감마선 후방산란법을 이용한 아스팔트 포장도로의 두께별 밀도측정법 연구

정진영 경희대학교 2009 국내석사

국내 도로공사현장에서 아스팔트 타설 후 도로의 밀도 관리는 고전압을 이용한 장치를 사용하는 것과 아스팔트 공시체를 이용한 방법이 사용되고 있다. 이와 같은 방법들은 수분에 의한 오차율의 증대 또는 시공 도로의 파괴 등의 단점들로 인하여 새로운 밀도 측정 방법이 필요하다. 해외에서는 방사성동위원소를 이용하여 방사선의 물질과의 상호작용을 통한 밀도 측정 방법을 사용하고 있으나, 수 mCi에서 수십 mCi 의 높은 방사능을 사용함으로서 국내에 적용하기 어려운 점이 있었다. 이에 본 연구에서는 몬테칼로 방법론을 사용한 MCNP 프로그램을 이용하여 계측장비의 설계에 있어 중요한 변수인 선원, 계측기의 거리 및 위치선정에 대해 계산하였으며, 층별 밀도를 구분하기 위한 방법에 대하여 연구하였다. 시공이 완료된 도로를 비파괴 방법으로 측정하기 위해서 방사선의 투과 방법이 아닌 후방산란방법을 선택하여 기본 개념 설계를 하였다. 방사성동위원소는 ^(60)Co선원을 선택하였다. ^(60)Co 선원은 한번 붕괴시 1.17 MeV와 1.33 MeV의 감마선이 1:1 비율로 방사된다. 이는 다른 선원과 비교하여 감마선이 아스팔트와 반응을 일으키는 양이 더 많아진다는 것을 의미한다. 계측에 사용되는 계측기는 2"×2" NaI(Tl) 섬광계측기를 사용하였으며, 선원으로부터 직접 들어오는 방사선을 막기 위해 납 차폐체를 사용하였다. MCNP 계산 결과 납차폐체의 두께는 10 cm, 선원과 차폐체의 거리는 18 cm, 차폐체와 계측기의 거리는 2.5 cm 일 경우에 최대의 계측구조를 가지게 된다. 목적한 상층의 깊이에 따라 하층의 아스팔트 밀도에 독립적으로 상층의 밀도를 구분하기 위한 방법으로 콜리메이터를 설계하였다. 4 cm의 표층을 측정하기 위해서 기본 계측장비 구조 내에서 콜리메이터 각도를 21.80°를 주었다. 아스팔트의 밀도를 2.0 g/㎤에서 3.0 g/㎤ 까지 0.2 g/㎤ 간격으로 계산하였을 경우 콜리메이터 설계시 하층의 밀도에 독립적으로 상층의 밀도를 구분할 수 있음을 통계학적 반복수행을 통해 확인하였다. 본 연구에서 MCNP 코드를 통해 계산된 계측값은 이상적인 조건에서의 계산값으로 향후 측정 실험을 통한 여러 변수들을 고려해야 한다. 방사성동위원소의 물리적 반감기 및 계측시 아스팔트의 온도 등의 주변환경이 미치는 영향인자를 고려한 교정식을 도출하고, 이를 통한 보정계수를 도출해야 한다. A device using high voltage and a method using asphalt mold are applied in the density management of roads after casting asphalt at roadwork sites in Korea. These methods require a new density measuring system because of defects such as the increase of error rates due to water or the destruction of constructed roads. A density measuring method processed through the interaction between radioisotopes and radioactive substances is used in foreign countries. However, it was difficult to apply in Korea since the method uses high radioactivity up to several tens of mCi. Therefore, this study calculated important variables in the design of measuring equipment such as the radiation source, distance and location of the measuring instrument with an MCNP program using the Monte Carlo methodology. A method for dividing the density by level was also investigated. A back-scattering method was chosen instead of trasmittion method as a basic conceptional design in order to measure the roads which construction was completed in a nondestructive way. As for the radioactive isotope, ^(60)Co source was selected. Once decayed, the ^(60)Co source radiates gamma rays of 1.17 MeV and 1.33 MeV at a rate of 1:1. This indicates that the amount of gamma rays reacting with asphalt increases compared to other sources. 2"×2" NaI (Tl) scintillation counter was used as the measuring device, and a lead shield was applied in order to block the radiation directly discharged from the radiation source. According to the results of MCNP calculation, the largest measurement structure could be formed when the thickness of the lead shield was 10 cm, distance between the source and lead shield was 18 cm, and the distance between the lead shield and measuring device was 2.5 cm. A collimator was designed as a method for independently dividing the density of the upper layer from the asphalt density in the lower layer, depending on the depth of the intended upper layer. The collimator angle was set as 21.80° within the basic measuring equipment structure to measure the 4 cm-deep outer layer. Statistical repetitive practices confirmed that the upper layer density could be divided independently from the lower layer density when designing the collimator, in case the asphalt density is calculated from 2.0 g/㎤ to 3.0 g/㎤ with an interval of 0.2 g/㎤. The measurements calculated through the MCNP code in this study are results from ideal conditions. We must also consider several other variables through future measurement experiments. A correction formula reflecting the physical half life of radioactive isotopes and variables that influence surrounding environments including the asphalt temperature during measurement should be derived as well as an adjustment coefficient through this formula.

통일신라 아미타 신앙과 불상 연구

정진영 이화여자대학교 대학원 2024 국내박사

This paper examines the relationship between the Amitābha cult and its sculptures in Unified Silla 統一新羅 (676-935), proposing a new perspective called “Discrepancy Between Buddhist Cult and Material Culture.” While the Amitābha cult in Silla experienced significant growth, the creation of its sculptures was relatively passive in comparison. The Amitābha cult, introduced to Silla around the time of unification, underwent rapid development and became a widely embraced belief in the 8th century. This growth was influenced by the impact of the Tang 唐 (618-907) Buddhism, the missionary activities of monks, and the turmoil of war. As a result, there were high expectations for the creation of a significant number of Amitābha sculptures during this time. In an attempt to validate this expectations, unidentified statues, without detailed iconographic analysis, were often categorized as representations of Amitābha. However, there are few clear examples of Silla Amitābha sculptures confirmed through inscriptions or records. Some statues were designated as Amitābha based on hand gestures 手印 and their western direction. Yet, the diversity in hand gestures during this era made it challenging to identify consistent patterns, and many gestures were common representations shared among various Buddhas. Therefore it could not be a reliable criterion for identifying Amitābha. The direction was also inconsistent. Recent revelation such as the creation of the nine-grades mudrās 阿彌陀九品印, once considered a complete representation of Amitābha, in 17th century Japan, emphasizes the need for a reconsideration of assumed cases of Unified Silla's Amitābha sculptures. This paper begins by categorizing Unified Silla Amitābha sculptures using textual and visual sources. Subsequently, it analyzes the general trends and types of these sculptures, examining how Amitābha Buddha was visually represented across different periods, regions, and artistic mediums. The study also explores whether consistent patterns exist in their depiction and investigates the symbolic meanings associated with these images. The paper particularly conducts a comprehensive analysis of eight different hand gestures found in Silla Amitābha sculptures to assess their reliability for identification. Efforts are made to correct previous errors and to select statues that can be classified as representations of Amitābha. Finally, the paper aims to statistically demonstrate that the number of Amitābha sculptures in Silla was relatively lower compared to other contemporary statues or related textual records. It also delves into the reasons why Amitābha sculptures were not as actively created as one might expect, despite the popularity of the faith. The Amitābha cult gained widespread support in Unified Silla, even becoming a popular belief among the common people. There is a possibility that sculptures made of less durable materials may have been lost or disappeared over time. Cost-effective and easily produced wooden and clay statues could be favored due to the economic constraints of the commoners. Alternatively, the relative scarcity of Amitābha sculptures in Unified Silla compared to other contemporary statues or textual records might be attributed to the distinctiveness of Unified Silla's Amitābha cult. During a similar period in Tang China, the practice of chanting Amitābha’s name 稱名念佛 gained popularity due to descriptions in scriptures and the efforts of monks. In reality, from Sui 隋 (581-617) to Tang, this practice was most commonly undertaken as a means of attaining rebirth in Sukhāvatī 極樂, the Pure Land in the west. This practice also influenced the translation of the term ‘Muryangsu 無量壽’ into ‘Amitābha 阿彌陀’. In Silla, monks such as Wŏn Hyo 元曉 (617-686) and Ui Sang 義湘 (625-702) played a important role in promoting Amitābha cult among the poor, and as a result, the sound of chanting ‘Amitābha’ echoed everywhere. Above all, the verbal recitation of Amitābha’s name surpassed the creation of sculptures and became a new means for attaining rebirth in the Pure Land. This is because recitation is mentioned in Amitābha related scriptures as having values equivalent to other virtues for rebirth in the Pure Land, and it is even suggested as a means to replace them. Additionally, based on records, it can be observed that commoners, slaves, and even monks were most diligent in reciting the name of Amitābha for the purpose of rebirth in the Pure Land. For individuals in ordinary circumstances, the chanting of the Buddha's name, being easier, simpler, and practicable anytime, anywhere, might have been more preferable than ancestral rites that require specific temporal and economic conditions. Although it is assumed that there were relatively fewer Amitābha sculptures created compared to the prevalence of the cult, it does not mean that they were entirely absent or never made. Existing Amitābha sculptures are still found, created to offer blessings to the deceased. Furthermore, the Amitābha cult in Silla, intertwined with beliefs in Maitreya 彌勒, Hwaŏm 華嚴, and the construction of pagodas 造塔, led to the creation of statues alongside incompatible Buddhas, or manifested as practices aligned with a conservative school of thought. Based on the above discussion, this paper does not seek to deny the inherent value, meaning, and utility of Buddha images. It aims to emphasize that the creation of such sculptures was not an easy task for the poor and uneducated. Additionally, it challenges the previous generalization that the active creation of Buddha statues was directly proportional to the popularity of cult. In conclusion, the “Discrepancy Between Buddhist Cult and Material Culture” is seen as a phenomenon that vividly illustrates the popularity of Unified Silla’s Amitābha cult. 본 논문은 통일신라의 아미타 ‘신앙’과 ‘불상’ 간의 관계를 다루며, ‘물질문화가 반드시 신앙의 성행에 비례하여 전개되지 않을 수 있음’을 밝히려는 글이다. 해당 시기 아미타 ‘신앙’이 크게 융성했음에도 불구하고 ‘불상’은 상대적으로 적게 조성되었다고 보는 ‘불교신앙과 물질문화의 불일치’라는 새로운 관점을 제시한다. 통일을 전후한 시기에 신라로 유입된 아미타신앙은 당의 영향, 승려들의 교화 활동, 전쟁이라는 시기성이 맞물리며 8세기에 대중신앙으로 빠르게 성장하였다. 이러한 상황은 해당 시기 아미타불상 역시 무수히 만들어졌다는 기대를 만들었고, 이를 뒷받침하기 위해 존명 미상의 불상들은 자세한 도상적 검토 없이 아미타불로 분류되었다. 그러나 명문이나 기록을 통해 확인되는 아미타불상의 분명한 예는 많지 않다. ‘수인(手印)’과 ‘서(西)’라는 방위를 기준으로 일부 상들이 아미타불로 비정되기도 하였지만, 이 시기 아미타불상의 수인은 일정한 규칙을 찾기 어려울 정도로 다양했고, 또 다수는 여러 부처가 공유했던 일반적인 도상이었기에 존명을 판별하는 올바른 기준이 될 수 없었다. 서면이라는 방위도 일정하지 않았다. 더욱이 아미타불만의 온전한 도상으로 여겨졌던 아미타구품인(阿彌陀九品印)마저도 17세기 일본에서 만들어졌음이 최근 밝혀졌다. 따라서 그동안 별다른 의심 없이 당연시 여겼던 신라 아미타불상의 존명 재조정이 불가피해 보이며, 신앙의 성행에 비례에 조상 활동도 활발하였다고 보아왔던 일반화 역시 재검토가 필요하다. 이와 같은 문제의식을 기반으로 첫째, 문자 및 시각자료를 전제로 아미타불이라 확신할 수 있는 상을 선별하여 범주를 체계화하고자 하였다. 둘째, 신라 아미타불상의 유형 및 전개의 큰 흐름을 분석하였다. 이 과정에서는 각 시기·지역·미술 장르별로 아미타불이 어떻게 형상화되었는지, 일정한 패턴이 있었는지, 그러한 시각 이미지가 가진 의미는 무엇인지 등도 함께 살피고자 했다. 셋째, 불상의 수인이 존명 추정에 신뢰할만한 단서가 될 수 있는지를 재확인하기 위해 신라 아미타불상의 수인 8가지를 꼼꼼히 분석하였다. 이 과정에서는 그간의 오류를 바로잡는 작업, 아미타불로 분류 가능한 상을 선별하는 작업을 병행하였다. 마지막으로 신라의 아미타불상이 같은 시기 조성된 다른 존상에 비해서, 신앙의 극성한 영향력에 비해서 상대적으로 적게 조성되었음을 통계학적으로 증명하고자 하였다. 물론 아미타불상이 왜 신앙의 성행에 반해 활발하게 조성되지 못했는지도 아울러 검토하였다. 신라의 아미타신앙은 대중신앙으로 불렸을 정도로 일반 민의 적극적인 지지를 받았다. 따라서 돌·금속 외 나무·흙 등 약한 재료로 만들어진 상들은 모두 소실돼 사라졌을 가능성이 있다. 서민의 처지에서는 보존은 어려울지언정 비교적 비용이 적게 들며 제작방식이 간단한 목불(木佛)·전불(塼佛)의 아미타불상이 더 선호되었을 수 있기 때문이다. 또는 애초부터 적게 조성될 수밖에 없었던 이유가 있었던 것은 아닌지, 아미타불만이 가진 차별성으로부터 그 답을 찾아볼 필요도 있을 것이다. 비슷한 시기 중국 당에서는 아미타불의 명호를 외는 칭명염불 수행이 관련 경전 상의 기술과 정토학 승려들의 교화에 힘입어 크게 성행하였다. 실제, 수~당대 극락왕생을 위한 수행 방편으로는 염불이 가장 많이 행해졌으며, 의역어 ‘무량수불’에서 음역어 ‘아미타불’로의 존명 변화에 영향을 미치기도 했다. 신라 역시 원효, 의상 등 승려들의 노력으로 가난하고 무지몽매한 무리까지도 아미타불의 명호를 알게 되었으며, ‘나무아미타불’을 염송하는 소리가 들리지 않는 곳이 없게 되었다. 무엇보다도 아미타불을 암송하는 행위는 불상의 조성을 뛰어넘어 왕생을 위한 새로운 방편이 되었다고 생각한다. 염불이 극락왕생을 위한 다른 모든 공덕행과 동질의 가치를 가진다는 점, 더욱이 해당 공덕행을 대체할 수 있는 방편으로까지 경전에 언급돼 있기 때문이다. 또한, 관련 기사를 통해 볼 때 서민, 노비는 물론 승려까지도 극락에 왕생하기 위해 가장 열심히 행하였던 것은 아미타부처의 이름을 끊임없이 외우는 일이었다. 일반 민의 처지에서는 시간적·경제적 여건이 동반되어야 하는 조상보다는 쉽고 간단하면서 언제 어디서든 행할 수 있는 칭명염불이 더 선호되었을 것이다. 아미타불상이 신앙의 성행에 비해 상대적으로 적게 조성된 것은 맞으나, 그렇다고 전혀 만들어지지 않았던 것은 아니었다. 죽은 이의 극락왕생을 바라는 추선을 위한 아미타불상은 적지 않게 현존한다. 게다가 신라의 미륵·화엄·조탑 신앙은 아미타불을 수용하였고, 그 결과 좀처럼 어울리기 힘든 존격과 나란히 만들어지거나, 다소 보수적인 학파의 실천행으로 나타나기도 했다. 본고는 이상의 논의를 통해 불상이 지닌 가치·의미·효용성 자체를 부정하려는 것은 아니다. 단지 불상의 조성이 가난하고 무지한 이들에게는 쉽지 않은 일이었음을 분명히 하려는 것이다. 또 신앙의 성행에 비례해 불상 역시 활발히 조성되었다고 단정하였던 그간의 일반화를 탈피하고자 하는 것이다. 요컨대 ‘불교신앙과 물질문화의 불일치’는 그 무엇보다도 신라 아미타신앙의 ‘대중성’을 가장 분명히 보여주는 현상이었다고 생각한다.

통합여부에 따른 초등학교 장애아 아버지의 양육스트레스와 대처방법

정진영 창원대학교 2011 국내석사

한국프로야구 플레이오프 진출팀 기반 효율 우수선수 예측모형 개발

정진영 서울과학기술대학교 2023 국내박사

The purpose of this study is to measure efficiency by deriving the determinants of the performance of Korean professional baseball players and to develop a prediction model for excellent players. To this end, 138 team game records from 2008 to 2022 were used to derive performance determinants through decision tree analysis, and the efficiency of 303 pitchers and 737 batters was measured using the DEA BCC model using the performance determinants and players' salaries. The measured efficiency value was used as a variable along with the performance determinants in the logistic regression analysis conducted to develop an efficient player prediction model. The results of the study are as follows. First, the performance determinants of Korean professional baseball players were BB, ERA, FIP, WHIP for pitchers, AVG, RC, SF, SO, and wRAA for batters, and WHIP for pitchers and wRAA for batters was identified as the most important factor. Second, as a result of measuring the efficiency of performance, 20 players were found to be efficient for pitchers, and 59 players were found to be efficient for batters. Third, an efficient player prediction model was developed, and the prediction accuracy was 93.41% for pitchers and 95.50% for batters. In addition, WHIP, BB, and IP were analyzed for pitchers as factors that significantly affected the prediction of efficient players, while GDP, SF, IBB, SO, wRAA, RC, and AGE were analyzed for batters. The results of this study can be provided as basic data for the effective recruitment of players by Korean professional baseball clubs in the future. 본 연구의 목적은 한국프로야구 선수의 경기력 결정요인을 도출하여 효율성을 측정하고, 효율 우수선수 예측 모형을 개발하는 것이다. 이를 위하여 2008년부터 2022년까지 138팀 경기기록을 이용해 의사결정나무분석으로 경기력 결정요인을 도출하였으며, 여기서 도출된 경기력 결정요인과 선수의 연봉을 활용해 DEA BCC 모형으로 투수 303명, 타자 737명에 대한 효율성을 측정하였다. 측정된 효율성 값은 효율 우수선수 예측모형 개발을 위해 실시한 로지스틱회귀분석에 경기력 결정요인과 함께 변수로 사용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 한국프로야구 선수의 경기력 결정요인은 투수는 BB, ERA, FIP, WHIP, 타자는 AVG, RC, SF, SO, wRAA으로 도출되었으며, 투수는 WHIP가 타자는 wRAA가 가장 중요한 요인으로 확인되었다. 둘째, 경기력에 대한 효율성을 측정한 결과 투수의 경우 20명의 선수가 효율적인 것으로 나타났고, 타자는 59명의 선수가 효율적인 것으로 나타났다. 셋째, 효율 우수선수 예측모형을 개발하였으며 예측정확도는 투수 93.41%로, 타자는 95.50%로 나타났다. 또한 효율 우수선수 예측에 유의한 영향을 미치는 요인으로 투수는 WHIP, BB, IP가 분석되었으며, 타자는 GDP, SF, IBB, SO, wRAA, RC, 나이가 분석되었다. 이 연구 결과는 향후 한국프로야구 구단의 효과적인 선수영입을 위한 기초자료로 제공될 수 있다.

기능적 MRI를 이용한 부운동중추의 지도화 : 운동자극과 감각자극의 연관성

정진영 全北大學校 1999 국내박사

인간 실존이 내재된 현대 미술의 기호학적 표현 연구 : 퍼스의 기호학과 연구자의 작품 연관성을 중심으로

정진영 서울시립대학교 일반대학원 2024 국내석사

In Western philosophy history, existentialism meant that based on human existence and unique values, we are guaranteed independent identity. But after World War, the changes in the two perspectives of the West, including distrust of the Western rationalism and its view of the world, made us reconsider What is human existence. Furthermore, in today's society where a fixed subject is missing, existence is always a fluid incompleteness based on social relationships. The paper seeks to explain how the vague concept of human existence of contemporary people is unfolding in the visual arts by applying the Charles Sanders Peirce (1839-1914)'s semiotics. Since Postmodernism, modern art has not only been construed as a visible movement but also the artistic statements of a writer from a multilayered perspective. For this reason, aesthetic value of the invisible art can be understood by interpreting works of art as visual symbols through the semiotic perspective. It is also possible to understand more specifically the meaning of uncertain and multifaceted contemporary art. For example, Perth's semiotics, which are divided into icon, index, and symbol, is a classification of the correlation between sign and objects based on the representational characteristics of sign. Therefore, considering that representationality is essential in the process of expressing the artwork that contains multiple meanings, Perth's three categories can draw a meaningful interpretation in interpreting the nested visual signs of the artwork. Based on this logic, the researcher analyzed artworks expressing human existence, focusing on art since the 1950s, when existential consciousness expanded, based on Perth's three categories divided into icon, index, and symbol. First, the work of Seo Do-ho, which expresses the human existence defined in the relationship between individuals and groups, and Antony Gormley's universal human form, which shares visual similarities between symbols and objects, were considered as icon. Second, Marina Abramovich's Indicator Body and an object that directs the absent target of Felix Gonzalez Torres were analyzed as indicative expression appearance. Third, Bruce Nauman's illogical language image developed through language and On kawara's logical language record were studied as symbolic expression appearance. In other words, by applying the semiotic perspective of icon, index, and symbol, the expressiveness of human existence revealed in previous works was examined, and through this, it was confirmed that existence is revealed in various media and expressions in contemporary art. Next, the study of the work by researchers looked at the presentation of existence by comparing the same categories as the study of predecessors. First, as for the iconographic expression of existence, the body image revealed in the work <personal color zero> and the birth series was analyzed as icon sign. And as indicative expression appearance, the absence of body traces and absence in performance and archive work was interpreted as index sign. Finally, as symbolic expression appearance, works such as <lettered Body> and <Thoughts 3kg>, which reveal the realization of ideas that replace the body, were considered as symbol sign. In conclusion, when the researcher's work was interpreted by applying Perth's three categories, it was possible to more systematically analyze the representation of human existence in various works. In addition, the semiotic perspective of examining the invisible signification by replacing the work with visual sign served as the basis for understanding the process by which the existence of multifaceted contemporary art becomes meaningful between the work and the audience. Through this, it was possible to supplement the difficulties of the researcher's work, which was composed of complex media and could be difficult to create a meaningful process of meaning with viewers. In other words, by attempting to categorize works mixed with various genres, it was confirmed that the existential personality contained in the work has a series of systems and expresses a grounded aspect of human existence. In addition, it was possible to explore the expanded possibility that human existence could be expressed through various media if it was based on Perth's semiotic perspective in future work activities. 서구 철학사에서 실존주의는 인간으로서의 존엄과 고유한 가치를 바탕으 로 독립적인 주체성을 보장받는다는 것을 의미했다. 그러나 세계대전 이 후 서구 이성주의에 대한 불신과 세계를 바라보는 관점의 변화는 구체적 으로 ‘인간의 실존은 무엇인가’에 대해 재고하게 만들었다. 나아가 고정된 주체성이 상실된 현대사회에서 실존의 의미는 사회적 관계에 따라 늘 유 동적인 불완전성 그 자체이다. 본 논문은 이러한 현대인들의 모호한 인간 실존에 대한 개념이 시각예술에서 어떻게 드러나고 있는지를 찰스 샌더스 퍼스(Charles Sanders Peirce, 1839-1914)의 기호학을 적용시켜 분석하고자 한다. 포스트모더니즘 이후 현대미술은 단순히 가시적으로만 해석되는 것이 아 니라 작가의 수사적 발언을 다층적인 관점으로 읽어내야 한다. 이러한 이유에서 기호학적 접근을 통해 예술작품을 시각기호로 해석한다면 보이지 않는 예술의 미적가치를 포착할 수 있다. 또한 불확정적이고 다의적인 현대 미술의 의미작용을 좀 더 구체적으로 이해할 수 있게 된다. 예컨대 도상, 지표, 상징으로 나눠지는 퍼스의 기호학은 기호와 대상체 사이의 상관 관계를 기호의 표상적 특성을 기준으로 구분한 것이다. 따라서 다의적인 의미가 내포된 예술작품을 표현하는 과정에서 표상성이 필수적으로 발생 한다는 점을 고려했을 때, 퍼스의 삼범주는 예술작품의 중첩된 시각기호 를 해석하는데 있어서 유의미한 해석을 이끌어 낼 수 있다. 연구자는 이러한 논리를 근거로 도상, 지표, 상징으로 나눠지는 퍼스의 삼범주를 토대삼아 실존의식이 확장된 1950년대 이후 미술을 중심으로 인간의 실존성이 표현된 미술작품을 분석하였다. 먼저 ‘도상’으로는 기호와 대상 사이의 시각적 유사성을 공유하는 안토니 곰리의 보편적 인간형상과 개인과 집단의 관계 맺기에서 정의되는 인간의 실존을 표현한 서도호의 작품을 고찰하였다. 두 번째로는 마리나 아브라모비치의 지표적 신체와 펠릭스 곤잘레스 토레스의 부재하는 대상을 지시하는 오브제를 지표적 표 현양상으로 분석하였다. 세 번째로는 언어를 매개로 전개된 브루스 나우 만의 비논리적 언어이미지와 온 카와라의 논리적인 언어기록을 상징적 표현양상으로 연구하였다. 즉, 도상, 지표, 상징이라는 기호학적 관점을 적용 하여 선행 작품에서 드러나는 인간 실존의 표현성을 고찰하였으며 이를 통해 현대 미술에서 실존성이 다양한 매체와 표현으로 드러나고 있음을 확인할 수 있었다. 이어서 연구자 작품 연구 및 해석에서는 선행 작품 연구와 동일한 삼범 주를 토대로 실존의 표현 양상을 고찰하였다. 먼저 실존의 도상적 표현양 상으로는 작품 <personal color zero>와 출생 시리즈에서 드러나는 신체 이미지를 도상기호로 분석하였다. 그리고 지표적 표현양상으로는 퍼포먼 스와 아카이브 작업에서 나타나는 신체의 흔적과 부재로 제시되는 빈자리를 지표기호로 해석하였다. 마지막으로 상징적 표현양상은 신체를 대체하는 관념의 실재화가 드러나는 작품 <문자화된 몸>과 <생각 3kg> 등을 상징기호로 고찰하였다. 결론적으로 퍼스의 삼범주를 적용해 연구자의 작품을 해석했을 때, 작품 에서 다양하게 나타나는 인간 실존의 표상성을 보다 체계적으로 분석할 수 있었다. 또한 작품을 시각기호로 치환해 비가시적인 의미작용을 고찰 하는 기호적 관점은 다의적인 현대 미술에 나타나는 실존성이 작품과 수용자 사이에서 의미화 되는 과정을 이해할 수 있는 토대가 되었다. 이를 통해 복합적인 매체로 구성되어 관람자와 유의미한 의미화의 과정을 만들 어내기 어려울 수 있는 연구자 작품의 난점을 보완할 수 있었다. 즉, 다양 한 장르가 혼용된 작품의 범주화를 시도함으로써 작품에 다각적으로 내포된 실존적 성격이 일련의 체계를 갖고 있으며 근거 있는 인간 실존의 양태를 표현하고 있다는 것을 확인할 수 있었다. 더불어 앞으로의 작품 활동에 있어서 퍼스의 기호학적 관점을 기반으로 한다면 다양한 매체를 통해 인간의 실존성을 표현할 수 있을 것이라는 확장된 가능성을 모색할 수 있었다.

Essays on the role of corporate governance

정진영 서울대학교 대학원 2011 국내박사

급성백혈병 환자의 항암화학요법 경과에 따른 신체활동정도, 피로, 수면, 우울, 신체지표의 변화

정진영 서울대학교 대학원 2022 국내석사

최근 많은 연구들을 통해 신체활동 증진이 암환자의 치료 부작용을 감소시키고, 치료 이후 삶의 질을 증진시킨다는 것이 밝혀졌음에도 불구하고, 실무에서는 급성기 치료 및 증상관리에 집중하여 신체활동에 대한 관심은 제한적이다. 또한 조혈모세포이식 상황을 제외하고는 항암화학요법을 위해 장기 입원하는 급성백혈병 환자를 대상으로 신체활동 현황 및 그와 관련된 변수의 변화를 조사한 연구도 거의 없는 실정이다. 본 연구는 성인 급성백혈병 환자의 항암화학요법 경과에 따른 신체활동, 피로, 수면, 우울, 신체지표의 변화를 파악하기 위한 조사 연구로, 서울의 일개 상급종합병원에 입원하여 항암화학요법을 시행하는 21명의 성인 백혈병 환자를 대상으로 항암화학요법 0주차, 2주차, 4주차에 총 3번의 조사를 시행하였다. 조사한 내용은 신체활동, 피로, 수면, 우울, 신체지표로, Global Physical Activity Questionnaire, 신체활동일기, Brief Fatigue Inventory, Insomnia Severity Index, Hospital Anxiety Depression Scale 및 체질량지수(Body Mass Index), 체세포량(Body Cell Mass), 위상각(Phase Angle)이 도구로 사용되었다. 조사한 내용은 Repeated Measures ANOVA및 신체활동분류표를 통해 분석하였다. Global Physical Activity Questionnaire를 통해 조사한 신체활동 정도는 시간의 경과에 따라 유의한 감소를 보였으며 입원 전에 비해 항암화학요법 4주차에 유의하게 감소하였다(F=5.731, p=.015). 신체활동일기를 통해 조사한 입원 중 신체활동 수준(Physical Activity Level)은 유의한 차이가 없으며 세 번의 측정에서 모두 매우 비활동적인 생활습관을 보였다(F=0.106, p=.900). 신체활동분류표를 통해 분석된 신체활동일기 내용분석에서 수면시간과 좌식활동 시간의 합이 각각 89.4%, 88.0%, 87.0%을 차지하였고, 고강도 활동은 전혀 없었다. Brief Fatigue Inventory로 측정한 피로의 정도는 감소하는 양상을 보였으나 유의한 차이는 없었으며(F=2.331, p=.110), Insomnia Severity Index로 측정한 수면장애의 정도는 증가하는 양상을 보였으나 유의한 차이는 없었다(F=0.728, p=.489). Hospital Anxiety Depression Scale로 측정한 우울의 정도도 감소하는 추세를 보이나 유의한 차이는 없었다(F=3.288, p=.070). 신체지표인 체질량지수와 체세포량, 위상각값은 모두 유의한 감소를 보였다(F=8.239, p=.004, F=14.075, p<.001, F=7.223 p=.005). 이를 통해 입원하여 항암화학요법을 시행하는 급성백혈병 환자의 신체활동이 입원 전에 비해 유의하게 감소하고 입원 중 매우 제한적이라는 것과, 항암화학요법 투여 후 시간경과에 따라 신체지표가 매우 유의하게 감소함을 확인할 수 있었다. 또한 항암화학요법을 겪는 급성백혈병 환자들이 중등도의 피로와 중등도에서 경도의 우울감을 경험하며, 수면장애 전단계의 불편감을 겪음을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 장기간 입원하여 항암화학요법을 시행하는 급성백혈병 환자의 신체활동 증진을 위한 관심과 노력이 필요함을 알 수 있었으며, 본 연구의 결과는 추후 신체활동 중재연구 시의 목표 설정 및 결과 확인을 위한 기초자료로 활용될 수 있을 것이다. Purpose: The purpose of this study was to identify the changes in physical activity, fatigue, sleep, depression, and body index over the time of the hospitalization of adult acute leukemia patients receiving chemotherapy. Methods: Of the 40 participants recruited, 21 participated in the study. Participants were asked to complete 4 instruments and 24hour physical diary, and InBody test, at the beginning, 2nd week, 4th week of chemotherapy. The instruments were Global Physical Activity Questionnaire (GPAQ), Brief Fatigue Inventory (BFI), Insomnia Severity Index (ISI), and Hospital Anxiety Depression Scale (HADS). After finishing all the instruments and diaries, participants conducted 5-minute interview with the researcher to correct the contents. Data were analyzed using descriptive statistics, repeated measure ANOVA, and contents analysis using physical activity classification table for Koreans. Results: Metabolic equivalent of tasks (METs) measured with GPAQ were significantly decreased over the time (F=5.731, p=.015). There was no significant change in the physical activity level (PAL) measured with 24hour physical activity diary, M and SE were 1.25±0.03, 1.24±0.03, 1.25±0.03 (F=0.106, p=.900), which means very inactive physical activity lifestyle. The portion of sleep time and sedentary activity measured with 24hour diary and classification table for Korean were 89.4%, 88.0%, 87.0%, each. There was no vigorous-intensity activity during the three measurements. Fatigue measured with BFI was not significantly changed but decreased over the time (F=2.331, p=.110). Sleep disorder measured with ISI was not significantly changed but worsened over the time (F=0.728, p=.489). Depression measured with HADS was not significantly changed but decreased over the time (F=3.288, p=.070). Body Mass Index was significantly decreased (F=8.239, p=.004), Body Cell Mass and Phase Angle were also decreased significantly (F=14.075, p≤.001, F=7.223, p=.005). Conclusion: The physical activity of acute leukemia patients who were hospitalized and undergoing chemotherapy was significantly decreased after hospitalization and very limited during their hospitalization. Physical indexes were significantly decreased. The patients experienced moderate fatigue, moderate to mild depression, and mild sleep disorder during hospitalization. Through this study, it was found that attention and effort are needed to promote physical activity in acute leukemia patients who are hospitalized for a long time and undergo chemotherapy. This result can be used as basic data to set goals and find the effect of future physical activity intervention studies.

감정 변화에 따른 선의 리듬과 색채 연구 : Coiling 기법을 이용한 작품 제작을 중심으로

정진영 성균관대학교 일반대학원 2010 국내석사

현대의 조형 예술은 사회가 변화하고 발전해 감에 따라 과거의 고정화된 개념에서 과감히 탈피하여 좀 더 적극적인 예술 활동을 전개해 나가는 것을 볼 수 있다. 이는 자율성을 추구하는 예술관의 변화에 따라 개성 있는 표현 형식을 통해 조형예술의 영역을 확대 시켜 나가는 것이다. 또한 조형예술에서는 일상 속의 인간의 내재된 감정 표현 영역으로 다양한 재료와 표현기법이 조형화 되어 나타난다. 일상생활을 하면서 우리가 느낄 수 있는 감정은 다양하다. 인간은 사회적 존재로서 잠정적 사건들을 표현하고 드러낸다. 감정의 표현은 대상에 대한 매우 적절한 행동법칙으로 표출되며 자신을 알릴 수 있는 신호가 되기도 한다. 이러한 인간 감정의 표현은 비언어적 의사소통으로 다양한 분야에 기록 되어 왔다. 이러한 측면에서 연구자는 일상에서 느낄 수 있는 인간의 내적 감정 변화를 선의리듬과 색채로 형상화하여 표현하고 조형적 언어로 나타내고자 한다. 이를 위해 이론적 배경으로 감정 표현의 매개체로서 선의 리듬과 색채에 대해 살펴보고 작품 제작에 있어서 응용 가능성을 연구하고자 한다. 선의 리듬과 색채는 감정 표현의 구체적인 해석으로 다양한 상징성을 가짐과 동시에 인간의 감정을 직접적인 정서적 반응으로 표현 할 수 있으며 그 표현 효과가 크다. 이에 선의 리듬과 색채가 갖는 다양한 변화와 효과에 의미를 두고 감정과의 상관관계를 알아본다. 또한 코일링(Coiling) 기법을 이용하여 자유로운 화면 구성과 감정의 효과적인 표현을 작품에 시도하고자 한다. 입체적 감각과 부조적 느낌의 코일링은 감정 표현에 있어서 다양한 조형미를 나타낼 수 있고 참신한 표현이 가능하다. 연구자는 레이온사, 면사, 노방, 샤와 같은 다양한 섬유소재를 아크릴 봉에 코일링 함으로써 좀 더 현대적인 방법으로 작품에 적용시키고자 하였다. 이상의 연구를 통해 인간의 감정 표현을 기반으로 한 선의 리듬, 색채를 이용하여 작품을 제작함으로써 감정의 영역을 외적으로 전달하고 조형화시키며 감정이입과 감정표현의 변화를 코일링 기법을 통해 다양한 조형미로 재창조 하였다. 앞으로 이 연구를 바탕으로 다양한 감정 표현의 영역과 새로운 발상이 접목되어 발전된 섬유 조형 예술의 연구가 지속되기를 바란다. According to change and grow a society, modern formative art is developing resolutely from immobilizing concept in the past to the more aggressive art activities. This is to expand the area of formative art through individual forms of expression by changing an art concept on pursuing autonomy. Also, autonomy of the formative art is showing to be modeled a variety of materials and expressive techniques for emotion represent areas during daily day. There is diverse emotion we can feel during a daily routine. It shows and expresses temporary accident as human is social existence. Expression of the emotion shows to appropriate behavior law to the personality as well as the signals to acquaint myself. Likewise, the expression of human emotion has been recorded as non-verbal communication in various fields. In this regard, researcher would like to symbolize and express a change in the human inner feelings to rhythm and color of a line and present as formative language. For this purpose, it looked for rhythm and color of a line as a medium of the emotion on theoretical background and intended to investigate an applied possibility as work production. Rhythm and color of a line has various symbolism for a concrete analysis of the emotion as well as can be expressed and have a great effect to immediate emotional reactions for human emotions. Therefore, it studied a correlation for emotions based on the meaning which has diverse changes and effects. Also, by utilizing a coiling, it is trying to apply to a work as the free composition of a picture and effective expression of emotions. The coiling of three dimension sense and two dimension feeling can be expressed diverse beauty of the formative art as expression of the emotion and is possible to express freshly. Researcher has tried to applied to the work for more modernistic methods as the way to coiling in acrylic stick through a various fiber material like rayon yarn, cotton yarn, nobang, raw silk. Through the study, as creating a work utilizing rhythm and color of a line based on human emotions, area of the emotion delivered the external and make a formative art as well as it recreated as various beauty of formative art by coiling methods. Based on the study, I hope to continue a study of fiber formative art developed by adding new concepts and the wider emotions.

대장균에서 포도당 수송 단백질 유전자인 ptsG의 새로운 발현 조절 인자

정진영 서울대학교 대학원 2008 국내박사