茂亭 鄭萬朝의 친일로 가는 思惟

정은진(Jeong, Eun-jin) 대동한문학회 2010 大東漢文學 Vol.33 No.-

본 논문은 茂亭 鄭萬朝(1858∼1936)의 친일로 가는 사유를 고찰한 것이다. 이에 앞서 그의 저작이나 가계, 사상, 교유 등에 관해서도 간단히 살펴보았다. 무정은 소론계 명문 집안인 동래정씨 가문에서 태어났다. 사상적으로도 양명학에 관심을 지니는 등 주자학적 권위에만 매몰되려 하지 않았다. 그는 沈大允(1806∼1872).姜瑋(1820~1884)의 가르침을 받았고, 李建昌(1852~1898).黃玹(1855~1910).金澤榮(1850~1927).呂圭亨(1849∼1922).鄭寅普(1893~1950년 이후) 등과 교유하기도 하였다. 이들 중에는 20세기 전후 지성계를 이끌며 조선의 독립과 민족의 자존을 지키려고 노력한 인물도 있었고, 무정처럼 친일로 선회했던 인물도 있었다. 무정은 을사오적처럼 천인공노할 만한 친일행위를 한 것은 아니지만, 일본에 협조하고 그들이 주는 벼슬을 받았다. 이에 무정의 삶의 행력을 중심으로 친일로 가는 사유를 단계적으로 점검하게 된 것이다. 무정은 젊은 시절 東道西器의 관점을 견지하고, 자주적 근대화를 추구해야 한다는 입장을 지니고 있었다. 그리고 부패 관리 척결, 균형 있는 인재등용 등을 강조하였다. 이후 김홍집이 이끄는 갑오개혁의 중심에서 활약하기도 하였으나, 그 과정에 친일적 면모를 보였고 시속과 부합하게 되었다. 또한 명성왕후 시해 사건에 연루되어, 전라도 진도에서 12년간 유배의 체험을 겪으면서 더욱더 친일적 성향으로 우회하였다. 해배 후에는 산업화와 군사력을 겸비한 일본의 문명화에 매료되어, 일본을 문명의 모델로 설정하고 추수하고자 하였다. 아울러 '書同文'이라는 사고의 틀로 유학과 한문을 중시하며, 일본과의 공통점을 찾고 연대를 강조하기에 이르렀다. 때문에 그는 친일인사들과 '以文會' 등을 결성하고, 그 성과물을 『매일신보』.『조선문예』등의 매체에 게재하였다. 또한 일본이 창설한 경학원의 부제학과 대제학을 맡고, 『경학원잡지』를 통해 친일유림들과 일본이 강조했던 사회교화론, 유교진흥정책을 선전하고 고양시키는 방면으로 동화.변질되어갔다. This study is focused on the reason of Moojung Jeong Man-jo's pro-Japanese. Prior to this, I simply reviewed his writings, family, thought, and fellowship. Moojung was born in prestigious Dongrae Jeong Family of Soron party. He did not want to be surrounded by the authority of Neo-Confucianism in thought. He got the teaching of Sim Dae-yun(1806~1872).Gang Wee(1820~1884) and had a academic relationship with Lee Geon-chang(1852~1898).Hwang Hyeon(1855~1910).Kim Taek-young(1850~1927).Yeo Gyu-hyeong(1849~1922).Jeong In-bo(1893~1950?). Among these people, during the 20th century, some led to the independence of Korea and kept the academic self-esteem, the others went wrong to pro-Japanese like Jeong Man-jo. Moojung is not as bad pro-Japaneses as Elsaojuk(乙巳五賊) but he cooperated Japan and took a post in the Japan government. So I studied the step of his pro-Japanese through Moojung's life history. Moojung strongly agreed to the ideology of Dongdoseogi(東道西器) in his young age, kept to the thought of independent-modernization. And he emphasized on the eradication of corrupt officials and balanced recruiting. After that, he had a important role in Gapohgaehyuk(甲午改革) led by Kim Hong-jib, and during this affair he showed pro-Japanese aspect. Also he was involved in the case of the Empress Myengsung's assassination to be exiled to a Jin-do island. In this process he turned more strongly to pro-Japanese. Because of this, he persisted to follow Japan's modernization model of having both industrialization and military power. He also regarded Confucianism and Chinese to be important, found out the common point with Japan, and emphasized on the solidarity with Japan. He organized 'Yimunhoe' with pro-Japan person and ran the results in the newspaper like 'Maeilsinho', 'Josunmoonyeo'. He also took a position of Gyenghakwon Boojehak and Daejehak established by Japan, propagated the theory of social enlightenment, confucianism promotion policy through the Gyeonghakwonjapji.

조선후기 雁字詩의 수용과 창작 고찰

정은진(Jeong, Eun-jin) 대동한문학회 2015 大東漢文學 Vol.44 No.-

This study is focused on Anja poetry written in late Joseon dynasty. Anja poetry is a poem describing the shape of flying goose in the sky as letters. Because the theme of Anja poetry is a goose, Anja poetry is classified into Yeungmul poetry(poems on thing, 詠物詩). But in other side, because we have to infer the characters, a style of handwriting and penmanship in Anja poetry, Anja poetry is classified into the Burlesque Poetry(戱作詩). The literary men of late Joseon dynasty got in touch the Anja poetry through the books of late Ming and early Qing dynasty and then they borrowed the rhyme or wrote the poem independently. So I studied who initiated the Anja poetry in late Ming and early Qing dynasty, what was the meaning, and the acceptance and creation of Anja poetry(雁字詩) of literary men in late Joseon dynasty. Anja poetry was started by Won goeng-do, Won jung-do of late Ming dynasty and handed down Dang si-sung, Hang Hi-mo, Hang sung-mo, after then Jeon gyeom-ik of early Qing dynasty. This means Anja(goose letter) was considered as a new literature material in period of political anarchy, expansion of buddhist view of the world and hermit thought. Most of Anja poetry consisted of 10 pieces of poem but according to poet, consisted of 30 pieces of poem. There were some different points in selecting a poetic word and using the historical events like Jeon gyeom-ik's using the Buddhistic poetic word. But there were commonalities that they agreed to the Anja(goose letters) and self-identification, showed the self-display and unworldliness through the style of handwriting and metaphysical historical events. In late Joseon dynasty, Kim jin-kyu and Kang se-hwang were interested in Anja poetry through Won goeng-do's and Jeon gyeom-ik's poem. After that, Lee sam-hwan and Kim tae-uk, who kept company with Kang sehwang, wrote the Anja poetry independently. In China, many literary men made a book of Anja and wrote the feeling of the poem, but in Joseon, only the literature men who had a talent for paintings and calligraphic works wrote the Anja poetry as part of the interest in Ming and Qing dynasty's literature. The literary men of late Joseon paid attention to Won goeng-do's and Jeon gyeom-ik's Anja poetry but adjusted the style of under 5 pieces of poem, avoided the excessive Buddhistic poetic word, and expressed the interest of paintings and calligraphic works, self-consciousness, and the regret as hermitic intellectual. 본 논문은 조선후기에 창작된 雁字詩를 주목한 것이다. 雁字詩란 기러기가 날아가는 모습을 글씨로 인식하여 雁字라 부르고 이를 詩로 표현한 것이다. 안자시는 기러기가 소재이기 때문에 詠物詩에 속하지만, 또 한편 雁字에서 文字･書體･書法을 유추하고 기러기 관련 典故를 사용해야 하는 바 戱作詩의 면모도 띄고 있다. 조선후기 문인들 사이에서 明末淸初 서적을 통해 안자시를 접하고 次韻하였거나 독창적으로 창작한 사례가 보인다. 이에 본고에서는 명말청초에 누가 안자시를 선도했고 그 의미는 무엇이었는지 살펴보고, 이후 조선후기 문인들의 안자시 수용과 창작의 의미를 고찰해보았다. 안자시는 明末 公安派의 袁宏道･袁中道에게서 시작되어, 唐時升･項嘉謨･項聖謨에게 전파되었고, 이후 淸初 錢謙益에게 계승･발전되었다. 곧 명청 교체기에 농민 봉기 및 정치적 혼란, 서화 취미와 題跋의 융성, 불교적 세계관 및 은일주의의 확대 등으로 雁字를 새로운 문학의 소재로 인식하였던 것이다. 대부분 10수 이상의 聯作으로 짓지만 시인에 따라 30수 이상의 장편을 이루기도 하고, 전겸익처럼 불교관련 시어를 다수 사용하는 등 詩語의 선택과 用事의 활용 등에서 차이가 있었다. 그러면서도 雁字에 대한 긍정과 자기 동일시, 서법과 난해한 전고를 통한 자기 과시, 脫俗的인 모습 등 은 공통적으로 드러났다. 조선후기 金鎭圭와 姜世晃은 원굉도와 전겸익의 시문을 통해 안자시에 관심을 가지고 창작했다. 이후 강세황과 교유했던 李森煥, 여항시인 金泰旭 등은 독자적으로 안자시를 창작하였다. 중국의 경우는 문인들이 雁字帖을 만들고 제발을 달아주는 등 안자시 창작이 활성화되었던 반면, 조선의 경우는 서화방면에 特長이 있었던 인물들을 중심으로 명청문예에 관한 관심의 일환으로 안자시가 창작되었다. 조선후기 문인들은 원굉도나 전겸익 등의 안자시를 주목하되 지나친 불교관련 시어의 지양하고 5수 이내로 연작의 형태를 조정하며, 서화 취미의 발현, 詩才의 과시, 자아의식의 발로, 재야지식인의 회한 등을 담아냈다.

『기록관리학의 이해』 (남태우, 김유승 역, 태일사, 2008)

정은진,Jeong, Eun-Jin 한국기록학회 2008 기록학연구 Vol.0 No.18

『필름 아카이브 이야기』 (오성지, 한국영상자료원, 2009)

정은진,Jeong, Eun-Jin 한국기록학회 2010 기록학연구 Vol.0 No.24

『그리운 너에게』 416 가족협의회, 416 기억저장소, 후타마나스, 2018

정은진,Jeong, Eun-Jin 한국기록학회 2018 기록학연구 Vol.0 No.57

선식재(善息齋) 정지순(鄭持淳)의 화론(畵論)

정은진 ( Eun Jin Jeong ) 한국한문교육학회 2009 한문교육논집 Vol.32 No.-

선식재 정지순은 18세기 소론 가문인 東萊鄭氏家의 인물이다. 그의 가문은 서울 남산 아래 세거하며 고위관료를 대대로 배출한 京華世族으로, 18세기 정치·학술·사상·문예사에 중요한 역할을 담당했다. 본고는 선식재 연구의 연장선에서 그의 화론을 조명한 것이다. 그 방법은 선식재가 화론에 관심을 지니게 된 배경과 화평 현황을 검토하고, 그 화평을 분석하는 것이었다. 선식재는 7세에 부친 정석경을 여의고, 맏형 정원순과 둘째 형 정경순의 가르침 속에 유년시기를 보냈다. 그 과정에 그는 특히 서예와 그림에 깊은 관심을 지녔다. 선식재의 선대들은 대대로 고위관료를 지냈기 때문에, 그의 집안에는 서책과 고화들이 다량 구비되어 있었다. 이렇게 형성된 수천 권의 서책과 고화는 선식재에게 예술적 자극이 되었다. 또한 선식재는 정선·심사정·김광수·강세황·조윤형 등 18세기 화단을 이끌었던 중요 인물들과 교유하며 그림에 관한 이해를 높였고 화론을 형성해 갔다. 선식재는 그림이란 `사물의 이치[理]`를 가장 잘 구현할 수 있는 예술이라 높이 평가했다. 뿐만 아니라 일정한 형상이 없는 山水나 草木을 그릴 때의 관건은 `그 이치`를 얼마나 잘 표현하느냐에 달려있다고 설명하였다. 이는 선식재가 예술 및 회화창작의 기준으로 `사물의 이치`를 중시한 것이다. 또한 선식재는 사물의 이치를 잘 전달하기 위해서는 자신의 心의 역할이 중요하다고 보았다. 사물의 이치와 자신의 心은 마치 동전의 양면처럼 분리될 수 있는 것이 아니었다. 곧 자신의 심을 통해 사물의 이치를 명확히 이해했을 때 가장 훌륭한 그림이 탄생될 수 있다고 생각했다. 선식재는 이처럼 회화창작의 중요전제로 `理와 心`을 강조한 것뿐만 아니라, 당대 화단의 핵심 인물이라 할 수 있는 겸재 정선의 眞景에 관한 견해를 표출하기도 했다. 선식재는 진경은 겸재가 그린 그림의 전부가 아닌 일부였음을 언급하였다. 또한 소식의 글을 인용하여, `眞景`을 눈으로 인식할 수 있는 대상의 참모습, 진짜 모습이라는 측면에서 이해하였다. `진경`의 일차적 의미를 대상에 초점을 두고 있었던 것이다. 때문에 우리나라를 벗어난 중국이나 그 외의 지역을 그리더라도, 자신이 직접 체험하고 인식한 대상의 참모습을 그린다면 그것도 충분히 진경이라 볼 수 있겠다. 이 외에도 선식재는 겸재 진경산수화의 표현력을 설명하면서, 겸재의 진경이 유람한 자나 그렇지 못한 자가 보더라도 노닐 수 있는 공간이자, 소요할 수 있는 공간으로 탄생시켰음을 높이 평가하였다. 이는 선식재가 진경이란 감상자가 대상을 보고 그곳에서 노닐 수 있을 만큼의 사실적 표현력과 작자의 내면을 발현할 수 있는 경지로 나아가야 한다는 것을 강조한 것이라고 할 수 있다. 진경에 관한 이 같은 선식재의 언급들은 겸재 그림에 관한 성과를 진경 외의 분야에도 열어두는 계기이며, 민족적 의미가 지나치게 강조되었던 진경에 관한 의미를 재고할 여지를 시사하고 있다. Sunshikjae Jeong, Ji-soon was a man of the Donglae Jeong Family which was a major Soron Party of 18C. His family was the Kyungwha-sejok(京華世族) which had resided Namsan(Mountain), Seoul for generations. Also his family produced many men of high-ranking official and very important persons in the politic, art, science and literature of 18C. This study is focused on his painting criticism as a view point of an extension of Sunshikjae research. I checked why Sunshikjae had interest on painting criticism, checked and analyzed the status of painting criticism. Sunshikjae lost his father, Jeong suk-kyung at the age of 7 and spent his childhood under the teaching of his brothers, Jeong won-soon and Jeong kyung-soon. In these days, he especially had a a deep interest in calligraphy and painting. Because Sunshikjae`s generations of ancestors were high- ranking officials, his family had many books and old paintings. Theses books and old paintings stimulated Sunshikjae`s artistic feelings. Also Sunshikjae Increased understanding of the painting and set up the painting criticism, keeping a close relationship with Jeong sun, Shim sa-jung, Kim kwang-soo, Kang se-hwang, Jo yoon-hyung who were very important peoples of 18C artists. Sunshikjae evaluated paintings highly because paintings could express most well the way of things. And he explained that the key point of drawing landscape or plants is how well it can express the way of things. This shows Sunshikjae evaluated the way of things highly as a criterion of art and painting creation. Also, Sunshikjae thought his own mind role is important to express well the way of things. Both the way of things and his own mind cannot be separated like two sides of the same coin. And thought the best paintings could be created by deep understanding the way of things through his own mind. Sunshikjae emphasized the reason and mind as a premise of painting creation and also expressed the Jingyeong(眞景) of Gyemjae Jeongsun who was a core person of painters of his day. Sunshikjae thought Jingyeong(眞景) is the real things or true character seen by eyes, inciting Soshik`s words of "Gyemjaehwaseo". So it can be fully told as Jingyeong although someone draws not Korean but Chinese landscape, only if he himself experiences and draws the real thing. Sunshikjae put the focus on real thing as basic meaning of Jingyeong. Sunshikjae thought that Jingyeong have to have the realistic description as if gallery could ramble there, and express painter`s internal philosophy.

조선후기 한문학과 안산 / 강세황의 안산생활과 문예활동 - 유경종과의 교유를 중심으로 -

정은진(Eun Jin Jeong) 한국한문학회 2000 韓國漢文學硏究 Vol.25 No.-

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무정 정만조의 『조선근대문장가약서 (朝鮮近代文章家略敍)』연구

정은진 ( Eun Jin Jeong ) 근역한문학회 2013 한문학논집(漢文學論集) Vol.36 No.-

The object of this study is to reveal to academic world the book of Jung Manjo`s 『The outline of stylist in modern Joseon Dynasty(朝鮮近代文章家略敍)』 kept in the Donam-moongo(陶南文庫) of Yeungnam University and to define its characteristic. Moojung was appointed as a lecturer of the law major(法門學部) Korean literature department and gave a lecture of Chinese classics when Kyungsung Imperial University was established in 1926. Donam Jo Yoonje was a student of Moojung`s lecture and left the raw lecture material as the type of transcription. Even though Moojung is a betrayer or pro-Japanese group and his comments were used in the negative role such as the colonialism by Professor Dakahishidoru of Kyungsung Imperial University, we need to study the raw lecture material of Moojung`s Chinese literature from starting the modern education. Therefore I introduced the draw-up background and the characters of 『The outline of stylist in modern Joseon Dynasty(朝鮮近代文章家略敍)』, studied the important characteristic of the contents. Moojung explained the private career, style of writing of not only 39 people from Bomanjae Seo Myeongeung in 18C to Soodang Lee Namkyu in early 20C but also 50 people who appeared additionally, and he understood the mutual-successive relationship. For example, he revealed the career and literary characteristic of Noron-sided writers who studied under Master Yeonchun Hong Seokjoo, Bongseo Yoo Shinhwan, Namin-sided writers under Master Seongho Lee Ik, Soonam Ahn Jungbok, Soron-sided writers under Master Wolam Lee Gwangrye, Yeungjae Lee Kunchang. In his book there are many useful things which can be helpful to understand the structure of the Chinese literature history from 18C to 20C. Moojung seems to tried to describe the writers of the latter period of Joseon Dynasty based on balanced view of point, but excluded the normal people and paintings and calligraphic artists and highlight his party people because he thought much of Chineses classics of Confucianism.

Personal Mobility SDV 연구 및 활용방안

정은진(Eun Jin Jeong),김다운(Da Woon Kim),공병용(Byeong Yong Kong) 한국정보기술학회 2023 Proceedings of KIIT Conference Vol.2023 No.11

기획논문: 문학의 통속화, 통속의 문학화 : 18세기 속화(俗畵)관련 제발(題跋)을 통해 본 통속성 연구

정은진 ( Eun Jin Jeong ) 근역한문학회 2014 한문학논집(漢文學論集) Vol.39 No.-

본 논문은 18세기 俗畵관련 題跋을 통해 통속성을 살펴보고자 한 것이다. 전통적사대부들은 회화를 감상한 후 시나 산문의 형태로 품평을 하여 자신의 예술적 심미안을 드러냈는데, 그 대표적 문학양식이 題跋이다. 주지하듯이 18세기 조선 화단에는 민중의 삶과 일상 공간을 표현한 俗畵가 등장하였는데, 일명 風俗畵라 부르는 것이다. 하지만 18세기 당시 사대부들이 주로 감상했던 회화는 文人畵風으로, 민중의 모습이 구현된 俗畵와 차이가 있었다. ‘사대부들은 기본적으로 자신의 것은 고상[雅]하고 저들[민중]의 것은 속[俗]되다’는 이원화된 생각을 지니고 있었다. 일례로 18세기에 귀족들의 시회 모임인 ‘社會’가 ‘雅集’이란 이름으로 확산되고, ‘雅集圖’가 다량 생산되었다. 이는 고급한 문화취향을 즐기고자 하는 사대부들의 욕구가 증대하고 있었음을 반영하는 것이다. 때문에 18세기 俗畵에 등장하는 민중들의 모습을 보고, 어떤 의미를 부여하는 가의 문제는, 결국 사대부 사고의 유연성과 깊이 관련되어 있다. 俗畵에 관한 제발이 규범화된 문집에 많이 누락되었다는 사실에서 볼 수 있듯이, 俗畵에 적극적 의미를 부여하고 그 가치를 부각시킨 題跋은 通俗을 이해하는 하나의 고리가 될 수 있는 것이다. 이에 본고는 현전하는 18세기 속화 관련 제발을 중심으로, 통속에 접근하는 양상을 나누어 제시해 보았다. 이를테면 유한준처럼 時俗이나 속화에 관심을 가지면서도 계급적 관점과 타자화를 견지하고 있는 경우가 있는가 하면, 허필·유득공·강세황처럼 속화에 등장한 민중을 인정하고 지지함으로써 通俗에 접근하고자 한 사례가 있었다. 아울러 제발의 표현에 있어서도 후자 쪽이 민요나 속담의 활용, 4언·6언의 배치를 통해 구어성·간결성을 구현하며 통속에 보다 접근하고자 하였다. 곧 사대부의 관심과 사고에 따라 통속성의 스펙트럼도 달라졌던 것이다. This study is focused on the popular vein of 18C genre painting through Jebal. Traditionally noblemen expressed the artistic eye of beauty after painting evaluation. Its typical way was Jebal, which was developed as the representative literature form of painting evaluation. In 18C, the genre painting was introduced as a drawing style expressing the common people’s life and ordinary space. Jebal is a painting report containing one’s own artistic eye of beauty after analysing the paintings through the socalled picture filter. But the world(genre) of painting is very diverse and the object of painting is also various. For example, in 18C the poetry club of aristocrats was activated under the name of Ahjib(雅集). The noblemen kept basically the dualistic thinking that their own was elegant but common people vulgar. As a result of nobleman’s interest, the acceptable category and literature were created. It depends on writers that “their own interest will be limited to only the nobleman world?” or “will be expanded to ordinary people’s life and space?” So, it depends on writer’s capability how to express and give a meaning after evaluating the painting containing common people’s life in 18C. In this point, the 18C writer’s Jebal of evaluating the genre painting shows the one-side of popular vein. As we could find the Jebal on genre painting was dropped from the standard collection of works, the Jebal which gave a positive meaning to genre painting could be the key to understand the commonness. Accordingly this study analyzed these two side of aspects through the 18C Jebalcoming down to now. Like Yu Han-joon, there were noblemen who kept the objective others and class-conscious, and like Huh Phil, Yu Deuk-gong, Kang Se-hwang, there were noblemen who accentuated the value of genre painting by accepting and supporting common people’s artistic world.