디지털 휴먼 시대 건축을 보는 다양한 시선과 융·복합적 교육 접근 모색

정옥희(Okhee JEONG),이주연(Jooyon LEE) 한국조형교육학회 2021 造形敎育 Vol.- No.79

인공지능으로 대변되는 과학기술 시대에는 인간의 창의력과 새로운 지식에의 접근, 다양한 학문을 통한 융·복합적 아이디어의 발견, 기술적 상상력과 더불어 인문학적 사고를 필요로 한다. 본 연구는 이러한 디지털 휴먼 시대에 건축을 보는 다양한 시선을 4가지 학제적(기술공학적, 도시경제환경적, 조형예술적, 인문학적) 측면으로 도출하고 이를 학교교육으로 변환하기 위한 융·복합적 접근 가능성을 모색하는 데 목적을 두었다. 기존의 기초건축교육이 국민교육을 위한 공교육으로의 도입을 시도했던 것과 달리, 현재 국토교통부가 추진하는 건축교육은 사회·경제·환경·문화적 변화에 따른 메가트렌드를 건축과 연결 하여 도시재생 및 발전에 공헌하는 건축으로의 인식 변화를 꾀하고 궁극적으로 문화적·산업적 경쟁력 향상과 건축문화 진흥의 토대 마련을 위한 교육에 집중한다. 이에 본 연구는 현재 건축 정책에서 제외된 건축이 함유한 조형예술적 의미와 인문학적 가치를 환기하여 학교교육에서의 학교급별 건축교육을 제안하면서, 디지털 휴먼 시대 인류 미래의 지속가능한 성장을 견인하는 데 있어 스마트 도시환경 정책을 실현함과 동시에 인문학적 부흥을 꾀할 수 있는 중요한 융·복합 분야가 바로 건축 이라는 점을 강조한다. In the era of science and technology represented by artificial intelligence, human creativity and access to new knowledge, the discovery of convergence ideas through various studies and humanistic thinking are required as well as technological imagination. The purpose of this study is to derive four academic aspects of architecture in this digital human era with the diverse perspectives(technical engineering, urban economic environment, formative arts, and humanities) and to explore a convergent and complex approach for application to school architecture education. Unlike previous attempts to introduce basic architecture education as public education, basic architecture education currently promoted by the Ministry of Land, Infrastructure and Transport connects megatrends to architecture, ultimately focusing on improving cultural and industrial competitiveness. Thus, this study proposes architectural education to school education by recalling the structural artistic meaning and humanities values excluded from the current architectural policy, emphasizing that architecture is an important convergence field in driving sustainable growth and current smart-urban environment towards future society.

시각적 재현과 주체, 언어와의 관계 : 후기구조주의 해석학 이론의 미술교육에의 함의

정옥희(Ok-Hee Jeong) 한국국제미술교육학회 2012 미술과 교육 Vol.13 No.2

이 논문은 주체와 재현의 관계를 언어적 실천 방식으로 비판적으로 분석하는 후기구조주의 해석학 이론을 통해 현대미술을 이해하고 이를 가르치는 교육적 실천에 대해 정체성 형성의 관점에서 비판적으로 이해하기 위한 미술교육의 함의를 살펴본다. “인간은 말하는 것이 아니라, 말해진다”고 말한 라깡(Lacan)은 언어를 통한 인간의 욕망을 분석하는 정신분석학자로서 무의식의 존재를 통해 주체와 재현의 관계를 분석한다. 데리다(Derrida)는 이러한 주체와 재현의 관계 속에서 기의와 기표의 한계성을 통찰함으로써, 그리고 언어적 불안정성을 보여주며 텍스트의 해체를 주장함으로써, 주체와 재현의 관계 속에 이루어지는 현대 미술의 생산 방식과 교육적 실천 속에서 언어적 관행이 어떻게 주체를 소외시키고 분리시키는가에 대한 비판적 관점을 제공한다. 푸코(Foucault)는 담론과 권력, 주체와의 관계를 상정함으로써 주체가 타자를 통해 어떻게 소외되는가를 보여줌으로써, 현대미술의 이분법적 구조를 이해하는 방식과 현대 미술의 교육적 맥락에서 주체의 존재에 대한 문제의식을 던져준다. 이러한 후기구조주의 해석학적 관점은 인간에 대한 이해를 근간으로 하는 교육에서 주체와 언어적 관례에 따른 담론적 실천 행위에 대해 반성하고 교사와 학습자 개개인이 학습의 주체가 되어 제각기 다른 학습자의 상황 속에서 각기 다른 이해의 방식을 이해하고 차이와 다양성을 향한 미술교육을 실천해야함을 시사한다. This research is a theoretical inquiry on post-structural hermeneutics which critically analyse the relation of the subject and representation within discursive practices in order to provide the educational implication for art teaching practice. We can see there are contemporary conceptual art practices which search the way of identity construction within ideologically systematic visual discourses and practices. For Lacan who examines the relationship between visual representation and the subject with psychoanalytic views of unconscious desire, the search for identity and subjectivity is a case of hegemonic struggle to achieve stability through a particular ideological signifier. The conceptual tools, such as the Imaginary, the Symbolic, and the Real, offered by Lacan help to explore those discourses and practices in which teachers and learners acquire their identities and subjectivities in order expose the ideological construction of such identities. Such ideological forms of the subject of discourse and desire therefore require a complex hermeneutic process. The shift from phenomenological hermeneutics to critical hermeneutics has a significant implication in the art education practice in which it is important to expose, through dialogue, those prejudices or forms of pre-understanding that operate in traditions in order to renegotiate and reconstitute them. For Habermas institutional language is infected with processes of domination and power which distort communicative action in such contexts and it is the task of a critical hermeneutics to expose this systematically distorted communication in order to move towards a more emancipated state of communicative practice. This critical hermeneutic view is intimately connected with the emergence of post-structural inquiry, such as Derrida's work of deconstruction and Foucault's critical discourse analysis, which provide critical insights into the ideological power and cultural hegemony embedded in the institutionalized art education. Those post-structural hermeneutic exploration of the formation of identity and subjectivity helps art educators and teachers to try to work towards developing an ideological framework that is more commensurate with difference and diversity in art practices and to prize open the naturalising power of established discourses and practices and thus allow the possibility of viewing them as ideological and not natural productions.

논픽션 무용 미디어담론에 대한 비판적 고찰

정옥희 ( Ok Hee Jeong ) 한국무용예술학회 2012 무용예술학연구 Vol.38 No.-

무용 미디어 분야는 최근 가장 각광받는 장르이기도 하지만, 동시에 이론적으로는 여전히 진지한 논의가 부족한 영역이기도 하다. 특히“비디오댄스”, “미디어댄스”등으로 불리는 예술제작에의 쏠림현상이 심한 나머지 무용을 기록하거나 재현하는 논픽션 미디어는 이론적 논의에서 한층 더 소외되어 왔다. 이에 따라 본 연구는 논픽션 미디어를 둘러싼 통념들을 철학적, 담론적으로 재고찰하고, 무용 미디어에 대한 그동안의 논의를 분석함으로써 논픽션 무용 미디어에 대한 보다 비판적이고 섬세한 접근이 필요함을 역설하고자 한다. 우선 철학적으로는 논픽션 미디어의 유용성을 인정하면서도 실제 무용현상에 비해 존재론적으로 열등하다고 여기는 양가적 태도를 고찰한다. 모더니즘 미학에 근거한 매체 특수성 테제가 설득력을 잃었다고 주장하는 노엘 캐롤과 라이브 공연과 미디어화된 공연이 이분법적인 관계가 아니라 사회문화적으로 얽혀있음을 주장하는 필립 오슬랜더의 이론에 따라 픽션 및 논픽션 미디어를 동등한 관계로 재설정한다. 한편 담론적 분석에선 픽션 미디어는 주관적이고 논픽션 미디어는 객관적이라는 통념을 비판적 미디어 이론의 흐름에 따라 재검토함으로써 논픽션 미디어의 객관성의 기반이 되는 인덱스성(indexicality) 및 지식주장(knowledge claim)이 그리 단순하거나 즉각적인 방식으로 현실과 관계 맺지 않음을 조명한다. 논픽션 미디어에 대한 철학적, 담론적 재고찰을 바탕으로 무용 미디어에 대한 주요 저서들을 비판적으로 검토해 볼 때 현재의 논픽션 무용 미디어 담론은 논픽션 미디어가 지닌 다층적인 의미를 담아낼 만큼 충분히 비판적이지 않음을 알 수 있었다. 산발적이고도 단편적으로 논의되던 무용 미디어가 90년대 이후로 하나의 학문분과를 형성했다면, 현재 무용학에서 감지되는 무용 미디어에 대한 담론은 여전히 픽션-논픽션 미디어 간의 위계적이고도 이분법적 관계를 재생산하고 있음을 알 수 있다. “보는 것이 믿는 것이다,”“카메라는 거짓말을 하지 않는다”는 명제들이 그 효용성을 잃은 오늘날 여전히 이러한 명제 위에서 작동하는 논픽션 무용 미디어 담론에 대한 재고찰이 시급하다. 오랫동안 무용현상을 보조하는 수단으로만 단순 치부되어 온 논픽션 무용 미디어에 대한 새롭고도 비판적 논의가 활성화될 때 비로소 무용학이 보다 풍성해지리라 기대한다.

국제발레콩쿠르 경쟁 담론의 전환

정옥희 ( Ok Hee Jeong ) 대한무용학회 2023 대한무용학회논문집 Vol.81 No.2

The purpose of this research is to examine the transition of competition discourse of international ballet competitions. Overviewing the history of ballet competition, I argue that international ballet competitions in the Cold War era reflects the discourse of somatic nationalism, reminding of the mechanism of the Olympic Game, while those in the post-Cold War era adapted to the neoliberal meritocracy. Examining the transition of competition formats from the professional-oriented, result-oriented one to the student-oriented and process-oriented one, I assert that the transition does not necessarily mean a progress. Highlighting the marketization of dance competition, I problematize the substitution of education with competition.

한국 학교 미술교육의 사회문화적 맥락과 미술과 교육과정을 둘러싼 제도적 쟁점 고찰

정옥희 ( Ok Hee Jeong ) 한국예술교육학회 2010 예술교육연구 Vol.8 No.1

한 국가나 사회의 제도적 교육을 담당하는 학교교육과 가르치고 배워야 할 내용을 선별하여 그 사회의 이념을 반영하여 결정하는 교육의 장치로서 교육과정은 그것이 형성된 사회문화적 맥락 안에서 고찰이 이루어져야 한다. 이 연구는 한국의 학교 미술교육의 사회문화적 맥락을 파악하기 위해 근대화의 과정 이후 형성된 학교교육의 성립 과정과 교육 이념을 고찰하고 국가 교육과정 개발 체제 속에서 미술과 교육과정을 둘러싼 제도적 쟁점을 논의한다. 이는 한국 학교교육에서 미술이라는 교과교육이 어떤 문화적 문맥 속에서 형성해왔으며, 최근 미술과 교육과정 개정을 둘러싸고 일어난 사회적 쟁점과 문화적 이슈가 왜 어떻게 일어나게 되었는가를 이해하기 위함이다. 한국 교육제도의 특징인 입시정책을 감안했을 때 교육과정이 아홉 번째의 개정을 맞이하고 있는 시점에서 현장의 미술교육은 미술과 교육과정 내용의 문제가 아니라 한국의 고질적 병폐로 남아있는 입시정책과 같은 외부적인 제도적 문제들에 따른 사회문화적 쟁점들이 존재한다고 볼 수 있다. 한국의 미술과 교육과정 개정을 둘러싼 제도적 쟁점으로는 우리 나라만의 문제는 아니지만 주요교과에서 소외된 미술교과의 수업 시수의 부족과 잦은 개편으로 인한 교사 수급 불균형과 예비 미술교사 양성 대학의 실기 위주의 편향적 교육과정 운영과 고질적인 교사 임용선발 제도의 문제, 미술교과모임과 미술교육 관련 학회의 활동들의 이론과 현장의 괴리 문제, 입시 정책 안에서 교과 이해관계에서 도외시되는 교과의 정당성 문제로 논의될 수 있다. 이러한 쟁점 고찰은 2009년 개정 고시된 미래 교육과정 개정의 선택교과군의 도입과 자율적인 교육과정 운영과 집중이수제의 도입에 따른 최근 한국의 학교 미술교육을 둘러싸고 일어나는 현상들을 사회문화적 맥락에서 비판적으로 반성하고 고찰하는데 의의가 있다. This study first investigates the process of having been established Korean school art education and its ideologies since modernization, and next examines the current issues around the institution of the National Curriculum for Art within the Korean sociocultural context. These investigation and examination aim to understand how the sociocultural issues of Korean school art education have been produced in the institution of Korean National Curriculum. Now the newly revised Korean National Curriculum is the ninth revision according to the change of Korean regime. As a reflection of Korean art education, the investigation of the ideologies embedded in the previous curricula for art provides the useful information of analysing the characteristics of the system of developing the National Curriculum. Considering the Korean institution of entrance examination, we can discuss with four institutional issues of the context of developing Korean National Curriculum for Art: (1) unstable lesson timetable and numbers of teachers for art as a marginalized subject; (2) the crippled operations of the curriculum for pre-service art teachers and the selective system of art teachers; (3) unconnected theoretical researches with practices of school art education; and (4) the alienated rationales and purposes of art education by the political debates between subjects. These issues can also be discussed as the causes of the sociocultural phenomenon happening around the institution of the National Curriculum for Art. This discussion demonstrates that the sociocultural phenomenon around the newley developed National Curriculum for Art results from the institutional practice in the political, economic and cultural context of Korean school education since modernization.

코로나 팬데믹이 댄스미디어에 미친 미학적, 사회적 영향

정옥희 ( Ok Hee Jeong ) 대한무용학회 2022 대한무용학회논문집 Vol.80 No.1

본 연구는 한국 댄스 미디어 장의 형성 과정을 살피고 코로나 팬데믹이 미친 미학적, 사회적 영향을 살핀다. 팬데믹 이전에 한국 무용계에서 댄스 미디어의 장이 제도적 기반 및 추진력의 부족으로 느리게 형성된 것에 비해 팬데믹 이후에는 춤의 매체화에 대한 공적 지원이 집중되면서 급격히 활성화되었다. 한국 특유의 예술에 대한 공적지원금 제도가 댄스 미디어 장의 느린 형성과 급속한 활성화에 모두 영향을 미쳤다고 볼 수 있다. 미학적으로 볼 때 코로나 팬데믹은 댄스 미디어의 기존 구조, 즉 라이브 공연과 매체화된 공연 사이의 이분법적이고도 위계적인 관계 및 장르 구분을 흐려놓았다. 이를 문제적이라 보는 경향과는 달리 본 연구자는 모호함이 가진 힘을 긍정적으로 평가하며, 댄스 미디어를 고정된 실체가 아닌 유동적인 실천 행위로 볼 것을 제언한다. 사회적으로 볼 때 팬데믹이 기술중심주의와 기술민족주의를 부추기는 상황에서 댄스 미디어에서도 기술소외와 기술격차의 위험이 증가하고 있다. 이에 예술가나 학자가 기술에 종속되지 않고 비판적으로 개입할 것을 주장하는 ‘비판적 제작’ 개념을 통해 댄스 미디어 장에서도 기술적인 매끈함이나 완성도보다 과정중심적인 작업이 장려되어야 함을 제언한다.

발레계의 블랙페이스/옐로우페이스 논쟁 연구

정옥희 ( Jeong Ok Hee ) 한국무용예술학회 2021 무용예술학연구 Vol.82 No.2

This study examines the recent trend of problematization of racism in ballet and discerns anti-racist activism on ballet repertoires. Particularly it focuses on Mikhail Fokine’s Pétrouchka and Marius Petipa’s Nutcracker, which are considered to be representative examples of blackface and yellowface in ballet, respectively. As a part of art activism in various fields of art as well as academia since the 2010s, anti-racist activism has proliferated in the ballet field, which helps revisionism to finally win over preservationism in classic ballet discourse. Analyzing the dispute over the customs of blackface and yellowface in Pétrouchka and Nutcracker, I suggest that the problem is not a simple matter of make-up as racism is deeply intertwined with non-visible areas such as choreography and script. In the end, if there is not enough reflection on racist works, these works return to us in the name of the classics or canon, or in the form of reinterpretation, dedication, motifs, and parodies, while perpetuating racism in ballet.

예술 체험과정에 드러난 교육학적 담화

정옥희(Ok-hee JEONG) 한국조형교육학회 2018 造形敎育 Vol.0 No.68

체험은 스스로 발견하고 깨닫는 경험이 일어나도록 하는 과정이다. 교육이 경험을 통해 삶의 변화를 추구한다면 체험은 경험을 실질화하여 교육으로 승화시킬 수 있는 중요한 도구이다. 따라서 체험교육은 장기적으로 삶의 전반에 미칠 영향을 넓게 고려하여 교육의 내용과 지원을 밀도 있게 행하는 교육이라고 할 수 있다. 체험을 통해 우리가 무엇인가 눈에 보이는 변화를 감지하기는 쉽지 않다. 그러나 예술은 예술적 공간 그리고 그 소통의 시간 속에서 사람들은 자신들이 이전에 경험했던 자신의 모든 이야기들을 예술이 함축하고 있는 의미와 이야기들과 함께 엮어서 지각하고 이해하고 느낀다. 이는 지식으로, 논리로, 과학으로 설명할 수 없는 복잡한 과정으로 몸과 마음, 개인과 그를 둘러싼 환경, 제도, 사회, 문화 등이 모두 연결되어있는 하나의 상호작용으로 일어나는 학습이다. 이 연구는 대학에서 비전공자에게 예술을 가르치는 교육자의 한 사람으로서 예술을 체험과정에서 드러난 다양한 내러티브들을 분석하여 교육학적 시사점을 도출한다. 이 연구를 통해 예술 체험은 예술가이든 일반인이든 이를 교육적 실천으로 사용하는 교육자이든 학습자이든 우리는 모두 예술을 공유하고 체험하는 과정 속에서 보이지 않는 세상에서 깨어날 수 있으며 이는 교육의 궁극적 목표임을 알 수 있다. 예술 체험은 이미 만들어진 자신을 용기있게 드러내는 것만이 아니라 타자와 깊이 만나고 그로 인해 반성적 사고를 하는 교육적 주체되기의 과정임을 시사한다. This study presents the narratives revealed on the processes of artistic activities by artists, art educators and students who are not studying at arts subjects. The narratives are analysed by pedagogical theories of arts experience. It is not easy to discover the educational achievements on the processes of artistic experiences, but the narratives implicates that all learners perceive, understand, aware and share their stories represented by the artistic experiences. On the processes, whoever are artists, educators or learners, they can perceive and response to all social positions and the complexity surrounding the personal, cultural and institutional contexts. As a result of this, they can awake from their darkness of life. It can be a process of becoming an educational subject that can respect his/her own stories and the others.

인공지능 이미지 생성 과정에서의 심미적 경험 고찰

정옥희(Ok-Hee Jeong) 목원대학교 교양교육혁신연구센터 2023 지식과 교양 Vol.- No.13

오늘날 예술은 인공지능 기술의 발달로 경제적 효율성이라는 측면에서 대중적으로 확장되고 인간의 노동력과 시간을 매우 효율적으로 대체해 준 것처럼 일반인들에게 그 창작의 기회를 열어주고 있다. 인공지능기술의 획기적 발전에 따른 경제적 이익 이면에 인공지능으로 생성되는 이미지에 저작권과 실행 주체에 대한 관심이 고조되고 있는 상황에서 이 연구는 연구자가 직접 실제 그림을 그릴 때와 AI 프로그램을 통해 이미지를 생성할 때의 심미적 경험의 차이를 고찰하였다. 인공지능이 챗GPT의 개발로 언어와 이미지 간의 데이터 정보처리 기술이 새로운 예술 창작의 지평을 열어주는 가운데 기존 예술교육과 차별화된 방향성 측면에서 이 연구를 통해 얻은 시사점은 세 가지 차원에서 언급될 수 있다. 첫째, 지식의 축적과 오랜 경험 학습의 산물로 이루어질 수 있는 사유를 통한 창의력을 개발하는 것과 관련하여 인공지능으로 생성되는 이미지 창작은 인문학적 사유의 과정이 결여되어 있어 이에 대한 학습의 측면에서 강화될 필요가 있다. 둘째, 주체성과 실행력에 관한 문제로 예술 AI 활용기술을 공학분야에서 가르쳐야 하는가, 아니면 예술계열 분야에 가르쳐야 하는가에 대한 그 활용 주체에 대한 논의를 통해 전문적인 인공지능 이미지 생성과 관련한 교육의 대상과 그 대상에 따른 교육 내용과 방향 설정이 요구된다. 마지막으로, 예술교육에서 인공지능은 인지과학과 교육학 이론들과 방법들에서 어떤 종류의 교수법이 효과적이고 어떤 콘셉트들이 AI 학습에 요구되는지를 재고해 봐야 한다. 결론적으로 단순한 인공지능 기술만을 익히는 것이 아니라 인문학적이고 사회학적이며, 공학적인 결합을 가능하게 하는 교양교육으로서의 예술교육의 새로운 지평을 강구해야 함을 알 수 있다. Today, art is expanding in terms of economic efficiency with the development of artificial intelligence(AI) technology and opening up opportunities for creation to the general public, just as it has very effi ciently replaced human labor and time. Amid growing interest in copyright and execution subjects in images generated by AI behind the economic benefi ts of the breakthrough development of artificial intelligence technology, this study examines the difference between the aesthetic experience when the researcher drew an actual picture himself and when creating images through AI programs. With the development of ChatGPT utilizing AI, data information processing technology between language and images opens the horizon for new art creation. The implications of this study can be presented in three dimensions in terms of diff erentiated directions from existing art education. First, in relation to developing creativity through thought that can be made up of accumulation of knowledge and long experiential learning, image creation by AI lacks a process of humanistic thinking and needs to be reinforced in terms of learning. Second, the subject of education related to the creation of professional AI images and the setting of educational content and direction according to the subject are required through discussions on whether art AI utilization technology should be taught in engineering fi elds or in art fi elds as a matter of subjectivity and execution power. Finally, in art education, AI should drive a reconsideration of what kind of teaching methods are eff ective and what concepts are required for AI learning in cognitive science and pedagogical theories and methods. In conclusion;with the development of ChatGPT;artificial intelligence opens up the horizon for new art creation through data information processing between language and images;and the purpose and meaning of traditional art education need to accommodate this change and transform in the practice of liberal arts education at a time when the development of these technologies is required. The implications of this study show that by identifying the unique attributes of art regardless of the major area;understanding the functions of valuable works;and providing aesthetic experiences;a new horizon must be devised for liberal arts education that enables humanities;sociological;and engineering combinations as well as simple artificial intelligence technologies.

시각문화교육으로의 접근을 위한 광고 이미지 분석

정옥희(Ok Hee Jeong) 한국국제미술교육학회 2007 미술과 교육 Vol.8 No.2