·박사 과정의 교육전 문가 2명이 프로그램을 개발하였고 ‘유토피아(Utopia)와 디스토피아(Dystopia) 콜라 주(Collage) 표현’을 한국 수업환경에 적합하도록 연구자와 함께 수정·보완하여 수업을 설계하였다. 실제수업은 원격화상 인터넷서비스 스카이프(Skype)중심의 실시간 (Synchronous)교류와 웹사이트 구글 드라이브(Google Drive)를 활용한 과제중심의 비실시간(Asynchronous)교류 수업으로 2018년 10월 25일부터 11월 22일 까지 한국 학생 36명, 미국학생 16명이 5주간 참여하였으며, 모든 차시의 결과물, 사진과 동영상 자료들은 E-mail 및 구글 드라이브에서 수시로 공유할 수 있도록 하여 수업의 수정· 보완을 거듭하면서 연구를 진행하였다. 교사의 참여관찰, 과정 모니터링과 학생만족도 설문 및 심층면담 자료를 수집하여 분석하였으며, 그 결과 학습동기, 자신감, 미술 문화 이해를 비롯한 문화간 의사소통능력 함양 등의 유의미한 교육적 성과가 확인되 었다. This study has an implication, in that it verifies educational effects through the process in which 8th graders perform art, a common task, their outcomes and sharing of the peer culture. In this study, therefore, two educational professionals who majored in art education and are in master s and doctoral course at A University in U.S.A developed the program and complemented and adjusted Collage Expression of Utopia and Dystopia to the Korean class environment, together with the researcher. The real class consisted of a remote video internet service, Skype-based synchronous exchange and task-based asynchronous exchange class using Google Drive, a web-site, and 36 Korean students and 16 American ones participated in it from October 25, 2018 to November 22, 2018, for 5 weeks. In addition, the class was repeatedly adjusted and complemented by allowing both students from two countries frequently share their creating process of works, outcomes, photos and film materials through E-mail or on Google Drive. Data about teachers participatory observation, monitoring of the process, questionnaires on students satisfaction and deep-interviews were collected and analyzed to show significant educational performances such as fostering of motivations, confidence, understanding ability of art culture, as well as communication skills between different cultures.

정부의 재정지원 사업을 통한 지역사회 중심 미술교육의 현황 분석

장윤희(Jang, Yoon Hee),정현일(Jung, Hyun Il) 한국미술교육학회 2019 美術敎育論叢 Vol.33 No.4

우리나라의 지역사회 중심 미술교육은 지난 10여년간 지역문화진흥법, 문화예술진흥법, 문화예술교육지원법 등의 정책을 기반으로 공공의 분야에서 지속적인 재정지원이 이루어져 왔다. 학교에 한정되어 있던 교육의 공간을 학습자의 일상적 삶이 이루어지는 지역사회로 확장시켜 미술교육의 주제를 다루며 새로운 교육지평을 제시하기 때문에 최근 교육영역에서 큰 주목을 받고 있다. 특히, 통합 융합교육의 관점에서 지역사회의 참여, 공동체 의식 함양, 일상연계, 인문학 등 다양한 학습요소를 아우를 수 있어서 교육적 활용성 및 가치가 높다. 학습자의 개인적 경험이 인지적 정서적 사고로 전환되는 과정을 수반하기 때문에 지역의 역사 생태 환경 지형 전통 문화예술 등과 맥락을 같이 한다. 이에 본 연구에서는 지역사회 중심 미술교육과 관련된 정부의 재정지원 현황을 조사 분석하여 국내에서 이루어지고 있는 지역사회 중심 미술교육 활동에 대한 전반적 흐름과 양상을 파악하고자 한다. 이를 위해 연도별, 지원대상별, 지원주제별, 지원방법별, 지원주체별로 구분하여 5가지 측면에서 자료를 분류하고 각각의 시사점을 도출하여 정리하였다. 이와 같은 분석 결과는 지역사회 중심 미술교육이 학교현장에 실현되기 위한 기초적인 기반 마련의 차원에서 유의미한 가치를 지니며 교육적 활용범위를 파악하고 향후 발전을 위한 기초연구로서 필요성을 지닌다. 앞으로 더욱 구체적인 후속 연구들이 이어져서 미술교육의 당위성과 확장성에 기여할 수 있기를 기대해본다. For the past decade in Korean, community based art education has been provided with continued financial support in the public sector based on policies such as the Local Culture Promotion Act, the Culture and Arts Promotion Act, and the Culture and Arts Education Promotion Act. Education space which has been limited to schools has recently drawn keen attention in the field of education as it expands the education space to communities where learners daily lives are made, treats it as a subject of art education and presents new education standards. In particular, from the perspective of integration and convergence education, it is highly useful as a medium that can encompass diverse learning factors such as participation of local communities, communal spirit promotion, fostering community awareness, daily connections, and humanities. In this study, we will investigate and analyze the current state of government financial support related to community based art education to understand the overall trend and pattern of community base art education activities in Korea. For this purpose, year, target, subject of support, an entity of support, and method of support classified the data and each suggestion was drawn and summarized in five aspects. The results of these analyses are of significant value in terms of laying the foundation for community based art education to be realized at the school site and are necessary as a basic study for future development. We hope that further detailed follow-up studies will continue to contribute to the relevance and scalability of art education.