인문학적 접근 미술교육의 필요성과 실천 가능성

정옥희 한국국제미술교육학회 2014 미술과 교육 Vol.15 No.2

The humanities are academic disciplines that study human culture using methods that are primarily critical, or speculative, as distinguished from the mainly empirical approaches of the natural sciences. They are also sometimes regarded as social sciences including history, anthropology, area studies, communication studies, cultural studies, law and linguistics. This paper shows why art should be taught as one of the humanities and the practical pedagogic approaches providing empowerment to learners as a way of improving the potential abilities of learning hybrid knowledge and skills, visual literacy, critical thinking, and etc. In the recent flow of highly developed scientific technology, the humanistic views of self and others based on “human imagination”, “liberal arts”, “differences” help us recognize art as a way of understanding our current situation and past memories and communicating with others. To teach visual arts humanistically is to define art in terms not only of the need for human expression and orientation in time but also in connection with the need for reasonableness, which is the function of criticism, or philosophical thinking. The educational purpose of art is to guide leaners to clarify their meanings, values and messages so as better to modify and improve the conditions of their own existence and that of others. The sustainable humanistic approaches to art education begin with encouraging learners to bring their experiences from their life and to connect their artistic perception and imagination with their social sensitivity. One of the significant roles for humanistically teaching art is in leading a human to reach a stage of intuitional awareness through the process of interpreting “human artistic experience” in the relationship of artists, art works, viewers and social condition, which is not possible with scientific knowledge and moral recognition of social norms. 언어학, 문학, 역사, 철학, 법률, 고고학, 미학, 예술사, 예술비평 등의 인간을 내용으로 하는 학문영역으로서 인문학은 인간의 사상 및 문화를 대상으로 인간과 인류문화에 관한 모든 정신과학을 연구하는 학문들을 통칭한다. 이 연구는 인문학적 접근으로 미술의 교육적 가치를 논의함으로써 인간존재는 시대 속의 인간표현의 요구에서만이 아니라 비평의 기능 혹은 철학적인 사고를 지닌 합리성과 연관된 감성과 이성이 조화된 존재임을 밝혀준다. 현대의 예술의 정의와 교육의 방향이 모호한 문화적 상황에서 예술가와 예술작품, 감상자, 그리고 사회의 상호 관계 속에서 창조되는 미술은 언제나 관계 속에서 함께 어울려 있는 “상황에 처해 있는” 인간 현존재의 해석과 이해작용을 통해 그 존재의 가치가 있는 것이다. 이 논문은 예술 창작의 과정, 예술가, 작품, 감상자의 관계 속에서 어느 한 쪽으로 치우치지 않고 앎의 매개로서 미술은 인간답게 사회 속에서 살아가는 기술을 길러주기 위한 수단임을 밝힘으로써 인문학적 접근 미술교육의 필요성을 주장한다. 미술교육의 인문학적인 접근 가능성을 21세기 문화경제자본주의 사회에서 교육계와 예술계의 노력들과 합류하여 이루어지는 문화예술교육의 활성화를 위한 미술교육 실천 역량을 논의한다. 이 논의를 통해 미술은 인간과 인간을 둘러싼 문화적 현상들을 도덕적 인식과 규범적 지식으로는 가져다 줄 수 없는 직관적 깨달음의 경지로 안내하며, 삶 속에서 이루어지는 태도, 가치, 메시지들을 찾아내어 인간답게 살 수 있도록 교육의 궁극적인 역할을 할 수 있음을 시사한다.

디지털화된 미술교육의 현황과 쟁점 분석

정옥희 한국미술교육학회 2022 美術敎育論叢 Vol.36 No.1

본 연구는 COVID-19 이전의 대면 수업과 포스트 코로나 이후의 온라인 수업 증가로 인한 미술교육의 디지털화 현황과 시대적 쟁점을 도출하였다. 연구방법은 초·중등 미술교육을 담당하는 교사와 학생, 학부모들을 대상으로 COVID-19 이전과 이후 디지털 기기 활용 수업 내용, 수업 방식 및 교육적 효과에 대한 의견을 설문조사로 자료를 수집하여 분석하였다. 분석결과 도출된 쟁점은 첫째, 디지털화된 수업 방식의 변화로 수업에서 다루는 미술의 영역과 내용이 크게 달라지고 있다는 점이다. 둘째, 디지털 기기 조작과 활용의 애로점이 증가하면서 그 한계를 극복하기 위한 다양한 방법적 모색을 하고 있지만, 디지털 전환이 가져오는 사회문화적인 파급력 측면에서 미술교육 역할 변화에 대한 부정적 측면이 동시에 내재되어있다. 셋째, 아날로그와 디지털을 동시에 경험해온 학부모 및 교사들은 ‘디지털화’의 의미를 기술적인 측면만이 아니라 내재적인 변화의 필요성을 인지하고 있었고, 학생들은 디지털 원주민 세대들이므로 ‘디지털 전환’ 과정에서 일어나는 사회문화적 변이를 파악하여 인문학자와 공학자, 미래학자 등 다양한 전문가들의 관점에서 미술교육의 역할이 제고되어야함을 알 수 있다.

루스 세인트 데니스(Ruth St. Denis)의 작품에 나타난 동양 여성의 정체성

정옥희 한국무용예술학회 2005 무용예술학연구 Vol.15 No.-

루스 세인트 데니스(Ruth St. Denis)의작품에 나타난 동양 여성의 정체성정 옥 희이화여자대학교 무용과 대학원 졸인간 신체의 움직임을 표현매체로 삼는 무용예술은 무용가 자신의 정체성을 가장 직접적으로 드러낼 수 있을 뿐 아니라 타인의 정체성을 재현하는 데에도 매우 효과적인 매체이다. 그러나 타인에 대한 재현 자체가 가지고 있는 한계점을 고려한다면 무용을 통한 재현 역시 타인에 대한 단순화와 전형화, 그리고 왜곡을 피하기 어렵다.본 논문의 목적은 이처럼 纛聆侵에 따른 정체성의 문제에서 출발하여 미국여성 현대무용가인 루스 세인트 데니스(Ruth St. Denis)의 작품에서 재현된 동양여성의 정체성에 대해 논의하는 것이다. 데니스가 재현한 동양여성은 당시 유행하던 살로메 풍의 동양여성 이미지와는 많은 부분 비슷하면서도 새로운 측면이 강조되었다고 여겨지고 있다. 따라서 본 논문에서는 그녀의 작품에서 재현된 동양여성을 분석함으로써 그 정체성은 과연 무엇이고 구체적으로 어떠한 이미지로 재현되었는가를 논의하고자 한다.본 논문은 데니스의 대표작품인 「라다(Radha)」, 「검은색과 금색의 사리 춤(Dance of the Black and Gold Sari)」, 「백옥(White Jade)」을 대상으로 분석함으로써, 각각에서 寗?(性)과 성(聖)이 결합된 존재?, 捻@舅? 휘감은 신비로운 존재?, 柰諮鄂構? 다가갈 수 없는 존재澾遮? 이미지를 끌어낼 수 있었다. 그리고 이러한 이미지들이 모여 형성된 동양여성의 정체성은 바로 耐旋ㅐ岵? 여성의 권위(positive female authority)澾箚? 할 수 있었다. 기존의 서양사회에서는 동양여성의 정체성을 서양남성의 열등하고 주변적인 타자로 인식하고 호기심과 두려움의 관점으로 바라보았다. 그러나 데니스는 동양여성의 정체성을 긍정적이고 이상적으로 바라봄으로써 중심적인 존재로 끌어올렸을 뿐 아니라 서양이 따라야할 이상형으로까지 보았던 것이다.데니스가 작품에서 재현한 동양여성의 정체성은 기존의 부정적 인식에 균형을 잡아주었으며, 이를 추구하는 과정에서 서양여성의 정체성 및 무용예술의 지위를 향상시킨 의의가 있다. 그러나 이러한 새로운 정체성 역시 기존의 개념만큼이나 극단적이고 비현실적일 뿐 아니라 나아가 서양여성이 동양여성을 대변할 수 있다는 태도를 취한다는 점에서 서양중심적 사고에서 벗어나지 못한 한계가 있다.

「심청」에 나타난 ‘한국적 발레’의 정체성에 대한 연구

정옥희 한국무용예술학회 2005 무용예술학연구 Vol.16 No.-

외모지상주의로 인한 사회적 문제의 인문학적 해결 방안 : 미술품에 나타난 여성의 이미지와 상징 감상 교육

정옥희 한국문화교육학회 2016 문화예술교육연구 Vol.11 No.2

현대 사회에서 외모지상주의는 외모에 우선적인 가치를 두고 인간의 가치를 판단하는데 모든 우열의 기준으로 적용하는 풍조로 여러 가지 사회적 문제를 야기하고 있어 삶의 질의 개선이라는 차원에서 극복해야 할 하나의 중요한 과제이다. 현대 사회의 불평등 구조를 비판하고 인간에 대한 깊이 있는 이해를 목표로 하는 인문학은 최근 과도한 외모지상주의의 폐해에 대한 깊은 반성과 악영향을 최소화하고 극복할 수 있는 교육 접근 방식을 찾아내는 데 중요한 역할을 한다. 미술작품 감상은 현재 지금의 우리들이 처한 상황에서 무엇에 가치와 의미를 두고 살아가고 있는가를 이해하고 세상과 타자와 소통하는 통로로서 학생들이 주체적으로 미래 사회의 삶을 살아가는데 필요한 중요한 미적 깨달음을 줄 수 있다. 이 연구는 현대사회에서 지나치게 확산된 외모지상주의로 인한 사회적 문제 및 악영향을 진단하고 이를 해결하기 위한 인문학적 접근 미술 감상 교육 방법을 모색하였다. 대학 교양교육과정의 일환으로 미술작품에 드러난 여성의 이미지와 상징을 감상하는데 하우젠(Housen)의 미적발달 5단계: 설명, 구성, 분류, 해석, 재창조의 단계를 활용할 수 있는 교육 콘텐츠를 제시함으로써 자아 주체성 확립이 중요한 시기인 대학생들로 하여금 외모 이면에 보이지 않은 인간의 다양성과 내면을 들여다보고 외모에 대한 시각적 주체 의식을 갖도록 하는 방안을 제시하였다 As a way of communicating with others and the world art works provide us to be aware values and meanings that we have to pursue towards future for the better life. This paper aims to propose an educational way of developing humanities approaches to art appreciation programmes based on the social issues caused by 'lookism'. In order to overcome the influences of lookism on adolescences' health and linguistic violence, this paper first searches problems caused by lookism and humanities theories as a way for overcoming the social issues of 'lookism'. Then, this provides educational contents for art appreciation of women's images and symbols focusing on various understanding human's inner worlds, with the methods of art appreciation and critics using Housen's five stages: accounting, consisting, categorizing and recreating. The contents guide learners to interpret the social symbolic images embedded in all different women's appearances with critical views of social, cultural and economic phenomena caused by lookism.

Shifting Perspectives on Region, Art, and Dance : The Case of Creative Placemaking in the United States

정옥희 상명대학교 글로벌문화예술교육연구소 2023 Research in Dance and Physical Activity Vol.7 No.3

This study examines the challenges facing regional dance in South Korea by drawing insights from the American arts and dance field. Reframing the issue within the broader context of art, culture, and policy, it shows that the American art field recognizes economic and sociopolitical crises and seeks to transcend traditional discipline-oriented approaches, focusing on community and social values. A central concept explored is creative placemaking, advocating a shift towards place-oriented, community-centered, and value- driven arts and culture. This reevaluation challenges long-standing assumptions and prompts the arts field to prioritize community needs over self- preservation. Though specific initiatives for dance or regional dance in the US may not be found, the dance field's willingness to transcend boundaries, emphasizing community value even at the expense of dance, provides a significant lesson for the revitalization of regional dance in Korea. Survival lies in enhancing community quality of life, necessitating a shift from a dance- centric

대학 교양교육 개선을 위한 창의⋅융합 접근 예술 중심 교양 교육과정 재설계 사례

정옥희 한국교양교육학회 2022 교양교육연구 Vol.16 No.4

In overcoming the structural limitations of university education in the market economy system, this study was required to improve liberal arts education through the design and operation of an art-oriented liberal arts curriculum with a creative and convergent approach. To this end, first, the basis and examples of the need to improve university liberal arts education were examined through prior research on how the liberal arts curriculum system should be implemented to change the paradigm of university education in the digital era. As a methodical alternative to this, a case of curriculum operation was presented as an integrated or comprehensive learning practice to cultivate students' future design and necessary competencies through the design of an art-oriented liberal arts curriculum with a creative and convergent approach. The case of creative and convergent approach ‘Arts and Culture Planning’ liberal arts curriculum design and curriculum operation provides improvement measures through the application of customized teaching methods to foster students' actual career choices and era-required creative and convergence skills amid the current population decline and changes in the social environment after COVID-19. The results of this study suggest that art-oriented liberal arts courses can play a role in opening possibilities for students when it comes to their career development in a way linked to their major. Such courses can also cultivate their aesthetic sensibility, appreciation for culture, and planning capabilities demanded by the times. 이 연구는 디지털 전환으로 대변되는 사회 환경 변화에 따른 대학교육 혁신의 비판적 검토와 교양교육 개선을 위한 방법적 모색을 제안하는 데 목적이 있다. 이를 위해 현재 인구 급감으로 인한 학부구조 개혁과 시장경제 체제의 경쟁 구도 속에서 이루어지는 최근 대학 교양교육 개선 동향과 성공사례를 먼저 고찰한다. 이러한 선행연구 조사와 분석을 기반으로 지나치게 성과 위주의 역량 중심의 교양교육 개선보다는 시장경제 체제의 구조적 한계를 극복하기 위한 실용과 휴먼을 겸비한 교양 교육과정 개선은 하나의 대안이 될 수 있음에 주목한다. 또한 예술이 가진 총체적 경험의 속성이 주는 창의⋅융합적 접근의 예술 중심 교양 교육과정 개발의 필요성을 주장한다. 마지막으로 심미적 감성역량, 문화역량, 기획역량을 함양할 수 있는 예술 관련 교과목을 선정하여 로드맵을 설계하고 ‘예술문화기획’과정으로 재설계한 사례를 제시한다. 또한 학생들이 창의적이고 타 학문과 융합하여 자신의 역량을 최대화할 수 있도록 하는 방법적 대안을 Dewey의 ‘반성적 사고’를 적용한 비평적 탐구 단계에 따른 창의⋅융합 접근 맞춤 교수법을 적용하여 실천할 수 있음을 본 연구자가 설계한 교양 교과목 운영 예시를 통해 제안한다. 예술 중심 교양교육을 전공교육과의 연계를 통해 학생들이 자신의 미래를 위해 자기 주도적으 로 진로를 탐색하고 시대가 요구하는 역량 함양이 가능하도록‘예술문화기획’교양 교육과정으로 재설계 한 사례는 불확실성과 모호성으로 대변되는 상황 속에서 학생들이 예술 관련 교양 교과목을 수강함으로 써 창의⋅융합 접근 교양교육이 다양한 진로 개척의 가능성을 열어줄 수 있는 기폭제가 될 수 있음을 깨닫도록 해준다. 또한 창의⋅융합 접근 맞춤형 교수법을 적용한 예술 중심 교양 교과목 재설계 예시를 통한 방법적 제안은 대학 교양교육 개선의 실천 방향을 제시해준다.

‘심미적 감성 역량’의 페다고지론적 의미 고찰

정옥희 한국초등미술교육학회 2023 미술교육연구논총 Vol.74 No.-

Future core competency-based education can be attributed to a pedagogical perception of what kind of human beings should be raised specifically by setting reasonable and efficient educational directions and goals to achieve current sustainable development linking the past and the future. Pedagogy is a general theory of educational techniques with systems based on universal principles, which provides a practical foundation for curriculum development, instruction, and pedagogy based on core competencies. This study examines the background of competency-based national curriculum development and competency education issues due to the emergence of future core competencies in the era of hyper-connected, hyper-intelligent, and ecological environment changes. Based on prior research, the research method finds the meaning and value of ‘Aesthetic Emotional Competency’ as one of the future core competencies that can be approached more comprehensively as a universal general education that expresses the nature and potential of human life. The results of this study show that aesthetic emotional capabilities are differentiated from other future core capabilities based on the efficiency of the industrial economy and should be actively reflected in all subjects in the Great Transformation Era and in elementary education. This suggests that the role of art is the ability to maximize its performance only when it is reflected in the specific methodology that leads to the goals and contents of all subject education, teaching and learning, and evaluation. 미래 핵심역량 기반 교육은 지속가능한 발전을 이루기 위해 과거와 미래를 잇는현재 합리적이고 효율적인 교육의 방향과 목표를 설정함으로써 구체적으로 어떤 인간을 길러내야 할 것인가에 대한 페다고지적인 인식에서 기인한 것이라고 할 수 있다. 페다고지(pedagogy)는 인간 고유의 개별화된 경험의 가치를 보편적 원리에 의해 시스템을 갖춘 교육 기법에 대한 일반 이론으로서 ‘교육학’과는 구별되는 학문적용어로 교육과정 개발, 수업, 교육학으로 이어지는 실천적 토대를 제공한다. 이 연구는 초연결화, 초지능화, 생태환경 변화에 따른 대전환 시대 미래 핵심역량의 출현에따른 역량 기반 국가 교육과정 개발의 배경과 역량교육의 쟁점을 살펴보고, 총론에서 제시된 ‘심미적 감성 역량’이 각론 교육과정에서 구체화되어 실천되기 어려운 핵심역량임을 착안하여, 범교과적 페다고지와 예술적 페다고지를 통해 그 의미를 고찰한다. 이 연구를 통해 ‘심미적 감성 역량’은 첫째, 단순히 예술 교과에만 관련된 협소한 접근이 아니라 보다 포괄적으로 인간 삶의 본질과 잠재적 가능성을 발현하여주체적이고 협력적 인간으로 기르기 위한 보편적 페다고지의 의미를 지니고 있으며, 둘째, 과거와 미래를 잇는 현재 예술적 탁월성과 창조성이 실천적 활동으로 이어지는 과정에서 다중적인 인간의 감각이 총체적인 인지와 판단력 배양의 실천을 가능하게 하는 예술적 페다고지의 의미와 가치가 있음을 알 수 있다. 결론적으로, 심미적감성 역량은 대전환 시대 산업경제의 효율성에 기초한 여타의 미래 핵심역량과 차별화된 역량으로서 모든 교과에서 그리고 기초교육의 토대가 되는 초등교육에 범교과적으로 적극 반영되어야 하며, 예술의 역할이 모든 교과 교육의 목표와 내용, 교수학습 및 평가로 이어지는 구체화된 방법적 실천에 반영되어야 그 성과를 극대화할수 있는 역량임을 시사한다.

셰이머스 히니의 시에 나타난 양가적 입장

정옥희 한국현대영미시학회 2014 현대영미시연구 Vol.20 No.2

Seamus Heaney was born in Mossbawn whose name represents double origins, both of Irish and Scottish, signifying the poet’s lifelong dilemma as an Irish man living under the influence of England. He confesses himself as being born and living in an in-between world. He often puts contrary or incongruent elements within a poem. In his mind the sea of imagination seems to coexist with the land of strifes. He desires constantly to lead a domestic calm life or indulge in an imaginative ideal poetry writing, but the outside turmoil of the present world and his memories of the unquiet past interrupt his peaceful mind. In many of his poems he expresses this ambivalent situation and his ambiguous stance towards different and sometimes conflicting ideas. His indulgence in creativity observing objects of nature becomes smudged with past memories, oftentimes painful. The contrary elements become crucial in the development of Heaney’s poetry and they turn out to be an essential element of Heaney’s poetics.

영국의‘창의적 파트너십’실천 사례연구- 한국의 창의 인성교육을 위한 예술선도학교교육 실천에 주는 시사점 -

정옥희 한국초등미술교육학회 2013 미술교육연구논총 Vol.36 No.-

영국에서 2002년부터 2011년 여름까지 실행되었던 ‘창의적 파트너십’ 프로그램 실천 사례는 현재 한국에서 2009년 이후 국가적으로 추진하고 있는 ‘창의성’과 ‘인성’이라는 교육적 핵심 요소를 어떻게 실천적인 성과로 이끌어낼 수 있는지에 대해 영국과다른 환경의 사회적 현실과 문화적 상황 속에서 비판적으로 검토해보는데 중요한 시사점을 제공한다. 이 연구는 최근 한국 정부가 추진하고 있는 국가적 차원의 창의․인성교육 강화의 교육적 취지로 학교 현장에 실천되고 있는 ‘예술선도학교’ 사업을 통해 예술교과를 중심에 두고, 현장과 전문가, 그리고 지역사회 등의 연계로 융합과 통합이라는 교육과정의 효율적인 운영을 도모하는데 있어, 영국의 ‘창의적 파트너십’을 탄생시킨 사회적 배경과 프로그램 운영 메커니즘, 네트워크의 특성, 실천성과를 조사하고 분석한다. 따라서 이 실천사례연구는 한국의 현 학교교육을 정확히 진단하고, 영국적 상황에서 학생, 학부모의 태도는 물론, 학업적 성취와 경제적 가치, 그리고 청소년의 웰빙에 미친 효과를 우리 현 상황에 얼마나 적합하게 운영되고 있는가에 대한 비판적 관점을 제공한다.