"아파트"의 소설적 재현 양상 연구

정미숙 ( Mi Sook Jeong ) 현대문학이론학회 2015 現代文學理論硏究 Vol.0 No.61

‘아파트’는 한 주거양식에 그치지 않고 변형, 확장되며 유사 공간을 재생산하고 있는 우리 시대 생활양식의 한 기준이다. 아파트와 그 문화적 맥락을 살피면서 대안적 삶의 과제와 ‘희망의 공간’에 대한 모색이 절실하다. 이를 위하여 젊은 여성작가인 정이현, 김숨, 김윤영 세 작가를 중심으로 지금 이곳 아파트 공화국의 생생한 현주소인 ‘서울’을 배경으로 하고 있는 소설에 나타난 동일하고 상이한 아파트의 재현양상을 살펴보고자 한다. 정이현 소설에서 ‘아파트’는 어디에나 존재하나 감추어져 있는 듯 잘 보이지 않는다. 이는 ‘아파트’ 의미의 축소를 말하는 것이 아니다. ‘아파트’는 우리 삶에 전반적으로 영향을 미치는 거대한 권력으로 작동한다. ‘아파트’와 ‘아파트 소유자’의 거리가 말소되고 구체적 생활공간보다는 해독 못할 ‘기호’로서 드러난다. 정이현 소설에서 가족, 세대, 젠더의 논리는 추상적이나 공고하다는 아이러니를 드러낸다. 정이현은 추상적이고 기호화된 시뮬라크르인 ‘아파트’를 통해 실제보다 더 실제적인 위력과 지배력을 갖는 ‘모순 공간’인 아파트를 과시한다. 김숨은 서울 외곽 ‘변두리 빌라’를 소설 공간으로 삼아 ‘아파트’ 진입을 목표로 삼고있는 주인물 ‘그녀’의 욕망과 가난에 대한 공포로 가득한 내면을 집중 조명한다. 서울지역의 ‘아파트’는 서민의 결핍으로 욕망 대상이다. 외곽의 ‘좁은 빌라’는 하류계층의 박탈감을 함의하는 공간으로 대립된다. 실직하면서 계층이동과 ‘아파트’ 진입이 요원해지자 ‘빌라’안은 세대, 젠더간의 갈등의 장으로 첨예화된다. 김 숨은 두 여인을 맞세워 실체를 알 수 없이 가파르게 변해 가는 외부적 상황(적들)에 의해 가족이 서로의 적이 되어가는 공포의 현실을 직시한다. 김윤영은 거시적인 시선으로 서울 지역을 ‘아파트’를 중심으로 돌고 살피며 진정한 의미의 ‘집’과 ‘삶’과의 관계를 살피고 있다. 이 소설은 서울의 집들을 한눈에 조감하면서 가족이기주의와 이데올로기의 재생산 처소인 통념화된 아파트의 틀을 걷고 우리시대의 삶을 성찰했다는 의미를 갖는다. 자신의 가족과 아파트에 갇히지 않고 이웃을 발견하고 진정한 집의 의미, 그리고 가족애를 도시로 확산했다는 데에 의의가 있다. 도시를 바꿀 전진기지인 사회적 ‘역공간’의 의미와 역할을 소설에서 과감하게 제시했다는 의미를 갖는다. If we try to analyze and explain how Korean modern novels depict apartments, we can obtain insights to changes in Koreans’ life styles and Korean society. When we analyze those novels diachronically, we can find that they notice and represent dominant trends that residental space for the life world is converting from housing to apartment. This study investigated some novels that better depict and represent what apartment is, which were written by young women authors, Jeong Yi-hyeon, Kim Sum and Kim Yoon-young. With those texts, the study could identify how apartments are represented similarly or differently in the three writers` novels whose background is ‘Seoul which is often satirized as the apartment or real estate republic. In Jeong Yi-hyeon`s novel, ‘apartment’ is depicted as ubiquitous, but not entirely revealed. This doesn`t mean that her novel sees ‘apartment’ as less meaningful. In her novel, ‘apartment’ is not discriminated from ‘its owner’ so that the former is revealed not as a living space, but as a ‘symbol’ that can`t be interpreted. According to the novelist, ‘apartment’ is what makes both human and life hidden and invisible. Jeong Yi-heon strongly suggests that the abstract, symbolized ‘apartment’ is a sort of simulacre which is like a virtual images stronger and more powerful than the reality. While, Kim Sum sheds light on the internal world of an unsatisfied woman who is fearful and bored of poverty as she lives in an outskirt multi-family housing and dreaming of living in an apartment. In Kim Sum`s novel, turning attention to people who are outside is extremely slow. And the attention is represented with anxiety like obsession, grotesque and the feeling of fear. Kim Yoon-young seeks true relationships between ‘house’ and ‘life’ as she takes a macroscopic view of Seoul by focusing on ‘apartments’. Her novel is meaningful in that if reflects on our lives of the current times as it takes a bird-eye view of houses in Seoul and goes beyond the general notion that apartment is a space of family egoism or reproduction. Currently, large cities including Seoul are becoming like an ‘ephemeral city’ without history. This is mainly because that apartments have become a non-durable consumer goods. Ironically, buying a ‘house’ is the biggest goal of life that Koreans of today have. They don`t stop moving to another apartments that are larger and better or, in other words`, more valuable. Notably, therefore, Koreans seems to have sort of a nomad culture. For them, apartment is just a commercial product so it can never be a ‘lifelong house’. Kim Yoon-young`s novel is meaningful because it stresses people should seek family love that orients true life without detaining themselves within their family and apartment.

박완서 소설 서있는 여자의 젠더 지리학과 정체성 탐색

정미숙(Jeong Mi sook) 부경대학교 인문사회과학연구소 2016 인문사회과학연구 Vol.17 No.1

이 논문은 최근 주목받고 있는 ‘젠더 지리학’의 방법으로 소설 속 인물들의 변화하는/변화하지 않는 ‘정체성’의 기저를 탐구하고자 한다. 서 있는 여자의 젠더 지리학 탐사는 연지와 경숙, 두 여성의 공간 인식과 삶의 변화과정인 ‘흔적’(trace)을 통하 여 구현된다. 주인물 연지는 ‘원공간’인 친정에서 아버지와 어머니 사이에서 정체성을 형성하는데 그 결정적 매개가 된 것이 아버지 하교수의 ‘서재’ 공간이다. 소설에서 아내 경숙과 딸 연지에게 심대한 영향을 끼치는 공간은 견고한 가부장인 하교수의 ‘서재’와 ‘연구실’인데 이는 그의 ‘존재의 위상학’을 드러낸다. 하교수=서재=위상(권위)은 조화롭다. 소설 내내 그의 공간과 삶, 정체성은 안정적이다. 경숙은 그의 공간에 편입되길 원하고, 연지는 그의 공간=세계=삶을 동경하고 이상화한다. 이혼녀가 될 수 있는 위기에 직면한 경숙은 떠돌고 그녀의 공간은 이동, 부유하는 것으로 드러난다. 이른바 ‘두려움의 지리학(geography of fear)이라 부를 수 있는 ‘이혼녀집 순례’로 기록된다. 하교수 부인/이혼녀 경숙, 명예/수치, 안정/불안정의 이분법적 구도와 가부장적 시선에 들린 경숙은 ‘닥터 박의 집’, ‘은선의 집’을 순례하면서그녀들을 이해하기보다 ‘하교수의 부인’이자 ‘전업주부’인 자신의 변하지 않는(변할 수 없는) 정체성을 거듭 확인할 뿐이다. 이후 ‘집 밖에 없다’며 귀환한다. 연지의 공간은 복잡하고 그녀의 정체성 역시 혼돈과 생성의 과정에 있다. 연지는 ‘다락방’의 이상과 ‘서재’의 동경을 이어 결혼 후 ‘임대 아파트’에 공간을 마련하고, ‘직장’을 나간다. 주부/직업여성인 연지의 이중적 정체성은 이중고(二重苦)의 삶으로 이어진다. 남편 철민의 연지의 ‘몸(자궁)’에 대한 지배 욕망과 폭력, 젠더 레짐(genderregime)인 직장에서의 기혼 여성에 대한 경계와 요구에 직면한다. 이혼한 후, 연지는 ‘임대 아파트’를 자신의 공간으로 삼아 새롭게 배치하면서 차별화된 ‘나다움’을 지향하는 정체성을 추구하고자 한다. This paper tries to explore what underlies the changing or unchanging ‘identity’ of characters from the perspective ofgender geography. The exploration of The Standing Woman from that perspective may be briefed as search for ‘traces’ that imply how Yeon-ji, Gyeong-sook and professor Hah experience space and how their perceptions change. The main character of the novel, Yeonji forms her identity between her father and mother in her ‘original space’, that is, her real family’s home. Decisively mediating that formation is her father or professor Hah’s study. Professor Hah’s space lies in a “study” and a “research room” both of which reveals the ‘topology of his existence’. In the novel, his space greatly influences his wife Gyeong-sook and Yeon-ji rather than himself. That space is an inactive area that reveals his existential topology and misfortune. There’s harmony between the professor, his study and his topology(authority). Throughout the novel, his space and life coincides with each other, and he doesn’t experience such identity confusion. Mrs. Gyeong-sook’s space is seen moving and floating. It is revealed by ‘the story of a divorced woman’s pilgrimage’ that might be so-called ‘geography of fear’. She has lived as the wife of professor Hah ever since marriage. She decorates his space and just wants to integrate herself to it. However, her existence is almost rooted out by the husband’s notice of divorce. Ironically, her space is uncertain even at her home as a gender space. She makes a pilgrimage between ‘Dr. Park’s home’ and ‘Eun-seon’s home’. Rather than understanding them, however, Gyeong-sook reassures her unchangeable identity as ‘the wife of professor Hah’ and ‘a housewife’. Finally, she judges the place where she can stay is only her home, and returns there. Yeon-ji’s space is complex. Keeping in mind her ideal towards a ‘garret’ and longing for a ‘study’, Yeon-ji makes her space in a ‘leased apartment’ after marriage. She still goes to work as she watches out herself not to be just satisfied at life as a housewife. For her ideal and future, Yeon-ji chooses to live as a housewife and working woman. But in reality, her marriage life is just a double whammy to her. Cheol-min who is patriarchal has a desire to rule Yeon-ji’s body(womb). He puts violence on her who chooses abortion on her own will. At work as a gender regime, she is heavily pressed by vigilance and demands that are put on married women. Her painful marriage life makes ends due to Cheol-min’s cheating on her. Yeon-ji restructures the leased apartment into a space of her own, and decides to live a life in a way that she truly wants. She pursuesher identity as ‘being myself’ that is differentiated.

구강관리 프로토콜 적용이 항암화학요법을 받는 고형암 환자의 구강상태 및 자가간호수행에 미치는 효과

정미숙(Mi Sook Jeong),송지은(Chi Eun Song),이애리(Ae Ri Lee),정은숙(Eun-Suk Jung),김광숙(Gwang Sug Kim) 한국콘텐츠학회 2018 한국콘텐츠학회논문지 Vol.18 No.8

본 연구의 목적은 항암화학요법을 받는 고형암 환자를 대상으로 구강관리 개별교육과 냉동요법 및 벤지다민 구강함수를 포함한 구강관리 프로토콜 적용이 대상자의 구강상태와 수행에 미치는 효과를 파악하기 위함이다. 총 연구 대상자는 31명이었으며, 실험군에 13명, 대조군에 18명이 배정되었다. 실험군에게는 구강관리교육, 냉동요법 및 벤지다민 구강함수를 적용하였으며 대조군은 기존의 구강간호를 제공하였고, 대상자의 구강상태와 자가간호 수행정도를 측정하였다. 수집된 자료는 Mann-Whitney test, Friedman test, 및 Chi-square test로 분석하였다. 연구결과, 매 측정 시기 별 두 그룹 간 구강상태의 차이는 없는 것으로 나타났다. 그러나 두 그룹 모두 측정시기에 따른 구강상태의 변화는 유의하였는데 항암치료 후 14일경에 구강상태점수가 가장 낮게 측정되었다. 자가간호 수행정도는 실험군이 대조군보다 유의하게 높았으며 연구 완료 후 4개월까지 유지되는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 종양간호사에 의한 환자개별교육의 효과로 여겨지며 고형암 환자의 구강상태 개선을 위하여 냉동요법과 벤지다민 구강함수에 대한 효과를 파악하기 위한 추가적인 연구가 요구된다. The purpose of this study was to identify the effectiveness of oral care protocol including individual oral care education, cryotherapy and benzydamine gargling on oral cavity status and self-care performance in solid cancer patients receiving chemotherapy. Thirty-one patients were enrolled by convenience sampling in this study and allocated to control (n=18) and experimental group (n=13). In the intervention group, individual oral care education, oral cryotherapy and benzydamine gargling were applied, while the control group received pre-existed oral care. Oral cavity status and self-oral care behavior were measured in five periods. The data were analyzed using the Mann-Whitney test, Friedman test, and Chi-square test. There was no significant difference in oral cavity status between the groups. But the two groups showed the poorest oral cavity status on 14th day. Self-care behavior was significantly higher in the intervention group than the control group. This effect had maintained for 4months after completion of study. The results showed that individual oral care education by oncology nurse is effective to encourage patients to do self-care behavior and a further study is needed to explore the effect of cryotherapy and benzydamine gargling on oral cavity status of patient with solid tumor.

백신애 소설의 몸과 감각

정미숙(Jeong, Mi-Sook) 한국문학회 2012 韓國文學論叢 Vol.61 No.-

The purpose of this study is to examine body-sense relationship that characters of Baek Shin Ae’s novel have, who appear in different contexts, determining what the novelist intends to show in her work beyond the matters of the times and existence. In her novel, body is largely classified into three, the body of ordinary people, the body of new women and intellects and that of women that seems to strongly reflect what the novelist is. As well known, ‘body’ is the space of sense that has consciousness and mental activity implied and the base on which sex difference and gender take place. As a representation of incarnated class, body is also the place where we can look for how to cope with otherness. ‘Sense’ is the origin of most of our notions that are dependent on sense organs and, through the organs, delivered into our wisdom. Sense may be seen both an experience and an object. It is sometimes united with body and, at other times, separated from body. Sense is a live meditator that makes us understand the world and open ourselves to the world. In Baek Shin Ae’s novel, ‘a little bride’, a victim of an evil custom, that is, early marriage clearly suggests that ordinary people are bodily alienated under ‘pam’ and ‘violence’. Losing the sensitive ownership of body may be seen as a form of bodily alienation. It seems that the novel intends to make us feel sympathy about the bodies of others, or those of ordinary people who are suffering disease as the most common, direct sign of human alienation. In other words, the novel intends that we should experience such alienation through our common body. In the novel, new women and intellectual men are not still free from old-fashioned gender notions. Knowledgable and powerful, those characters are relatively free in making decisions about marriage or love than ordinary people, but they fail to develop the decisions occasionally because they are still obsessed with gender ideology. Arrested by gender and body, they can’t properly notice what are meeded by their contemporary times and themselves. Through characters who seem to strongly reflect the novelist herself - a student studying abroad, a divorced women, a widow and so on - and their bodies as the source of sense, Baek Shin Ae seriously raises questions about the issues of sense and subject. This is the process of discovering individual bodies from the common body. Through this move, the novelist stresses that we should live as we are based on the unity of body and sense not by negating our existence, but by recognizing it and then going towards the world. 본고는 ‘몸’과 ‘감각’의 문제의식을 통하여 백신애 소설의 정치한 해석에 이르고자 한다. 백신애의 소설을 관통하는 서사적 매개는 시대의 압제를 뚫고, 계급과 계층의 단절을 가로지르는 몸의 감각, 몸의 정치성에 있다고 생각되는 까닭이다. 몸과 감각은 분리될 수 없는 것으로 몸은 곧 감각이고, 감각의 주제이자 대상이다. 백신애 소설의 몸은 크게 세 층위로 구분된다. 1)민중의 몸, 2)신여성, 지식인 남성의 몸, 3)상층 여성의 몸이다. 백신애는 각기 다른 상황에 처한 인물들의 몸과 감각 체계를 따르면서 그들이 포착한 세상과 실존의 치열한 길항 작용을 드러내고자 한다. 백신애의 일차적 관심인 민중의 몸은 폭력의 대상으로 ‘고통’에 빠져있다. 백신애는 ‘조혼의 악습’을 당대의 풍습으로 포장하며 예사로 감행하던 봉합의 시간을 가르며 실재를 폭로한다. 지식-권력을 갖춘 신여성, 지식인 남성은 모두 고루한 젠더관념에 갇혀 자유롭지 못하다. 그들은 민중에 비해 상대적으로 주체적이고 자유로운 편이나 의외로 고답적 젠더의식에 갇혀, 현실과 자신의 요구를 제대로 포착하지 못하는 감각 지체를 드러낸다. 작가는 자전적 색채가 강하게 느껴지는 소설 속 상층 여성인물을 통하여 몸을 재발견하고 몸-감각의 일치, 진정한 주체 삶의 회복을 역설한다.

정동과 기억의 관계시학

정미숙(Jeong, Mi-Sook) 한국현대소설학회 2016 현대소설연구 Vol.- No.64

조선시대[朝鮮時代] 말군의 실물 제작법에 관한 연구

정미숙(Mi Sook Jeong),송미경(Mi Kyung Song) 한국복식학회 2007 服飾 Vol.57 No.7

현대문학 : 차용된 남성 시점과 여성 발견의 한계 -강경애 단편소설의 시점-

정미숙 ( Mi Sook Jeong ) 문창어문학회 1999 문창어문논집 Vol.36 No.-

Kyoeng-Ea, Kang`s short story shows that awareness of women is progressed by man chamcter, ``brother`` or ``brother displacement``, At this point, man is self-actualized, self-action person and he surpasses to narrator. So lanked point of view that man-narator-women was shown. By the way, the image of ``brother`` in Kyeong-Ea, Kang`s short story is the same. In the aspect of women, ``brother`` is ``lead character`` who overcomes the difference of gender and leads the ``women`` and ``labors``. That is her ``Borther Complex``. Her fiction is compelled by ``The brother`s attitude`` that contained practiced aspect. So women`s thought was ignored and that fiction was directed to catastrophe by the man`s intend. The Realism of Kyeong-ea, Kang`s, which bounded women and labors, has a great work. That means women identity`s discovery. But this effect has limitation which is only in fiction content`s problem, not formating women`s discourse in style.

알렉산드르 소쿠로프 감독 영화에서 죽음의 상징으로서 공간

정미숙(Jeong Mi Sook) 한국노어노문학회 2007 노어노문학 Vol.19 No.1

소쿠로프(Sokurov) 감독 작품이 초창기부터 꾸준히 집중하고 있는 중요한 주제 중 하나가 죽음이다. 그리고 죽음은 주로 황량한 겨울 풍경을 배경으로 한다. 인적이 없는 텅 빈 공간은 어두운 밤거리, 지고 있는 태양 등과 연관되며, 대부분 빈집이고, 빛과 그림자의 대조를 자주 이용하고, 사람이 있으되 언어가 부재하거나, 언어가 있어도 서로 소통이 어렵고 진정한 마음을 알 수 없으며, 침묵으로 일관하고 있다. 특히 초창기 작품들에서 죽음은 진정한 소통의 단절을 은유적으로 드러내고 있다. 그리고 그 단절은 때로는 영화 속에서 형식적으로 하나의 프레임 안에서 빛과 그림자로 그 경계를 이루고 인물들이 서로 독립된 공간으로 분리되어 진정한 소통이 부재하고 접근이 어렵다는 것을 알 수 있다. 이 과정에서 집이라는 공간은 소통 보다는 오히려 단절로 인한 소외와 가깝고, 결론적으로 죽음에 대한 소외로 연결된다. 특히 단편 극영화 《암피르》(Ампир)(1987)와 장편 극영화《세컨드 서클》(Круг второй) (1990)에서 죽음은 더욱 상징적이다. 《암피르》에서 제목 자체에 대한 의미는 주인공의 죽음을 통해서 더욱 상징적이다. 그것은 태생적으로 어느 한 역사의 파멸을 잉태하고 있는 것이다. 암피르는 제정미술을 모방하여 창조된 양식으로 화려하고 웅장하며 제국의 위대함을 과시하는 건축양식이다. 영화에서 이 위대하고 웅장한 제국의 힘은 그 내부에 잉태된 파멸로 향한다는 의미를 상징적으로 포함하고 있다. 그러나 영화는 제국의 권력에 대한 무엇도 보여주지 않는다. 어느 무용가 여자의 죽음에 관한 것이다. 자신의 죽음을 예견하지 못하면서 누군가의 죽음을 지키려는 여인의 죽음이다. 뿐만 아니라 《세컨드 서클》에서 영화의 제목은 유일하게 드러나는 영화의 상징적인 요소다. 애욕의 죄와 무절제를 상징하는 단테의 지옥에서 두 번째 고리에 해당하는 곳은 빛도 없고 풍랑의 바다처럼 바람만이 불고 충족될 수 없는 욕망으로 무자비하게 죄의 값을 치르는 곳이다. 고뇌의 상징인 단테의 지옥을 연상할 수 있는 화면들을 영화 속에서 충분히 찾을 수 있다. 주인공 청년이 아버지의 장례 수속을 마치고 돌아오는 버스 속 장면의 혼란, 황량한 겨울 풍경, 바람이 휘몰아치는 곳에서의 눈보라, 빛보다는 어둠이 전체 공간을 차지하고 있는 장면 묘사 등에서 제목의 상징성을 더욱 선명하게 찾아 볼 수 있다. 특히 빛과 어둠의 상징적인 대조는 공간을 분리시키기도 한다. 소쿠로프는 이런 식으로 자신의 영화에서 대부분 간결한 이미지들을 통해서 중요한 의미를 상징적으로 보여준다. 그러나 상징의 의미들이 모호한 것은 정치적이고 사회적, 문화적 차원에서 보다는 개인의 죽음의 시간으로 다가가는 공간 묘사에서 비롯된다. 그리고 죽음으로 이르는 공간에서 카메라는 죽음보다는 사물에 집중하고 있다. 삶이 지금, 현재 이곳에서 진행되고 카메라는 근접 촬영으로 사물과 인물 가까이에 접근하지만 결코 아무것도 실현되지 않고, 죽음으로부터 구원도 얻을 수 없다. 그리고 소쿠로프의 영화에서 공간은 삶과 죽음의 비약적 스토리 전개나 축약의 차원을 넘어서는 것이다. 삶과 죽음을 일상으로 다루면서 시간적인 비약 없이 결코 서두르지 않는 카메라 움직임으로 죽음의 공간은 개인적이고 실내적인 곳에서 감성적인 것을 추구한다. 그것은 죽음의 공간이 인식되는 것이 아니라 직관적이고 감성적인 것으로 표현되는 것이다. It is death that Director Sokurov's centered subject from his early days of works. In his works, he describes the death in the setting of bleak winter's scenery and frames as place, dark streets, falling Sun, vacant houses without people, sliding the light and shade, peoples without wording, saying few without understanding each others and remaining silent. In his early filmography, isolation of communication was the metaphor of death. And the isolation was described with frames that delimitating light and shade, separating peoples to his own space suggesting the hard communication and reaching each others. In this process, the spot called houses was not a communicating places but isolating and separating, eventually lead to death of separation. Especially, his short feature film 《Ampire》(1987) and long feature film 《Second circle》(1990), the symbolic of death was more stressed and deepened. And the symbolic metaphor was suggested further by the death of main actor with the meaning of the title 《Ampire》 It was destined into destruction of one historical era. Ampire was the kind of architecture patterned after the art of Imperial Government, designed to show off the Emperor's splendid and magnificent. In this film, by using symbolic metaphor, it showed that this splendid and magnificent power of the Emperor's was programmed into vain by his own destination. But it only showed nothing but a death of female dancer, who did not foresee her own death, instead sticked to prevent someone else' death. Moreover, in the 《Second circle》, “The title of the film is the only one symbolic factor that revealed .” Inferno, in the Dante's work, the second category, that there is no light, all the time strong winds with heavy seas, and unsatisfactory desire always arises, is the place of unmerciful punishment of the sin of passion and intemperance. In the Second circle, we can see many frames which makes us imagine the Dante's inferno enough, the symbol of agony. We can find more clear suggestion, in the confusion of the returning bus after the funeral of main actor's father, bleak scenery of winter's, violent snowstorms in the blizzard, and extinguishing light with overcoming blacks. Even, the symbolic effects by sliding contrast of light and shade induce the physical separation. In this clear images and frames, Sokurov show the significant messages by symbolic effects in his films. Nevertheless, the equivocal meaning of symbolic is not so much political, social and cultural direction as depiction to one people's death into spacial direction. And the direction of the camera is onto the things rather than the death itself. Life is running here and now, and the camera is describing the thing and feature of people closely, but after all, nothing is happened and realized, no way to be rescued from the death. Let alone, the space in the Sokurov's film, is beyond the leap or contraction in the story of life and death. With treating the life and death in ordinary subjects, the camera's slow and steady movements chase the space of death as a private, indoor and sensible matters. That is, death is not a space recognition but a sensible and intuitional expression.

고객만족도에 영향을 미치는 항공사 기내 서비스 품질 개선 방안에 관한 연구

박광식 ( Kwang Sik Park ),정미숙 ( Mi Sook Jeong ) 한국항공대학교 경영연구소 2005 경영연구 Vol.12 No.1

HaCaT 세포에서 Lipoteichoic acid와 Peptidoglycan에 의한 Human β defensin 2 (hBD-2)의 발현

김지은 ( Ji Eun Kim ),정미숙 ( Mi Sook Jeong ),김명남 ( Myeung Nam Kim ),홍창권 ( Chang Kwun Hong ),노병인 ( Byung In Ro ),서성준 ( Seong Jun Seo ) 대한피부과학회 2004 대한피부과학회지 Vol.42 No.12