초등학교 특수학급 교사의 특수교육보조원 활용실태

정정화,조인수 大邱大學校 師範大學 附設 敎育硏究所 2009 學校敎育硏究 Vol.5 No.1

본 연구는 초등학교에 근무하는 특수학급 교사들의 특수교육 보조원 활용실태를 알아보는데 연구의 주안점을 두었다. 구체적인 연구목적은 첫째, 특수 교육 보조원 활용성과에 관한 초등학교 특수학급 교사의 인식수준을 밝히고 둘째, 초등학교 특수학급 교사들의 특수교육 보조원 활용실태를 밝히는데 있다. 얻어진 결론은 초등학교 특수학급 교사들은 특수교육보조원 제도 운영에 긍정적인 인식을 갖고 있고, 통합교육 교육을 위한 바람직한 제도이며, 학생 및 학부모 모두에게 긍정적인 효과를 내며 특수교육에 질적인 변화를 가져온다고 인식하고 있다. 활용실태 면에서 수업협의, 통합 학급 교사들과의 갈등해소, 팀 체제의 구성, 특수교육보조원에 대한 책임한계, 자질 및 역할 수행에 대한 만족도 차이와 직무연수, 선발ㆍ배치 관리에 있어 학교의 자율성, 학생 인원수에 따른 보조원수 조정, 행ㆍ재정적 지원대책 등을 분석하였다. 구체적인 인식과 실태분석에서 제시된 내용들은 특수교육 보조원의 효율적 활용방안에 기초자료를 제공해 줄 수 있을 것이다. The purposes of this study is to examine the perception of teachers for special classes in elementary schools on the outcomes of the utilization of paraprofessionals for students with disabilities, the actual use of those paraprofessionals by teachers for the use of paraprofessionals in a bid to suggest some reform measures about how to take advantage of paraprofessionals. The subjects of this study were teachers who are in charge of special classes in 60 elementary schools in Daegu. The findings of the study are as follows; First, the elementary school teachers for special classes took a positive view of the paraprofessional system. They thought that the employment of paraprofessionals contributed to laying the solid groundwork for inclusive education, and that educational services provided by them brought a change to the quality of special education. Second, after paraprofessionals started to work, students with disabilities had more opportunities to receive inclusive education as they helped them when they got around or needed another help. The teachers had a discussion with them in advance about instruction, which served to offer more practical inclusive education. To let the paraprofessional system take root, however, there should be mutual confidence between the teachers and paraprofessionals, and management and evaluation criteria should be clarified.

1/4" SD Digital VCR용 2-4-8 DCT/IDCT processor의 구조

정정화,민경육 대한전자공학회 1996 CAD 및 VLSI 설계연구회지 Vol.5 No.1

영화 “넘버 2(Numero Deux)”에서 숫자 2의 의미

정정화 한국기초조형학회 2008 기초조형학연구 Vol.9 No.4

J.L.Godard made with Anne-Marie Miéville a family story 'Number 2' for television in 1975. The intermediated form of documentary and fiction film 'Number 2' is about the every-day life of a working class-family and is made cheap using the video technique and pornographic images but this film brings surprisingly the problem of family, sex, women and men to the social and political argument. There ist no clear separation between the form and the content for Godard. The form itself can be the content of film and the content can be also the form of film. 'Number 2' which keeps successfully the continuous balance between the form and the content is a representative work of him. The title specially presents the form and many different contents as well of this film. The number 2 in this film means alteration, comparison, contrast, combination of two different elements from very variable sources like video/film, monitors, image/image, image/sound, sound/sound, couple, couple/children, generations, men/woman, sex, left/right, upside/downside, outside/inside etc but it means rather more the third one that is between of both, or that is at the same time of both. This Text tries to analyse this particular Video/film and pornographic/political film which has seldom mentioned, using 2 as number and shows 2 as a starting unit for producing a new meaning through union, division and endless combinations of two.

[연구년을 보내며] 다양성과 공존의 관찰…, 그리고 여유

정정화 서울행정학회 2009 SAPA News & Platform Vol.- No.13

사업계획

정정화,신무섭,이광석,박호숙,이원희,서진완,한세억,박미옥 서울행정학회 2008 SAPA News & Platform Vol.- No.10

분할화면의 미학: 비디오/영화

정정화 한국기초조형학회 2008 기초조형학연구 Vol.9 No.2

This text tries to present some specific characters in a form of the split-screen focusing on moving- images(video, film and digital film) by analysing representative works of this form. The industrial films, whose passage of story is important, developed and adapted many forms of narration and their camera techniques, time and spatial montages, etc. for the whole synthesis of the story. The split-screen, which was rarely used for the conventional narration, was formed from the spatial-montage, but it has its originality as a form with its special boundary, which has more than two screens in one. Although the split-screen has not been studied as a specially separated type, its exploration was done in the aesthetic domain of experimental films and videos for those division of synchronic viewpoints, contrast usage, combination, association/dissociation, synthesis and confusion. This experiment has shown that the database and searching engine system, which "Soft Cinema"(made by Lev Manovich) investigated, had a new possibility of the cinema aesthetics. The split screen comes into a new cinema form, which is matched to the information society, as a window instead of a frame of the screen, and generates more flexible possibilities of combinations, new synthesis of repetitions, conflicts. The form of the split-screen must be a paradoxal construction as well as a strained, equivalent structure without any loss of either flow between time and space.

중추신경계를 침범한 파종성 다제내성결핵 1예

정정화,정은교,장지영,서의교,구혜수,최희정 대한내과학회 2012 대한내과학회 추계학술발표논문집 Vol.2012 No.1

인터렉티브 아트에서 관람자들의 참가방식들

정정화 한국기초조형학회 2007 기초조형학연구 Vol.8 No.3

The increasing importance of the communication between artist, work and viewer in contemporary art brought on more discourse about the balance between artist and viewer and more works that induce the viewer's participation. The development of the technologies for the computer control and the internet newly broadened the interactive arts in various genres of new media arts. As sensible and organic elements of body are used for the database, and the new technologies derived from techno-science and a lot of different interfaces are included in art, the ways in which the viewers can take part in the interactive art also became abundant. At this point, I examined the meaning of the interactivity and the development of the interactive art before the new media and ended up by grouping the interactive art in new media. The scope of the interactive arts are so extensive and variable that I focused on the works that interact between themselves and the viewers and tried to classify by the types of participation of the viewers in interactive arts through installation works. I took representative samples from many similar works under classified themes. Because the interactive art in new media is yet at an early stage, there is not a small number of the skeptic views against it asking if it could lead the discourse of the new aesthetics besides the light reaction of viewers just for pleasure. This work of grouping in participational mode by viewers, which is the intrinsic nature of the interactive art, would allow us to find the characteristics and variability of interactive art and provide us with the insight into the expansible aesthetics of the interactive art. 현대 미술에서 작가, 작품, 관객사이의 소통문제가 중요해지면서 작가와 관람자 사이의 균형이 논의되었으며 관람자의 참여를 유도하는 작품들이 늘어났다. 특히 인터넷과 컴퓨터 제어를 통한 기술발달로 인해 인터렉티브아트가 뉴미디어아트의 다양한 분야에 확대되었다. 몸의 감각과 유기체적인 요소, 기술과학에서 동원된 새로운 기술들이 사용되며 다양한 인터페이스들이 인터렉티브아트에 편입되면서 사람들이 참가할 수 있는 방식 또한 셀 수없이 많아졌다. 이러한 지점에서 전통적인 상호작용성의 의미와 함께 뉴미디어 이전의 상호작용작품들을 살펴보고 본격적으로 뉴미디어 인터렉티브아트를 분류하여 보았다. 인터렉티브 아트가 너무 광범위하기 때문에 작품과 관람자들 사이에서의 상호작용으로 한정하고 주로 설치작품을 통하여 관람자들이 인터렉티브아트에 참가하는 방식들을 가지고 분류를 시도하였다. 특정 행위 제스쳐를 한다, 관람자 존재가 작품에 개입한다, 관람자 자기반영, 자신의 결정을 한다, 친밀한 상대역할을 한다, 목적없이 배회한다, 새로운 시점으로부터 시각을 경헙한다, 가상현실에 몰입한다, 등으로 분류하였으며 각 분류된 타이틀 아래에 많은 유사계열의 작품들은 생략하고 대표적인 작품들을 예로 들었다. 인터렉티브아트가 아직은 시작단계이기 때문에 오락적인 가벼운 관객의 반응 이상의 새로운 미학의 담론을 이끌어 낼 수 있는 지 등에 대한 회의적 시각도 만만치 않다. 이렇게 인터렉티브아트의 본질적인 부분인 관람자 입장에서 참가하는 방식으로 작품들을 분류하면서 좀 더 쉽게 그 특징과 다양성을 찾아보고 자연스럽게 그 가능성과 전반적으로 인터렉티브아트가 가지고 있는 변화된 미학을 들여다 볼 수 있다는 생각이다.

미디어 나르시즘: 앤디워홀과 빅브라더

정정화 한국기초조형학회 2006 기초조형학연구 Vol.7 No.3

The development of media further elaborates the imbalance of visibility in the panopticon, producing man as object of information and documentation, man with medialized mind and body. The operation of surveillance and mediation not only becomes ambiguous at the spatial borders, but is also associated with voyeurism in the psychological sense which is far from simple fear and terror, and camera's focus on self-recognition and Narcissistic self-representation which becomes the heart of behavioral patterns of individual success explains the success of the TV show 'Big Brother'. This short essay regards Andy Warhol as the beginning of post-modern media identity. He made himself a star rather than a mere artist by connecting himself not only to art but also film, fashion, literature, TV, multimedia, design and music. The voyeurism in his films expressed by fixed camera work and non-editing, Factory and super stars which were the source of his success, his perspectives on media shown in interviews and writings, and projects such as "Nothing Special" proves that he had already forecasted, or rather, put into practice the Big Brother by Endemol. I would like to compare and analyze the structure of the Factory and Big Brother, in the sense that Factory was the result of complete consent to capitalism within Warhol's aesthetic success of not separating his social duties and artist's status. 미디어의 발전은 판옵티콘의 가시성 불균형을 더욱 더 교묘하게 하며 정보와 기록의 대상으로서 인간, 미디어화된 육체와 정신의 인간을 만들어 내고 있다. 감시와 조정이 작동하는 현상이 공간적인 경계부분에서도 점점 더 불확실해 가지만 심리적인 부분에서도 단순한 공포와 두려움이 아니라 관음증과 연결되며, 개인적 성공 행동의 패턴을 이루는 중심인 자기애적 자기-전시, 자기-인식을 위한 카메라의 주의가 빅 브라더와 같은 방송의 성공을 보여준다. 이 소고에서는 미술분야에서 뿐만 아니라 영화 패션, 소설, TV, 멀티미디어, 디자인, 음악 등 다양한 분야를 통해 자신를 연결시키며 스스로가 단순한 작가보다는 스타가 되었던 앤디워홀을 포스트모던 미디어 정체성의 시작으로 보고자 한다. 특히 그의 영화의 성공적 부분인 관음주의(고정카메라, 비편집)의 특징, 그의 성공의 중심의 장소였던 팩토리와 슈퍼스타들, 인터뷰나 글을 통해서 본 그의 미디어에 관한 관점들, 특히 "nothing special"과 같은 기획을 살펴보면 엔더몰(Endemol)회사가 시작한 빅브라더를 이미 가장 가깝게 내다 본 아니 이미 실행자라고 볼 수 있다. 그의 사회적 역할과 작가의 면을 분리할 수 없었던 워홀의 미학 성공 안에서 그의 자본주의의 철저한 긍정의 산물로서의 팩토리와 빅브라더프로그램의 구조를 비교 검토하고자 한다.

비디오 서사 분석 – 문학과 영화를 참조한 비디오 서사 특징 –

정정화 한국기초조형학회 2019 기초조형학연구 Vol.20 No.3

Unlike installations, performances, and various experiments seen in early video works, due to technological changes in video art, recent video works are increasingly referenced to cinematic images and narratives. In particular since 1990, video, which has been able to implement large screens, multiple screens and various visual technologies, has as high image quality as movies. But video narratives in tradition of gallery space and installation art concepts have more to do with literary epic that has attempted the changing for the personal point of view, the ambiguity of stories, and various overlaps of time than narratives that lead to conclusion or induction which can not be ignored in films. In addition, these non-narrative apparatuses for narratives especially influenced by the visual plays through the imagination of the artist, the various actions by performers, the visual effects in digital images and the mixed and dissolved elements from many different genres sets video apart from literature and film. In this study we cited works, which are in the area between narrative and non-narrative but which are formally very different, to show that the imagination of artists by visualizing elements and structures of the story makes the power of the video narratives. We try to show that these images make compressed and discontinuous ambiguous narratives by connecting implicit narrative elements in visible and invisible relationships and on the other hand that the narratives are to be completed by the active participation of the audience. Also in most narrative-oriented video work, narration is used as an excuse, to experiment with images that constantly break conventional codes, or for new aesthetics and thus is to show the narrative itself as a continuous process of becoming, transforming, or perceiving. 비디오의 기술적 변화로 초기 비디오 작품에서 보이던 설치와 퍼포먼스, 다양한 실험들과 달리 근래의 비디오작품들은 점점 더 영화적 이미지나 서사를 참조하는 경우가 많아진다. 특히 1990년도이후 다중 스크린의 설치와 스크린의 대형화, 다양한 시각적 기술을 구현할 수 있게 된 비디오는 영화 못지않은 화질을 갖는다. 그러나갤러리 공간의 장소적인 특성, 설치 미술적 개념의 전통 속에서 비디오 서사는 영화에서 무시하지 못하는, 결말을 맺거나 유도하는 서사보다 자유로운 인칭적 시점의 변화나, 이야기의 모호함, 시간의 다양한 중첩을 시도한문학적 서사와 더 가까운 점도 많이 가지고 있다. 또한 이러한 비서사적인 서사를 위한 장치는 특히 작가의 상상력을 통한 시각적 효과, 배우가 아닌 퍼포머들의 다양한 행위들, 이미지의 신선한 디지털 효과, 많은 요소와장르를 거침없이 섞고 해체하는 요소들로 인해 문학, 영화와 갈리고, 이것들로 인해 또한 비디오 서사만의 특징이 뚜렷이 다르게 나타난다. 본 연구에서 특별히 서사와 비서사의 경계부분에 있는 그러나 형식적으로 많이 다른 작품을 예로 들었는데, 서사의 힘이 이야기의 요소와 구조들을 시각화 시키는 작가들의 상상력에 있다는 것, 그리고 이 이미지들이 보이면서도 보이지 않는 관계 속에서 함축적 이야기들의 연결을 시도하면서 비연속적이고 압축된 애매모호한 서사들로 이루어진다는 것, 또 한편으로는 관객들의 적극적 참여를 통해 완성시키려 한다는 것을 보이고자 한다. 어느 정도 서사 중심으로 한 비디오 작업에 있어서도 서사를 구실로, 이를 계속해서관습적 코드를 깨는 이미지들의 실험을 위해, 또는 새로운 미학을 위해 사용하고 그래서 서사 자체를 계속적으로 생성, 변형 또는 인지되는 과정으로써 보여준다는 것이다.