김정한의 〈인가지〉를 둘러싼 친일 담론 연구

정봉석(Jeong Bong seok) 동남어문학회 2016 동남어문논집 Vol.1 No.42

1943년 9월 『 춘추』에 발표된 이후 사장되었던 김정한의 희곡 〈인가지〉는 1966년 임종국의 『친일문학론』에서 처음으로 거명되고, 1989년 양승국이 엮은 『한국근대희곡작품자료집』에서 텍스트의 전문이 영인본으로 공개된다. 하지만 〈인가지〉의 친일극적 성격이 본격적으로 문단과 학계에서 공론화되어진 것은 2002년 박태일의 논문 「김정한 희곡 〈인가지〉 연구」가 발표되면서부터이다. 이 글은 〈인가지〉를 둘러싸고 전개된 친일극 논쟁을 분석하기 위하여 작품이 학계에 소환되어진 일련의 과정을 우선적으로 정리하였다. 본론에서는 〈인가지〉를 둘러싼 김정한의 부일 행적을 이른바 ‘절필 담론’과 ‘피신 담론’을 중심으로 밝히고자 하였다. 김정한은 조선어 교육이 금지되던 1940년부터 1966년 〈모래톱 이야기〉를 발표할 때까지 절필하였음을 밝혀왔다. 하지만 자전기록들과는 달리 1943년에 친일극 〈인가지〉를 발표하였고 광복기에는 좌익 계열의 소설들을 발표하였던 사실들을 비추어볼 때 그의 절필 담론이 허구였음을 확인하였다. 그리고 일제 말기에 식민지 지배기관이었던 ‘경남면포조합’에서 근무하였던 사실에서 〈인가지〉의 창작이 일제에 협력하였던 시기의 한 증좌임도 확인하였다. 피신 담론에서는 김정한이 해방 직전에 ‘불령선인’으로 지목되어 피신하였던 행적을 밝히고 있는데, 이 또한 쉽게 납득하기 어려운 지점이 있으며, 그진술의 일관성과 신빙성에도 의문이 제기되었다. 그리고 광복을 맞이하는 심경을 표현하는 대목에서도 모순적인 태도가 발견되었다. 이에 대한 분석을 통해 그동안 형성된 민족주의적 저항 이미지와 우국지사의 이미지가 사실은 김정한이 스스로를 분식한 결과였음을 밝힘과 동시에, 일제 말에는 친일로, 광복기에는 좌익으로, 정부수립 후에는 보도연맹으로 세 번의 전향을 경험하게된 경로를 확인할 수 있었다. 〈인가지〉는 김정한이 윤색하고자 하였던 일제 부역 행적의 정점에 놓여있는 상징적 표상이다. 한동안 〈인가지〉의 텍스트 독법과 해석 문제를 둘러싼 찬반 논의가 이루어졌으나 최근 발전적으로 계승되지 못하는 실정이다. 2부에서는 그 해석에 따른 쟁점들을 텍스트 분석을 통하여 비판적으로 조명하고자 한다. In September 1943, 〈Ingaji(Neighbor Story)〉 which was written by Kim, Jeong-han died out after being published in 〈Chunchu〉. In 1966, 〈Ingaji〉 was mentioned firstly in Im, Jong-Gook’s Pro-Japanese Literary Theory, and its full text was recovered through Korean Modern Drama Sourcebook edited by Yang, Seung-Gook in 1989. However, 〈Ingaji〉’s pro-Japanese play characteristics became an official issue in the literary and academic world in Park, Tae-Il’s thesis, Study in pro-Japanese play “인가지” written by Kim, Jeong-han in 2002. This writing preferentially arranged a series of process of 〈Ingaji〉 being recalled to the academic world to analyze the arguments of pro-Japanese play surrounding 〈Ingaji〉. This thesis tried to explain Kim’s trace of Japanophilism (pro-Japanese collaborationism) in 〈Ingaji〉 with two discourses: 1) giving up writing and 2) hiding from arrest. Kim, Jeong-han announced that he gave up writing from 1940 to 1966, from the time when teaching Korean was banned by Japan and to the time when he wrote 〈Moraetop(shoal) Story〉. However, his discourse of giving up writing was a false claim according to the fact that he published pro-Japanese play, 〈Ingaji〉 in 1943, and he also published left-leaning novels in contrast to his autobiographical records. Furthermore, he worked at ‘Kyoengnam Textile Union’ which was an institution of colonial exploitation in the late Japanese colonial period and it means that his creation of 〈Ingaji〉 is evidence which shows that he collaborated to Japan consistently. At the same time, Kim wrote about his trace of escaping from arrest. He explained that he was pointed out as 不逞鮮人(ふていせんじん, Huteisenjin)from Japan right before the independence of Korea which made hide from Japan. It has some less convincing explanations, however, and questions are being asked regarding the consistency and reliability. Also, his self-contradicting attitudes were found in the passage that he expresses his feelings when Korea became independent. Through the analysis, this thesis could reveal that his images of nationalistic defiance and patriotism were made-up by himself. In addition, it turned out that Kim had turned three times into the pro-Japanese collaboration in the late Japanese colonial period, the left-wing in the liberation period, and the Bodo-League after establishment of the government. Thus 〈Ingaji〉 is a symbolic representation which is at the peak of pro-Japanese behavior that Kim tried to embellish. 〈Ingaji〉’s pros and cons about the way of reading and interpretation have been debated for a while, but it couldn’t be developed and continued effectively in recent years. In part II, this thesis attempts to demonstrate issues depending on interpretations critically through the analyzing the texts.

한.일 집담회의 발전 민간외교 차원에서의 일익되길

정봉석,Jeong, Bong-Seok 대한산업보건협회 1985 산업보건소식 Vol.17 No.-

소규모기업의 건강관리효과

정봉석,Jeong, Bong-Seok 대한산업보건협회 1987 산업보건소식 Vol.41 No.-

유전자 알고리즘을 이용한 관망내 수리구조물의 최적설계

정봉석,이동훈,김상현,박남식,Jeong, Bong-Seok,Lee, Dong-Hun,Kim, Sang-Hyeon,Park, Nam-Sik 한국수자원학회 2000 한국수자원학회논문집 Vol.33 No.1

수돗물 탁수/적수 사태: 무엇이 원인이고 어떻게 해결할 것인가?

정봉석,Jeong, Bong-Seok 한국수자원학회 2021 물과 미래(한국수자원학회지) Vol.54 No.8

오태석 희곡 <자전거>의 증상과 환상

정봉석(Jeong Bong seok) 한국문학회 2014 韓國文學論叢 Vol.68 No.-

Oh Tae-Seok's play, , was created based upon the writer's own memory on the Korean War, which experienced in his youth. The play is famous for its dramatic expression of the tragedy of fratricide via adopting the motive of parricide. A lot of advanced research have been conducted in order to analyze the original meaning of this play, and the discussions have taken two directions, each with its own perspective. The first perspective of the two aims to analyze the peculiar format of the play in which the events progress. The existing perspective has revealed the counterpoint method, which contrasts the irrelevant events of the present and of the history, revealing the internal relevance of the two, as well as the analytic method that mainly exposes the true nature of a hidden event by repeated recollection. Add to this, this study tried to analyze the dramatic truth which is mingled with reality, history and illusion by identifying that the truth of trauma which is finally recollected by the plot, conducting with fore times of flashback and replay, was illusion. The second perspective aims to analyze the hero's suppressed inner feelings that are expressed throughout the complicated events. The existing discussion mainly investigates the guilty conscience followed on from related murder via psychoanalytic criticism, or analyzes the subconsciousness of suppressed characters through application of oblivion and distortion. This article in addition intends to reveal the cause of the hero, official Yoon's trauma, and the process in which the trauma deforms in levels of subconsciousness, as well as the expression of it in the layers of consciousness. Freud's condensation and displacement concept, Lacan's metaphor and metonymy concept, and symptom and fantasy concepts were utilized for this purpose. Therefore, the bicycle that is carried in the dark roads is the compressed metaphor which is the Japan's occupation period, the Korean War and the tragic history which continues to the 'present' of the play, as well as a symptom that inflicts spillage over absence of reality. And the image of fire, depicted from the lighter onto the arson event, is a metonymic signifier in which the deficiency of greed is slipped, and is a fantasy given birth by the greed that was conquested to advance into the impossible possession. And this study figured out that the play is the process which is moving forward to the step of mourning from the mood of melancholy by recollecting the traumatic memories repressed in the unconscious condition as the narrative. 오태석의 희곡 는 작가가 어린 시절에 체험한 한국전쟁의 기억을 바탕으로 지은 작품이다. 특히 친족 살해의 모티프를 통하여 동족상잔의 비극을 극적으로 표현한 작품으로 유명하다. 이 작품의 독창적인 의미를 분석하기 위해 많은 선행연구들이 이어져왔는데, 그 방향은 크게 두 가지의 관점에서 논의되어졌다. 첫째는 사건이 진행되는 독특한 극적 구성 방식을 분석하고자 한 것 이다. 기존의 논의에서는 주로 회상의 반복을 통해 숨겨진 사건의 실체를 드러내는 분석적 구성과, 서로 무관한 현재의 사건과 역사적 사건을 대비시켜 그 둘 사이의 내적 연관을 드러내는 대위법적 구성을 취하고 있음을 밝혀내었다. 본고는 이에 더하여 극의 구성이 네 차례의 회상과 재현으로 이루어졌으며, 그에 의해 최종적으로 재구성되는 외상 사건이 환상임을 밝힘으로써 현실과 역사와 환상이 뒤섞여 빚어내는 극적 진실을 분석하였다. 둘째는 복잡하게 얽힌 사건들 속에서 표출되는 주인공의 억압된 내면을 분석하고자 한 것이다. 기존의 논의에서는 주로 정신분석적 비평을 통해 근친살해에 따르는 죄의식을 분석하거나, 망각과 왜곡 작용에 의해 억압된 인물들의 무의식을 분석해내었다. 본고는 이에 더하여 주인공 윤서기가 가진 정신적 외상의 원인과 그것이 무의식의 심급에서 변형되는 과정, 그리고 그것이 의식의 층위에서 표현되는 방식을 밝히고자 하였다. 이를 위해 프로이트의 압축과 전치 개념을 발전시킨 라깡의 은유와 환유 개념 및 증상과 환상 개념을 활용하였다. 그러므로 어두운 밤길에 끌고 가는 자전거는 일제강점기와 한국전쟁, 그리고 극중 현재에 이르기까지 반복적으로 이어지는 비극적 역사가 응축된 은유이자 현실의 결여 앞에서 넘어져 결국 졸도하게 되는 증상이 된다. 그리고 라이터 불에서 촛불과 방화 사건으로 이어지는 불의 이미지는 그 결핍의 욕망이 미끄러져간 환유적 기표이자, 그것을 초극하여 불가능한 향유로 나아가려는 욕망이 낳은 환상이 된다. 는 그러한 무의식의 심급에 억압된 외상적 기억을 내러티브로 재구성함으로써 멜랑콜리적 애착 상태에서 벗어나 애도의 단계로 나아가는 과정임을 분석하였다.

현실과 환상을 가로지르는 오브제의 작용 : 〈지구를 지켜라〉(장준환 각본,감독, 2003)

정봉석 ( Bong Seok Jeong ) 한국드라마학회 2009 드라마연구 Vol.- No.31

〈Save the Green Planet〉(2003) is a cursed masterpiece which won numerous prizes at home and abroad while it did not receive as much attention from the public. The purpose of this article is to put it in Korean cinema history properly by analyzing artistic value evaluated only by spreading words of audiences. Director Junhwan Jang used the techniques of object such as ``ready-made``, ``photo montage``, ``assemblage``, ``Calligram`` as key devices to complete the work. The object techniques used in the work not only determine the form of the work but also have close relations to the theme. That is because the objects not only function as object a which appears in the relationship between the subject and the others but as an aesthetical device for us to comprehend a fetish and fantasy world which forms the base of the work. The object a(objet a), a clue of discussion, is a signifier of the real, connecting the imaginary and the symbolic. When it becomes fetish empowered by mother, the Autre of the imaginary, the unconscious fantasy of the subject activates. On the other hands, when it becomes fetish empowered by father, the Autre of the symbolic, it activates fantasy of ideology. According to this, the object(Para-Amino-Saycylic Acid and rough bath towel) the main character ``Byungkoo`` used as a weapon in the fantasy is a signifier of fetish empowered imaginary. Furthermore, Byungkoo`s fantasy of saving the earth from the aliens indicates the fight against the fantasy of ideology empowered symbolic fetish. Director Junhwan Jang paradoxically reveals the oppressive structures of Capitalism which admires surplus value, not the true value of things by reflecting the conflicts occurring between fantasies which are activated from contradictory dimensions. As well as his profound thematic ideas, it should be noted that he completed a unique genre system which incorporates both comedy and tragedy and which also crosses over between SF and reality. I hope that there will be a continued evaluation of this achievement in academia. 〈지구를 지켜라〉(2003)는 국내외의 수많은 영화제에서 수상하는 영예를 거둔 반면 대중적 흥행에서는 참패하였던 ``저주받은 걸작``이다. 이 글의 목적은 관객들의 입소문으로 평가되고 있는 작품의 예술적 가치를 분석함으로써 한국 영화사에 올바로 자리매김하고자 하는 것이다. 장준환 감독은 작품을 완성시키는 핵심적 장치로 레디메이드, 포토몽타주, 아상블라주, 칼리그램 등의 오브제 기법들을 활용하였다. 작품에서 구사된 오브제 기법들은 작품의 형식을 결정할 뿐만 아니라 주제와도 밀접한 연관을 이룬다. 그 오브제들이 주체와 타자와의 관계에서 발생하는 대상 a로서 기능할 뿐만 아니라, 작품의 근간을 이루는 페티시와 환상의 세계를 이해할 수 있게하는 미학적 장치로서 기능하기 때문이다. 논의의 실마리가 되는 대상 a는 상상계와 상징계를 연결하는 실재계의 기표이다. 그것이 상상계의 대타자인 어머니의 권능이 부여된 물신이 될 때에는 주체의 무의식적 환상이 작동된다. 반면에 상징계의 대타자인 아버지의 권능이 부여된 물신이 될 때에는 이데올로기라는 환상을 작동시키는 기제가 된다. 이에 따르면 주인공 병구가 환상 속에서 전쟁 무기로 활용하는 오브제(물파스, 때밀이 등)는 상상계의 권능이 부여된 물신인 대상 a의 기표이다. 나아가 외계인으로부터 지구를 지키려는 병구의 환상은 궁극적으로 상징계의 권능이 부여된 물신이 빚어내는 이데올로기라는 환상에 맞서기 위한 것이다. 장준환 감독은 이처럼 상반되는 차원에서 작동되는 환상 사이에서 발생하는 갈등을 반영함으로써 사물의 고유 가치가 아닌 잉여 가치를 숭배하는 자본주의 사회의 폭압적 구조를 역설적으로 드러낸다. 그의 깊이 있는 주제 의식 못지않게 평가되어야 할 작품의 성과는 희극성과 비극성을 아우르는 동시에 SF와 리얼리티를 오가는 독특한 장르 체계를 완성하였다는 것이다. 이러한 성과에 대한 학계의 평가가 이어지길 기대한다.

이주홍 희곡의 정체와 부산연극과의 접변양상 연구

정봉석(Jeong Bong-Seok) 한국문학회 2004 韓國文學論叢 Vol.38 No.-

Hyangpa, Lee Ju-hong was generally well-known by a juvenile literary writer and novelist. On the other hand, while he exploited the area of the juvenile drama already at 1930 first half years to the ship's fittings, the fact which we resisted with Japanese imperialism at the rank contradiction through him was not known entirely. Also he is the drama writer and player to exploit the spot of the wilderness play of Busan after the liberation. Therefore, this paper is first try which tries to inform of his value by finding out and illuminating Hyangpa's drama worlds. Hyangpa, Lee Ju-honga's drama worlds was divided into a three time greatly and unfolded. That is, a juvenile drama world of KAPF period, a scenario world in the end of Japanese Imperialism, and a student play, an adult play world after liberation. While I pursued that I flow such, The value of literature to clarify is as follows. Then, the end of Japanese Imperialism we showed the feature to concentrate on a scenario creation. Probably this is regarded to escape from the mobilization order of nation literature after the Pacific war. And the drama writing activity after the liberation became the foundation to make the student and an adult play of Busan. In the process of unique writing play, while the Busan theatre advanced to a student, university and adult play around him, the theatre inpeula in Busan became the change to be made. In this way, In the middle of the world of Hyangpa's drama was unfolded to a juvenile drama, a scenario, a student play, and an adult play. He left the cultivated work in the juvenile drama, film, and especially in the area play. In spite of the big work, the research of his dramatic literature does not exist. Such fact is important loss in the Korea drama history. So we have to be concerned about finding out and illuminating of the works.

요양병원 선택요인과 사용자 만족에 대한 기술적 연구

정봉석(Jeong, Bong-Seok),김종호(Kim, Jong-Ho),강성호(Kang, Seongho) 조선대학교 지식경영연구원 2018 기업과 혁신연구 Vol.41 No.1

다양한 사회적 주체들에게 막대한 부담을 지우는 암(癌)의 치료는 최근 진보된 의학기술로 인해 장기화, 다양화 추세를 보인다. 이에 많은 의료소비자들이 암의 치료를 3차 의료기관을 포함하여 요양병원과 같은 다양한 의료기관을 통해 진행하고 있다. 따라서 최근의 요양병원 시장의 급성장은 의료시장의 다변화를 반영하는 현상이라 할 수 있을 것이다. 전국에 우후죽순 등장한 다양한 형태의 요양병원들은 의료소비자의 선택에 의해 명암이 갈리고 있다. 의료소비자들이 경험하는 질병의 굴레가 다양하고 간병 환경과 같은 개별적 특성으로 인하여 소비자들이 요양병원을 선택하는 기준들이 다양해지고 있기 때문이다. 하지만 요양병원을 대상으로 하는 소비자 선택 연구들은 이러한 선택기준들을 경험적으로 파악하기 보다는 모호한 마케팅 이론에 근거하여 일반적 제품서비스와 동일한 결론을 생산해 내곤 한다. 이에 본 연구에서는 광주전남지역 요양병원 환자들을 대상으로 요양병원의 선택요인 및 만족요인을 경험적으로 밝혀내고 환자들의 인구통계학적 특성에 의하여 달라질 수 있는지를 검토하였다. 조사결과, 병원환경과 편의시설의 청결함, 다양한 편의시설, 응급환자의 신속한 진료 및 다양한 프로그램 운영이 중요한 선택요인으로 도출되었고, 성별, 연령, 입원기간에 따라 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 이러한 결과를 바탕으로 본 연구는 요양병원 경영자들의 효과적인 시장세분화 전략 수립을 위한 시사점을 제공하고 있다. This study aims to investigate what the determinant factors are in their choice of hospitals and what makes them satisfied with their choice. By analyzing the results, I wanted to come up with a basic data for suitable business strategies for long-term cancer treatment hospitals that intend to better meet the needs of their patients who may return and recommend them to other cancer patients. We studied the precedent studies on marketing concept and determinant factors for hospitals. For the empirical study, we visited long-term cancer hospitals for cancer patients in Gwangju and Jeonnam Region and asked the inpatients to fill out a self-administered questionnaire after explaining the purpose of this research to them. 160 questionnaires were directly distributed to the patients of the hospitals, and 154 copies were included in the analysis. The top three determinant factors for cancer patients in their choice of long-term care hospital were: cleanliness of the hospital environment and its accommodations, diversity of amenities, and quick diagnosis for emergency patients. In other words, the patients believed that it is important to stay at a hospital that allows them to stay with no physical inconveniences. On the other hand, the top three satisfaction factors for cancer patients during their stay at long-term care hospitals were: diversity of available programs, cleanliness of hospital environment and its accommodations, and diversity of amenities. Diversity of available programs turned out to be the most influential factor for the satisfaction level of cancer patients because they have much interest in individually participating in those programs during their stay at the hospital. In addition, a line-up of diverse programs can be a very significant factor because it is a useful ancillary tool for cancer treatment; it may alleviate the symptoms of cancer and enhance the quality of life for the patients who suffer both mentally and physically due to the side effects and pain from the disease. For the same reason, the other two factors, cleanliness of hospital environment and its accommodations and diversity of amenities, also should be considered important. Cleanliness of hospital environment and its accommodations and diversity of amenities turned out to be the top priorities for cancer patients both in their decision to choose a long-term care hospital and the level of satisfaction during their stay. And only when they are satisfied, they may return to the hospital and offer the "buzz" effect by recommending the hospital to other cancer patients.

EQUUS: 승화와 향유를 위한 숭고한 대상

정봉석 ( Bong Seok Jeong ) 한국드라마학회 2011 드라마연구 Vol.- No.35

The first horse that Alan has encountered is a real object that is pure and perfect. However, it goes down to his subconsciousness after his parents inhibit the horse. While he was being a grown-up, the pure and perfect object is replaced by the figure of Jesus that his mother told him; but his father`s inhibition of Jesus replaces Jesus with a drawing of the horse. Equus is a sublimation mechanism that Alan has activated as a defence against the inhibition. Thus, both Jesus and Equus may serve as the slippage of signifiant to Alan; but, in fact, they indicate the ideal ego of an identification object or the ego-ideal of himself. To make a perfect sublimation, the object of identification should proceed toward the object of Other jouissance. And yet, Equus, to Alan, comes to be the cause-object of a catastrophe at the end, which becomes a double threatening himself. The authority of Peter Shaffer can be found in his ability as a writer to precisely illustrate Alan`s psychological process through the techniques of psychodrama. Therefore, this paper focuses on analyzing the process of Alan`s psychological treatment by means of Lacan`s psychoanalytical concepts-sublimation, Other jouissance, and double-in order to examine the author`s thematic consciousness. 알런이 만난 최초의 말은 결여가 없는 순수한 실재적 대상이다. 그러나 그것은 부모에 의해 금지되어 무의식의 수면 아래로 가라앉는다. 이후 성장의 과정속에서 어머니로부터 전도 받은 예수의 형상으로 대체되었다가, 그마저 아버지에 의해 금지되어 말 그림으로 대체된다. 에쿠우스는 이러한 금지에 대한 방어로서 알런이 작동시킨 승화의 기제이다. 그러므로 알런에게 있어 예수(스)(Jesus)와 에쿠스(Equus)는 단지 기표의 미끄러짐일 뿐, 사실은 동일화의 대상인 이상적 자아 또는 자아 이상에 다름 아니다. 완벽한 승화가 이루어지려면 그러한 동일화의 대상이 다른 향유의 대상으로 나아가야 한다. 그러나 알런에게 에쿠우스는 종국엔 파국의 원인-대상이 되어 스스로를 위협하는 분신이 된다. 피터 셰퍼의 작가적 면모는 바로 이러한 내면심리의 형성 과정을 심리극의 기법을 통해 세밀하게 표출해내는 역량에서 발견된다. 그러므로 이 글은 작가의 주제 의식을 확인하기 위하여 라캉의 정신분석학 용어인 승화, 향유, 동일화, 분신 등을 통해 알런의 심리치료의 과정을 분석하고자 한 것이다.